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夜戏微电影

发布时间:2022-04-18 23:27:53

A. 我想拍个微电影, 需要什么设备 什么软件

录制的话DV质量一般太低了,专业的摄影机当然是很不错的;软件的话你会用AE、PR就可以自己制作,但是自己制作的质量肯定没有专业制作的好。
首先你有个单反相机是最好的。最高质量的是佳能5D2。其实比较普通的数码相机都可以。单反和数码相机的优点就是你可以很方便的将素材导入到电脑里边剪辑。不要摄像机那样去采集。如果你的剧情需要慢放镜头,佳能7D可以实现一般剧情需求的慢放效果。然后你可以找几个白色板当反光板,比如泡沫板。反光板的作用你应该懂的。再就是你找几个朋友当帮手。这样拍摄效率会高点,当然详细分工是很有必要的。对一个学生来说灯光设备是很昂贵的,建议你不要拍夜戏。如果拍夜戏就到有足够明亮的地方去拍。
不管剧本有没有写完,在你拍摄之前都要设计好台词之类的小细节。要不然拍出来效果不会像你预想的那样。
拍摄之前,选好场景。要不然会浪费很多时间。
你说的绘声绘色就不错,想你这种情况蛮适合的。

B. 微电影和小型大电影拍摄时怎么布光

首先先明确一个事情,你所说的微电影和小型大电影所潜在的台词是不是
1.
投资少,剧组没什么钱,
2.
剧组人员少,分工明确但是编制不健全,场务可能还要打板举挑杆。
如果是这样,那首先遵循两个原则,省时省力,其次才是效果,没办法,在这两项之后才是效果。也就是说在布光时可以遵循以下原则:
1、利用好自然光,既阳光,硬了拉窗帘,控制光比,补光反光板,反差不明显,拉黑旗
2、将生活中的灯光植入到场景中,比如晚上主灯打不到的地方,可以放台台灯啊,甚至电脑屏幕啊,都可以
3、有些夜戏可以改到白天拍,然后做成夜晚的效果,不难很简单的
4、其他遵循人像补光和场景布光的一般原则。

C. 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材

1L是秀下限的么?你家夜戏室内拍摄不打灯?拍出来能看?就连去剧组探过班的都知道这种基本常识,真是无知的可以。用什么灯看你的预算,够宽裕的话,arri的蓝头灯是必须的,1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配,小灯也要有,至少2个以上吧,350W或者更低规格都行,细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的,实在不行650W也可以勉强充数,但650W的话要看什么灯,光质硬的650W可以用来打主光,但位置很难摆,对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高,柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话,必须要1000W钨丝灯作主光,650W不够亮,加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显,要是再加个500W的灯一起当主光,又会太亮到不自然,不加罩子是不可能的,光质过硬,单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的,而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要,最好是镝灯,因为显色性比其他灯明显要强很多,最接近自然光,所以HMI镝灯是最完美的,arri的蓝头灯都属于这一系列,仿的也可以用,只要是镝灯就行,质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的,1000W也可以,侧面布光看情况吧,不过尽量布光要弱一点,补光灯太强会让被摄物非常呆板,轮廓光不能太弱也不能太强,要恰到好处,布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的,比较傻瓜一些,当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的,如果要打出完美的光就要用旗板多重组合,去一点点调,影视拍摄最费时间的就是布光,不能马虎也急不得。

D. 拍的一部微电影有一场夜戏,噪点超级多,有什么技巧可以在前期避免噪点,或者后期有

两种办法,一就是增加灯光,2就是用RED ONE去拍 ,或者佳能5D3,

E. 怎么制作微电影!主要步骤和必要设备!!

主要设备就是一部DV
1.前期策划,剧本写作,9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时
3.角色选定,好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄,根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑,根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作,片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类:
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。

F. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作(题材选择)

相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧:

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。

G. 大学生,拍一个微电影,剧本已有,具体都需要什么人员都需要哪些职务望指点。谢谢

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】,主要负责整个影片的方向的把握;
B.【摄影】;
C.【场记】,负责打板和记录场记单(很重要的两样东西,对后期剪辑和现场调度有很强的作用);
D.【制片】,介于是微电影,所以主要是现场制片这一块儿,主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等;
E.道具组,准备道具(特效制作,如枪战、爆炸也可归道具组管,也可以独立设立);
F.场工,微电影的剧组嘛,当然可以兼职咯,主要是扛器材、布景等;
G.演员;
H.动作指导,如果没有动作戏则没有这个职务,主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度;
I.演员指导,指导演员的表演,一般由导演兼任;
J.灯光组,和导演、摄影一起制定机位及打光等问题(也可以并入道具组,微电影嘛,灯光估计很难搞到,不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西:手电筒、反光板,勉强打光吧);
K.剪辑师,一般由导演或者摄影来做,不过导演来做的话很可能舍不得剪,导致片长过长,在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另:附上场记板内容和场记单格式,希望对你们有帮助~

【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡(白板背面的功能)

【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期: 年 月 日 编号:
导演: 摄像师: 场记:
集号 (素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号)
场号 (拍摄场地)
镜号 (第几个镜头)
景别 (远全中近特)
拍法 (推拉摇移跟固定)
内容 (这一条镜头的内容)
时码 (时间长短)
次数 (这个镜头的第几次拍摄)
带号 (存储卡的卡号)
备注 (比如只有声音可以保留、穿帮部分等)
新浪微博@一百八十度轴线正反打

H. 拍微电影要准备什么

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】,主要负责整个影片的方向的把握;
B.【摄影】;
C.【场记】,负责打板和记录场记单(很重要的两样东西,对后期剪辑和现场调度有很强的作用);
D.【制片】,介于是微电影,所以主要是现场制片这一块儿,主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等;
E.道具组,准备道具(特效制作,如枪战、爆炸也可归道具组管,也可以独立设立);
F.场工,微电影的剧组嘛,当然可以兼职咯,主要是扛器材、布景等;
G.演员;
H.动作指导,如果没有动作戏则没有这个职务,主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度;
I.演员指导,指导演员的表演,一般由导演兼任;
J.灯光组,和导演、摄影一起制定机位及打光等问题(也可以并入道具组,微电影嘛,灯光估计很难搞到,不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西:手电筒、反光板,勉强打光吧);
K.剪辑师,一般由导演或者摄影来做,不过导演来做的话很可能舍不得剪,导致片长过长,在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另:附上场记板内容和场记单格式,希望对你们有帮助~

【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡(白板背面的功能)

【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期: 年 月 日 编号:
导演: 摄像师: 场记:
集号 (素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号)
场号 (拍摄场地)
镜号 (第几个镜头)
景别 (远全中近特)
拍法 (推拉摇移跟固定)
内容 (这一条镜头的内容)
时码 (时间长短)
次数 (这个镜头的第几次拍摄)
带号 (存储卡的卡号)
备注 (比如只有声音可以保留、穿帮部分等)

另外,【分镜头】一定要设计好,简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上,有没有出现景别相同的问题,或者两个镜头之间没有剪辑点,导致后期没办法剪。

I. 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难

1)摄像。即便是我们学导演的人,摄像都算不上精通,只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄,专业的和业余的区别在哪儿?区别主要在构图、景深使用(画面层次)和精确的画面还原(行话叫做,在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节)。
因为不同季节,不同天气,甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗?知道10个景别怎么用吗?
业余的摄影师,构图不准,曝光不当,景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2)录音是也头疼的问题,录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同,在室内用什么话筒,室外用什么话筒,唱歌用什么话筒,电影做几声道,同期声还是后期声…
问一个简单的问题,在嘈杂的公共场合你怎样录音?
3)音效。学生电影可以随意使用,但是公开放映甚至商业电影,音乐和音响的使用要付费的,要庆幸自己在中国。
4)灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗?知道拍摄下来不同灯光的效果吗?
你要在白天拍夜戏如何拍?在雨天拍晴天如何拍?知道基本布光法吗?知道阴影怎么用吗?
5)演员。专业演员从小就在培养气质,练声,练形体。我们学校的表演专业学生每天7点,围在操场,"八百标兵奔北坡…"
6)导演。知道长镜头最考验什么吗?不是摄影师的能耐,而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7)后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8)剧组管理。制片有吗?场记有吗?
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏,甚至在公路上拍戏,要交通管制,要群众演员的时候,就知道一个制片需要多少人脉了。
9)剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单,但是需要注意,有的场景拍摄难度非常高,我随便写一句,"日 外,大全景,都市俯瞰",很简单对吧?但拍好得用航拍器甚至飞机。
10)一个字,除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万,租的话1天几千,录音设备十来万,租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器,成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好,,我知道这是微电影,BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC,也有3万了

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