心理微电影寻梦

㈠ 寻梦读后感

创作于1941年的《寻梦》，曾被选入多种图书版本。《寻梦》表现一个青年为实现自己的梦而苦苦探索、追求的艰辛，最终这个会飞的梦也未能如愿以偿。
其实，人人都有一个梦，只是梦各有不同。有人寻当官的梦，也有人寻发财的梦，有人寻出名的梦，也有人寻长寿的梦;成人有成人的梦，孩子有孩子的梦……我把梦看作是理想。没有理想的人，是走一步算一步，听天由命;有了理想，缺乏依据或途径有问题，也很难到达理想境地。
《寻梦》里塑造一个梦想“飞起来”的青年典型。当然我们可以做两种设想：一是梦想展翅高飞，冲上广阔、自由的天空，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”嘛，志向远大，无可厚非;另一个则是这个梦根本无法实现，因为人是不能与鸟类同日而语的，梦想“飞起来”只能是可望不可及的幻想。
这篇杂文绚丽奇幻，环境氛围的渲染，让读者如临其境。开篇伊始，“前面是茫茫一片白雾”，“无数的梦商品似的摆在那里……”，“江水横在我的面前”，“天落着小雨，全是滑脚的泥路”，“我好几次跌倒在途中”，最后是“一座高山立在我面前。没有土，没有树，这是一座不可攀登的石山”。作品层层递进，把读者带进一个阴雨绵绵、雾气弥漫的艰险氛围，令人惊悚。与此同时作品描写主人公“揉着伤”、“两手出血”、“两脚肿痛”、“两腿发软”、“最后我像一个病人，一个乞丐，拖着疲倦的身子和破褴的衣服立在山顶”。这无疑表现出寻梦的艰苦情景。写景状物兼之心理刻画：“我踌躇起来”，“我几次失掉勇气，又恢复决心”，“我羡慕它(苍鹰)能够那么自由自在地在无边的天海里上下飞翔……”生动而准确地描写出“我”在寻梦中锲而不舍的毅力。所有这些都多侧面地表现出一个人欲实现其抱负，需要坚强的意志和知难而上的决心。也许这篇作品正是作者本人当时的处境与心态，我们从他当年创作的几部小说也可想像出，上个世纪四十年代前后，正是巴金先生由彷徨走向坚实、由一个自由主义者走向成熟、现实作家的心路历程。
梦想人人有，各人梦不同。没有梦想，便没有动力;有了梦，又如何寻梦?又是个不可回避的抉择，实践表明，只有经过论证，才能一步步地到达彼岸。鼠目寸光，没出息;好高骛远，也只能水中捞月。
寻梦，是成长、成熟的历炼，很难想像，一个不经风雨磨砺的人能轻而易举地成才，实现理想。

㈡ 电影《寻梦环游记》主要是想表达什么主题呢

寻梦环游记主要想表达的主题是追梦与热血。只要拥有梦想并不停地为之努力，就一定可以实现。

㈢ 动画电影《寻梦环游记》想要给我们什么启示

1、生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我说说《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢？

这不就是我们苦苦追求的对传统文化的创造性转化和创新性发展么？《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。这样的桃源仙境，我真的还想再进入一次，如果有幸的话，下次就请让我在真实生活里进入吧。

㈣ 如何评价电影《寻梦环游记》

死亡永远不会是爱的终点
文/梦里诗书

以墨西哥的传统民族文化为引，这一次的皮克斯在《寻梦环游记》中用天马行空的奇想为很多人固有印象里本自恐怖的亡灵世界披上了一层绚丽唯美的外衣，令人不经间便已然沉浸于了这一如梦似幻般的童话之中，而关乎家庭、梦想、爱情的勾勒，更使电影用爱打破了死亡的藩篱。

《寻梦环游记》是一部并不会因为文化的隔阂令人有感于何般晦涩的动画电影，相反皮克斯将墨西哥传统文化与亡灵世界的结合，从伊始的剪纸艺术到菊桥神兽，近乎每一个亡灵节的元素，都成为了在细小处推进电影剧情发展的动力。这种细致入微的文化融合，既令并不熟悉墨西哥文化的观众倍感新颖，同样也令电影在亡灵世界观的呈现上显得尤为饱满，契合于那无可挑剔的动画制作，确给人带来了太多的惊艳。

死亡或许在我们看来是痛苦悲伤的，但对于用欢乐的方式去悼念逝者的墨西哥人显然并不是。这也令电影在对死亡这一话题的展露上，找到了一个很好的切入点。而在以小男孩米格在家庭与音乐的矛盾下，他意外进入亡灵世界为主线的故事中，电影首先用绝佳的视觉震撼令人很快便融入了这个没有冰冷阴暗的亡灵世界，种种妙趣横生的展开同样驱散了死亡的阴霾，但于此间电影也用“米格无法在当晚得到亲人祝福就会死去”和“被所有人忘记就会真正死去”的双重设定，构建起了其充沛的剧情张力和丰富的情感内在。

电影在情感上可以被划分为三个层次，首先是米格对音乐梦想的执念，不惜与与反对音乐的整个家族为敌，其次是随着剧情的发酵，在亡灵世界里格祖辈间爱情的误解，家庭与事业间的感思，最后则是最为直击人心的内核，我们所爱的人永远都会活在我们的心中，其实这些情感内在单独来看，都曾在好莱坞的经典佳作中出现过，但《寻梦环游记》透过完美的起承转合将其衔接在了一起，由此电影在欢笑捧腹中所衍生的感动才会如此真挚动人。

无可挑剔的视觉体验，充沛的剧情张力，以及那爱与梦想凝聚的温情，都使《寻梦环游记》唤醒了人们内心深处对何为生命的共鸣，死亡永远不会是爱的终点。

㈤ 电影《寻梦环游记》主要讲了什么

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的母亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人。

拓展资料

《寻梦环游记》（英语：Coco，香港译《玩转极乐园》，台湾译《可可夜总会》）是一部2017年的美国3D计算机动画歌舞奇幻电影，由皮克斯动画工作室制作、华特迪士尼影片发行[9]。该片由李·安克里奇和埃克托里安·莫利纳共同执导。故事讲述一个名为米格·里韦拉的12岁男孩意外去到亡灵之地，他需要寻求自己的已故音乐家高祖父的帮助，把他送返现实世界。

电影的概念源于墨西哥节日亡灵节。剧本由李·安克里奇、埃克托里安·莫利纳、杰森·卡茨和马修·阿尔德里奇共同编写。皮克斯在2016年开始发展电影，安克里奇和部分电影工作人员为了灵感而探访墨西哥。曾为多部皮克斯动动画电影谱曲的米格·吉亚奇诺则为本片配乐。电影主要配音员包括安东尼·冈萨雷斯、盖尔·加西亚·贝纳尔、本杰明·布莱特、芮妮·维克托、安娜·奥费莉亚·穆尔吉亚、阿兰娜·乌巴赫、杰米·卡米尔、索菲亚·伊斯皮诺萨和爱德华·詹姆斯·奥莫斯。这是有史以来首部以九位数字预算制作，全拉丁裔的演员阵容的电影，耗资预算高达1.75亿至2亿美元。

《寻梦环游记》最初于2017年10月20日在墨西哥莫雷利亚国际电影节举行首映，下一周在各大墨西哥剧院发行（亡灵节前一周），同时是全国历史上票房最高的电影。美国于2017年11月22日上映。电影上映后获得的好评如潮，包括配音团队、配乐、故事和对墨西哥文化的尊重，令《寻梦环游记》获得了不少荣誉，包括被国家评论协会评选为2017年最佳动画片，并获得评论家选择奖、安妮奖和英国电影学院奖提名最佳动画片。电影亦获得奥斯卡最佳动画片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画和提名金球奖最佳原创歌曲（《请记住我》）。

参考自：寻梦环游记-网络

㈥ 电影《寻梦环游记》主要是想表达什么主题呢

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《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

㈦ 为什么剧情老套的《寻梦环游记》如此感动你我

这个冬天似乎比往年要更冷一些。

虽然总有气象专家预测今年会是个暖冬，但年底工作上积累的压力、眼见的不平与磨难甚至得不到释放的情绪，都从心口开始纠结，最终转换成走在冷风中悠悠呼出的一口白气，和身体感受到的寒一起孵化成“丧”。

好在人是情感的动物，只要能从周边正向的人事物上获得能量，就可以被温暖起来。比如最近那部动画《寻梦环游记》。

已经有超过16万人在豆瓣标记看过这部电影，现在9.2的高分也让作势君有点犹豫还有没有写它的必要――它真的是太热门了。不过转念想想，它的好并不在叙事有多高深，你甚至可以说故事根本就是老套的，但打动人的情感流向，却又是各不相同的。

影片的主角米格，生在人人都能歌善舞的墨西哥，天生就对音乐生出无限多的向往。

但在他的家族中，音乐却是被绝对禁止的事情，因为曾曾祖父就是为了它抛家弃子。

没有人会在家里提起曾曾祖父，但米格却通过线索认定了自己的曾曾祖父是人人都知道的歌神。但歌神已经过世，于是米格把他当作了自己秘密音乐梦想中的引路人和偶像。

在墨西哥传统的亡灵节da de los Muerto上，也就是举国上下庆祝过世的亲人回家的日子里，米格来到歌神的墓地里，拿起歌神的吉他准备高歌一曲??但他还没来得及享受音乐，却发现自己突然穿越到了亡者的世界。

他在那里遇到了自己往生的长辈和家人，也发现那个世界竟然不可怕，还充满了趣味，甚至是人情冷暖。

在他遇到的长辈里，也包括当时给家里下了“禁乐令”的曾曾祖母伊梅尔达。但当伊梅尔达要拿起万寿菊花瓣、说出祝福送米格回到人间时，却也给米格再次下了“不许碰音乐”的死命令。

想要坚持音乐梦的米格选择了逃离，滞留在亡灵的世界里，并希望能够得到曾曾祖父――歌神的祝福，从而在人间继续自己的音乐梦想。

但看过的人都知道了，歌神不是米格真正的曾曾祖父，歌神只是一个向往浮华的名利，甚至不惜背叛挚友的戏子，米格的崇拜从来都是个错误。

而他真正的曾曾祖父，是那个在危难时刻陪伴他身边，却万万想不到的那个人.....

这又把故事带入到了第二层含义里去：情感，尤其是亲情。因为故事里无论是严苛还是温柔，陪伴你、等着你的始终是家人。

在墨西哥传统亡灵节“死亡其实是生命的回照”概念中，往生者所在的世界照样可以是安逸美满的，甚至比人间更繁华??

该有的吃穿享乐，也一个不少??

只有亲人是最不能忽视的一环――每位亡灵在节日当天都需要通过“安检”，只有你在人间的亲人仍在供奉你的照片、记得你的存在，你才能被顺利放行。

而人世间如果没有人彻底记得你，那么即使在亡灵的世界里，他们也会终将白骨不见，被视作“终极死亡”。

而当米格最后终于在伊梅尔达的祝福下回到人间，想要让唯一记得曾曾祖父真实身份的曾祖母Coco别忘记他的时候，唱起了前者为女儿Coco写下的那首歌??

奇迹出现了，年事已高、甚至已经神志不清的Coco曾祖母突然开始记起这段旋律，并轻轻哼唱起来。原来，虽然伊梅尔达一直不让大家记得丈夫的存在，但Coco却一直保留着和父亲的珍贵回忆，连同被撕掉的那小半截照片也还在。

于是故事终于可以在充满爱的氛围下，迎来一个大团圆的结局，这几乎是皮克斯的传统作法。

这故事够俗套吧？但为什么我们还是在影院看得感动不已？

这部电影用亲情串起了情节，并不仅仅是生死与爱恨，还有当中的梦想――影片的英文名就叫，用的是那个出场不多但唯一记得父亲的曾祖母之名，而它的港版译名叫《玩转极乐园》，台版翻译是《可可夜总会》，只有内地的版本点出了“寻梦”的主题。

在这个包含太多的故事里，梦想看似是动力和主线，但其实也为了叙事圆满，反倒被深埋在表象之下了。

因为家族的禁令，米格的音乐梦从来都是被粗暴扼杀，根本不允许存在，实际上也是亲人在以武断的方式在“为他好”。

所以他才会想要就着照片上的残缺线索，去寻找曾曾祖父的踪迹，又在对比了照片上吉他的花纹之后，轻易地把歌神认定成自己的家人。

因为“歌神=曾曾祖父”的认知对于米格来说，不止是亲情上的寄托，更是他坚持要走音乐路的动力。

而躲在阁楼这样的私密空间里才敢发声的桥段，你也能从其它经典动画电影，诸如《小美人鱼》里面看到。之于米格来说，家里人安排的宿命不是自己的梦想，而自己的梦想是不能说的秘密，被压抑却仍有烛光微亮。

在孩童时刻，我们都会像米格一样，因为某些“命中注定”的认定，而坚定地踏上追逐之旅，只用说服自己就好。你可以把它理解为“follow your heart”，因为谁都相信梦想实现后，自己的人生就是不一样的。

但追随着梦想去到了亡灵世界之后，他迎来了两次戛然而止。

第一次是曾曾祖母粗暴的打断，要强行隔断他与音乐之间的连接。

于是米格为了捍卫玩音乐的初心，在亡灵世界里展开了一场逃亡，对他来说只要能圆梦那就“什么都可以”。

但真正的阻碍发生在他以为自己成功的刹那：歌神见到了他、赞美了他，但他很快发现眼前的人是让自己家人离散、梦也难圆的罪魁。

而他还大言不惭地说，“别的人按规矩办事，而我只听从内心的声音。”――这是不是“follow your heart”的暗黑一面？

因为一个人圆梦的自私，赔上另一家人好几代的幸福快乐，这样的认知未免残忍，也算是对米格的又一次无声打击。

所以在快要回到人间的时候，米格主动说要放弃梦想，因为家人是比梦想更重要的事时，伊梅尔达柔声说着“我们把祝福送给你，没有任何条件。”这才是亲情真正温暖人心的地方，因为它没有任何附加条件，不计一切回报。

影片的结尾当然是皮克斯式的圆满：人们了解了真相，冒牌的“歌神”臭名昭著；曾祖母Coco安详过世，在另一个世界里与父母团聚；而米格当然获得了家族里的解禁，从此可以自由追求音乐的梦想。

很多人都说这部动画长片，看了开头就能猜到中间的反转和结尾；它的影像符号表达也并不算高深，但怎么它就刚好戳中观众们的泪腺，让人在放映厅的暗黑氛围里落下泪来？

因为它本身就是一场幻梦，你会在当中找到借以寄托现实不圆满的痛点。

作势君有个朋友，在酒后吐露了自己的心声：她三个月前才参加完自己爷爷的葬礼，她在满是麻将声和二手烟的守夜中赶着工作报表，拒绝在火化前看那最后一眼，淡漠平静得都忍不住吐槽自己是“没心没肺”。

但大家一起坐在电影院里，看着影片结束时亡灵们重返人间欢度节日的一片美满时，突然就哭了出来，因为在那一瞬她很想那个因为胖所以走路又慢又费劲、却仍然要送自己去第一份工作面试的爷爷，她希望爷爷回来看过自己。

坐在旁边的我们急忙给她递纸巾的时候，不是不理解这种突如其来的眼泪决堤，因为一边凶着你、打断你说话，一边又忍不住给你猛加餐、怕你吃不饱穿不暖的“矛盾”，都是你我成长记忆中亲身体会过的“隔辈亲”。

“For even if I'm far away I hold you in my heart，I sing a secret song to you each night we are apart??”在作势君敲键落字的时候，一直循环着电影那首主题歌《Remember me》，印象最深的却偏偏是这两句，分开的夜里为你谱一支曲，于是“天各一方，你仍在我心底”。

为什么这样一部电影可以治愈我们冬日的“丧”？因为它让我们看到了希望：我们与命运对抗、在顺境逆境中成长，最终跨越了鸿沟，找回了爱和梦想，也懂得了亲情的意义。

㈧ 《寻梦》中如何表现杜丽娘酷爱自由、反叛束缚的性格

“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。（《牡丹亭》的题词）从这一段情深意重的血泪之语中，我们可以看到这样一位为情以身相许、为情以命轻生的至情少女。杜丽娘是一个千古传颂的情圣典型，她为爱沉醉、为情痴狂，走出自我的束缚，跨越礼教的藩篱，从心理评论的角度看，是一段自我、本我、超我三者互相交织的爱情的抗争历程，鲜明地突显了杜丽娘反叛的光辉形象。
杜丽娘是成长在封建礼教摇篮中的贤惠少女。气质美如兰，才华馥比仙，杜丽娘是杜家的独身女，父母视之为掌上明珠是理所当然的事；她聪明伶俐，才情过人，知书达礼，是宦门家族的大家闺秀；父母对她珍爱有加，但平日里对她的管束更为严格，这使她显得老成庄重矜持，有失少女的天真活泼的气质；在母亲循循善道下，精通女红，手艺无人能敌，符合贤妻良母的标准。杜丽娘具有的封建淑女的美好品质凝结为“超我”的导向，时刻严格地恪守，在生活中，下意识警惕自己不能多说一句话多行一步路。这是一个生命最茂盛的年龄，这是一个感情最丰富的季节，这也是一个易让人想入非非牵动情思的春天，能画一手好丹青，给心灵带来暂时的慰藉和栖息。封建礼教和封建家长制根深蒂固的杜丽娘却无奈于闺中的苦闷和压抑，这种痛苦的积压与她天生具有的敏感情怀和渴望自由的天性（即“本我”）形成矛盾，久而久之成为杜丽娘的精神情结——压抑，使袅袅聘亭的杜丽娘蒙上了淡淡的哀愁。唯一能理解她故事的人是小丫鬟春香，不是对她关怀备至的父母。这里可以看出杜丽娘的“本我”并不是“自我”表现出的风和日丽和循规蹈矩，她“本我”中天然的活跃分子时刻都在碰撞，撞击“前意识”，为她爱情的大胆反叛准备条件。

㈨ 电影《寻梦环游记》观后感

当观看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！你想知道观后感怎么写吗？以下是我帮大家整理的电影《寻梦环游记》观后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影《寻梦环游记》观后感1

飘落的雪花带不走温馨的记忆，穿越时空的凝重进入亘古不变的岁月，蓓蕾般默默等待，夕阳般不舍留恋，在心的远景里、在灵魂深处折射的是亲情。然而，当亲情成了追求梦想途中的羁绊，当自己为了梦想与家人发生激烈争执时，你是否犹豫过，梦想和亲情，究竟哪一个更重要？

生活在禁止音乐的家族里的孩子米格，不顾家人的反对热爱着音乐。他为了追求自己的音乐梦踏上了坎坷的路程，即使路途荆棘重生，也义无反顾、一往直前，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当米格的曾曾曾祖父埃克托要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

电影《寻梦环游记》对“梦想和亲情哪个更重要”这个问题做出了明确的答复——亲情。能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮人生的温度，赋予了生命真实的意义。亲情是一种强大的力量，一种死亡带不走的能使死神望而却步的力量。这力量使埃克托即使面对死亡毫无畏惧，只祈盼在爱的记忆消失前彼此深记。毕竟，人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系，而亲情犹难舍弃。

亲情就像橘色的万寿菊搭建起的那一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，当人们与亡灵共同欢歌的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有要永远铭记的所爱之人呢？

我想起了已经去世的爷爷。十几年前，他在火车站对我的爸爸说：“你别担心，我去上海看病，如果身体没问题的话，我回来还继续带孩子。”我不知道爷爷是否有过瑰丽的梦想，但无论如何他选择了亲情。

爷爷的那句话和埃克托的歌声一样深深铭记在我心里，爷爷没有神圣的山盟海誓，但他在身体状况极差的情况下对自己的孩子和孙女许下了这样朴质却动人的承诺；埃克托演绎的“请记住我”没有德拉库斯演唱时那样绚丽的舞台和华丽的灯光，也没有台下的如雷掌声和欢呼，只有眼前小女孩明亮的眸子、稚嫩的歌声和一位父亲对女儿的歉意与爱，但恰恰是这样的“请记住我”听哭了无数观众。在电影的高潮部分，米格用音乐化解了危机，梦想和亲情得到了两全，但现实远远没有童话美好。爷爷最终还是被癌症打败了，但我知道无论他在何方，他仍然在守护着自己的家人，也包括我。

无论是墨西哥亡灵节烟花绽放时，亦或是中国清明节细雨纷纷日，高声歌唱也罢，断肠饮酒也罢，请不要忘记欢乐时的笑容，难过时的眼泪，幸福的时光和苦难的岁月，不要忘记无法舍弃的亲情，不要忘记我想你，无论生或死，请记住我。请记住我。

当米格回到现实世界，面对已经失去神智的曾外婆coco，他也唱起了“请记住我”，童音带着哭腔，他想起另一个世界即将消失的埃克托，想起他的爱与梦想，想起还有一个灵魂需要被纪念；当coco在歌声中缓缓打起节奏，跟着轻轻唱起那首歌，白发苍苍满脸皱纹的老妇人像个小女孩一样，又想起了爸爸，想起了爸爸的歌声，爸爸寄来的信，还有那张母亲撕下的爸爸的照片。她藏了一辈子，她想了一辈子，也等了一辈子、爱了一辈子。

墨西哥的亡灵节欢庆多彩，中国的清明节冷清肃穆，无论是绚烂的鲜花铺就回家的路，还是用一缕清香寄去人间的问候，都是生者对死者的爱与回忆。我们宁愿相信他们不是离去，而是在另一个世界等待着重逢，在这一天他们会享受人间备下的美食，回到家中与家人重聚；在这一天他们能收到人间烧来的金钱与物资，听到家人的唠叨与祈愿；在这一天我们在同一个世界里，世俗着、团圆着。

梦想和亲情哪个更重要？当米格的曾曾曾外婆伊梅尔达站在舞台，唱起那首久违的关于讲述爱与不悔的歌，我才明白她为什么将音乐驱除。无论生前或死后，她对丈夫、对音乐从来都是爱没有恨，她驱除的是自己的梦想。这个世界有那么多炫酷的工作，她却选择做一个制鞋匠，脱下华服，卷起袖子，做着这个世界最炫酷的工作——母亲。

她唱着“泪美人”，她擦去眼泪，她选择成为守护家人的猛虎。她选择了亲情。哪怕是埃克托，他在即将功成名就之时选择了亲情，明白了家人才是他一生的牵绊，即使这使他付出了生命的代价。在万寿菊桥上的牵手，用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契……这些都是亲情的证明。

梦想和亲情，当然是亲情重要。也许，被所谓梦想牵制住脚步的我们早已习惯了忽视身边宁静而美好的一切。那么请静下心，撇开烦扰，和依然在身边的家人们一起去聆听、去找寻，听听花开的声音，品品生命的香气。又或者像电影结尾处，又一年，米格家中有新的成员诞生，也有成员离去，亡灵节来临，跨越生死他们重逢在音乐声里。

电影《寻梦环游记》观后感2

看完《寻梦环游记》这部电影已经大半个月了，一直想写篇感悟，由于多种原因，迟迟没有着笔。但电影画面的宏伟、梦幻又真实，情节的曲折、跌宕又自然，以及影片中所传递与渗透出的亲情、责任、梦想、勇敢、祝福、归属感、无条件的爱……这一切的'一切，给我带来的震撼与疗愈效果，却并不曾消失，甚至减弱。因此，今天静下心来，将我自己从影片中读出的一些东西，挑重点整理一下。

一，生命因经历而更显珍贵！

主题曲《请记住我》，贯穿电影的始终。影片中传递的是，去世的人，他们其实并不是真的完全消失了，只是待在我们看不见的空间。那什么时候，他们就永远消失了呢？被活着的人忘记！主人公小男孩米格的曾曾祖父，由于喜欢音乐离家去追梦，回家的路上，被人谋杀。

从此，他和家人阴阳相隔，肉身再也不能回家。留下曾曾祖母一人在人世间拉扯儿女，爱与恨，思念与气愤等多种情绪一直萦绕在她的心头。后来，她为了忘记过去，忘掉痛苦，忘掉她曾经心爱的人，便不再允许家族里的任何人触碰音乐，整个家族的人，都以修鞋、做鞋为生。这样延续了好几辈儿……整个家族，都快把米格的曾曾祖父忘记了，而他却是一个有着音乐天赋与才华的祖先！

旁观过、体验过姚老师的真相呈现技术的家人都知道，如果家族中有被遗忘的祖先，被遗忘的灵魂，总会出现一个后代，通过各种方式，要么脾气古怪，要么与大家格格不入等，来提醒这个家族，有人被遗忘了，大家应该看到他，在心里记住他，让他在这个家族有个位置。只有这样，整个家族才完整。

影片中，米格的家族里，就是米格这个后代，用酷爱音乐的方式，来提醒大家，家族里曾经有个祖先，具备音乐才华，但他被家族遗忘了！虽然米格的表意识并不知道他痴迷音乐的原因，但每个人的灵魂都知道真相。米格也是，他潜意识知道原因，指引他这么做。因此，他都不顾家人的不理解，哪怕是挨打，哪怕是爬上死人的棺材去拿吉他，他也不怕。爱的能量，超越一切恐惧！

后来，经过一系列跌宕起伏、动人心弦的故事情节，米格的曾曾祖父被在世的的女儿可可记起，他才没有消失，才安然无恙地继续存在于那个空间。

至此，我们从心灵深处，认识到了“被记住”的重要性。那我们想想，要记住一个生命，我们是通过什么去记住他的呢？——经历！

我们的生命，正是因为有所经历，才变得更丰富、更充盈、更厚实。不管是苦难的还是欢喜的经历，对一个生命来说，都是这个生命的重要组成部分。如果没有痛苦的经历，怎能真正理解痛苦的含义？如果没有快乐的经历，怎能真正体验幸福的`时刻？如果没有经历，生命又如何存在？独一无二的自己，又如何得以体现呢？

是的，正是因为各种艰难痛苦的经历，让我们从心灵深处理解了“痛苦”的滋味儿，而不只是停留在“痛苦”的表层含义上。正是因为各种幸福美好的时刻，我们的心灵才得以深深的浸润和滋养。正是因为各种经历，我们的生命才更有底蕴，更显独特，更珍贵！

从此，再也不抱怨青天的不公和命途的多舛，发自内心地感恩自己的一切经历，感恩所遇到过的一切人、事、物，全然地体验与经历自己的生命旅程。

二，放下自我观念，臣服于更高智慧！

影片中，我们可以看到，西班牙国家，他们在过亡灵节的时候，活着的人给去世的人摆上各种鲜花和食物，去世的人也高高兴兴地过桥回家，真的是充满节日的气氛！而我们过清明节，好像几乎没有欢乐的气氛，更多的是肃穆、收敛、悲伤、不舍。

在姚老师的真相呈现的现场，我们也看到这种现象，要么是活着的人不想让亲人离去，悲伤、难过，不仅过不好自己的生活，去世的人也走得不踏实，不轻松；要么是去世亲人的灵魂，因为种种情绪，不愿去到他自己应该去的地方。这样一来，必然造成活着的人过得不全然快乐，去世的人也痛苦。

那是什么原因造成我们不接纳现实，而出现负面情绪的呢？我目前的理解是：自我观念！不想祝福亲人的离去，可能是认为他们走了是不好的，以后不能再见了等等。可从影片中我们可以看到，只要他们被活人记着，他们在那个空间也生活得很好。已逝的生命，不想离去，可能是不接纳自己的命运。不管是哪种情况，其主要原因是执着于自我的想法与观念，不臣服于更高智慧的安排。（如果理解得不到位，请大家多多包涵并指教）

情绪、观念，人皆有之。我自己也时不时会陷入自我观念，忘记链接本源能量，忘记臣服更高智慧。之前就对爷爷的去世不接纳，自以为是对爷爷的孝顺，其实是犯傻的爱、无觉知的爱。但自从遇见了姚老师，彻底解开了自己的心结。姚老师常说：接纳一切、允许一切、感恩一切。现在想到爷爷，无比地开心、喜悦与感恩。继续坚持不懈的学习，学习不与现实对抗的智慧，学习臣服的智慧，接纳的智慧，允许一切发生的智慧。让轻松、快乐、喜悦的状态更长久地保持，不论外界发生什么！

三，敬畏天地，谦卑修己。

那天自己去离家不远的一个电影院看这个电影，当荧屏上刚出现由万寿菊堆成的、无比壮观又梦幻的橘色大桥时，真是震惊到我了！因为从小就听家乡的老人讲，去世的人要想回生前的家看一看的时候，就得过座桥，但不是任何人都能通过那座桥的，没被儿女孝顺的人，就过不了桥，不管他多想回家看看，想尽什么办法，都过不了桥。这不就和影片中的基本吻合了吗？包括后面的一些画面，都是自己从小听的故事。

我本以为，这些在我们小农村听过的故事，只是在当地的一小部分老人口中流传的故事。真没想到，皮克斯电影组，竟然把这些故事都放进了电影，并呈现在了荧屏上。仅仅在头脑层面知道的东西，被视觉化、听觉化地呈现出来，理性认知转成感性认识，尤其是这种无形层面的东西。对天地万物的敬畏，顿时就油然而生。

影片中还有个环节，是米格的祖先，拿着万寿菊叶祝福米格。当米格被祖先祝福的时候，她就可以回到人世间，当不被祝福的时候，他就回不来。关于祝福的能量，到底有多强，姚老师课堂上的真实案例，也许能说明问题：如当一个人对欠自己钱的人发自内心的祝福时，对方就有还钱的愿望了，而当我们自己觉得是他欠我的，他还给我是理所当然的，带着这样的情绪，要想追回债，难上加难！

上次南阳课上，可能是一位新学员吧，就以第二种方式对待欠她钱的人，结果对方代表呈现的是，感觉眼前的这个人太可笑了，不可能还她钱。而其他几个个案中，当案主发自内心的祝福对方后，很多已经都收回了大笔大笔的欠款。通过这些例子，让我们真真实实地看到了心念的力量，祝福的能量，是何等的强大。真是“人心生一念，天地尽皆知”！

由于时间有限，暂时就先分享这三点吧。《寻梦环游记》确实是一部不错的电影，各个年龄阶层的人，都可以看，有乐趣，有亲情，有家排，有科技……营养丰富，各取所需，各丰其慧。祝福大家！

㈩ 盘点全球十大经典高智商烧脑电影，高智商才能看懂

NO10《生死停留》

高智商看点：一部超出想象的考验心理惊悚电影。《生死停留》是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物。哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意。影片中更多的运用了暗示，铺垫等表达手法。在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的迷团又马上降临了。至于看到最后你能不能明白，就看个人造化了。

NO9《蝴蝶效应》

高智商看点：“蝴蝶效应”这个名词本身就已经够让人费解了—-蝴蝶效应（ The Butterfly Effect）是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。这是一种混沌现象。蝴蝶在热带轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能造成一场飓风。换句话讲，你跺下脚就可能让远在美利坚的自由女神像抖动起来！用这般让人费解的概念来拍摄一部电影，注定这部混沌理论下关于人生选择的电影不是轻易就能看懂的。

剧情概述：伊万在小时候经历了一系列糟糕的事情，损坏了他原本完美的人生。在童年可怕记忆的折磨下，伊万请求心理医生的帮助，医生鼓励他把发生的事情一件件详细记下来，但是事情变得越来越糟糕。

NO8《七宗罪》

高智商看点：一部关于宗教、伦理的高智商电影，剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。

剧情概述：天主教中有七种死罪，然而一场离奇的连环杀人案，受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力，终于将这些看似没有联系的命案屡出头绪，五桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可以预见。正当警方不知所措之际，凶手奇迹般的自首了，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，难道他会就此罢手？他又为何会自投罗网？凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。

NO7《恐怖游轮》

高智商看点：该片是所有悬疑片中情节最复杂的，甚至需要你拿起纸笔自说自话，作循环推理分析，但又似乎有一个很清晰的思路。在看它的过程中，你的大脑不得不飞速运转，才能理清全片的结构。故事讲的是一个亡灵试图在死神面前做无谓的挣扎，深陷于由自己的意念营造出来的炼狱里受苦。

剧情概述： 单亲母亲杰西和一帮朋友乘游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。众人欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。

随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中……

NO6《十二宫》

高智商看点：大卫芬奇回复《七宗罪》风格的《十二宫》（Zodiac），完美地描述出来一场让人惊恐的心理战，对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。

剧情概述：讲述上世纪一个被称为“十二宫杀手”的神秘罪犯在洛杉矶制造了一系列血案，使他成为美国历史上最可怕、最难以捉摸的连环杀手之一。 上世纪七十年代，一个自称“十二宫”的杀人疯狂，快活地操持着玩命游戏，杀一个人，寄一封信，“善意”地为警方留下线索，而后静观一场只见猫儿不见老鼠的非典型性追捕。面对如此怪异桀骜的狂徒，愚钝的警方已然应对乏力。

NO5《致命魔术》

高智商看点：大多数人因高智商电影《盗梦空间》而认识了天才的导演Christopher Nolan，但是实际上在此之前他已经一手导演了一部伟大的高智商电影了。《致命魔术》的结局很有震撼力，一开始还真想不到。但其实片中很多地方都揭示了这个结局，但也许由于一种情况，让你不会去多想。

剧情概述：在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们斗智斗勇，伤害对方，用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。

NO4《搏击俱乐部 》

高智商看点：惊悚悬疑大师大卫·芬奇的又一力作！人性的黑暗与压抑，充满暴力的拍摄镜头，过程时时震撼人心，直到最后一刻，所有谜底揭开，你才知道这是一个多么大的骗局。

剧情概述：“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

NO3《记忆碎片》

高智商看点：天才导演克里斯托弗·诺兰盗梦空间之前的有一大力作！《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。

剧情概述：莱纳在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事；还有泰迪，自称是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不怀好意。到底谁能相信？娜塔莉娅？泰迪？还是他自己？

NO2 《致命ID 》

高智商看点：惊悚剧情类型的电影看多了，《致命ID》当之无愧是其中最好的，总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。只能用“经典经典很经典”来形容！整部影片没有一处让你可以卸下心理防备的，到处都充满了诡异与悬疑，特别是一个接着一个死去，太惊悚了！

剧情概述：一个汽车旅馆里，住进了10个人，他们中间有司机、妓女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人，还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，惊悚的故事开始了。 他们一个接一个的死去，并且按照顺序留下牌号。10个人存活下来的渐渐变少，他们开始恐慌，互相猜忌，却无意间发现了彼此间的联系。但是，大家怀疑的嫌疑人却纷纷死去，谜团笼罩在旅馆狭小的空间里，这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相……

NO1《穆赫兰道》

高智商看点：几乎所有的十大高智商电影排行榜第一名都是被这部穆赫兰道所把持，这部电影的悬疑程度可见一斑！《穆赫兰道》可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样，电影开头都有很不起眼的细节提示，但本片的细节提示可以算是技术含量最高的了——就是那一个谁也不会注意到的细节，竟然是全片的最重要的地方，这个细节还让我想起了爱因斯坦曾说过的一句话：“第一句话错误，整个假设失败。”（不能说太多了）而且这部电影也不是普通的在情节上或结局上让人感觉不可思议，它更是一种学术上的严肃的研究，关于梦境。看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。让人惊叹于大卫·芬奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？

剧情概述： 深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。 一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。 另有一名杀手杀死了他面前 的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。 故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂，她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。 一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。一连串的事情更像一个逃不出的迷宫。