微电影创作者的计划

1. 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

2. 微电影基础知识

微电影即微型电影，它是指能够通过互联网新媒体平台传播30分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，以下是由我整理关于微电影知识的内容，希望大家喜欢!

微电影的定义

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

微电影的特点

2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。

与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

中韩微电影节即将举办

2014年是中韩建交22周年，八九月间，将在中国的多个城市开展2014韩国电影展活动，届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心，2014年7月中韩合拍片项目洽谈会等多种平台和形式，不断拉近着中韩影人的联系。 中韩电影之间的交流不仅于此，近两年中国电影发展迅速带来大量的人才空缺。1996-2006年是韩国电影发展的黄金时期，期间培养了一大批优秀的电影人才，特别是后期特效，3D制作的成熟度高于中国电影，中国电影产业的高速发展，良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期。

第一届中韩微电影节应运而生，本届中韩微电影节是首个专门针对微电影创作，投资，传播的高端品牌活动。首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者，找到微电影，MV，广告，甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式。中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。

微电影的制作流程

项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

3. 怎样制作个人微电影

手机上的话，在剪辑的时候，可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话，可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。

电脑上的话，可以采用Vegas来进行视频的剪辑，也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑，但这个软件比前者难得多，后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。

(3)微电影创作者的计划扩展阅读：

Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ，是专业版的简化而高效的版本，将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件，媲美 Premiere ，挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。

Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件，其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。

参考链接：Vegas_网络

4. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

5. 拍摄微电影要做好哪些准备

1、主题的确定：只有确定好微电影的主题基调，有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。

2、写剧本：主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。

3、剧组组成：主题和剧本确定好之后，就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。

4、拍摄设备：当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装，以及一些摄影摄像器材。

5、拍摄计划：以上四项都准备好后，可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等，就可以开始拍摄了。

6. 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

7. 微电影制作的流程以及注意事项

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

8. 进行微电影拍摄前期要哪些准备

第一，你要找几个志同道合的小伙伴一起。找好人以后再进行分工，你是总导演，他是副导演，她是编剧等等。
第二，剧本，剧本是一个作品的灵魂，有位大神曾说，剧本不是写出来的，而是改出来的。
第三，分镜头脚本，导演需要把剧本分解成分镜头。
第四，拍照设备，相机、麦克风、三脚架、 肩架、滑轨、吊杆等，能借就借，能租就租。
第五，演员角色分配，导演需要综合考虑剧本的需求和演员特点以及演员自身的意愿，进行角色分配。

9. 微电影的创作理论与方法有哪些请列举出5条著名导演电影创作人的创作理论与方法，和参考文献的查询

摘要 为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。

10. 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。