法国微电影导演

1. 请问法国微电影《盲人调音师》 是有什么寓意么

开头的声音是女主角的自杀，因为邻居看到了调音师，女主角不会杀人，否则邻居一定觉得蹊跷，一定会报警，从片子也能看出邻居本身就怀疑老太太，老太太应该发现了男主是假盲人，但鉴于杀了他也会暴露（再加上被音乐感动），老太太只能自杀。在这个社会，不停的伪装才能活下去。男主角最后没死，音乐到最后字幕都继续弹奏着....导演却告诉了我们整个人类的灭亡。

人人伪装，能够更好的活下去，却也是堕落的开始。男主没死，以后还可以以此为生，导演是想说明一个更大层面的悲剧，社会需要伪装才能活下去，导演画出了一副巨大的末日图画。

至于男主为什么不反抗，其实不是入戏过深的问题，一开始门就被反锁好几下，反抗不一定成功，不如继续伪装。这也说明了，伪装是不可避免的，伪装是在这个社会最优化的选择。

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影片开始就大量采用特写、近景镜头，但是还是基本表现出男主所处的环境，并且男主没有穿衣服，我认为会有起到触发观众好奇心的作用，并且使用特写镜头不会对接下来的故事有剧透。

影片陈述方法多数使用男主心理旁白。开头过后，心理旁白直接陈述在努力十五年以后钢琴大赛失败，从此男主被失败所纠缠，可以知道男主的心理素质并不好。镜头切到餐厅，男主大口吃糖暗示男主贪欲大，而且是瞬间的快乐，并不长久。

影片除去片头片尾大概在十分钟左右，男主和老板的谈话占到影片五分钟，所以传递的信息量比较大。男主说“人们认为失去会让我们变的更感性”并且男主在工作时小费更多，人们更友善。当老板反骂男主流氓时，男主说“自从音乐大赛以后我再也没弹过钢琴。”我认为是男主无法成为男主并且是在努力十五年以后，于是成为一个弱智来得到关爱和重视，并且是在极大的侥幸心理下完成的。

到了故事主线，老妇人刚开始不愿意开门。男主还是用我是盲人来博取同情心，迫使老妇人开门。进门以后，老妇人至少锁了三四道门锁。背景音乐开始变化，暗示事情即将发生。男主在客厅滑倒，男主看到尸体，背景音乐更快。

在钢琴边上，老妇人明显有个推的动作，男主自然坐在钢琴上，这时给了老妇人脸一个特写，带有怀疑和不安，这时男主对尸体有个发呆过程。老妇人取下男主墨镜，可能已经发现男主的隐形眼镜。

然后开始男主的内心独白，老妇人举枪站在男主身后，最后三句“快点说点什么吧？”把故事推向高潮，因为男主已经接近崩溃，只能无奈弹起钢琴。影片在男主钢琴声中结束，结局在开头已经陈述。

2. 法国微电影《盲人调音师》是微电影中的佳作，“盲人”的命运掌握在谁手中

我想谈谈结局。我认为是钉枪声响，因为这个声音短促而力量很大。与9分多钟时老妇人关门的声音很不一样。但是我不认为男主角死了。有可能是老妇人自杀了！重点就是没看清她的面部表情。我感觉是在默默流泪。如果老妇人真想杀人，不会只开一枪的。就连坐在沙发上的老人脑袋上都是两枪。还有一点，是关于编剧的。我总觉得有漏洞。因为看影片给人感觉地上的血很多的。要不然，男主角不可能一进入房间就滑到了。但是被杀害的老人只有头上中枪，血流量如此之大，衣服上，沙发上都吸收不了。想必是死了很久。但是在这段时间里。老妇人不可能不做任何事情的。
不过，也不能太过于纠结结局。我认为导演最终想在影片中表达的依旧是人性的脆弱，勇敢，嫉妒，憎恨，贪婪，善良，阳光，和气，冲动，虚荣，自私，还有心灵上的扭曲与挣扎。直至最终的大彻大悟。将一切都看作是磨练。此电影在某种程度上有些像《春去春又来》。

3. 哪些微电影好看

1.《一触即发》——微电影之开山鼻祖

作为历史上第一部"微电影",吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
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2.《科比就是黑曼巴》——明星名导齐上阵


​这是一部片长仅为5分钟出头的微电影是由著名导演罗伯特-罗德里格兹执导的。故事编排紧凑，讲述了科比的篮球故事。整个故事虽然从主角与导演的对话开始，却穿插着制作精良的动作镜头，好莱坞惯用的爆破、冷酷表情等一一呈现，不愧为微电影中的精品啊！

3.《如果，爱》——8分钟讲述爱情


​《如果爱》讲述的是一对分手的情侣重新走到一起的故事，由著名摄影师Allen Liu真实爱情故事改编8分钟的时间用非常写意和MTV式的画面表达了对爱情的包容和梦想。画面构思很有看头，制作也很考究。MSN推出的微电影，值得大家去品鉴一番。

4.《纵身一跃》

该影片讲述了，很久很久以前，在一颗很小的行星上生活着一个小王子，他喜欢一朵美丽的花，并认为花是那样的独一无二。直到有一天，小王子旅行到别的星球，看到了盛开着无数美丽花朵的玫瑰花园，才意识到那朵所谓独一无二的花有多么平凡。可是只有他倾听过那朵花的喜悦和悲伤，因为那是属于王子的玫瑰。这是所有人的爱情寓言，各种各样的爱情故事每天都会发生。青年找到蔡康永、黄立行、余文乐和周迅，希望他们能够帮忙赢回女友的芳心。为此，这些人齐齐动手，打造一个浪漫魔幻的爱情园地……

5.《银行舞蹈》


​ 为配合电影《和莎莫的500天》的宣传，导演马克·韦布和两位主演约瑟夫·高登-莱维特、佐伊·丹斯切尔拍摄了这部短片。片名为《Bank Dance（银行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲来自佐伊自己的乐队She & Him的单曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的编舞非常可爱。

6.《爱在阳光下》

在一个华灯初上的周末，黄埔江畔高级酒店顶楼内宴会厅灯火通明。众人都怀著喜悦的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然传出一个消息，参加宴会的一名宾客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的谬误不胫而走……
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4. 法国女孩在重庆2的影视相关

时隔两年，在重庆市旅游局的官方支持下，导演陈佳欣再次邀请原版法国女孩Mélanie（梅娜丽）从法国回到重庆拍摄该微电影的续集——《法国女孩在重庆2》，以她的视角继续探索重庆。十八梯、长江索道、法国水师兵营、通远门、四面山、钓鱼城、罗汉寺、爱情天梯、安居古城……这些具有重庆特色的景点被展现得淋漓尽致。
微电影《法国女孩在重庆2》的预告片在优酷网首发后被其纪录片频道首页推荐，上线 4天优酷点击量便达80万次，再度火爆网络，迎来大批观众盛赞以及媒体推荐，让该系列始终成为本地真正意义上引起轰动和持续热度的影片。对于看完后对重庆的印象，外地网友纷纷表示重庆比想像的美太多，有意思太多，极为丰富，而本地观众则更为感叹自己应该更加珍惜这座城市。

5. 法国微电影《调音师》结局是什么

开放式的结局，可以认为主角死了，也可以认为他没有死。对主人公的个人偏见已不复存在。如果女主人认为他是盲人，想放他走，她怎么能拿着枪站在他后面呢？电影开头的砰砰声应该是扣动扳机的声音。

所以结局应该是女主人检查主要人物的衣服，找到笔记本，知道自己是伪装的瞎子，为了不被报道，所以杀了人。

(5)法国微电影导演扩展阅读

《调音师》是由奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的法语惊悚片。于2011年上映。

阿德里安（格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。

事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……

6. 1901法国在中国拍了什么电影

不知道是不是Georges Melies（乔治斯·梅里斯）导演，Rachel Gillet主演的微电影《Le petit chaperon rouge》？

7. 微电影调音师的主场景是哪一场

钢琴场。《调音师》是导演奥利维耶·特雷内的微电影。该电影由于主要在钢琴房进行拍摄，因此主场景是钢琴场。观众可以前往腾讯视频观看该电音。

8. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

9. 一部国外的微电影，讲的是一个盲人钢琴师的故事，名字想不起来，只记得一幕“他在弹钢琴的时候，有个人站

法国微电影《调音师》2010

导演: Olivier Treiner
编剧: Olivier Treiner
主演: 格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖 / Danièle Lebrun / 格莱高利·嘉德波瓦 / Emeline Gue
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 短片
官方网站: www.2425prod.com
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2011-02-21
片长: 14分钟
又名: 钢琴调音师 / The Piano Tuner

10. 如何评价法国的微电影《盲人调音师》

13分钟悬疑短片，异常精彩。好短片需要一个好创意，而优秀短片，需要两个。很多时候不是太入戏，只是进入角色后，必须演下去。生活不能因失去信仰就寄望于伪装，而自作聪明其实是另一种自寻短见。