小学微电影写作教案

① 如何创作一个美好的剧本

微电影剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写微电影剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看微剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

② 微电影的制作流程，简单的，是学生

对于微电影来说，剧本是很重要的。只能提些建议或参考。制作此类短片具备硬件和软件的要求。硬件不多说，摄影机，电脑必备（条件许可支架，反光板，照明设备）。软件上除了电脑上必要的视频制作软件，格式转换，网上素材搜索并建立自己的素材库等等以外，就是剧本的设立。简单说就像写作文，把你要拍的作品内容，主题，人物等等写下来，然后按镜头或场景写出剧本（或者大纲吧）后按你的大纲去拍视频素材。最后就是后期制作，用视频制作软件（用会声会影就行）加上片头片尾，字幕，特效，剪辑制作即可。另外你写好分镜头剧本后不需要多台摄影机，按镜头剧本拍就行了

③ 微电影剧本格式谢谢！

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二
(1)校园(外 日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内 日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内 日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下， 学生们回头看着， 目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你， 那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示

④ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

⑤ 《微电影剧作教程》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

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链接: https://pan..com/s/1ts825mh6hbK5kwn69cO21Q

书名：微电影剧作教程

作者：刘纯羽

豆瓣评分：7.2

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2014-2

页数：224

内容简介：

最适合微电影剧作初学者的实战指南

直面实际创作的难题

分析翔实的正反案例

紧抓循序渐进的练习

本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。

本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道来的愉悦。

——郑雅玲，北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授

本书的问世，可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。

——陆军，上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师

对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比，本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。

——刘一兵，北京电影学院教授、博士生导师

作者简介：

刘纯羽，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。

审订者刘一兵，北京电影学院教授，博士生导师，中国作家协会会员，中国电影文学学会副会长，北京影视艺术委员会委员，中国作家协会影视艺术委员会委员。主要电影剧本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王长喜来了》《沉寂的富士山》《我是张飞我怕谁》等；主要电视剧剧本有《大哥》《大姐》《人生无悔》《大盛魁》等；主要学术著作有《电影剧作常识100问》《电影剧作观念》《虚构的自由》等。

⑥ 蒲公英大学张祖庆《创新型教师十二堂必修课》研修笔记统整

缘起：

今春的一日黄昏，翻阅《小学作文创新教学》一文《再遇﹤神奇飞书﹥》中“创意作文”尤其是“曼陀罗创意写作法”的介绍，天哪，作文还可以这么教？真真拓展刷新了我的认知。

于是，读课例，看视频，追微信公众号“祖庆说”每篇文章，打印摘抄，《童年不可错过的文学课》、《光影中的创意写作》再到蒲公英大学的《创新型教师十二堂必修课》实实在在智慧的播撒。每节课后我都激动得睡不着，哈哈，想说：“追祖庆老师，积极又幸福！”

现将所得，做以部分的简短汇报。

一、关于文本解读

关注经典，发现经典的无穷魅力，是我们阅读成长、生命成长的底蕴和养料。之于文本的每一次思考——解构——呈现，都是一重又一重艺术化的创造。

以小说《穷人》为例

第一次创造：维克多·雨果叙事诗《可怜的人们》。它情感浓烈，直抒胸臆，借诸多意象充分表达作者的态度与感情。

第二次创造：列夫·托尔斯泰据诗所改写的小说《穷人》。情感含蓄深沉，借助心理、环境、对话等描写推进故事情节。

第三次创造：出自翻译家草婴之手的中文版第四次创造：便是我们语文老师的解读和课堂上的新生成。（以一头待宰的猪喻整篇文章，我们对教学内容的选择，就像把猪解剖为猪腿、猪腰、猪耳朵……哪些适合经一番烹饪端上来成为孩子的美味佳肴？我们得慎重考量。）

本体性教学是我们要努力的方向，即指向语用：认知——实践——迁移三阶段，而非仅停留于课文内容的“初读——精读——总结

文本细读需要关注什么？

关注描写手法：《穷人》中环境与屋内景物描写对比的高超艺术。

关注对比：孩子们安静的睡着和桑娜心惊肉跳的对比。

关注文本中不易觉察，或陌生，或细微，或矛盾，或反复的表达：如《穷人》中“睡觉还早。”寥寥四字，需要我们洞悉其背后的万千信息，发现其意义和价值。钟早已敲过十一点，可以说很晚了。怎么能说还早？

桑娜和渔夫不舍昼夜的劳作仍度日维艰，不也正深刻体现了他们的贫穷，而提起“穷”，小说题目为《穷人》，全篇却没有一个“穷”字，它散发于字里行间，在环境中，在无声的沉默省略号中，在心理描写中，处处不言却处处体现！就“贫穷”而言“睡觉还早”统领了全篇。

关注：死去的西蒙

大家读此文，常常因为主角光环，关注桑娜，而忽略已死的西蒙。而走进西蒙家，眼前的一幕使“贫穷”又加重了一层：对着门的床，孤儿寡母，疾病痛苦。就如她的生命，悄然停息，一切到了终点吗？非也！她对孩子们的爱却依然洋溢在每一个细节里。她将死之间，伸出去的手似乎想要抓住什么？她的思想里还有什么不放心的地方？此处，安排学生运用省略号，写出西蒙临死前的内心独白。（由再度认知贫穷，转化为写的实践和迁移。）

对照关于桑娜的心理描写，来写西蒙，为学生的表达提供了方向，搭好了支架。安安静静的将自己的所感所想有序表达。（联想日常小组合作，如果我们也给学生搭好支架，也许会更具有实效性。如周边没有可以对照的文本，可借助思维导图，步步引导，让学生思维碰撞，有想法，有追寻。）

因此，我们的课堂，当放空则放空，不要太紧锣密鼓，教案设计，也可适当疏可走马。

想想自己曾经的公开课教案，连老师动作表情都要再三斟酌，一一写清楚，剧本一样演一遍，本末倒置了不是。滑稽至极！

教文本，课堂上哪些可以教？

1、据本班学生的实际认知水平、理解能力和课堂容量。（基础较好的班级就没必要单独安排环节认读词语；拓展补充更要慎重，完全没必要为了“丰富”课堂内容而增加些无关紧要的资料。）

2、文本写作特色与言语个性。

3、课标对该年级段的基本要求。

加强自身阅读素养的成长，是语文老师成长的必经之道，如此才能“目中有文，心中有课，手中有法“。感恩祖庆老师所列出的成长书单，已购入，我将手不释卷，躬身伏案，愿遇见语文教学专业路上愈来愈”强壮“的自己。

二、作文教学

《微电影创意写作》，听第八节课，几度泪眼婆娑，心里，留下来太多！

那是什么？

试着，同理而论说：我们在上课之后，到底会给学生留下来了什么？有两种可能：一是剩下了“教的产物”，是物质内容形式上的剩下；还有另外一种可能是“未教而生成”的东西，是在这节课的触动之下，学生内在长出来的东西。而我，做为一名祖庆老师的学生，内心正波澜起伏，可以确定——那是思想的涌动……

（一）、以光影之妙，触动思维的神经末梢。

抽象的词，具体化到每一个情境中，它便有了实际的意义。一部好的电影，是无穷魅力的宝贵资源，在经过老师的开发和探索之后，彰显其不可替代的教学价值。以此为基点引发设计的指向性训练，在课堂上设支架，无形之中，写作——成就了学生表达欲望的满足。这样的空间里，一切都充满了创造力！

1、无对白微电影《父与女》变绘本的创作指导：

不同的天气，不同的年纪，相同的守望，这守望深沉而又漫长……

沉浸于这样的氛围，“女儿”幼年至终老，似有淡淡忧伤，孩子们心却被深深地震荡。

再度欣赏电影，关注细节，以绘本《神奇飞书》为支架，引导学生思索接下来自己的创作：所选用的图片，哪些适合具体而形象展开描写，哪些适合一笔带过，简洁处理？

学生经历了这样的作文课堂，定一生难忘。

2、《月亮之上》创意写作：写故事梗概，设计完善电影海报。

强调电影海报文体特征

时间、地点、人物、事件，清楚表述，留一个结结实实的初刻印象……

高潮、结束、细节，巧设悬念以扣人心弦……

《世界再大不过一碗番茄鸡蛋》微妙的补叙镜头推动观众内心强烈的情感共鸣

《俗世奇人》中《张大力》一故事的结局突转。

统整：电影与写作，高明的艺术自有相通，所谓异曲同工。

（二）、创意写作指导学生思考的课堂策略（举隅：思维导图和曼陀罗思考法）

1、思维导图——链接式思考，左右逢源的全面呈现。也正是观祖庆老师的作文课，我知道并初步学习了思维导图的简单运用，获益匪浅。

2、聚焦一个中心点，问题式生发想象——曼陀罗思考法。

祖庆老师，就是作文教学的教练，神一般的存在，教写作，他的思想与大境界让人震撼！因为，唯有思想可以调遣技巧，能让学生写得好，写得高兴充盈，最近在课堂上试教的课例，让我和孩子们激情澎湃，再也不要做课文上撵着学生“下水“的“旱鸭子“！

三、课堂实践

（一）、课堂上怎么练就因人而异的评价智慧，提出的问题，学生反馈出乎意料？！

怎么办？淡定！！！

妙招①：可以进行再一次的追问、反问，通过师生深层沟通，详细问答，再现学生的思考过程，从根本上理解学生为什么这样问，为什么这样说。也让学生在老师紧锣密鼓的问中，或急中生智，或再度产生新的思考，锻炼思辩力与知识迁移能力，学会解决问题！

妙招②：归谬！！！一般是学生的回答不正确时，老师不直接指出、纠正，而是顺从他的想法引导甚至故意夸大，最终学生会发现自己的思路像现实道路一样，突然行不通了，以此产生自主的反思。求真，探究，这过程自然也乐趣无穷。

特别关注：那些回答问题结结巴巴的学生，才是我们最该教的对象。如果一个孩子，回答问题不正确不流利，我们就直接让他坐下，而不给予直接的回应，就急匆匆地寻找下一个，直到出现正确的答案，才满意为止。若一位老师主导出这样浮夸的课堂，无疑于对学生、对语文的极不尊重，不负责。所以课堂上我们要学会等待，等待学生把自己的想法表达完全，并在此期间快速思考判断，这个学生问题何在？也许是缺少语言的支架，缺少关键词的引领。无论怎样，我们有责任，也必须具有这种能力帮助这些迷茫的学生，整理出属于自己的完整答案，形成培养引领的意识，直到训练出其拥有完整的表达能力。

我告诉学生，当老师提出问题时不要立刻举手，如果立刻举手，则说明你的答案没有深入地省察，未经省察的答案或表达是无效的，因为思考比知道更重要。同样的道理有了想法不要立刻表达，中间要有一段追寻，这追寻——就是思考，省察。

（二）、课堂上能否做到关注每一个学生？

一节课，不可能解决所有问题，不可能兼顾所有能力的发展，我们在短短四十分钟内也无法做到给予每个学生深刻意义上的“关注”。

祖庆老师支招：如何让学生在课堂尤其是公开课上获得显而易见的“成长”——选择一个学生，紧盯住其在文本深入和课堂延伸的过程中的思考成果，逐环节展示与点评之时再次引导适机拔高，使个体获得步步前行的新发展。

让我们所主导的课堂成为梦工厂，即使只是单独的个体，体验到走向成功与丰满的渐变，也不失为一种成功！回想前几天我所执教古文整合——《矛盾·刻舟求剑》在朗读展示环节，飞宇的手似举非举，好一番鼓励架着他才站起来朗读，不出所料他出现了明显的错误——每句话的最后一个虚词，没有延长。我趁机让三五学生给予提示、点评之后，紧接着就安排全体学生的试读，却没有给飞宇再读的时间。现在想来真是后悔！一来，当时只顾着赶往下一环节，满心惦记着课堂要完整，却没有考虑到这个孩子学得是否充分，是否真正会读了，进步了。二来，也有所顾忌，太功利主义——怕他依然读不好，又节外生枝。而其实有什么好怕的呢？我的语文课堂，不就是为了学生听说读写而来的吗？一堂课，老师前怕狼后怕虎，总得来说还是底蕴不够。

（三）、如何向名师学习？

解决课堂突发情况的淡然，绝对能体现一个老师的智慧。将突发的情况，艺术化的解决更有可能使这一节课增添光芒。在日常中，要多看名师的课堂实录，学习生成本领。

仿照名师的风格，朗读、解读文本、评价、与学生对话的风格，同课异构，努力神似，提升技术。从而在巨人的边上另起一行，在其旁生成自己的创造，不断锻造，以形成自己的课堂艺术风格。

（四）、反思如何用于后面的课程，提高自己的教学水平？

下课就写，趁热打铁，将刚上过的一节成功或失败的课，场景、细节、对话深入具体地回放一遍。

从这节课中，获得了什么样的教训，能迁移出怎样的经验，经一番凝视，提炼，实践，改造心智模式，着眼于长远——关注形而上的“道”并获得成长。

⑦ 小学语文微课教学设计

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。我们应该怎么写教学设计呢？以下是我整理的小学语文微课教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学语文微课教学设计 篇1

随着移动互联网、移动终端等技术的迅速发展，我们迎来了微时代：微博、微小说、微信、微电影等微时代产物迅速在社会普及，而微课也顺应时代而产生了。

微课是近几年来兴起的一种新的非常热门的教学形式。那微课的定义是什么？在国内还没有一个明确的概念。国内较早提出微课概念的是广东佛山教育局研究员胡铁生，他将微课定义为按照新课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，反映教师在课堂教学过程中针对某个知识点或教学环节而开展与学活动的各种资源有机组合。上海师范大学黎加厚教授认为微课程是与“课”相对应的概念，是从翻转课堂中涌出的新概念。他将微课定义为“时间在10分钟以内，有明确的教学内容，内容短小，集中说明一个问题的小课程”，主要使用“微视频”作为记录教师教授知识技能的媒体。

从不同学者对微课的界定我们可以看出：微课的核心是一个“微”字，微型。即针对一个小的知识点、以较短的时间、微型视频的形式呈现的一种教学手段。有效的微课能够有效提高课程教学的质量。华南师范大学教育技术研究所的柯清超教授概括了有效微课的四个特点：微型化、优质化、系列化、特色化。在网络日益普及的信息化时代，微课自身的这些特点，决定了微课成为现代社会尤其是网络社会中普遍欢迎的的教学手段。

微课要求在短时间内完成某个知识点的讲解，这样的教学形式和传统的教学模式会有许多的不同之处。本文将以一个语文微课的制作案例的设计来分析微课设计思路。

一、巧选题，题小而精

好的开始是成功的一半。如何选题是制作微课的关键，科学的选题也是微课成功的前提。在微课网观看老师们的获奖微课时，我发现老师们的选题都非常细小，如《标点符号运用-提示语的三种位置》、《作文指导——“介绍自己”的三种方式》、《认识田字格和学习基本笔画“横”》……观看获奖微课的经验告诉我，微课的选题一定要小，要针对在平时教学过程中的细小知识点，学生理解不透彻的，易错的问题进行微课选题。根据选题小而精的特点，结合现在不管是入学之初还是中段或高段的学生，很多学生的握笔姿势都是错误的情况，笔者把微课题目定为《握笔姿势》。与学生的实际结合，把握笔姿势细化，旨在让这个细化的握笔姿势使学生通过微课的形式掌握正确的握笔姿势。

二、智选材，字简而明

微课的成败除了要选好题外，精心的选材也是很重要的，微课教学手段的采用是以提高教学效率为目的，它的表现形式决定了微课教学不能以大篇幅发挥，详尽说明的手段来实现教学。而语文微课的制作，很大程度上都是以幻灯片的形式录制，由于幻灯片的容量有限，如果把大批量的文字已幻灯片的形式呈现的话，就会给人密密麻麻的感觉，那观看者就连看的兴趣都没有。

此外，幻灯片的张数也不宜多，因此，在选材时，要善于提取、取舍相关内容，以关键词的形式呈现在幻灯片上，让人一目了然。在制作《握笔姿势》的微课时，笔者主要围绕“握笔”为中心，抓住学生的握笔姿势选择所需的材料：握笔步骤的图片、正确的握笔姿势图片和在实际书写过程中学生易犯的错误握笔姿势图片。然后用十张幻灯片来讲解，让学生跟着视频操作，以实际操作的形式让学生领会和实践握笔姿势要领。幻灯片点到哪里，学生就操作到哪里。这样可以激起学生的学习兴趣，因为有了操作性的实践，学生听课的时候便可集中精神。成功的微课可以使学生领会知识点的要领，进而形成自己的技能。

三、活设计，设计巧妙

好的教学设计是成功的一半。受微课自身短小精悍的的特点限制，一个微课所包含的内容必定是有限的。因而，在设计微课时，切入课题要简洁明了，迅速与主题相关联。重难点的设计也要简单清晰。让学生能够通过5到15分钟的微课学习进而掌握某方面的知识点。如本文例，《握笔姿势》设计如下：

课程重点为：

掌握正确的握笔姿势。

课程的难点为：

改掉错误的握笔姿势。

突破方法：

通过实践掌握正确的握笔姿势以及对错误握笔姿势的判断进一步加深正确握笔姿势的印象。

本文所举案例是针对小学各年段学生而设计的，目的是要学习正确的握笔姿势，改掉错误的握笔姿势。因此在设计的过程中结合小学生容易注意力不集中的特点，加入了操作性知识，学习的形式上避免了传授的单一性，呈现出动手的实操性，因而在整个微课的学习过程中，容易让学生从讲解到实际操作上把握正确的握笔姿势，改掉错误的握笔姿势。

在微课的设计中，小结要科学快捷。好的微课小结可以起到画龙点睛的作用，不但可以加深学生对本节微课知识点的印象，还可以达到巩固知识点的效果。

四、精录制，视频清晰

视频的录制直接影响到学习者的学习兴趣，因此在录制视频录制的过程中要画面清晰、声音动听。在学校的微课制作培训课时，听了微课获奖老师的经验分享。很多老师为了能够录得满意的视频，他们选择了在凌晨时分录制。录制过程中一旦出现口误就得重新录制，所以最艰难的还是微课的录制。

由于学校没有专门的微课制作室，要录得高质量的视频需要一个特别安静的环境。笔者在录制《握笔姿势》微课时也是选择了晚上十二点以后，紧锁门窗。在录制的过程中还要特别注意语速、语调，声音的质量也会影响观看微课的心情。整个微课的录制时间只有五分多钟，但是花了几个晚上的时间反复录制和修改。录制好以后，还要把多余的部分请技术人员裁剪。经过剪切合并的微课没有多余的东西，观看起来清晰流畅。

总之，在微课的制作过程中，认真把握微课的概念，掌握微课的制作要点，把微课设计得简洁明了，让学生从看中学，学中悟，快捷掌握该知识点。作为教师应该掌握微课制作的技巧，把微课资源的优势充分应用到语文教学中，提高语文课堂教学质量。

小学语文微课教学设计 篇2

设计意图：

通用小学语文课本中出现的比喻句有几百个。这些比喻句的运用,使文中的语言生动、形象，能够引起学生丰富的联想。教师通过比喻句的教学，可以把学生带到一个色彩斑斓的世界中去，更主要的是通过比喻句的教学，促进儿童形象思维的发展，进一步提高学生的口头表达能力和书面表达能力。

学情分析：

目前，比喻句教学还是一个薄弱的环节。不少教师认为：小学生知识底子薄，思维能力低，不易进行比喻句教学或者只能进行极其初浅的比喻句教学。这种观点是消极落后的，是不切合实际的。随着科技、经济的发展，家庭生活条件的改善，孩子们的视野在不断扩展。大部分儿童在入学前就认识了不少事物。进校后，由于同学间的互相影响，他们接受新事物的能力有较大的提高。另外，小学语文课本中比喻句的出现，基本上遵循由易到难、循序渐进的原则。所有这些都符合小学生形象、直观的思维特点，都为我们进行比喻句教学创造有利的条件。

教学目标：

1、了解比喻句的作用，认识比喻句的特点。

2、学会写比喻句。

3、培养学生写比喻句的兴趣，从而乐于表达，乐于写话。

教学重难点：

1、了解比喻句的表达特点。

2、初步学写比喻句。

教学过程：

一、品读句子，领会“比喻句”的.作用。

1、示图：苹果。怎么把这个苹果写得形象呢？

2、通过比较句子，感受比喻句的作用。

树上挂满了红苹果。

树上挂满了红苹果，像一个个小小的红灯笼。

3、小结：好的比喻句可以生动、形象地描绘事物,把道理说得通俗易懂,增添文章的色彩。

二、欣赏句子，收获“比喻句”的特点。

1、欣赏优美的比喻句。

天上的星星仿佛明亮的宝石。

绿绿的西瓜好像一个皮球。

红红的太阳犹如一个大火球。

弯弯的月亮像一条小船。

2、观察句子，找出比喻句的特点。

特点1：具有比喻词。

特点2：具备两种相似的事物。

3、小结。

三、练习巩固，小结“比喻句”的写法。

1、基础练习。

把相似的两种事物连一连。

飞机-蜻蜓，银杏树叶-扇子，蘑菇-雨伞，燕尾-剪刀

根据所连的事物写成一句通顺的比喻句。

1)银杏树的叶子像一把把漂亮的小扇子。

2)天上的蜻蜓像一架小型飞机。

3)森林里的蘑菇像一把雨伞。

4)燕子的尾巴像一把剪刀。

2、提高巩固练习。

把比喻句补充完整。

树上的叶子飘落下来，像（一只只蝴蝶）。

杨桃有时候看起来真像（五角星）。

四、鼓励总结，激发写“比喻句”的兴趣。

多练多写比喻句，文章生动显活力。

小学语文微课教学设计 篇3

教学目标：

1.认识拟人句的特点及作用

2.能区分比喻句和拟人句。

3.能把一般的句子改写为拟人句。

教学过程：

一、了解什么是拟人句，拟人句有什么作用

今天的微课，我们来进行“拟人句”的专项训练。

首先，我们来了解什么是拟人句，拟人句有什么作用。

二、区分比喻句和拟人句

平时的作业中，我发现有一部分同学很容易把出现人物的比喻句和拟人句混淆了，下面我们来将二者进行区分。

比喻句：一般分为本体、喻体、比喻词三部分，本体和喻体有相似特点，但本质不同。例如：这只猴子像一个小男孩那样顽皮。句中被描写的物体也就是本体是猴子，喻体是小男孩，本体猴子和喻体小男孩都具有顽皮的特点，但本质不同。很明显是把猴子比作顽皮的小男孩，所以是比喻句。

拟人句：一般分为本体、拟人词、拟体三部分，但拟体在句中不出现。例如：小鸟在枝头歌唱。本体（小鸟）拟人词（歌唱），小鸟怎么会唱歌呢？显然是把小鸟当作会唱歌的人来写，赋予它人的特点。从形式上看，句中没出现拟体，也没出现比喻句的标志——比喻词，因而是个拟人句。

可见，判断拟人句关键是找拟人词，看句中是否把物当人写，其次是不能出现比喻词，不能出现拟体（表示人物的词语）。

弄清了以上区别，就不难区分比喻和拟人了，也不至于一见到有“人”的句子就断定为拟人了。

三、运用拟人的手法把句子写生动。

认识了拟人句，下面我们根据拟人句的特点来学以致用，小试牛刀，将下面硬邦邦的简短的陈述句子改为生动的拟人句。

课件出示要求改写的句子：

1.春天来了。

2.天空中的星星闪烁。

3.柳条儿随风飘荡。

4.小鱼在水中游来游去。

学生汇报交流，教师随机引导：

1.根据春天花枝招展，十分美丽的特点，想象春天就是春姑娘，于是这个句子可以改写成……

2.根据星星闪烁的特点，把星星想象成快活眨眼睛的小男孩，但不能出现比喻词，如果出现比喻词，那就成比喻句了，我们可以这样改……

3.根据柳树外形特点，我们可以把柳树看作一位长发飘飘、婀娜多姿的美少女，于是这个句子可以写成……

4.抓住“游来游去”这个词，想象小鱼就是活泼可爱的小孩儿在水中捉迷藏啊、你追我赶、游泳等等，赋予它人的心情人的动作，于是这个句子可以写成……

今天的微课就讲到这，希望同学们以后多做这样的练习，并在生活中有意识的运用拟人手法描述自己看到的事物。

⑧ 微电影剧本的剧本格式

基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

⑨ 微电影观后感怎么写

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

⑩ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。