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微电影剪辑有哪些内容

发布时间:2022-10-18 06:58:24

A. 微电影后期剪辑有什么技巧

1、切


合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。


2、闪白


在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。


3、构图


除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。


4、声音与画面


对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有

B. 微电影拍摄后期制作技巧

微电影拍摄后期制作技巧

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧,欢迎参考~

微电影拍摄后期制作技巧

制作流程

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑

在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,对于不满意的画面要进行补拍。

特效的录入

这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的`特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说,毕竟不是专业学习电影的,所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了,调色要注意的是确定片子的整体色调,不要钻在局部一个镜头的色调,要考虑整体。

配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果,至此,一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

制作小窍门

一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

后期制作软件

视频制作简单一点的话用会声会影这个软件,非常简单,容易操作,剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等,当然后面这几个对电脑配置要求略高,有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包,网上也有破解教程,实在不行用试用版也可以的~(PS:每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话,你也不用担心自己白做工了,同时也方便下次修改)

音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等,这些软件还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有:噪音、低音、静音、电话信号等。另外,它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换,可以将cooledit和格式工厂配合使用,可以保证格式的问题得到解决。

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C. 影视后期编辑有哪些内容

一:准备素材文件
依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件,可以更好的组织视频编辑的流程。
素材文件包括:通过采集卡采集的数字视频AVI文件,由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件,以及各种格式的静态图像,包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。
电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。
二:进行素材的剪切
各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时,可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。
剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧;切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材,使素材中的瑕疵降低到最少。
三:进行画面的粗略编辑
运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理,时间表现形式更加流畅。
四:给视频后期加特效
添加各种过渡特技效果,使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律,更进一步进行完善。
五:添加字幕(文字)
在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中,必须添加字幕,以更明确的表示画面的内容,使人物说话的内容更加清晰。
六:处理声音效果
在片段的下方进行声音的编辑(在声道线上),可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近,淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担,减少了使用其他音频编辑软件的麻烦,并且制作效果也相当不错。
七:生成视频文件
对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译,经过编译才能生成为一个最终视频文件,最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。
在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放,还可以在任何装有播放器的机器上操作观看,生成的视频格式一般为.avi。

D. 微电影有哪些剪辑技巧

1、切


合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。


2、闪白


在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。


3、构图


除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。


4、声音与画面


对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。

E. 微电影后期要怎么剪辑

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F. 请查收,这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展,拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站,平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性,需要长期的学习和实践,作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢?

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”,采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底,他们发明了第一台电影放映机,成为了电影发明者。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片,这一天成为电影诞生日。在电影发明初期,影片都只有几分钟,这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客(video blog,简称 vlog),源于“blog”的变体,意思是“视频博客”,也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点,一般在五分钟以内,一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为:广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为:励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型,从制作难度讲,一般大众因为拍摄资金的原因,建议倾向于生活故事类,尽量减少特效使用(太五毛了也尴尬)。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提,我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的,不能天马行空。

需要一个怎么样的团队?

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上,最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员,明确好岗位分工。其他重要岗位还包括:制片人(搭建并管理整个影片制作组),监制(监督影片制作,保证影片质量),导演(团队核心,负责统筹影片拍摄,做好选角并指导演员表演),编剧(完成剧本,协助导演完成分镜头剧本),演员或主持人(根据导演和剧本要求,完成角色表演)。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内,制片人、监制、导演和编剧合并为1人,摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人,录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之,4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置,再加上3-6名演员,这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战,编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的?

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备:

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本,一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本,作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本,随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划,将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好,等最终演员敲定到位后,再开会头脑风暴整个拍摄计划,确保大家达成一致,然后分工部署,分头行动。

中期现场拍摄:

拍摄现场有三个核心人物,一是导演,他主要引导调动演员每次表演,监控摄影师的每一个镜头,处理和控制现场工作流程。二是摄影师,他的专业化水平决定了影片画面效果,能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等,实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人,演员的动作表情和自然流畅的声音,决定了影片的人物魅力。当然,现场收音也是非常关键的,不可忽视,一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作:

现场拍摄结束后,就要开始进行剪辑,通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑,然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本,设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面,获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材,有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等,最终形成完整影片。

发布发行:

咱们作为大众的小众,发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播,进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的?

(一)蒙太奇:

蒙太奇(mentage)是法文音译,指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏,从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字,是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字,将不同的特写镜头放到一起,就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A,就是他勇敢地面对了。因为组合不同,产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类:

1.叙事蒙太奇:交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落,引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇,适用于多条时间线、故事线并行,交替画面,营造紧张氛围。交叉蒙太奇:将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起,最后回合到一个点,加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇:打乱结构,先展示故事的现在状态,再回去介绍故事的始末,常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇:一般自然流畅的介绍单一情节线索,有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用,相辅相成。

2.表现蒙太奇:表现蒙太奇以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义,以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想,启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇:往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头,一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇:画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇:通过镜头和场面的对列,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意,但要避免牵强附会。对比蒙太奇:通过内容上的强烈对比,产生相互冲突作用,常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等,可以是内容性质上的,也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

(二)分镜头设计:

把剧本做好是最为核心的,剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性,用大量文字表现人物心理和故事情节,可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动,一个好的剧本,时间和空间要集中,矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍,本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头(用来点题、释义)、交代镜头(修饰说明、交代背景关系)和过渡镜头(前两者之间的镜头)。编制分镜表,主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑,摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面,用谁的视角,我们与拍摄对象的关系,需要变换视角吗?

分镜头剧本例:

(1)某地/内景还是外景,天气

介绍分镜头描写的情节,主要有场景情况,人物动作和对白。

…………(2)(3)

(三)摄影常识:

硬件方面,我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机(拍一些航拍素材),主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大,能够更换镜头,成像素质好,相对成本也比较低。不过,现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清(480p)、高清(720p)、全高清(1080p)和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距,根据焦距镜头,又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道,这样可以分别录取不同种类的声音,实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外,还有专业录音设备,主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音,抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备:稳定器材如三脚架和独脚架,斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的,摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜:密度镜(避免过曝、保证大光圈)、渐变滤镜(有深浅区域的变化,用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜(过滤偏振光的杂乱干扰)。还有遮光罩和遮光斗,遮挡不参与成像的杂光,也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟,拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说,特写镜头2-3秒钟,中近镜头3-4秒,全景6-7秒,大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换,自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择,丰富使用。

在后期制作中有哪些要点?

一台高性能电脑(安装剪辑软件)必不可少,后期编辑软件主要有:After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点:采集和拷贝素材,研究和分析脚本,挑选合适镜头。精心调整画面,配音字幕合成,输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意:1.素材之间要协调(画面亮度、色彩、情节);2.动静之间要缓冲;3.动接近,近接动(主体运动、客体静止,主体静止,客体运动);4.选好动作剪接点(切忌前后镜头动作重复)5.遵守“轴线规律”(人物多方向和来回运动时,要注意有一个轴线主导,以保证主题方向和位置的统一匹配,如对话镜头,人物在右边就应该保持右边,避免跳轴);6.避免同镜头(前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化,切忌同主体、同景别、同视角直接组接,否则画面变化不大,会出现令人反感的“跳帧”效果。)

一些常见的转场方法要注意:无技巧转场(直接切换)。运动转场:借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作,作为场景或者时空转换的手段,大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场,特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场,利用景物来过渡,实现间隔转场。主观镜头转场,前一镜头是人物,后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面:渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切(一种快闪转换镜头,画面呈现模糊不清的流线)。还有虚实互换,清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作,一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄,后期将绿色拍摄区域抠掉,然后将需要的场景合成。复杂的后期特效,建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式,着手拍起来吧!▩

G. 微电影的制作流程

微电影的制作流程

电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。下面是我为大家整理的微电影的制作流程,欢迎参考~

微电影的制作流程

一、 策划剧本创意写作(题材选择)

相对传统广告,微电影以情节的'高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。

二、分镜头脚本细分步骤(制作大纲)

细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。

六、对成片进行适当的包装(渲染客户所要求的视频格式)或刻碟

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H. 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来,微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个,希望能帮到大家!

1. 闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

2.切:合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会平滑一些。

3.画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一:注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效:比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

9.动画制作:动画制作要避免过度的规律和协调,安排好节奏关系,适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,需要取舍,不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头:不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性:分三种,包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,对于这种没有真实经验的场景,强调先要心理真实,应找合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法:在一些时间紧凑但无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维,通过简单点击鼠标,才能实现更好的与众不同的效果,指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。抠像以绿色背景为佳,考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色:不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡,对比着调,同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深:色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看。

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I. 微电影后期剪辑5大技巧

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。

闪白

在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)

构图

除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

声音与画面

对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的.机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很大。

画面色彩

纯黑或纯白色画面尽量避免,如果要用到黑色,可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗,可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决,但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

J. 影视剪辑主要做哪些工作

将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品,是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲。

分类

1、传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。

2、电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果(这样的过程要不断的重复和制作)。

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