微电影简单的编导阐述

⑴ 微电影与宣传片有什么区别呢

企业广告片即企业宣传片：企业宣传片主要是企业一种阶段性总结动态艺术化的展播方式，回望过去，这是传统企业宣传片内在的核心线索，随着传播观念的日渐完善和先进，传统企业宣传片千篇一律的传播方式逐渐的开始让人出现审美疲劳，如今各类宣传片制作企业都在探寻着企业宣传片创意方式的突破，站在企业形象的角度，对企业理念和企业文化进行深度的挖掘，让企业宣传片的展现元素都依托在企业文化的精髓之上，或通过故事的形式，或通过立体交叉的形式对企业形象进行战略层面的宣传和传播，同时借助新媒体的传播平台为企业的后续传播提供战略层面的服务，让企业主与影视广告公司站在对等的位置，而不是企业主只是一味的被动接受，这是一种创新性的服务模式，也是一种具有形象传播黏性的传播路径。企业宣传片作为传递商品信息、促进商品流通的重要手段，它已经广泛地被应用于商业活动中。企业宣传片拥有相对独立的技术和专业特点，与其他摄影门类最显著的区别是它兼具商业和文化的双重属性。首先，企业宣传片是以传达广告信息、服务于商业行为为目的，因此，企业宣传片的成功与否，根本上取决于它对于商品的销售所起的作用有多大，因此，用纯艺术、纯审美的眼光来审视企业宣传片、要求企业宣传片并不完全恰当。无论是在创作，还是鉴赏一幅企业宣传片作品的时候，牢记企业宣传片的身份一一它终究是商品销售环节中的一环，简言之，吸引消费者、使商品畅销，是它的第一任务。因此，只要在销售环节中起到积极作用的企业宣传片，它就是成功的、优秀的企业宣传片。其次，优秀的企业宣传片通常呈现浓厚的艺术品味。利用高超的摄影用光技术手段，不但可以准确、真实地将商品的外形、结构、质地、色彩等展现在消费者面前，迎合了消费大众“眼见为实”的心理，具有高度的可信性;更可以运用巧妙的创造构思和高科技的数字后期手段处理、修改图片，使之成为赏心悦目的艺术作品。由此我们可以得出这样的结论:企业宣传片是以商品为主要拍摄对象的一种摄影门类，通过摄影手段和艺术构思来传达商品的外形色彩、结构、性能和用途等特点，以刺激消费者的购买欲望为最终目的。

⑵ 微电影的制作流程，简单的，是学生

对于微电影来说，剧本是很重要的。只能提些建议或参考。制作此类短片具备硬件和软件的要求。硬件不多说，摄影机，电脑必备（条件许可支架，反光板，照明设备）。软件上除了电脑上必要的视频制作软件，格式转换，网上素材搜索并建立自己的素材库等等以外，就是剧本的设立。简单说就像写作文，把你要拍的作品内容，主题，人物等等写下来，然后按镜头或场景写出剧本（或者大纲吧）后按你的大纲去拍视频素材。最后就是后期制作，用视频制作软件（用会声会影就行）加上片头片尾，字幕，特效，剪辑制作即可。另外你写好分镜头剧本后不需要多台摄影机，按镜头剧本拍就行了

⑶ 微电影的制作方法

微电影的制作方法

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。下面给大家介绍微电影的制作方法，欢迎阅读!

一、微电影的制作方法

1，有自己独特的想法是很关键的。

被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2，忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。

这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3，摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4，录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的'比拖沓的4分钟强。

5，拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6，拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7，音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8，剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。 最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9，调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

二、微电影制作软件

简单来说，制作一部微电影肯定是需要视频剪辑软件的，那么，哪款软件比较适合新手比较好上手呢？快来看看吧。

1、电影魔方

编辑视频软件主要用于素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作，通过综合运用影像、动画、文字等素材，创作出各种不同用途的多媒体影片。

2、Windows

Movie Maker 编辑视频软件通过简单的拖放操作，精心的筛选画面，然后添加一些效果、音乐和旁白，家庭电影就初具规模。我们可以通过Email、PC或 CD等，与亲朋好友分享您的成果，享受制片乐趣。

3、Premiere

premiere视频剪辑软件主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

4、Ediusediu

非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出等多种功能。

5、After Effects

After Effects 属于层类型后期软件适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

6、Nukenuke

数码节点式合成软件提供组合和操作扫描的照片和视频板，以及计算机生成的图像，灵活、有效、节约和全功能工具，可将最终视觉效果与电影电视其余部分无缝结合。

7、Combustion

Combustion 三维视频特效软件CombustionCombustion是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供大量强大且独特的工具，含动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、Flash输出等功能，另外还提供运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。

我这边还是比较推荐Pr和AE，专业好用，上手简单，在网上找找视频就能学会基本使用方式了。

⑷ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

⑸ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

⑹ 一个都不能少编导阐述

■对话动机

今年7月1日，刚刚 参加完高考的魏敏芝与妹 妹魏聪芝来到河北日报实 习。截至7月13日，她已 经发了5篇新闻稿。河北 日报还为魏敏芝开辟了一 条“魏敏芝热线”，并建立 了魏敏芝“个人主页”。7 月13日，魏敏芝接受本 报记者电话采访。

在采访中，魏敏芝不 时发出爽朗的笑声。与记 者的谈话会因偶然的一 句玩笑所岔开，并为此讨 论半天。然后，她就说“专 业点”，重新开始对话。“我 得给你多说点，要不你赚 不了稿费，就不能请我吃 饭了。”魏敏芝在电话的另 一头笑着说，“否则你就完 蛋了。”

她的口头禅是“死定 了”和“完蛋了”。在说自己 倒霉的时候，她用“死定 了”；在说别人倒霉的时 候，她说“完蛋了”。她还自 称是一个绝对善良、做事 很用心的乖女孩。

■对话人物

魏敏芝，女，19岁，河 北省张家口市赤城县人。 1998年，13岁的魏敏芝出 演张艺谋电影《一个都不 能少》中的山村女教师，从 而成为公众人物。1999 年，魏敏芝来到石家庄市 精英中学学习，今年参加 全国统一高考，总分为 463分，超出文科本科三 类分数线5分，被西安外 国语学院西影影视传媒学 院编导专业录取。

“魏敏芝热线” 变成了“冷线”

新京报：魏敏芝，你是如 何想到去河北日报实习的？

魏敏芝（以下简称魏）： 在我填报高考志愿书的时 候，河北日报的一位记者采 访我。他问我高考后想做什 么，我说想打工赚点生活费 以及学费。那位记者说，要 不就到我们报社实习吧，我 答应了。7月1日，我和妹 妹魏聪芝就到河北日报报 到了。

新京报：如果你不是明星，而只是一个普通人的话，你认为自己会轻易得到这个实习机会吗？

魏：我想肯定不会这么容易。

新京报：截至今天，你总共发了几篇稿子？报社的同事如何评价？

魏：我和妹妹联手，共发 了5篇稿子。还有一篇正在酝 酿之中。报社的老师说我和妹 妹的稿子写得越来越顺手了。

新京报：听说河北日报 还专门为你开了一条“魏敏 芝热线”？

魏：是呀。可是打电话的人并不多。今天一上午，我只接到四五个电话。热线都变成冷线了。

新京报：你觉得失落吗？

魏：没有什么呀。我也是一个普通人，很多人根本不知道我。不过，我在报社学了很多东西，这才是最重要的。和村里的同龄人相比，我是很幸运的，有这么多人帮助我。

新京报：你和同事们的关系怎么样？

魏：非常好呀。有记者开 玩笑，经常叫我“魏老师”。要 不你也叫我魏老师吧。（笑）

新京报：魏老师的称号是不是拍电影得来的？

魏：是啊，拍《一个都不能 少》的时候，我在电影中的角色 是一个山村教师。后来，一些记 者就开玩笑，叫我“魏老师”。

新京报：在学校，同学们 也管你叫“老师”？

魏：不是的。在学校，同学 们都叫我“敏敏”。（笑）我没有 和别的记者说过，告诉你这个 秘密，你一定要请我吃饭。

小时候感觉世界就村子那么大

新京报：你特别喜欢笑。魏：我是天生的。

新京报：你是一个乐天派？

魏：是呀。我也有痛苦的时候。痛苦过后，我还会笑。

新京报：你在小的时候，会想到有一天你能成为公众人物吗？

魏：从来没有想过。小时候，就想做警察。

新京报：能讲讲你小时候的事吗？

魏：我的家在张家口市 赤城县镇宁堡乡东栅子村。 那是一个近乎封闭状态的 村庄，四周都是山，没有一 条马路。出山除了走路，没 有别的选择。我家住在半山 腰上，每天能最早看到太阳 升起。在我13岁以前，我从 来没有出过山。所以，那时 的感觉就是，世界就我们村 子这么大。

农村的变化非常缓慢。（在石家庄）上高一的时候，我回老家一趟。发现村子里几乎和过去没有什么两样。甚至我和伙伴们经常坐的石头还在原地。

新京报：《一个都不能少》中，你的表演非常本色到位，这和你的生活背景是否有关系？

魏：《一个都不能少》的 拍摄现场水泉村离我家只有 15里，这里的情况和我们村 的情况差不多。所以我有更 多的体验。

新京报：能介绍一下你的体验吗？

魏：我7岁时开始上学。 学校离家比较远，要走很长 时间。我家住在半山腰，上学 时，要先下山，跨过一条水 沟，越过两道梁。我们的教室 是一间木头搭的房子，有公 共汽车那么大。

头上被老师打了好几个包

新京报：学校有多少学生，老师？

魏：整个学校只有10多 个学生，最多时有19个。大 家都在一起上课，通常是老 师给一个年级讲课时，别的 年级的学生都在自习。所以， 我在三年级时，就学会了五 年级的课程。

老师有两个。一个特别老，只教了我两年就不教了。还有一个老师，年龄就和电影《一个都不能少》中我演的老师差不多，大概也就十四五岁，特别喜欢打人。

新京报：你挨过打吗？

魏：我被打过好几次，头上被打了好几个包。

新京报：为什么？

魏：当初因为不乖，肚子特别饿，想回家吃饭，老师不让，就打了我几下。我想这也不能完全怪我，老师心情不好。

新京报：你演的电影是不是再现了你的小学生活？ 魏：差不多。电影中很多 情节和我读小学时的情形是 一样的。比如，我在上小学 时，学校是没有任何时间概 念的，就像电影《一个都不能 少》的情节一样，“太阳照在 钉子上，就可以下课了。

因为我优秀所以剧组发现了我

新京报：拍电影改变了你的生活？

魏：可以这样说。如果没有拍电影，也许我就和村里很多同龄人一样辍学了，失去了上高中的机会，更不用说考大学了。所以，我非常感激剧组的人能发现我。不过我认为，拍电影只是给了我一个机会。所有现在的一切都是我的努力换来的。如果不是我的努力，如果不是我表现出众，剧组的人会选中我做演员吗？

新京报：剧组选演员时，你多大了？

魏：13岁，刚到乡里上 初一。初一第二学期剧组就 开始到我们中学选演员了。 新京报：你是如何被发 现的？

魏：哪一天我记不清楚了。当时是中午，我正在玩的时候，被副导演郦虹叫住了。问我会不会唱歌、跳舞。我平时胆子就挺大的，就告诉她说会。结果我在众目睽睽之下边唱边跳。当时，我唱的是《我们的祖国是花园》。唱完、跳完之后，郦虹就问我敢不敢演电影，我说敢。过了一周后，郦虹就开车到学校，接我去试镜。总共考了五次，每周一次，都是考一些简单的表演。剧组选了两个月，我被选中了。后来，我听剧组的人说，我是从两万人中选出来的。

新京报：你认为你被选中是偶然吗？

魏：刚才已经说了。现在所有一切都是我努力得来的。我不认为仅仅是偶然，我的优点击败了对手，我遇事不紧张，勇敢。

拍电影后，更加让我认识到自己一定要努力，才能争取到很多机会

新京报：每次上镜前，你心里想得最多的是什么？

魏：在1998年4月份 吧，《一个都不能少》开拍。在 拍电影时，我心里想得最多 的就是一定要把导演的台词 记住，千万别忘了。

拍电影 挣了6000元片酬

新京报：拍完电影后，你感觉到生活有变化吗？

魏：和以前一样，没有 太大变化。我还继续在乡里 的中学上学，当然，在挺长 一段时间内，我是同学议论 的对象。但一段时间后，大 家都就淡忘了，并没有因为 自己拍过电影而带来什么 特别的荣耀。变化最大的 是，家里得到了一些片酬。当 初剧组给了我6000元片酬， 这些钱都被父母用来还债 了。因为我们三姐妹读书，家 里借了不少债。

新京报：从明星到逐渐被人淡忘，你怎么想？

魏：没有什么呀。拍电影后，更加让我认识到自己一定要努力，才能争取到很多机会。新京报：家里支持你读书吗？

魏：非常支持。我和妹妹考上初中时，全家就搬到了乡里租房子住。家里的房子已经很破旧了。夏天漏雨，冬天漏雪，四处都是洞。父母就不要这房子了。高一时，我回老家，发现自己家的房子已经成为别人家养羊的地方了。

由于父母不能供养我们三姐妹同时读书，只好让我姐姐考中专，以便我们有机会上大学。

免费到精英中学读书

新京报：你后来转学到石家庄精英中学？

魏：我必须说，拍电影是我命运的转折，给了我一次机会。石家庄市精英中学的董事长翟志海先生看了电影《一个都不能少》后，主动到拍摄现场水泉村去看了一趟。随后，他就到乡中学找到我，说从来没有看见过这样的地方，这里的孩子太可怜了。

我把他带到我家。在我 家的墙壁上，有很多我得的 奖状。他看到这些后，就对我 父母表示，精英中学负责我 们的学杂费，希望我和妹妹 一起到学校读书。”

新京报：能不能说，你的知 名度和你的奖状帮了你的忙？

魏：可以说是我的优秀帮了我的忙。奖状又能说明什么呢？我的知名度也是因我的努力而来的。如果不是我优秀，我就拍不了电影。如果不是拍电影，我就没有这样的机会到精英中学读书。精英中学是一所贵族学校，平均一年的学费在四五千元。

因为不够漂亮所以不想当演员

新京报：在高考之前，你有过什么样的梦想？

魏：我本来是想报考一 类学校的。具体说，我想考北 大。但当我发现自己的学习 成绩离我的梦想越来越远 时，只好降低了自己的标准。 今年2月份，我报考了北京 电影学院导演系。

新京报：为什么选择北京电影学院导演系？

魏：首先是因为熟悉电影方面的知识，其次是自己喜欢。

新京报：没有想过当演员吗？

魏：我觉得自己不够漂亮。你看那些女明星，长得又好看，身材又好。

新京报：在报考北影之前，你是否想过，自己的明星身份会帮一定的忙。

魏：没有想过。自己毕竟只是一个比较幸运的人，也不是什么大明星。不过，我倒是想我能从容应对考试。没想到最后还是失利了。

经常和张艺谋通电话

新京报：在报考北影之前，你和张艺谋说过吗？

魏：没有，我不愿意给别人添麻烦。我想在考上后，给他一个惊喜。

新京报：你平常和张艺谋联系吗？

魏：我经常和他通电话、写信。每次我都会给他一定的惊喜。比如说，去年我参加了第四届中国少年作家杯比赛，我的一篇作文《怀念》获得了三等奖。我就打电话告诉他，说我的作文获了奖，你一定要看。我被评为三好学生，也会打电话告诉他。

新京报：你们还经常交流一些什么内容？

魏：（笑）不告诉你。

新京报：考北京电影学院失利后，你有什么想法？

魏：好好备战，参加高 考。我经常和同学们说：“每 个人其实都是上帝的宠儿， 痛苦和磨难都是一种财富。” 所以，我把失利当成了人生 的一笔财富。再说，天蝎座的 人是非常倔的，不做出点成 绩，誓不罢休。（笑）我就是天 蝎座的。

新京报：这一次（高考成功）应该如愿以偿了吧。

魏：是的。我还是考上 了自己喜欢的编导专业。 但我现在担心交不起学 费。我是一个“名人”，一个 不名一文的人。如果在学 校申请不到助学贷款，我 不知道该怎么办？我常说： “一个人如果解决了经济 问题，那就什么问题都没 有了。”但我现在恰恰是解 决不了经济问题。

⑺ 大学生微电影'青春无悔'的剧本及作品简介

一部反映市特警真实生活和工作状态的微电影《青春无悔》一经上线，便在微博、微信朋友圈里走红，无数网友被影片中温情的画面感动。11月10日，记者走进特警支队，与该片主创面对面，探寻影片背后的故事。
《青春无悔》 把青春留在警队
夜已深，细雨蒙蒙，特警尹康和郑晓丽仍在市区街道上巡逻。一家蛋糕店前，郑晓丽停了下来，面对橱窗里的蛋糕，她的眼圈有些湿润。今天是女儿的生日，她再一次失约。尹康家里，老父亲坐在书桌旁等儿子下班回家。突然，老人心脏病发作，手捂胸口倒在地上……日常训练、街头巡逻、抓捕逃犯，他们的工作总是那么忙，陪家人的时间总是那么少。
这部微电影叫《青春无悔》，用写实的手法讲述了本市特警的日常生活。短短6分钟的影片，将两名特警的生活娓娓道来。没有夸张的情节和炫目的特技，平实的故事也很感人。
真实情节 父亲住院没有请假
《青春无悔》的主创人员和演出者都是特警队员。据了解，这也是本市首部反映特警生活的微电影。
6分钟的片子共拍摄19个场景。拍摄前，他们仅准备了脚本。“不需要剧本，情节就在脑子里。”脚本创作者陈璐介绍，片里都是他们的身边事儿，都在心里。
微电影的拍摄设备很简单，录音用手机，拍摄用单位的相机，再用电脑进行后期剪辑。参加演出的“男一号”尹康和“女一号”郑晓丽都是特警队员，他们也都是本色出演。
郑晓丽也是一位母亲，孩子很小。影片中她的“女儿”是邻居的孩子，拍摄这位小朋友花的时间最长。“小孩子好奇，拍摄过程中屡屡笑场，那天从傍晚一直拍到晚上11点。”同样是特警的导演张凤周介绍。
“一直想把邢台特警介绍给大家，后来就想到了微电影。”张凤周说，虽然是电影，但里面的情节在队里很常见。今年夏天，尹康父亲住院做手术，尹康没请假，需要去医院就和同事换个班。很多队员都是这样做的。

⑻ 电影编导阐述和剧作大纲的不同

电影编导阐述就是向别人讲述你故事的内容，以及创意构思，就是把你电影的故事讲出来；电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。大纲和编导阐述的区别就在于，大纲是需要你用笔来写的，而阐述就是需要你 动嘴，来给别人讲的。把你剧作大纲讲出来 就是编导阐述。

⑼ 什么是微电影解释得简单些

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
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⑽ 编导写影评格式和怎么写影评

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部电影所带来的意义。

第二段：详细说明这部电影有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论电影镜头的风格。

第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论电影中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：电影对现实社会的启示。

第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从电影的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析电影中的符号化的具体道具。

第五段：分析电影的色彩变化。

第六段：总结自己对电影的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论电影中的演员。

第二段：演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。