㈠ 微电影守望观后感800字
守望观后感
当我们面临困难时，有人会犹豫不决，有人会勇往直前，有人会断然放弃，有人会选择逃避……而我们该怎么选择呢？在读《守望》中《逃避》这篇文章时，我突然有了决定。
林林为了不想打扫乱成一团的教室，选择了逃避。可当她再一次回到教室，看见一尘不染的教室时，她有一种做错事的感觉。最后，她撒了一个谎来安抚自己的良心，可是，林林真的可以欺骗自己的心吗？也许她失去了很多很多的东西，是她永远也追不回来的了……
我沉思着，我们每一个“逃避”背后是否都要一个“谎言”来圆呢？如果不是，那我们“逃避”什么呢？“逃避”后如何面对亲人、朋友呢？如果是，你的良心可以平静吗？长久下去，你不怕需要更多的谎言来圆这一个谎，你不怕整天生活在谎言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜欢听台湾歌手郑智化的一首《水手》，里面有这样一句歌词“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕至少我们还有梦”，爸爸告诉我郑智化是残疾人，可他却选择勇敢面对生活，甚至还用他的歌声，他的勇气，他的坚强影响了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆听这首歌依然感觉那么鼓舞人心。诺贝尔面对困难、危险没有“逃避”，他发明了huǒ药；林则徐面对鸦片没有逃避，才有了“虎门销烟”的壮举；刘璇面对年龄、伤病压力没有“逃避”，她获得了奥运冠军……人类的奇迹也都是在没有“逃避”中诞生的。
选择“逃避”的失败者也不在少数。我一个阿姨的儿子，他刚刚大学毕业没多久，就接到了去偏远山区支教的任务。可是，他怕那边条件差，生活苦，所以选择“逃避”了。可是当代他去支教的那位大学生回来后，他发现那位大学生有了那边的历练后，在工作中更勤奋了，做事也考虑得更周全了，社会对他十分认可，一些名校高薪聘请他去，一个月能挣几万块钱。而阿姨家的儿子，也就是那个只想要安逸生活，逃避困难的大学生现在还在家里无所事事，就好像俄国著名的物理学家列别捷夫说的那样：“平静的湖面练不出精悍的水手；安逸的环境造不出时代的伟人。”
选择“逃避”，也许你将一生碌碌无为，反之，也许我们可以获得机会，我们可以提高意志，我们可以创造奇迹……就好像现在，我写下一篇读后感，我经历了一次读书的思考，享受了一次心灵的洗礼，我给自己制造了一次锻炼的机会，我也相信我的明天会更好。
㈡ 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
㈢ 微电影蝶蜕读后感800字
授人以鱼不如授人以渔,以下是读后感写作方法：
首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
㈣ 《阳光路上》青少年法制教育微电影的心得体会800字
我们的钱被偷后，应该及时告诉家长老师。偷钱是违法行为。
㈤ 微电影光辉岁月观后感，800字只是看看大家想法写的好的最高可以给200分~垦冲脑
在这个物质世界，难得看到那么纯精神的电影，有感动，有冲动，我想，我
已经开始行动！
重温一下几个让我尤位感动的情节：
1.确定这个团队的“老爹”，也即是教练权威的确立。
2.“巨人队”队员之间联系的加深，亦或者叫感情的确立。
3.主力队员受伤后队员们继续努力，
夺得冠军的时候。
这三组场景深深地映在我的脑
筋海中，他让我觉醒：这不就是是一部优秀团队的成功史吗？
首先，
一个优秀的团队必须得有一个优秀的指挥大师，
即领导的作用，
这是
关键的一步，因为这是个方向性，原则性的问题，领导必须睿智，这是关系到团
队的战略，
他同时还应
微电影光辉岁月观后感，800字只是看看大家想法写的好的最高可以给200分~垦冲脑?堂
㈥ 微电影观后感怎么写
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。
㈦ 老爸微电影影评，800字以上，急要，各位大神！！！
我们同学们观看了《父亲》这部微电影，分别是父女和父子之间关系的，从这两部电影之中我们看到了人性之美。哪怕是社会底层的人，他们的外表可能丑陋，但是心灵都是美好的。我认为人的外表或者说是衣着并不是品评一个人的关键，关键的是一个人的心灵一定要美好，哪怕心里并不完美，但是一定要美好，不能有歪风邪念，这样的心灵就是纯净的、纯洁的，这是我的第一个想法。
我有资格谈谈的当然只有父子篇了，片中的父亲本来是一个负伤的退伍军人，本来虽是痛苦，但也是荣誉非凡的一件事，我想这对于这个家庭已经经受了一次打击。父亲的儿子在童年是非常聪明的，经过艺术渲染之后，居然可以证明出能量守恒定律是错误的，这一切都让人大跌眼镜，在父亲和全家人眼里，这是一个只会非凡的孩子。全家人引以为荣的孩子，父亲决定为这样一个优秀的额自拍一张照片作为记忆。然而这个儿子长大之后确实令人失望的，抽烟打架，做一切不正当的活动，没有了童年时候的天真和智慧。
父亲在被请到办公室后打了自己的儿子，他抽打的并不是儿子，是自己的心，是他那辉煌的过去和落魄的现在，是他那过去争气要强，现在却不务正业，败坏自己名誉的儿子。一怒之下，儿子出门了，自我奋斗的历程当然是艰苦的，但是还好他有吉他为伴，音乐是他的梦想，他出现在大街小巷，在海鲜大排档以卖艺为生，渐渐的成熟起来，有了爱待他艺术的人。但是好景不长，因为惹上了社会上的混混，又变得一无所有。父亲也在渐渐衰老中，丢失了自己赖以为生的工作，没人知道这个落寞的家庭，将来还会发生什么可怕的事情，人说物极必反，回想世间之事，大致如此。
儿子遇到了贵人，有贵人相助，儿子得以在歌厅以及酒吧渐渐火了起来，然而赖以为生的正是他的音乐。我们可以看出，虽然儿子在某些方面过去年幼无知，但是它的本质不是坏的，他真心对待朋友，才能有之后朋友的相助，他真心对待观众，才能赢得观众的好感，他书法的是自己真实的情感，才能让世界听到他的声音。儿子已经成名，自然在物质生活上也有大的飞……这一切让家里人都是非常兴奋的。终于，父亲母亲在电视上看见了自己的儿子，看见了那个小时候的神童，少年时的叛逆，成年后稳重、事业有成的儿子。父亲决心去看他，他老泪纵横，再次因为有这样一个儿子而骄傲。
在迷乱之重，父亲倒下了，在这样一个孤独的世界，只有儿子一个人唱着那首与孤独的歌曲“时光时光慢些吧，不要再让你再变老了，我愿用我一切，换你岁月长留，一生要强的爸爸，我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧。”这个时候，我也有一种想哭的感觉。
在这个世界，真正爱我们的只有父母，我们常说母爱何其伟大，却总是忽视父亲的爱，父亲的爱是伟大的爱，父亲的泪是无声的泪。我们应该对这种伟大的爱致敬，这种志愿付出，不求索取的爱，正是我们应当学习的。仔细想想，我们曾经是否与父亲争吵过，是否伤过他的心。从现在开始，不要再伤害他，让自己变成他在这个世界上最可爱的人，他们已经老了，我们却还很年轻，珍惜每一刻与他们相处的时间。
我们在回家的时候，多与他们说说话，因为除了你，没有人可以近距离的给他温暖了。父亲对儿子的期望通常是很高的，不要辜负了他对你的期望，让你变得像小时候一样，可以在别人面前炫耀一下，让他提起你来会感到自豪这是对她养育你并默默付出之后，你给他最好的回报。他总说自己的光明世纪，实际上是希望你可以超过他，希望你在某一阶段可以变得比他更强。他的目的是单纯的，在你比他更厉害之后，他会憨厚的在幕后为你鼓掌，还会不断地向别人解释：“这是我儿子。”
只有你把自己的生命看得重要，父亲才会对你满意，没有一个父亲会甘心自己的儿子不如别人，你现在应该做些什么都是你自己的选择，为了和父亲度过最美好的时刻，现在就开始行动起来吧。
㈧ 一封观看科普微电影的观后感，大约800字
科普影片观后感
11月13日晚上，在教学大楼观看了科普片《宇宙与人》。这部影片科学地介绍了宇宙的起源地球的演变、人类的进化以及人类认识、探索宇宙奥秘的过程。影片从普及科学的角度有其积极的社会意义，从科学的角度展示物质的衍生过程，将宇宙的产生、发展以及生物进化过程-真实地展现在观众面前。我经历了6惊心动魄的视觉享受和荡气回肠的心灵震撼之后，真叫人感慨万千。我们作为新世纪的一代大学生，必须注重培养自己的科学精神与人文精神，树立正确的世界观、人生观、价值观，以科学知识武装自己的的头脑，以人文精神陶冶自己的情操，做祖国建设的栋梁之才。
比起整个宇宙的历史，人的生命是短暂的，犹如划过夜空的流星一样转瞬即逝，是选择碌碌无为还是选择充满追求，是每个人必须思考的问题，也是一个必须时刻不忘的问题。前者的命运，直如同一颗宇宙尘埃，在生命终结的一刹那，将无声无息地消沉在这无边无际的宇宙之中。人应该对生命充满热爱，对生活充满希望，充满追求，珍惜自己的生命，方可使自己平凡、短暂的生命在瞬息之间迸发出最耀眼的光芒!
2.
我在一楼观看了神奇的立体电影，戴上“眼镜”，电影里的一切好像就在我面前，显得十分刺激。电影讲述一只小海龟的成长经历：在海岛上，这只海龟一出生就被鸟儿抓走了，后又因两只鸟儿的互相争抢侥幸逃脱掉入了海里。在海里经过一番曲折，最终带着它的伴侣回到了海岛，产卵，孵化出新生命。
我上了二楼央走廊边上看见了许多同学的美工作品，它们的材料各不相同，有的用橡皮泥，有的用彩泥……他们的作品丰富多彩，格外美观，有的用陶泥做出了一架缆车，有的用橡皮泥捏出了烟囱和木桩，提醒人们保护树木，……这些作品都具有丰富的想象力，别有一番风趣啊!
走进机器人展厅，那真是大开眼界啊!有会走迷宫的机器人，有会弹钢琴的机器人，等等，这些机器人会帮人类干许多事，人们办不到的，它能。让我充分感受到了科技的神奇魅力，使人留恋往返。
这真是一场一应俱全，别开生面的科普展。
今天，我与郑杨铭一同前往绍兴科技馆参加“防震减灾”科普展。
走进大门，出现在眼前的是一个以磁做成的浮空地球仪，貌似是自动转动的。
在二厅，科普版上举了几个我国大地震的资料例子，其中印象深刻的是汶川的和青海的还有唐山。
资料墙上所举例的内容看了哪一个不让人伤心不已?千千万万个我国同胞因大自然无情的地震，被房屋被群众压得惨不忍睹。接着往里面走，唐山地区的老百姓，没有工具只能靠自己无力的双手进行挖掘。我们在大自然的面前显得那么渺孝脆弱，何尝不一起来保护它呢?
在闷心沉思的过程中，刺耳的喇叭声打破了集中的思想：“3D电影就要开始了!学生免费!”我运气还是不错的，来一次就有电影看— —
3D电影果然与众电影而不同，电影里的画面好像要冲出来一样。
这部电影讲述了由海地地震诱发的灾难到大陆，影片中一辆法拉利，在灾难中疯狂飚车，最终撞破。
㈨ 微电影 观后感
前几天，朱老师用了一节班会课的时间我们看了一部名叫《假钱》的微电影。电影虽短，却意味深长，令我感受颇多。
电影主要讲述了这样一个故事：一个司机在工作过程中一时大意收到了一张假钱，经食品店老板的提醒后才发现这是一张假币。回家后，他的儿子扬扬问他要餐费，司机想把那张假币交到学校去，但又于心不忍，把那张假币夹进了一本书里。不想这一幕居然被儿子看见了，扬扬将那张假钱带到学校去。
第二天交伙食费时，扬扬模仿其他同学的字把假钱交了出去。不料被老师发现了，老师用班会让扬扬认识到自己的错误，并把假钱换了回去。在一封道歉信中，扬扬讲明了一切。原来扬扬的妈妈在两年前就去世了。只剩下爸爸一个人在不辞辛苦的照顾他，但爸爸在工作过程中却会收到假钱，为了减轻爸爸的负担，扬扬便把假钱花了出去……
电影看完了，我也感受很多。电影中爸爸把假钱夹在书里而不花出去固然是对的，但他却不知道，收到假钱应立即销毁，或交给警察局和银行处理。故事中扬扬的做法也有对有错。他虽然把假钱交到
学校去了，但是在认识到假钱的危害后，他又把假钱换了回来。
在现实生活中，有不少用假钱坑害别人的不法商贩。但他们可能不知道使用假钱也是违法的，根据刑法规定，明知是伪造的货币却仍然使用的，会由使用面额的大小来给予一定的惩罚。
这部微电影告诉我们，我们要杜绝使用假币，发现假币要立即销毁或交给警察处理，也要传播辨别假币的方法，不让更多人受骗
请采纳答案，支持我一下。
㈩ 微电影光辉岁月观后感，800字只是看看大家想法写的好的最高可以给200分~
在这个物质世界，难得看到那么纯精神的电影，有感动，有冲动，我想，我
已经开始行动！
重温一下几个让我尤位感动的情节：
1.确定这个团队的“老爹”，也即是教练权威的确立。
2.“巨人队”队员之间联系的加深，亦或者叫感情的确立。
3.主力队员受伤后队员们继续努力，
夺得冠军的时候。
这三组场景深深地映在我的脑
筋海中，他让我觉醒：这不就是是一部优秀团队的成功史吗？
首先，
一个优秀的团队必须得有一个优秀的指挥大师，
即领导的作用，
这是
关键的一步，因为这是个方向性，原则性的问题，领导必须睿智，这是关系到团
队的战略，
他同时还应该具有权威性和影响力，
这是执行力的保证，
也就是战术
性问题。其次，关系到你手下的兵了。作为一只橄榄球队，很明显，这不是一个
人的运动！
所以，
我们必须靠团队！
上世纪上半页中华民族饱受欺凌的历史很好
的说明：人心涣散，各谋其利，我们什么都不是！只有团结起来，我们才能五指
成拳，
形成战斗力！
这支球队做到了，
他们是兄弟般的球队，
所以他们战无不胜！
第三，
就说到了个人对团队的影响了。
在这支球队里面，
明星球员的意外受伤无
疑对这支球队的伤害很大：
他能以一敌二，
关键时候他值得信赖！
这里面我想到
了管理学里面一个重要的理论—木桶理论：
木桶能装多少水，
不取决于他的那块
最高的挡板，
而取决于他的最低的那块挡板！
一个优秀的团队，
是最低水平仍高
出对手一节的团队，
是没有个人英雄主义的团队，
是少了任何一块拼图仍能正常
运转的团队。
但我们也不能忽略一个细节：
巨人队最后能够赢球：
还是靠的那位
一直坐能板凳的“明星球员”
！它给了我们另外一个启示：一个楼梯，我们所
能到达的高度，
取决于最高那节楼梯的高度；
也即是：
一个优秀团队所能取得最
高成就，取决于团队中的那个最优秀的队员！
另外感受最深的有以下几点：
1、优秀是一种习惯。黑人教练在其他中学任教时，就是一名非常优秀的教练，取得了
非常多的成就和成绩，
获得了很多人的认可。
当他接手一个黑白人混合而成且存在着严重的
种族歧视的球队时，他没有打破惯例，依然把这支球队带到了州冠军。
2、我要的一定会实现。黑人教练很清楚他要带领巨人队获得州冠军，他不断地努力付
出，他一步步地实现自己的梦想，他的信念很强烈，动作很及时，
事情的发展按其所预想的
进度进行，他实现了自己的目标，他就是他想成为的那个人。
3、下属或队员是什么样的完全是领导和教练影响的。
在团队中，
我有抱怨成员的时候，
抱怨他们无知，抱怨他们不懂得感恩，抱怨他们自私，可却忽略了自己的无知、不懂感恩、
自私，忽略了如何去影响他们才能达到我的标准，我才是事情的根源。
4、支持一个人要用心，像黑人教练要求的那样，知道他的家庭、爱好、兴趣、缺点，
鼓励他做得好的方面，启发他需要改进的方面，直至达到所要支持的人达成自己的目标。
5、坚持自己的梦想和目标，永不放弃。
6、爱护一个人不是袒护他，而是教他面对现实，改善自己的缺点。
7、原则上要坚如磐石，形式上可以顺水推舟。
8、行动是实现目标的唯一方法。
结语：行动！用心！一定要实现自己的目标！感召！