微速摄影电影

㈠ 求Mockmoon的《微速摄影：流逝的大自然》(Nature Time Lapse) 1~3部

阳光或阴雨至高的横截面
为什么昨夜我梦见了你？
她躺在无人躺过的地方，
涵括哲学，神学，政治学
三叶草身上披着金袍，
和无声的心灵彻底的触底的哈哈

㈡ 请问用什么软件可以把延时摄影的图片做成影片。Photoshop可以否，每秒24帧怎么放啊。

你说的是微速摄影吧，很多都可以，像lightroom ，movie maker ，Pr，会声会影。如果非要用ps也可以不过只能做成gif格式

㈢ 干货_延时摄影实操完全指南

延时摄影以美学角度来看，展现的是时间之美，是关于时间的全景，而从技术角度来看，则需要较高的技术基础、设备基础和充足的时间。

英文直译为“时间间隔摄影”，又有缩时摄影、间隔摄影、微速摄影等谓称。常规的电影是以每秒24秒的帧率来拍摄并播映的，而延时摄影技术则是以低于每秒24格的帧率来拍摄，之后使用常规电影24帧率放映。

其本质是降低每秒的拍摄的画格数。

其实要追溯到最开始使用延时摄影，甚至可以追溯到乔治·梅里爱时代，1898年梅里爱(Georges Méliès)在其影片《Carrefour De L'Opera》中首次使用了延时摄影技术。

1982年《失衡生活》(Koyaanisqatsi)成为第一部应用延时摄影技术拍摄的电影，片子没有剧情和对白，全部艺考声画关系营造气氛。

之后，朗·弗里克在他的《时空》(Chronos，1985)、《天地玄黄》(Baraka，1992)，从曼哈顿繁华的街头到东京忙碌的地铁，从非洲大地到浩瀚星空，以及《轮回》(Samsara，2011)都使用了延时摄影技术。

2010年由美国摄影师山姆(Sam O’Hare)拍摄的《微纽约的一天》(The Sandpit)当时在网络上产生了很大的影响，该片用了延时摄影和移轴摄影(Til-shift photography)的手法，由单反相机拍摄的35000张照片组接而成，再次掀起用相机拍摄延时摄影短片的热潮。而到2017年的今天，不少的手机已经可以使用这个专业的摄影技术了。

延时摄影通常以“放大速度、压缩时间、时光流逝感”为特点，现在已经出现了日益复杂的形态，出现了与运动及大范围运动延时摄影、长周期延时摄影、大光比延时摄影、高动态范围(HDR)延时摄影。而运动控制系统(Motion Control System)、延时运动轨道、航拍 稳定器等运动设备的使用让机动性大大提高。甚至可以进行任意角度和动作的拍摄。AE、Motin等影视特效软件的加入，更添加了更多可能性。

1相机的选择

用来延时拍摄的相机实际上没有特殊的要求。

目前，市场上的单反相机几乎都可以胜任这个任务。在选择相机时要特别注意相机的感光器件像素数，应该在1000万以上，这样的感光器件水平像素数可以超过4000，以保证最终可以生成4K视频。

2相机的控制方式

A.目前市面上的主流单反有些已经内置延时拍摄功能，我们调出菜单设定好就可以完成延时拍摄，甚至有些相机还可以直接输出合成好的视频，非常便捷;

B.相机快门遥控器。相机遥控器一般有高低端两种，低端的仅是快门线，而高端的通常可以设定拍摄间隔;

C.电脑控制。我们可以使用一台电脑，安装好相应的软件(如佳能的EOS - U tility)，然后在电脑上设定拍摄参数，再通过USB与相机连接，对相机进行控制。此 方法 适合在室内进行，不适合野外操控;

D.相机解除。目前圈里流行相机解除，实际上就是设法进入厂家的工程设置菜单，改变设置。解除后的相机增加了许多功能，如音频电平表、示波器、HDR、延时拍摄、声控监测、移动监测等功能，目前解除只能针对部分佳能相机;一些电动云台、电动滑轨、摄影小车的控制器附带快门控制接口，可直接连接相机，通过设定拍摄间隔，也可实现延时控制。

3画面比的设置

由于照片多用于编辑生成视频，所以最好选取 16:9 模式，以便在后期制作时不用对图片进行裁剪。如果要使用其他画幅拍摄，在构图时一定要考虑到 16:9 裁剪后的效果。

4曝光方式

曝光应首选光圈优先模式，它可适应大部分情景，当然会导致一些图像闪烁(速度改变所致)发生。如果你特别介意此点，那就必须要对部分照片进行修正。一些高手对拍摄效果要求苛刻，在整个拍摄过程中，会不时调整白平衡、光圈、快门，或设置 EV 参数。

5测光模式

建议使用全面/平均测光(矩阵测光权衡式测光)，因为延时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。

6相机格式及大小

相片格式的选取要依照后期方式决定，如果想要在后期对图片进行修正，应尽量拍摄 RAW、TIFF 格式文件，当然图像容量较大，一般有一二十兆，且伴随着存取慢;如果想直接导入编辑软件，可能一些软件还需要事先转换格式，很繁琐;所以如果不准备在后期对图片进行加工，可直接存成最高等级的 JPEG 格式，这样后期编辑会很便利。

7拍摄间隔

下面提供一些参数仅供参考：

天空中飘云，5-10 秒;

晴天中，物体在地面上移动的影子，15-30秒;

太阳在晴朗天空的轨迹，20-30秒;

星星在夜空中运行的轨迹，20-30秒;

日出日落时的轨迹，太阳的特写，1-2秒;

行人和车辆，1-3 秒;

点星空，10-30 秒，取决于镜头焦距(必要时查询软件，如PhotoPills);

工件组装，10-3600 秒;

楼房建筑，1-24 小时;

植物生长的状态，5-40分钟;

8编辑软件

编辑软件最好能支持4K模式。值得庆幸的是，目前常用的编辑软件如Premiere，都已开始支持4K模式;再有就是Adobe After Effect，它可以对图片进行批处理，可实现Zoom in/out 效果，免去了在拍摄时变动变焦镜头，还可完成主画面移动效果。同时还可以进行去闪、去抖处理。

有条件的话，可以购买专用去闪软件 GB Deflicker，可以嵌入 Adobe 软件里直接调用。

9拍摄 经验

在景别不好确定的前提下，尽量使用广角镜，拍摄出更广的角度，便于后期裁剪构图，毕竟大自然的美景不易获得，机会遇见了就不能错过。

在拍摄日出日落的时候，通常选取前后各一小时区间拍摄，伴随着的一个难题是我们无法准确判定日出日落的精确位置，特别是拍摄日出时。

拍摄星空要学会使用工具软件进行辅助拍摄，这些软件可以告诉你日月出没时间、方位;月旺月朔日期，点点星光、星迹曝光参数;实时寻星;银河方位等等，例如：

SkyViewFree——寻星软件;

PhotoPills——非常专业的拍摄星日月软件;

月相——有关月亮出没信息;

zSunSurveyor——日月信息。

而且必须会计算ISO、光圈、速度。

拍摄点点星光时，为了防止星星移动造成划线，必须严格控制曝光时间长短，根据镜头焦距不同(f =24mm/<20s;f =16mm/<30s)， 极 限 时 间略有不同， 但最好不要超过15秒，以确保拍出的星星是“点”状。因此在限定曝光时间的前提下，光圈又不可能再度加大，为保证图片曝光正确，只有大幅提高ISO加以弥补;而当拍摄星轨时，却有意拍下行星缓慢运动的轨迹，因此曝光时间通常在20~40分钟，以获取不同的星轨弧度，因此ISO设定在最低值 100用于弥补，曝光时间长，星轨痕迹长，弧度大，否则就短。

在一些大场景、还想移动拍摄(不可能架设长滑轨)时，目前流行 HyperLapse 拍摄法，即人工等距等时移动三脚架拍摄景物，移动数十米甚至百余米。这一方式适合在广场等宽阔场景，一般车辆无法抵达的路径，拍摄效果让人眼前一亮。

建议使用减光镜。常称为ND 镜，又名为中灰密度滤镜，是一种通过灰色度层来降低相机进光量的滤镜。其本身镜片呈现灰色色调，对原物体的颜色不会产生任何影响，因此可以真实地再现景物的反差。它可以减少进入镜头的光线，让拍摄者在使用较大光圈时，能以较慢的快门速度来拍摄眼前影像。

㈣ 手机延时摄影用什么测光强度

延时摄影以美学角度来看，展现的是时间之美，是关于时间的全景，而从技术角度来看，则需要较高的技术基础、设备基础和充足的时间。
英文直译为“时间间隔摄影”，又有缩时摄影、间隔摄影、微速摄影等谓称。常规的电影是以每秒24秒的帧率来拍摄并播映的，而延时摄影技术则是以低于每秒24格的帧率来拍摄，之后使用常规电影24帧率放映。
其本质是降低每秒的拍摄的画格数。
其实要追溯到最开始使用延时摄影，甚至可以追溯到乔治·梅里爱时代，1898年梅里爱(Georges Méliès)在其影片《Carrefour De L'Opera》中首次使用了延时摄影技术。
1982年《失衡生活》(Koyaanisqatsi)成为第一部应用延时摄影技术拍摄的电影，片子没有剧情和对白，全部艺考声画关系营造气氛。
之后，朗·弗里克在他的《时空》(Chronos，1985)、《天地玄黄》(Baraka，1992)，从曼哈顿繁华的街头到东京忙碌的地铁，从非洲大地到浩瀚星空，以及《轮回》(Samsara，2011)都使用了延时摄影技术。
2010年由美国摄影师山姆(Sam O’Hare)拍摄的《微纽约的一天》(The Sandpit)当时在网络上产生了很大的影响，该片用了延时摄影和移轴摄影(Til-shift photography)的手法，由单反相机拍摄的35000张照片组接而成，再次掀起用相机拍摄延时摄影短片的热潮。而到2017年的今天，不少的手机已经可以使用这个专业的摄影技术了。
延时摄影通常以“放大速度、压缩时间、时光流逝感”为特点，现在已经出现了日益复杂的形态，出现了与运动及大范围运动延时摄影、长周期延时摄影、大光比延时摄影、高动态范围(HDR)延时摄影。而运动控制系统(Motion Control System)、延时运动轨道、航拍 稳定器等运动设备的使用让机动性大大提高。甚至可以进行任意角度和动作的拍摄。AE、Motin等影视特效软件的加入，更添加了更多可能性。

㈤ 求 微速摄影：流逝的大自然 百度云免费在线观看资源

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作品相关简介：

本片为日本摄影师Mockmoon在日本各地拍摄的大自然延时摄影（NatureTimeLapse），这段视频获得了Youtube日本分舵自然摄影部门年度金奖。

摄影师Mockmoon从09年8月起在日本山区游走，用延时摄影术拍摄了大量自然风光，他的足迹遍布长野、群马山区，最远到了南方的鹿儿岛拍摄日食，直到12月才最终完成了这段美丽的视频。

远山、静水、星空、银河、薄雾、流云、天狗食月，并辅以安静的钢琴。最适合一个人静静地观看，让人从心底赞叹并敬畏大自然的美丽与神奇。

㈥ 什么叫微摄影

即“微距摄影”，意为在较近距离以大倍率进行的拍摄，可以将照片上物体的大小，从1:1尺寸，放大到5-10倍左右。微距摄影着重强调被摄体的细节、形态及纹理，是一种非常独特摄影类型。作为普遍原则，应该使用不大于f/16的光圈，以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时，需要决定对哪一部分合焦。另一方面也可以尝试大光圈，这样可以将被摄体的大部分置于景深之外，产生令人满意的艺术效果。当然还有环闪、稳定的三脚架，近摄镜等辅助设备可以依靠。

㈦ 佳能5D Mark II的问题

5D2相对于D700的优势在于：高像素，其像素高达2100万，所以其分辨率高，也就是同一画面所表现细节更多，但同时，高像素会带来一个问题，就是高感不行，在同样面积上的像素越大，单位面积内像素越密，会导致每个像素之间的干扰会变大，在高ISO下没有地像素的好。不过日常应用，不用洗很大的照片，1000w像素已经足够！！
5D2的对焦系统比D700差，5D2只有15点对焦，而D700有51点对焦，从对焦速度和灵活程度上，都有差距。
还有5D2没有自带闪光灯，只有外接闪光灯，而D700则内置了闪光灯，虽然内置闪光灯比外接的效果差很多，但是相对外接闪光灯具有更强的便携性和易用性。
在其他方面，D700和5D2机身做工有人说700好有人说5d2好，白平衡应该是5D2更准。其他我也不是很清楚。
当然以上都是我个人的观点，估计会有佳友来反驳我，呵呵。
所以，我觉得你如果是专业的影楼，以拍人像为主，那么，就5D2,如果你是爱好者，拍摄范围很多，那么D700，所以主要还是看你用途。

㈧ 摄影师必看的十部经典影片

摄影师必看的十部经典影片

电影与摄影有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。下面是我整理的10部与摄影相关的经典电影，希望能给爱好摄影的你提供帮助!

10. One Hour Photo

中文片名《一小时快相》。主演罗宾·威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。

9. High Art

中文片名《高潮艺术》。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的`杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。

8. Rear Window

中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。

7. Closer

美国版《偷心》。影片讲述人像摄影师安娜(朱莉娅·罗伯茨饰)等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。

6. Pecker

中文片名《派克》或《啄木鸟》。影片由约翰·沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。

5. Blow Up

中文片名《放大》。这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。

4. Proof

中文译名《情如物证》。影片中盲人摄影师马丁因为对周遭的世界有强烈的不信任感，所以不断拍照，用照片作为他的人生的一项证物。整部影片传达了一个理念：“当你是盲人时，你无法看清周围的世界。而当你即是个盲人同时又是摄影师时，你就更需要向世人证明你颤抖的目光中并不扭曲的无限视界。”

3. Under Fire

中文片名《战火下》。上世纪70-80年代，中美洲爆发大规模战乱，而此时有很多所谓的战地记者其实只是坐在大酒店里依据一些道听途说的消息发新闻，根本无法发掘到真相。

影片讲述驻尼加拉瓜新闻摄影记者Russell Price不肯与这类同事同流合污，在另一名记者克的激励下，主动涉入革命阵营的活动中，并且发布一张反抗军领袖尚在生的伪造照片，由此引发了一连串事件。

本片对这种现象做出了深入反思，使观众对“战争新闻"的生产内幕多了一番了解。

2. Born Into Brothels

《生于妓院》——这是一部纪录片，曾获得2005年奥斯卡最佳纪录长片奖。在影片里，摄影成为改变命运的可能。

导演进入印度加尔各答红灯区，赠送给当地孩子20台相机，教予他们基本的拍摄技法，鼓励他们用相机记录真实的生活。影片以独特视角呈现了红灯区的拥挤人潮以及流光异彩背后不为人知的瞬间，借此告诉人们，再丑陋的角落也有美的存在。

1. City Of God

《上帝之城》

中文片名《上帝之城》。该片曾获2004年奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等多项提名。影片主角之一——阿炮，拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛，其观察、探索社会的方式也很特别，机缘巧合下成为杂志社的见习摄影师。他用相机拍下的是孩子们荷枪实弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。

㈨ 微速摄影中的fps是什么意思

FPS是图像领域中的定义FPS（Frames Per Second）：每秒传输帧数。
Frames Per Second更确切的解释是“每秒钟填充图像的帧数（帧/秒）”。FPS是测量用于保存、显示
帧面板使用
动态视频的信息数量。通俗来讲就是指动画或视频的画面数。例如在电影视频及数字视频上，每一帧都是静止的图象；快速连续地显示帧便形成了运动的假象。每秒钟帧数 (FPS) 愈多，所显示的动作就会愈流畅。通常，要避免动作不流畅的最低FPS是30。某些计算机视频格式，每秒只能提供15帧。
这里的“FPS”也可以理解为我们常说的“刷新率（单位为Hz）”，例如我们常在CS游戏里说的“FPS值”。我们在装机选购显卡和显示器的时候，都会注意到“刷新率”。一般我们设置缺省刷新率都在75Hz（即75帧/秒）以上。例如：75Hz的刷新率刷也就是指屏幕一秒内只扫描75次，即75帧/秒。而当刷新率太低时我们肉眼都能感觉到屏幕的闪烁，不连贯，对图像显示效果和视觉感观产生不好的影响。
电影以每秒24张画面的速度播放，也就是一秒钟内在屏幕上连续投射出24张静止画面。有关动画播放速度的单位是fps，其中的f就是英文单词Frame(画面、帧)，p就是Per(每)，s就是Second(秒)。用中文表达就是多少帧每秒，或每秒多少帧。电影是24fps，通常简称为24帧。

㈩ 求有关摄影的电影、纪录片、教学片

《摄影艺术百年史》网络网盘高清资源免费在线观看:
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