一一小电影

❶ 你会如何评价《一一》这部经典的电影 看完你有什么感受

你会如何评价《一一》这部经典的电影。看完你有什么感受？我们一起来看下！

《一一》的伟大之处在于，你所拥有的是怎样的生活，你看到的就是怎样的生活。

杨德昌，似乎用将近三个小时的时间，描述了生活的全部可能性。恰如贾樟柯所说的那句。好像一部电影便可以解释全世界。

虽然我这个答案，可能会涉及到一些剧透。但是我向各位保证，即便是有一些剧透，对于这部电影来说。仍然不会影响太多的观感。如果还没有看这部电影。只需要打开电脑或者电视，播放它，然后静静地坐三个小时，就够了。

这部电影，我不敢说是去评价它。因为我看完之后，只是觉得太过沉重，所以想来找找看各位的评价。然而看了那么多答案，多数都是一句话说好与不好，所以我才在这里和各位??铝思妇洹?/p>

对于电影的结构性与部分解读，其实已经没有必要太过于解读了。比如一开始电影以一个婚礼开始。然后以一个葬礼结束。恰如其分的描述了整整一生。在NJ和初恋情人在东京时，女儿和胖子也在牵手恋爱。NJ是在尝试找回初恋的感觉。放荡不羁的胖子新郎，在看到自己的新生baby时竟然哭了出来。NJ出去了一圈，回来后发现其实生活不可能再回去了。NJ的妻子每天和婆婆说话说到崩溃，去了一趟山里才发现，其实自己所面对的，只是说话的对象变了罢了。

将近三个小时的电影。几乎每一个镜头，都可以拿来解读好久好久。这也就是为什么我一开始说，这部电影的最伟大之处在于，你所拥有的是怎样的人生，你看到的便是怎样的生活。很多人觉得它琐碎，它足够琐碎，所以足够全面。

在这部电影中，最令我印象深刻的是两句台词。也是上边已经有知友提到的，一句是洋洋的那句：因为你看不到，所以我才拍给你看啊。另外一句是婷婷和胖子在酒馆里所说的那句：电影让人的生命延长了三倍。

这，就是杨德昌要告诉所有观众的。正因为你看不到背面，你看不到生活的另外一面。所以，我才要拍给你看啊。因为你奔跑的太快，因为你看不到生活中所有琐碎的一面。所以，我才让你琐碎起来。我让你记得，原来生活本身就是一个又一个琐碎的片段所拼接而成的。

洋洋手中的那个照相机，便是杨德昌手里的摄影机。外人来看看不懂，有些人评价这部电影，恰如教务主任评价洋洋一般。说这拍的是什么东西。而有些人，看的越明白，越震撼。这也就是为什么，很多人评价这部电影是，看完电影，觉得走过了整个人生一般。

有的电影，是宣扬了一种主流的价值观。比如《肖申克的救赎》。有的电影，在探讨大时代下小人物的命运，比如侯孝贤的《悲情城市》。然而最难得的，却是重新反映生活。这就是杨德昌在这部电影里所做的。

对于这部电影的评价，我真的不敢评价。也许正如叔所说，一个好字足矣。好到无可评说。

至于其他的，还请诸位自行解读。只是静静的看完它，就已经足够震撼了。

《一一》大概也是杨德昌的一部“给自己的电影”，满目写着无可奈何。

1991年的《牯岭街少年杀人事件》让杨德昌名声大震，电影里那个怀抱正义和理想主义的少年“小四”，一步一步感受到现实与梦想的差距，最终把报复的尖刀刺在他所以为的根源——少女“小明”身上。杨德昌觉得牯岭街的这场悲剧，是扭曲的现实对理想的屠戮，是青春稚嫩的眼错看了世界的本来面目。

那时候的他的镜头和情绪，要比《一一》里尖锐和绝望得多。如果“牯岭街”是在告诉你这个世界的暗潮汹涌和无理取闹，那么《一一》就是作为一个过来人敬给少年的那杯释然的杜康。

人生这条浪，本就是被推着走的呀。

杨德昌在NJ，胖子和大田的身上，把他曾经讲过的那个关于世界的故事，在某个路口衍生了三个分叉。NJ是屈服于现实，知道自己要什么，却没有勇气追求的版本。他学琴半途而废，抓不住自己的梦想，没有对爱情孤注一掷的勇气，没有对意见坚持到底的魄力，他在生活琐碎里磨平了棱角，在音乐里逃避，沉湎于过去，不敢想未来。胖子是又一个版本的“小四”，无法接受想象与现实的差距，悲观厌世又高估自己。大田是整部电影里我最喜欢的角色，你可以感受到NJ对大田毫无保留的赞赏和向往。这个日本人对人与世界洞察透彻，对生活饱含热情，有好几处台词我都特别喜欢。

《一一》其实讲得不光是人生，也是杨德昌自己对电影的理解。

电影里胖子的小舅除了说了上面那句，还有一句，他说“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍，在电影里面得到的生活经验至少是我们自己的生活经验的双倍。”

洋洋说他要给大家看一个大家看不到的世界。

我想电影之于杨德昌，如同音乐之于大田，相机之于洋洋。

他想通过这样一个载体，展现给我们自己无法看见的世界，去认识人了解人，发现生活琐碎中孕育的美好，在基于现实的虚构里获得一些支撑的勇气，让短促而无限循环的生命延展出超过本身的意义。

怎么样？看完是不是觉得对《一一》这部电影有了一个新的认知和了解呢？

❷ 如何评价电影《一一》

关于一一的意思，有人说是一一道来的叙事方式，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧！婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险！而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何？简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗？这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”（atwo）和“一”（aone）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才！《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，《千》只是对某种情感的表达渲染，而《一一》才是真正对生活的观察和思索！

❸ 以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片

我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。

❹ 《一一》这部电影你觉得怎么样

对杨德昌久仰已久，却从不曾专门去找他的片子来看，直到前不久偶尔看了他的《一一》，看完之后的第一感觉就好像活了一辈子那么长，却又只有三个小时那么短。 放眼华语影坛，本人不才，能入我拙眼的，却只有两位导演，一位是大陆的贾樟柯，一位便是台湾的杨德昌，我觉得从他们的电影里，我们才能看到真正的人，真正的人生，真正的人间。 贾樟柯的片子我也只看过一部——《三峡好人》（也许正是因为本人也是三峡人，所以体味强烈。），对比之这部《一一》，我觉得他们的区别就在于《三峡好人》着眼于社会变迁中的人的无依性（三峡移民），透过这种个体的无依无着折射一个社会群体的茫然和迷失，所以片子的最终归宿是在讲人间。而《一一》则近乎完全磨灭了社会背景，镜头始终关注的是人：关于生活的琐碎，关于爱情的困惑，关于幸福的追寻，关于道德的抉择，它所讲述的起于人，终于人生。 人到中年的简南俊是影片的主人公，整个影片的叙事都是围绕着他和他周围的人展开，他的小舅子阿弟是我们第一眼见到的人物，影片正是从他的第二次婚礼拉开序幕，可惜，这场婚礼正如影片后来他为儿子满月摆的宴席一样，在一片混乱和吵闹中勉强为继，他的人生也像这两场宴席一样，混乱而难以掌控，他的财务状况一塌糊涂，总是在赚钱的憧憬和憧憬落空的失落中奔忙；他的感情生活摇摆不定，他已经跟第二个妻子结婚，遇到问题却还是习惯去前妻寻求解决，甚至在两个妻子在儿子满月宴上大打出手的时候，他却只能无助的站在一边，从这些事情来看，这是一个畏缩、怯懦的男人，这是一个失败的随波逐流的人生，所以，当阿弟从满月宴上一个人回家后因为煤气中毒倒在浴室里的时候，我想当然的以为他的生命就这样结束了，按惯常的逻辑推理，平庸的人生以庸常的方式结束乃是理所当然，然而，出乎我意料的是，经过抢救，阿弟居然又活了过来，或许，杨导所要表达的是了无生趣的人生却不得不继续下去才是最大的无可奈何。但是，当阿弟看着自己刚出生的儿子犯困打呵欠的情景居然泣不成声时，我想，正是这微茫的希望和牵挂支撑着他继续生活下去吧。 在阿弟的婚礼之后，他的母亲因为中风陷入昏迷，医生让亲人们轮流跟她交谈以尽力唤醒她的意识，南俊的妻子敏敏进入我的视线，最开始是让南俊的儿子洋洋讲，可他却一句话不说，然后让阿弟来讲，用阿弟的话说，他很能讲，但是当他真正开口的时候，翻来覆去却只是那么几句话，无非是“妈，我现在很有钱，我的朋友也很有钱”之类，轮到敏敏时，她却发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。生活的常态本来就是如此：平淡而庸碌，一句话就可以道尽一生。 再然后是简南俊——影片的第一男主角，年近不惑，生意上却遭遇瓶颈，传统的他与急速膨胀的尔虞我诈的商业文化格格不入，每天疲于奔命却看不到于自己所做的一切的意义，更无法从中体会到快乐，所以他在跟无意识的母亲谈话中说：“有时候觉得每天早上醒来的时候，都觉得一点把握也没有。都会觉得说，好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后又要去面对那些烦恼，一次又一次。如果你是我，你会希望再醒过来吗？ ”然而，生活依然还要继续，只不过他选择用淡漠来应对一切，当妻子在与母亲交谈之后感受到生活的无意义时，他沉默不语；当女儿的初恋受伤在屋里哭泣的时候，他无动于衷；甚至当三十年之后再次偶遇初恋女友莉莉时，他也只是近乎木讷的寒暄；他就像影片的镜头一样，看得见一切，却不动声色，只是冷眼旁观、麻木接受。但是，透过冷漠的外壳，对于音乐的爱好却显现出让他内敛温情的一面。一方面，音乐之于他已经变成一种他试图从自己越来越无所适从的工作中逃脱的方式，片中的他总是在听音乐,CD机几乎寸步不离身边，一个人的时候几乎都戴着耳机。另一方面，音乐也成为他继续他这种疲于应对、难以为继的生活的一种精神寄托。他这样解释他爱好音乐的缘起——“本来这些音乐我完全都听不懂，但是当我爱上了她，突然我就都听得懂了，后来她离开了，对音乐的热爱却保留了下来 ”，也正是这靠音乐来维系的对爱情的追忆，让他打破多年惯性的冷漠，在寂静的深夜里，打电话给身在异国的莉莉，对着答录机百感交集却只能淡淡的祝福她“幸福”。也是音乐，让他与本来只是生意伙伴的日本人大田结下了深厚的友谊，一贯寡言的南俊对大田讲述了成为他音乐启蒙的初恋，而大田则巧妙的安排了南俊与莉莉在东京再次重逢，分别三十年的两人再次走到了一起，南俊告诉莉莉自己当初与她分手的原因正是因为不满于她对自己生活的强行干预，——“人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道么？但是偏偏这个人，是我最爱最爱的人。” 然而，可笑且可悲的是，他如今所过的却与当年女友为他安排的生活如出一辙。时隔这么多年，他终于还是对莉莉说出自己心里的话“其实我再没有爱过其他人”，对他而言“她就是他的MUSIC”，然而他依然选择了离开。“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”这句发自内心的自白解释了他的选择，或许是出于他在走过这么多年人生路之后的深刻体悟，但是透过片子那平平淡淡、不动声色的叙事，他的淡漠与隐忍、无奈与疲惫、阴郁与温情，却让我感同身受，我知道，这样的他也一样经历过如我现在这般书生意气、年少轻狂、心比天高的年纪，而我的将来也必将走到跟他类似甚至别无二致的不惑之年，纵然你能看透一切，但是却无法改变分毫，那么，再活一次又能怎样？真的会有什么不同吗？你现在的生活是怎样的？你想过的生活又是怎样的？你能真正把握住生活的航向吗？冥冥之中，是不是真的已然注定，“再活一次的话，或许 ——真的没那个必要。”一语成谶！ 或许，正是因为还有洋洋，才让我如溺水者抓住一根稻草，如于鲁迅的“坟”上见一束淡淡的小花，他是简南俊的儿子，不到十岁的年纪，如他父亲般无话默默，但与他父亲沉默隐忍中沉沉的暮气不同的是，洋洋的沉默中却透出一丝隐而不发的力量，他在学校被老师误解，被同学取笑，却从不在意，毫不动摇的专注于自己的兴趣所在——用相机去拍摄那些别人注意不到也不从不曾注意的位置，比如大人的后脑勺，比如楼道里的角落，他要从他自己独特的角度，试图去解释或者展示他的所见和所感。经过在卫生间水槽里的初步试炼，他就敢一个人勇敢的跳进游泳池，那一刻，他的勇气另我震惊，料想中的结局却让我不忍怵看，唯有镜头依然冷冷漠视着发生的一切，置洋洋在水中的扑水声、呼救声于不顾。然而，出乎所有观众意料的是，在下一个镜头中，洋洋却一身湿漉漉的回来了，甚至对大人的问话不着一言，自顾自的一个人进房间换衣服去了，看到这，相信每个人都会忍不住会心一笑，为洋洋居然如此大而化之的处理一个可能发生在自己身上的惨剧的态度，更为他身上展露的那种鲜活纯真的希望，那种近乎莽撞的无惧。然而，在影片结尾处婆婆的葬礼上，一贯寡言少语从不跟婆婆说话的他却对着婆婆的遗像拿着本子淡淡的念出：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”我只能这样理解杨导的意图，他也像我们一样，太爱洋洋了，从某个角度，洋洋就是如南俊的我们虽然疲惫不堪却依然苟活于世的唯一寄托与希望，我们惊喜于洋洋身上所崭露的每一点萤火之光，但是我们也清楚的知道现实的残酷与无奈，让我们忐忑于洋洋的将来，对于这股新生的不息的力量，我们没有资格去安排他的结局，洋洋的路，只能由他自己去走，我们所能做的——JUST BELIVE！ 第一次认真的看这部片子会让人感到痛苦，但当你真正看懂了这部片子，却会有一种体悟，从中能将这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程。跟着电影走过了儿童的懵懂，青春期的疑惑，青年时期的茫然，中年的无奈，直至老年将死的安然。发现自己确实无论多么强悍，都无法跳出这个轮回，回避去遭遇一样的命运。这种无力感让人恐慌，惘然，发现确实，也没有更好的解决办法。也许只能看过，然后再去经过，承认某种东西的强大，人的局限，记得自己的初衷，对事物保持宽容心态。不可狂喜和怨恨，谦卑地认识到，永远有另一面是自己看不到的。 确实。“无论怎样，都是一样。” 一沙一世界， 一花一天国,一刹那中即见永劫！

❺ 为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影

其实像《一一》这样反应小老百姓人生的电影蛮多，《岁月神偷》一类也不错，但为什么在看电影的人心中《一一》位置那么高？大概各方面的因素聚合一起吧。导演炉火纯青的拍摄以及恰到好处的剪接、台词很有味道，关键在于把握了最核心的：对生活的感悟。这不是一个年轻导演能拍出来的东西，这些感悟总能引起思想成熟且细腻的人的共鸣。知音难寻，所以不是《一一》真的有多么了不起，而是它感动了那么多能懂它的人。

❻ 一下电影《一一》为什么叫这个名字

中文片名直书两个“一”字则会变成“二”字，会形成不同的意思；《一一》的英译片名也饶富意味地翻译成‘A one and a Two’。所以起名为《一一》

剧情简介——

在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，

婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，

因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。

(6)一一小电影扩展阅读：

角色介绍——

1、简洋洋 演员张洋洋

有一个知识丰富的爸比，一个神经质的妈妈，一个温柔的姐姐，一个总叫他“听话”的婆婆。洋洋总是被女生欺负，他不喜欢学校的“小老婆”。有一天，他听见隔壁的人在吵架。第二天，在电梯口遇见了那个阿姨，他想转过去看她。

2、婷婷 演员李凯莉

有一个很疼她的爸爸，一个老被女生欺负的弟弟，一个有气质的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友，她喜欢她的男朋友胖子。这些她都不敢跟别人说，可是堵在心里很难受，于是她就跟婆婆说。

3、敏敏 演员金燕玲

有个很木讷的丈夫，一个读书用功的女儿，一个很自闭的儿子，一个不成器的弟弟，一个关系很好的公司同事南希。一切看上去并不坏。有一天，妈妈陷入昏迷，敏敏必须每天都去跟她说话，说着说着她就崩溃了，怎么只有这么少。

❼ 如何评价电影《一一》

导演用三小时的电影时间，以简洁的叙述风格。以一个家庭为主线，延伸出各种人物关系，
在倾注自己情感、用影片方式表达自己的同时又同时关注人在家庭、社会、情感之中的纠葛和选择。
看似是很多人的生活，看似有很多不同。
通过导演的一一贯穿，其实也就是同一种人生，同一种生活。
生命就是这样一遍又一遍的重复着。

1、诞生
舒缓的钢琴音乐，婴儿的啼哭声，新的生命降临，阳光明媚，绿树成荫，世界真美好。
白色的婚纱，黑色的礼服，其乐融融的大家庭，生活真美好。
影片以非常祥和喜庆的场面开场，以婴儿的啼哭声为背景，新娘新郎面对摄象机，想必是在举行婚礼，这应该是一个神圣的场面，但仔细观察又似乎隐藏着些什么？新娘身体微微晃动，挺着已经微微隆起的肚子，有点心不在焉。新郎看看新娘，同样有些散漫。
紧接着是一个其乐融融的大家庭向我们走来，阳光明媚，照全家福，还有一个可爱的小男孩，被小女生欺负着。
导演故意安排这看似美满的开始，是否与后面的影片内容形成了鲜明的对比。他以婴儿啼哭声为背景音乐作为影片的开始，除了影片中我们所看到的婚姻的开始，是否也暗指一个人新生命的降临、诞生。我们暂且把这个新生命称做“一一”。

2、童年
年幼的时候，我们对世界充满着好奇，观察着周边的世界，这时的我们不懂表达。
洋洋是否代表着“一一”的童年。他容易被女生欺负，偶尔也会反抗。他的内心有太多的疑问。他渴望表达自己，但没有人能完全回答他的问题。
他的世界大人不懂，大人的世界他也不懂。
洋洋借助着相机，去记录一些东西，希望的是告诉大人们他眼里的世界是怎么样的。
他在电梯口拍蚊子，他撬课去拍各种照片，他拍大人的后脑勺，在他的眼里世界都是看的到，都是实实在在的。

3、青春
我们渐渐长大，有一种东西，它来自于彼此的内心，有时让人觉得非常美好，有时又让人觉得非常糟糕，它并不容易驾驭，一不小心还非常伤人，有的时候它甚至超越了我们对父母的感情，人们称它为爱情。我们相信地老天荒，海枯石烂，就如虔诚的教徒一般。

当我们再长大一些，因为各种的客观因素和主观因素，两个深爱的人最终并不一定能走到一起。就如NJ和他的初恋情人一般，她是NJ最爱最爱的人，但她并不了解NJ，NJ倒底需要什么？他不想考电机系，不想念博士。他做这些只是为了深爱的人。为了他的爱人，他的父母？他痛苦，他挣扎。

4、婚姻
当爱情慢慢老去，还好我们还有婚姻，它让两个人在一起，一起生活，彼此不会孤单，生活依旧向前。渐渐地，我们发现，我们需要彼此，离不开彼此，它比爱情更稳固更牢靠，人们称它为亲情。只是在这样的亲情里，生活更多的是平淡无味。
NJ在忙碌着自己的事业，她的妻子忙碌着自己的事业，NJ的小舅忙碌着赚钱，生活很充实吗？我们不知道，直到在婆婆床前诉说的时候才发现，原来我们的生活过得那样的苍白，每天都是一样的事情，一遍又一遍的重复着。
有时我们真的不知道去做些什么？我们身在某处，却忘了到底来干什么，只好原路返回。

5、朋友和利益
我们需要真正的朋友，他能聆听你的内心，你的精神。你能懂得他的语言，他的灵魂。
朋友也要吃饭，朋友也要工作，朋友也要生活。他的生活和你一样，也有艰辛，也有坎坷。
在朋友和利益之间，我们该如何选择？
NJ说，诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，那这个世界还有什么东西是真的？你们这样做很伤，大田是个好人，我们怎么做人？
NJ的同学说，好什么人，你这样我们怎么做生意？
其实杨导大可告诉我们，在现实的社会生活中，如果在朋友和利益之间做选择，选择利益是对自己有利的。但他没有，他寄希望于NJ，并最终赋予他价值观的胜利。

6、老去
我们每天在重复着相同的事情，面对着各种问题，有时我们想一睡便不要醒来，为何那么残忍，还要叫醒我们。
婆婆，在我的心里，我不希望你再醒来，或许你这样睡着比醒着更开心，婷婷每天在希望你能醒来，但这样是不是太过自私了。
即使有机会重回青春年代的生活，面对自己深爱着的人，但还是不能走到一起，突然觉得，如果再让我活一次，真的没有必要。
我也不是不想和婆婆你说，只是我说的都是你知道的事情，一遍又一遍的重复，对你又有什么帮助？我觉得，我也老了。

❽ 电影《一一》的英文名为什么叫做A One And A Two

整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。

他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。

《一一》主要角色介绍：

1、简洋洋

爸爸教简洋洋拍照。每天都给周围的人拍背影，因为他们看不到，他就拍给他们看。洋洋用他的眼睛，把看到的世界讲给大人们听，他们听不懂，他们不相信，于是就拍下来。后来，洋洋发现“小老婆”也并不是很坏，婆婆死了，洋洋跟他说对不起。

2、婷婷

婷婷开始跟胖子约会，后来胖子还是和莉莉还是重新在一起了，婷婷觉得不公平，她觉得自己没有做什么坏事情，为什么胖子就不喜欢她。再后来，经历了很多事，胖子为了莉莉杀死了与她妈妈有染的人，婷婷的爱情也在他的咆哮中流失了，婆婆也死了。突然间婷婷明白了关于爱情的很多事。

3、敏敏

有一天，妈妈陷入昏迷，敏敏必须每天都去跟她说话，说着说着她就崩溃了，怎么只有这么少。敏敏觉得自己好像白活了。每天像个傻子一样，每天在干什么啊？她大哭起来，她觉得找不到人生的意义，活了这么久到底在活些什么？

4、简南俊

简南俊讨厌生意里的尔虞我诈，厌恶事事谈到钱的恶俗，可是却不得不深陷其中。直到遇到大田，简南俊才觉得自己交了一个真心的朋友，跟他谈音乐艺术，跟他谈人生哲理，从未如此推心置腹。简南俊遇见了阿瑞，想起初恋的过往，心里从来就没有爱过另一个人，只有她。

5、婆婆

从来没说过一句话，但是她一直都知道。知道他们的困惑彷徨，知道他们的脆弱悲伤，知道他们的快乐欣喜，可是她不想说，她也不能说。婆婆觉得因为就像植物一样，过度照顾反而让他失去了进化的本能，他们总会和她一样明白，因为他们总会有自己的六十岁，而自己却要死了。

6、阿弟

阿弟很害怕自己的老婆，他不知道是为了肚子里的孩子还是真的爱她。当孩子满月的那天，云云来了，阿弟的妻子很不爽，结果同学和她吵了起来，阿弟不知道怎么办，第二天，阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟，有那么一刹那阿弟真的想死掉。后来，阿弟的妈妈去世了，他的生意也开始转好。

(8)一一小电影扩展阅读

《一一》剧情介绍：在台北市住着一户中等阶层的家庭，丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨洋洋，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事。

先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。

而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。 这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触。

敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。

新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。

儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽都有不正当男女关系的丽丽的英文老师。

简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬礼上，洋洋念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你，我觉得我也老了。”

❾ 为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」

《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。

所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。