Ⅰ 首届深圳企业文化微电影大赛颁奖是怎么回事
央广网深圳2017年3月2日,由中共深圳市委宣传部、深圳市企业文化研究会、深圳市社会组织总会、华影影业(深圳)有限公司联合主办的“首届深圳企业文化微电影大赛”在深圳市民中心举行颁奖典礼。来自118家企业的258部微电影作品参加了本次大赛,中建钢构有限公司选送的《“时代工匠”陆建新》夺得特别奖。
深圳市委宣传部副部长吴定海在致辞中,肯定了首届深圳企业文化微电影大赛主题鲜明、客观公正、参与面广等突出特点。他表示,首届深圳企业文化微电影大赛,是我市落实深圳文化创新发展2020实施方案,推进企业文化建设工程的一项创新举措。大赛采用“微电影+互联网+企业文化”的新形式,构建了一个以微电影展示当代深圳企业文化精神,推动企业文化创新,弘扬社会主义核心价值观的新型平台和城市文化新品牌。参赛作品集中展现了深圳企业文化蓬勃发展的最新成就,展示了深圳企业与企业家“超越自我、追求卓越、奉献社会、勇于担当”的光彩形象和昂扬精神。
首届深圳企业文化微电影大赛由中共深圳市委宣传部、深圳市企业文化研究会、深圳市社会组织总会、华影影业(深圳)有限公司联合主办,并由深圳市社会组织总会、华影影业(深圳)有限公司承办。主办方表示,将不断积累经验,通过全面实施文化创新发展2020工作,期待在下一届大赛中,有更多企业更多的优秀微电影作品参与进来,以促进深圳企业文化事业的繁荣发展,为深圳市加快建成现代化国际化创新型城市和国际科技、产业创新中心作出更大的贡献。
Ⅱ 求助!!!一部电影
是《范海辛》吗?
中文名: 范海辛
英文名: Van.Helsing
导演: 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers演员: 凯特·贝金塞尔 Kate Beckinsale
罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane Elena Anaya
艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong Kacie Borrowman Stephen Fisher
汤姆·菲舍尔 Tom Fisher
舒尔·亨斯利 Shuler Hensley地区: 美国
简介:
导 演:斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
主 演:凯特·贝金塞尔 Kate Beckinsale 罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane Elena Anaya 艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong Kacie Borrowman Stephen Fisher 汤姆·菲舍尔 Tom Fisher 舒尔·亨斯利 Shuler Hensley
上 映:2004年05月03日 ( 美国 )更多地区
地 区:美国 捷克 ( 拍摄地 )
剧情简介:
故事发生在19世纪末,专门抓捕鬼魅妖怪的范海辛博士,被召唤到到罗马尼亚西部的一个神秘之都“德兰斯斐尼亚”(Transylvania),那里是传说中的吸血鬼达库拉伯爵的故乡,当地人都希望能藉由范海辛的神勇消灭掉弥漫张狂的邪恶势力。
范海辛是作家布拉姆·史托克笔下的传奇人物,这个角色早在1931年在环球公司出品的经典恐怖片《吸血鬼》中出现,之后以“吸鬼鬼终结者”的形象陆续出现在数百部以小说《吸血鬼》一书为题材的电影中。这部最新版的《范海辛》将首次集结环球影史上最经典的怪物:吸血鬼、科学怪人和狼人,透过导演到巧妙创意和高科技手段,呈现给观众前所未有的视觉震撼。
一亿五千万美元的巨额拍摄预算,使得由《木乃伊》系列导演史蒂芬·索莫斯掌舵的《范海辛》成为有史以来最昂贵的恐怖片。影片辗转布拉格、洛杉矶等各地进行拍摄,凭借《X战警》中的金刚狼而人气日盛的休·杰克曼将靠此片的成功稳固其一线男星的地位。
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《范海辛》——动机与选择的双重疑惑
这是环球公司继《阿伯特和科斯特罗遭遇科学怪人之后》,再一次将旗下最着名的怪物三巨头——德古拉、狼人和科学怪人网罗到一个故事中,不过与之不同的是,《范海辛》怎么看都没办法与那部既搞笑又愚蠢、俗套到掉渣的喜剧联系到一起。范海辛是作家布拉姆·史托克笔下最为着名的传奇人物,于1931年在环球公司的恐怖影片《吸血鬼》中第一次现身大银幕上,是一名让任何魔鬼都闻名丧胆的怪物猎人。凭借《X-Men》系列“金刚狼”迅速出位的澳洲男星休·杰克曼在影片中饰演范海辛,不管有没有那对钢爪,他的号召力都是一等一。杰克曼自己也承认,虽然已经参加过像《X-Men》这样的大制作,但仍然震惊于《范海辛》庞大、复杂、昂贵的拍摄体系。这部恐怖影片最初只是被定位成1992年影片《吸血鬼》的续集,1994年就被提上了日程,并且决定由安东尼·霍普金斯继续出演德古拉伯爵……然而事隔10年,不断有新鲜的元素被吸纳进来,最后也就演变成了如今这样一部斥资1亿5千万的巨型制作。
当然,质疑的气泡仍然无法避免地不断在斯蒂芬·索莫斯身边膨胀、爆裂,大多数人认为他追求的不过是再一次接受电脑特技所能带来的金钱利益和名誉效应,就像他之前编导的《木乃伊》和《木乃伊归来》那样,甚至毫不客气地将《范海辛》称为《木乃伊3》——但事实远不是这么简单,索莫斯就曾说过如果有的选择,他宁愿去拍摄两个人站在沙滩上吵嘴。这是一种有动机、有选择的决定,就像德古拉为了生存,而不得不和科学怪人结成同盟的道理一样——即使这可能意味着是他在自己不朽的一生中做出的最为耻辱的选择……索莫斯将现实的困惑与质疑都集中体现在了德古拉身上,所以你会看到《范海辛》中,他完全不是那种因为嗜血而去杀人的怪物。
这里似乎有一个显而意见的主旨问题被索莫斯刻意忽略了,那就是他聚首三大怪物的最主要目的其实不过是想抓住观众的眼珠子,而且,以吸血鬼、狼人、科学怪人为背景的故事最伟大之处就在于人们对这些有着最基本的常识:月圆之夜会发生什么事情、如何杀死吸血鬼等等,完全不需要任何耗时耗力的口水浪费。当然,索莫斯还没傻到在摆脱了“木乃伊”的疑惑后再走进“黑夜传说”的怪圈中,他不会让三个怪物进行种族冲突,于是,他迫切需要一股正义的力量来平衡那过于邪恶黑暗的势力。
没错,范海辛就是索莫斯所需要的那个中坚人物,我们都知道他曾出现在小说和157部影片中,但从没有人真正以他为焦点来展开一个故事、拍摄一部影片,于是,一个相较于原着中更年轻、更讲究、更性感的范海辛就此应运而生,在这个完全属于自己的狙魔时代,他会让所有的鬼怪成为人们记忆中值得回忆的哥特式幻想。
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工业光魔的CGI创新
在以前传统的吸血鬼影片中,“德古拉伯爵”最炫目的变化充其量不过是变成了一只蝙蝠,在会飞的生物中,也许它确实象征着黑暗与不详,但现在还会有人因为一只蝙蝠而战栗不止吗?索莫斯小的时候就住在一个阁楼上,因此深有感触地发现蝙蝠实际上是一个非常温和的物种,所以他决定摒弃传统而陈旧的观念,为德古拉“配备”上一对足有15英尺长的展翼,所产生的视觉震撼就像是一架小型的轰炸机,而且,索莫斯还有意无意地透露出,这对翅膀可不仅仅只是电脑特技的产物……这里,工业光魔(ILM)参与影片制作的70名员工功不可没,他们尝试了许多从未曾用过的电影技巧,于是,你会看到这部影片里,吸血鬼即使在没有变成蝙蝠的情况下,也可以在天际自由翱翔。
CGI特效小组似乎对德古拉和他的吸血鬼新娘如何变身产生了极大的兴趣:从人类的外形向怪兽过度时,她们应该穿些什么呢?因为她们的翅膀会从背部伸出来,你总不能假装没看到她们那个时候还穿着衣服吧?所以,到底是应该在她们变身之前所穿衣服的基础上做改动,还是让她们完全脱掉衣服?这是CGI工作人员争论的主要焦点。最后,她们选择了一个比较“折中”的办法:吸血鬼变身后,衣服随即会融入成为她们身体的一部分,直到她们再次变回人形。
当狼人在月圆之夜摆脱他的人类外皮时,代表着CGI特效小组面临着另一项艰巨的任务,他们最终决定用电脑生成一个看起来非常逼真的CGI替代物,专供狼人在变身时使用。小组成员尽力使这替代物看起来真实可信,哪怕只是一个非常微小的细节——微小到狼人身上毛的根数和粗硬程度。他们一直在观察着自家的宠物狗或乾脆跑到动物园了解狼的生活习性,详细纪录了犬类行走时身体各个部分毛皮的运动情况,发现这类动物身上毛皮的坚硬程度和头上毛皮的坚硬程度是完全不同的,并不似他们通常想像的那个样子。除了皮毛,工作人员还详查了顺着獠牙滴下的大量唾液的具体概念——当然,这些过于微小的细节却最能体现出狼更为真实的一面。
Ⅲ 大学生毕业如何选择创业呢,怎么样的平台适合创业呢
大学生毕业后要选择创业的话,应该先看看自身有什么条件,是否适合毕业后选择创业的,还要看看你是否有创业的基础,比如:你是否有一往无前的创业激情和态度,能不能吃苦耐劳,这种苦跟劳可不是一般的,要想清楚想好了再选择是否去创业。如果想就业赚取增加收入或者创业经验的话,可以找企创邦这个创业平台。
Ⅳ 《阿凡达2》片长达190分钟,该系列对科幻电影有哪些开创性的贡献
《阿凡达2》片长达190分钟,该系列对科幻电影有如下开创性的贡献。
相比于第一部,《阿凡达2》的制作和特效要精细得多,一般的3D电影是30帧,而这部电影采用了48帧RGB激光投影系统,可以在高帧率下输出高质量的影像,高帧率意味着更清晰,更有冲击力。
影片中的大多数场景都是在海底进行的,剧组专门设计了一个90万加仑的容器来模拟各种洋流和海洋活动,这在电影工业的发展历史上也是少有的。
世界特效行业中公认的三大难题是烟雾、水纹和毛发,卡梅隆对“水”特效的钻研似乎有格外执念。
Ⅳ 求一部电影的名字
我家还有这个电影的珍藏碟哩!
基本信息
中文片名
明日世界
原片名
Sky Captain and the World of Tomorrow
更多中文片名
天空上校和明日世界
轰天战士决战明日世纪
空军上校和未来世界
更多外文片名
The World of Tomorrow .....(USA) (working title)
影片类型
动作 / 惊悚 / 科幻 / 冒险 / 悬疑
片长
106 min
国家/地区
美国 英国 意大利
对白语言
英语 德语 藏语
色彩
彩色
混音
Dolby Digital EX DTS-ES
评级
Rated PG for sequences of stylized sci-fi violence and brief mild language.
级别
Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT UK:PG USA:PG France:U Hong Kong:I Canada:PG Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Philippines:PG-13 Ireland:PG Czech Republic:U
制作成本
$40,000,000 (estimated)
版权所有
Copyright ? 2004 Brooklyn Films II and Filmauro S.R.L.
拍摄日期
2003年3月14日 - 2003年4月8日
[编辑本段]演职员表
导演
凯瑞·柯兰 Kerry Conran
编剧
Kerry Conran .....(written by)
演员
格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow .....Polly Perkins
裘德·洛 Jude Law .....Joe "Sky Captain" Sullivan
吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....Dex
迈克尔·刚本 Michael Gambon .....Editor Paley
白灵 Ling Bai .....Mysterious Woman (as Bai Ling)
欧米德·吉亚李利 Omid Djalili .....Kaji
劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier .....Dr. Totenkopf (archive footage) (as Sir Laurence Olivier)
安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie .....Franky
制作人
乔恩·阿维奈 Jon Avnet .....procer
Brooke Breton .....co-procer
Aurelio De Laurentiis .....executive procer
Raffaella De Laurentiis .....executive procer
Sadie Frost .....procer
[编辑本段]制作发行
摄影机
Sony HDW-F900, Fujinon Lenses
洗印厂
DeLuxe
摄制格式
Video (HDTV)
制作处理方法
HDTV (1080p
24)
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Brooklyn Films II [美国]
Riff Raff Film Proctions [美国]
Blue Flower Proctions [英国]
Filmauro S.r.l. [意大利]
Natural Nylon Entertainment [英国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Bioscop [捷克] ..... (2004) (Czech Republic) (theatrical)
DeA Planeta S.L. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
Filmauro Distribuzione [意大利] ..... (2005) (Italy) (all media)
GAGA Communications [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Odeon S.A. [希腊] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
Paramount Home Entertainment [德国] ..... (2005) (Germany) (DVD)
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (2004) (USA) (theatrical)
Pioneer Films [菲律宾] ..... (2004) (Philippines) (theatrical)
RCV Entertainment ..... (2004) (Belgium) (theatrical)
Shaw Organisation [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2005) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [英国] ..... (2006) (UK) (theatrical)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)
特技制作公司
CafeFX [美国] ..... (additional visual effects)
Digital Backlot [美国] ..... (additional matte paintings)
Gray Matter FX [美国] ..... (additional visual effects)
Hybride Technologies [加拿大] ..... (additional visual effects)
工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (additional visual effects)
Luma Pictures [美国] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional visual effects)
Ring of Fire Inc. [美国] ..... (additional visual effects)
Riot [美国] ..... (additional visual effects)
Rising Sun Pictures [澳大利亚] ..... (additional visual effects)
SW Digital [美国] ..... (additional visual effects)
Stan Winston Digital [美国] ..... (additional visual effects)
The Orphanage [美国] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Media [英国] ..... camera equipment provided by
Casting Collective [英国] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies
EFilm [美国] ..... digital intermediate
HD24 Limited [英国] ..... camera equipment provided by
Kaleidoscope Films Group [美国] ..... titles
Sony Classical [美国] ..... soundtrack published by
Sony Music Soundtrax [美国] ..... soundtrack published by
上映日期
美国
USA
2004年9月17日
香港
Hong Kong
2004年9月29日
英国
UK
2004年10月1日
台湾
Taiwan
2004年10月2日
俄罗斯
Russia
2004年10月14日
荷兰
Netherlands
2004年10月21日
瑞典
Sweden
2004年10月22日
葡萄牙
Portugal
2004年11月4日
阿根廷
Argentina
2004年11月11日
意大利
Italy
2004年11月12日
德国
Germany
2004年11月18日
巴西
Brazil
2004年11月19日
韩国
South Korea
2004年11月26日
西班牙
Spain
2004年12月22日
印度
India
2004年12月31日
澳大利亚
Australia
2005年2月3日
法国
France
2005年3月16日
匈牙利
Hungary
2005年8月18日
[编辑本段]剧情介绍
世界又再度陷入危险之中
1939年,曼哈顿,纽约,阴霾的天空仿佛总显现出不对劲的样子。报社女记者波莉·帕金斯(格温妮丝·帕特洛饰)发现世界上的著名科学家突然间都无缘无故失踪了,她怀疑有邪恶势力企图用巨大的飞行器来毁灭世界。
帕金斯找到她的前任男友苏利文(裘德·洛饰)-一位无所畏惧,英气逼人的现任空军上校,一起前往各个危险地区着手展开调查,希望在一切尚未晚之前,揪出幕后真凶,救回失踪的科学家,并挽救地球于危难之中。
他们将对抗的是野心勃勃企图颠覆世界的邪恶博士,一个无所不知的阴谋家兼科学家。危险是必然的!可天空上校有着老友-飞行指挥官弗兰基·库克(安吉丽娜·朱莉饰)和技术天才德克斯(乔万尼.里比斯饰)的鼎力相助,他们或许是地球的最后一道曙光!
[编辑本段]相关评论
Join the Resistance
The world will tremble.
Who will save us?
Without Warning. Without Mercy.
The Battle for Tomorrow is About to Begin...
A级视觉甜品。
——CNN
《明日世界》的故事和人物比壮观的特效更能给人留下深刻印象。
——《纽约时报》
一部令人惊艳的科幻电影。
——《纽约邮报》
它是噱头不是电影。
——《滚石》
点评:秋季档的最大赌注,经典之作
虽然通常来说秋季档会缺少暑期档那样人所皆知的超级大片,然而却总具有暑期档所不具备的多样性。而将《天空上校和明日世界》放在这个档期里,也实在是派拉蒙公司的不得已之举。原本预定在暑期档上映的本片,却不得不面临《蜘蛛侠2》等强手一绝高下的情景,想想如果放在持续火爆的冬季档,恐怕又会与“夺奥”高手们产生不良碰撞。
派拉蒙思来想去,干脆就图个凉快,把影片放在秋季档里,一则渲染谁与争锋之势,二则借暑期档尚存余波之时。虽然影片投资不能像《哈里·波特》系列般动辄3亿,但近亿的投入与创意却很具竞争力,所以影片还未上映,制作方就已有信心开拍续集。要真再次召集原班天王天后级人马也许不容易,可一旦影片上映后成效非凡,恐怕再聚也并非难事,何况派拉蒙已承诺一定再加预算成本。
当屏幕上初现从源自人类最早思考的“仿生扑翼机”到身形奇特的机器人,那宛如三十年代的氛围重现,你会不禁想到昔日万人空巷的《星球大战》那种栩栩如生的幻想空间。能取代日渐衰微的《星战前传》成为科幻迷的又一心头爱,恐怕也不是那么遥不可及吧!
[编辑本段]幕后制作
影片采用全蓝幕制作,几乎是一部卡通科幻动作片。特技工程师出身、29岁的英国导演凯瑞?科兰的银幕处女作试图用这样的手法重现三十年代的氛围,来给人以无限的幻想空间。凯瑞?科兰利用自己的软件,先绘制完成了一段壮观的战争场面,以此打动了制片人的心,最终募集了7000万美元,找来了裘德?洛、格温妮斯?帕特洛、安吉莉娜?朱丽这三个大腕。作为一部商业片,虽然在情节上的漏洞多多,故事老套,但场景却真的是天马行空,具有高度视觉冲击力,融合了大友克洋的《大都会》、宫崎骏的《天空之城》和迈克尔?贝的《珍珠港》。影片色彩刻意处理成黑白与彩色交替出现,以此营造奇异的复古气氛,摆脱过于现代化的时髦感觉。至于片中人物造型,显然参考了二战时期的英军和纳粹军官服装。
1991年的科幻小说《差分机》里首次出现了“蒸汽朋克”(Steampunk)一词,该书由威廉·吉布森和布鲁斯·斯德林共同撰写。小说中曾经把历史上著名的学者巴贝奇当成假想对象,说他成功发明了计算机(真正的巴贝奇的计算机研究失败了),于是一个奇怪的19世纪展现在我们面前,蒸汽驱动的计算机把维多利亚时代带入了信息时代。如今“蒸汽朋克”被真正定义并广泛使用,通指科技的进展没有按真实世界的这个顺序所发展成的样子。《明日世界》里所展现的1939年的纽约,出现了巨大的钢铁机器人、飞鸟机器,这就是典型的蒸汽朋克科幻。
本片是导演凯瑞·康伦的电影处女作,他曾毕业于迪斯尼投资兴建的加州艺术学院,该校以盛产著名动画师而闻名于世。1994年,他在位于加州的公寓中建立了一个自己的工作室。接着,他用了4年的时间制作了一部名为“明日世界”的6分钟短片,短片中,用CG技术制作出来的机器人雄赳赳的进入了纽约城,这个短片成为日后电影的雏形。制片人强·艾伍内特恰巧看到了这部短片,并被深深吸引,他开始煽动康伦将其拍摄成剧情长片。从此,6分钟的短片开始踏上了107分钟的进化之旅,到了2002年,艾伍内特居然凭借着这部6分钟短片和剧本说服了诸多大腕欣然加盟。
看点:大牌云集 创新风格,还有一个死而复生的前辈
虽然这是29岁的英国导演凯瑞·柯兰的银幕处女作,但以复古式科幻另辟蹊径的本片,网罗了裘德·洛、格温妮丝·帕特洛和安吉丽娜·朱莉三位大牌影星,被认为是开启秋冬季的重磅影片。特技工程师出身的导演凯瑞,将它打造成第一部完全靠电脑制作完成的非动画片,这部所有背景都用电脑合成的怀旧科幻影片,将充分展现出现代科技在电影中的独特魅力。
当年《星战前传》超过70%的场景使用蓝幕拍摄创了影史记录,如今这个记录已被《天空上校和明日世界》打破,片中会涉及众多巨大的场景以及钢铁机器人、大型飞艇、摩天大楼、战斗机群等等。大胆出位的题材、风格与制作方式,显出了无穷创意和魄力,极有可能像当年的《谁陷害了兔子罗杰》开创新的电影制作形式,那些对科幻电影和日本动漫着迷的观众,已经给这个献给未来的电影起了一个名字—蒸汽朋克式的科幻电影!
而影片中更引人瞩目的焦点是在死去15年之后,代表了莎剧表演最高水平的传奇影星劳伦斯·奥利弗竟然“死而复生”,在片中“扮演”大反派。特技师利用他过去的电影片段以及一些实拍素材在电脑中剪辑制作完成拍摄,实际效果介于《星球大战》中出现的全息效果图和《阿甘正传》中的“无缝对接”技术之间。这位已故的奥斯卡影帝将在银幕上复活,扮演统治纽约城的“邪恶博士”,不过他的出现只在电影的最后几分钟,要一瞻已故影帝风采的人可不能走神啊!
Ⅵ 求 电影《机器人9号》 影评
动画开始,科学家说了这样一段话,我们的世界已经毁灭,但是生命还需要延续。可惜,9醒来的时候已经没有人类的。那什么生命的延续?
我看了点宗教对灵魂的解释,大概就说,我们活着就是肉身+灵魂,也就是生命的存在。当我们看到动画的最后,也就知道1-9号都是博士的灵魂。
我们稍微注意点就会发现,1-9有着怎样的意义。
1,易妥协,活着最重要,保守派。
2,探索者。
3、4,求知的双胞胎。
5,懦弱、胆小。
6,精神家、思想家。
7,激进主义者。
8,强权主义,武力解决问题。
9,希望。
这个是鄙人的看法,可能总结得不怎么好,当然这9个灵魂的主人始终是个人类,每个人都会有以上这些表现吧。
假如你基本认可这些,那么我在这多YY下。这1-9代表着人类在那段时期的过程。
还记得最后博士回忆说的,刚开始发明那个“红眼”是想造福人类的,可惜被战争狂热分子所看中,用于战争,最后导致全人类的灭绝。
ok,我们再看看1-9的意义,想想看是不是他们出现的顺序跟人类当时的想法有些相识?
1,博士的发明被恶意发现并打算用于战争。他选择了妥协。
2,刚开始这些机器被探索性的用于战争,然后得到了很好的效果。
3、4,战争上的成就,人类对知识的好奇,使人类盲目的发展有缺陷的科技,应该说发展到了顶峰,完全让机器代替人类来完成任务。
5,机器脱离了人类的控制,人类恐惧了,懦弱的本性让人们躲避、逃离。
6,人类的思考。机器与人类有什么区别?机器没有灵魂,没有人性。上帝给予了生命于人类,人类自己终结了。人类是不是应该让生命继续?
7、8,另一部分人站起来给与反抗,想夺回人类的领地活着说是生存权。
9,希望。影片说灵魂,我到认为是人性,这个是1-8没有的,那就是hope
9出现的时候也就是代表,完整的灵魂。或者说是人性的全部。
还有点,刚看的时候就在想,既然是机器,那动力在那?相信大家看应该也能想到了。灵魂。
博士给与了1/9的灵魂与1-9,而“红眼”的启动也是靠2的那部分灵魂的。
那刚开始的那部分的那个“机器狗”呢?放心影片没有漏洞。因为后面1对9说了,我们等他们自己停下来,也就是说出了“红眼”其他的都是有限的动力的,或许“红眼”得到了那几个灵魂就能永生了吧。
其实我看到后半的时候我就想,之前博士不是说机器致命的缺陷是没有人性嘛,那假如1-9都被吸收了是不是“红眼”就会有人性了?
可是影片没有给出答案,只是知道吸收的灵魂变成了机器的动力罢了。
写到最后,我还是说说我对这部影片主题的理解吧,不是拯救生命,而是保存那上帝赐予我们的灵魂,或者说是人性吧!
Ⅶ 工业题材的影视剧,你看过哪些
导读 :我们细心留意一下,会发现工业题材的影视剧中好看的还真不少!
影视剧是一种专为在电视或互联网上播映的演剧形式,包括电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素的形式(网络内容)。影视剧是一种艺术形式,被认为是“既来源于生活又高于生活”。工业题材,是一个重要但容易被人忽视的题材,当我们充分关注商业大片时,只要我们细心留意,身边已经有不少非常好看的工业题材影视剧作品。
说到工业题材,得先说一下工业,工业对国家的经济发展和人民的生活水平至关重要,工业基础是衡量一个国家综合国力的重要标准。工业革命让机器代替了人力,极大地促进了生产力发展,被称为人类历史上最伟大的革命。新中国成立以来,国家领导人认识到工业对于国家建设和经济发展的重要作用,在一五和二五期间大力建设国家的工业体系,为新中国的发展奠定了坚实基础。
我们知道工业对国家发展和人民生活的重要作用,但工业是一个抽象的概念,不能完全在人们生活中体现出来,所以很难让人切身感受到它的重要性。这也让工业题材的创作不被人们所关注,让我们产生这样的感觉:这东西好像压根没在生活中看到过。正因为如此,扎根在工业领域的我们,应该多关注工业题材的艺术形式,多看看工业题材的优秀影视剧作品,这样就可以做到“知己看己,百说不殆”(意思是:你张口就能说出领域内的东西,才会被人们看成专业人士)。
关于这个话题,我们从几个不同专题来讲,本次咱们一起来了解工业题材的电影、电视剧、纪录片(简称影视剧),之后咱们继续了解工业题材的文学创作和音乐话剧的创作等。
一、新世纪前的工业题材电视剧
改革开放前,新中国的艺术家们拍摄了很多工业题材的电影电视剧,据统计数量多达60多部,而这一时期拍摄的电影大约为640部左右。如此高的比例并不奇怪,电影和电视剧等都是反映社会发展趋势的艺术创作,这一时期我国的主旋律就是大力发展工业以恢复和发展经济,描写这一趋势的艺术创作自然会得到社会和人们的喜爱。如果把国人非常喜欢的韩剧放在那时播放,估计要歇菜,韩剧流行很大程度上是现代国人对于浪漫爱情的诉求。
在当时,作为国家建设和经济发展的重要力量,工人在人民群众中拥有较高的社会地位,女孩都以嫁给工人和军人为荣。这一时期涌现了很多优秀的工业题材电影,如新中国第一部故事片《桥》就讲述解放战争时期铁路工人克服困难按时完成桥梁建设的事迹;经典的黑白电影《六号门》、《青年鲁班》、《火红的年代》、《钢铁巨人》、《创业》都是这一时期的代表作。
改革开放之后,我们在电影和电视剧上进行大胆创新,拍摄了很多不错的影片,《街上流行红裙子》改变了人们的穿衣色调,使女人穿红裙子成为一种潮流。体现工程师大胆改革创新的《二十年后再相会》,描述工人工作和爱情的《快乐单身汉》和《赤橙黄绿青蓝紫》都是这个时期的经典作品。另外,《夕阳照》、《逆光》、《我们的八十年代》等诸多电影都从工人角度描述了他们的工作、生活、爱情等方方面面。
二、新时期的工业题材影视剧
随着电影工业各项技术的不断发展,新时期的电影拥有更丰富的展现形式,近几年工业题材影视剧也有很多优秀的作品。
1. 工程科技的纪录片
看过《国家地理》的朋友一定会很震撼,其实最近几年中国一些纪录片的手法和风格也独树一帜,出产了很多令人拍手称赞的纪录片。这里不得不说到国内近年来拍摄的工业题材的大型纪录片《超级工程》和《大国重器》,当然也有国外拍摄的《终极工厂》和《伟大的工程巡礼》,这几部纪录片在豆瓣上的评分都非常高(都在9分左右,现在很多大片尽管票房高,但评分却不到6分不到7分)。
《超级工程》在2012年和2016年分别推出第一和第二季,其拍摄与文案风格类似于《舌尖上的中国》,看过《舌尖上的中国》的朋友可以联想这片应该是怎样的场景。《超级工程》第一季讲述了中国的五个世界级别的工程项目(如果不热播会很对不起“超级”二字啊):港珠澳大桥、上海中心大厦、北京地铁网络、中国风能工程、LNG液化天然气船,第二季中则不以具体工程为重点,反而从“中国路、中国桥、中国车、中国港”四大基建工程入手介绍了中国的工程科技。我们可以看到很多鲜为人知、震撼无比的镜头,整个过程科技感十足,我们惊讶地发现我国很多科技已经是世界先进水平。最关键的是,这些纪录片满足人们的好奇心,为人们普及了工程科技知识和提升了工程师的形象,许多镜头都体现了工程师的严谨、工匠精神、大胆创新、坚持不懈。那么,觉得工程师是一群呆头呆脑、只关心工程的女生们,会不会从此觉得工程师都好帅啊?说句冷笑话,也许你觉得工程师最帅的时刻,是他指着前面的大楼/跨海大桥说:这些都我设计的。
《大国重器》是记录中国装备制造业振兴发展历程的大型纪录片,片中展示了中国多个企业的先进装备和高尖端技术,显示中国制造业正逐渐从劳动密集型向资金密集型和技术密集型转变、逐渐从制造大国向制造强国转变。与《超级工程》一样,镜头中出现了很多工人和工程师的身影,这些场景都是实地取景,更让人们感觉真实。有所不同的是,《大国重器》的很多采访镜头是从工人和工程师的角度来真实纪录他们的智慧、生活和梦想,通过人物故事塑造深刻讲述充满中国智慧的机器制造故事,再现中国装备制造业从小到大,到赶超世界先进水平背后的艰辛历程。读过新中国历史的朋友应该都知道,我们国家的重工业主要分布在北方地区,因此在纪录片中我们可以听到很多浓厚的北方口音,这也是非常有意思的。
国外工业纪录片的典型代表是《终极工厂》,这是国家地理的一个系列,应该说:国家地理制作,国家免检产品。这个系列的纪录片不像《超级工厂》和《大国重器》那样焦点集中,其所涉及的工业范围很广,从军用到民用、从奢侈品到日常用品、从制造业到服务业,其中很多都是我们非常熟悉的品牌和企业,哈雷摩托、宝马、奔驰、法拉利、保时捷、阿帕奇直升机、卡特彼勒重卡、宜家家居、可口可乐等。纪录片真实纪录了世界顶尖工厂的生产制造过程,我们还可以真切感受到很多知名产品从无到有的过程。《终级工厂》带给人们一种工程科技的严谨,快节奏的方式又不会带来压抑感,整体文案和拍摄角度非常不错,值得大家一看,很多人都通宵看完《终级工厂》,有种看了就停不下来的感觉。
更早的一部纪录片《伟大的工程巡礼》,也出自“免检产品”国家地理之手,从工程角度介绍了世界范围内很多知名的工程项目(多达一百多个,即使你一看就停不下来也得好几个通宵才能看完),这里也提到了中国的多个工程项目,包括上海的超级塔、中国桥梁、中国的终极港口、水立方等。这里也可以和《超级工程》作一个对比,无论从拍摄技巧、文案风格等都是大家讨论的重点,但其中更为重要的是我们也可以看看中国的工人/工程师与世界其他国家的工人/工程师在工作中的对比,是不是中国的工人/工程师是最帅的呢?
当然,像我国拍摄的《最后的铸造厂》、《国货的前世今生》、《国微》等都是工业题材中非常不错的纪录片,其中《国微》是中国的首部采用3D拍摄的工业题材的电影。
2. 描写人物为主的影视剧
前面的几部纪录巨片都耗资巨大,且拍摄周期很长。以人物故事为主的影视剧相比较耗资更小一些,其产量也更多。这类题材更贴近人们的日常生活和工作,因此也很容易被人们所喜欢。这里有名人和普通人两条主线,像铁人王进喜、吴运铎等就是名人主线;更多的则是普通人的工作生活故事为题材的影视剧。
《吴运铎》这部影片就是以我国抗日战争时期兵工事业开拓者之一吴运铎的事迹为主线的影片;电视剧《煮海》则呈现了中国“化工之父”范旭东的事迹;《铁人王进喜》是一部真实表达铁人王进喜工作、生活的故事影片,展现了新中国建设过程中为我国石油事业作出卓越贡献的铁人精神。
普通人为主线的影视剧则充分展现了普通工人和工程师工作、生活和梦想,近年来有不少优秀作品,《师傅》被称为装备工业领域的《亮剑》版,《钢的琴》以90年代钢厂工人陈桂林下岗之后的生活起伏为主线,刻画了主人公与钢琴之间发生的各种故事。一个讲述深圳工厂老板故事的影片《打工老板》值得我们深思,影片深刻突出早期外贸加工业与企业转型发展的矛盾,这个电影别名叫《中国. 制造》。改革开放初期拍摄的《血,总是热的》是一部让人非常称赞的电影,改革成为该片的主题,既契合当时的时代背景也真实表达了当时工人们内心的矛盾冲突(严格来说这部作品是早期的作品)。
另外,还有一个国外非常怀旧的经典影片,这里必须拿出来点赞一下。《摩登时代》是电影大师卓别林自导自演的最后一部无声电影(卓别林在最后咖啡馆里哼了一首小曲:nonsense song,中文叫“胡唱之歌”),尽管是1936年的无声电影,豆瓣评分却高达9.1分(近7万人评价,想想这阵势,不好好介绍介绍都不行啊)。影片以上世纪资本主义世界的经济大萧条作为背景,讲述失业工人与流浪女的苦命爱情故事(现实中卓别林的的确确和女主角宝莲高黛有美好的爱情故事),淋漓尽致刻画了工人与机器之间、企业利润最大化与人类幸福之间的矛盾冲突。作为卓别林的经典作品,你看完这部影片之后甚至会发出这样的感叹:这才是电影艺术啊,跟这比起来,现代很多电影简直就是一堆垃圾。当然,不讨论电影艺术是否有倒退,尽管电影技术和手法越发先进,但却缺少了一种刻画社会真实的特质。现在部分商业大片经常被人诟病,原因就是缺少真实的社会与生活元素,一些演员并没有丰富的社会与生活阅历,自然无法在影片中流露这种真实的情感。