Ⅰ 小学美术的教学反思
优化小学美术教学环境,能够有效建立小学美术学习的氛围,帮助学生更好地融入学习,积极投入小学美术的学习。下面是我为大家整理的小学美术的教学 反思 ,欢迎欣赏。
小学美术的教学反思篇一
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、 说说 、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的 故事 ,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术的教学反思篇二
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与 文化 、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和 方法 ,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
小学美术的教学反思篇三
岁月如梭,转眼一个学年过去了。在这一个学年中,根据我校的实际需要,我担任了二年级三班的语文、体育以及美术等课。我对一个学期中的美术课 教学 工作 总结 如下:
一、学生情况分析(二年级学生,有以下特点:)
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。
二、思想政治忠诚于党的 教育 事业,热爱本质工作,认真遵守学校的 规章制度 ,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
三、教学工作
在教育教学工作中,我认真遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活 经验 紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。使学生形成美术素养。
在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础因此,我选择了有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
四、教学 措施
1、遵循审美规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较的、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系,即中是教师的教,又重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、采用多种 教学方法 ,利用现代化的教学仪器,大胆改革。
5、改变评价方法,采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价,充分肯定学生的进步和发展,尊重个性差异,重视学生的 自我评价 ,激发学习兴趣。
五、师自身素质的培养
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种业务学习,认真学习有关美术方面的知识还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地二十一世纪的现代化教学模式。
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Ⅱ 小学六年级上册美术教学反思
小学六年级上册美术教学反思
作为一名人民老师,我们要在教学中快速成长,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,那么应当如何写教学反思呢?下面是我帮大家整理的小学六年级上册美术教学反思,欢迎大家分享。
美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。
例如:能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感
受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改善教学方法,上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生创造一个简便愉快,趣味味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
四、注重对学生学习评价:
在教学中,要异常注重对学生的.综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的本事,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不一样,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生的学习进取性,使每一个学生都得到个性的张扬。
通过本课的教学,学生学会了简单的设计图的画法,学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力,大家为自己设计的笔加装了各种不同的装置,什么电扇呀,太阳能电池呀,还有的学生设计出了智能笔,实在是很有意思。
在这节课中,我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品,什么加指南针呀,加手表呀之类的。为了启发学生的想象力,我设计了两种不同的风格,作为补充范图,第一是唯美风格的黄金羽毛笔,第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后,又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向,这个世界丰富多彩。从学生作业来看,学生的作业,很适合学生年龄特点,设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍,形象生动的。通过本次课的学习,学生们相互启发,开阔了思路。这对于培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。
以往的美术课堂教学,我一味注重形式上的创新,却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练,非但不能促进艺术水平的提高,反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思,我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很难保证课堂教学的实效性。所以,我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课,效果的确很明显。
利用主角扮演的课堂形式,调动学生积极参与美术课堂。
课堂教学中,我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂,异常是在欣赏名家的画。例如,欣赏《最终的晚餐》(如图1)的时候,我先把这幅画的故事告诉学生,可是不直接把答案说出来,此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上,我就顺着学生们的想法和兴趣,满足他们的好奇心,经过引导,
让学生自我去发现,我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演,学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论,不明白要从哪开始表演,我就提示他们:“你们看着这张图上的每个人的动作和表情,经过自我的理解去想象他们会说些什么,只要说一些简单的台词和做一些简单的动作,把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落,学生很快就举手了:“教师,我来扮演耶稣”、“教师,我演尤大”……很快,课堂一下活跃起来,几个学生表演得很形象,下头的学生也都跟着乐了,答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点,最重要的就是让学生成为欣赏的主体,吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来,调动了他们对欣赏课的进取性。
利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。
学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系,黑白的画一般不能引起他们的美感;大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中,较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时,刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象,没有任何颜色,学生们对此所产生的兴趣不大,自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问:“教师,这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师,没有颜色的梅花一点都没有生气,形状也不漂亮。”于是,大家都是依葫芦画瓢,我画什么样,他们就跟着画,完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而,等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候,学生都“哗”的一声,随之而来的就是他们的赞叹声:“教师,好漂亮的梅花,是怎样画出来的?”、“教师,我也想画这样的梅花”、“教师,有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了,感觉它好象活了。”还没等我示范,学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣,也产生了美感。总的来说,学生喜欢画面生动而活泼,有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣,多利用色彩去表现事物,自然就提高了课堂的教学效果。
在反思中,我深刻认识到了艺术教育的主要目的,并不是为了培养一些艺术家,而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多,有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美,表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动,能够掌握人类的审美经验,受到艺术美的熏陶,培养审美心理,发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念,丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性,要把握学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,更好地提高美术课堂教学的成效。
我在教学作品设计制作时采用了以下两种方法;
第一种方法:结合示范讲解并分析,在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示:教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点:刀子刻的效果比较整齐,手撕的效果比较随意自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点:可以先撕下一层,面积不要过大,再制作第二层效果。
第二种方法:用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上根据需要滚刷油墨或色彩,用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上,进行组合拼贴,并辅以绘画和粘贴来丰富画面,直至满意。
我通过展示用各种材料创作的艺术作品,让学生感受现代艺术作品的独特的语言,激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中,隐藏着许多可以进行美术创作的新材料,它们需要我们用慧眼不断发现与挖掘。两幅作品对照分析比较,感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的方法。教师直观演示镂空雕刻技法,提示雕刻要点窍门,鼓励学生在制作中大胆尝试,在技法上有新的发现,还要在制作中养成随时总结经验、寻找失败原因的好习惯。培养学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓励学生在这种方法的基础上大胆创新实践,创作出与众不同、具有特殊效果的作品。加强学习中的经验交流,鼓励有创新精神的学生。
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课,属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中,我注重学生审美能力的培养,通过教学学生认识美,创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始,我从聆听一首《劳动最光荣》开始的,伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面,然后提问学生看了以后有何感受?学生的回答都很好:劳动很光荣,很辛苦,是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中,同学们平时都参加过哪些劳动呢?学生的回答还是很积极地,需要使用哪些劳动工具?并且把这些工具呈现在了黑板上,但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好,这样更能引起学生的兴趣,课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受,使学生体会人物在劳动中的动态美,同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地,我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法,让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着,我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握,难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法,使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法,学生更能加形象的理解。此外,本课教学还体现了一个人文性:热爱劳动,要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之,本课教学有成功之处,也有不足之处,这就要求我认真反思,认真总结,在今后的教学中不断的改进,不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以,我们每一个美术教师需更加努力,在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
本课属于“造型·表现”系列内容,课堂练习是利用收集的盒子制作一个精美的礼品盒。
平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的非常精美,上面贴有蝴蝶结,等饰品,很吸引人,而且都是礼品店里的阿姨非常娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。
本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗?比如爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣,再欣赏课件了解礼品盒基本结构,用途,再组织小组交流,爸爸妈妈的喜好以及想好要准备送给他们的礼物,然后一起研究制作方法,最后教师出示自制的礼品盒,我制作了一个粉红色的礼品盒,外包装上有一个蝴蝶结,里面贴上爱心图片并写上祝福语:送给亲爱的妈妈。并放入了礼物:是一幅玫瑰花的画。吸引了全班同学的目光,引起了他们极大的制作兴趣。
回顾本堂课,不足之处是有些同学课上没有带盒子过来,我就督促他们下堂课一定要带过来,对于这小部分美术兴趣较弱的学生,要多多给予鼓励,加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的非常好,他们自己去礼品店买了很多蝴蝶结等饰品,增加了礼品盒的美观度,还在自制的礼品盒中放入了卡片,糖果,饰品等礼物,很用心,效果很好。
美丽神奇的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱护大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。今日我上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的具体名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生寻寻找找,观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不认识的颜色很快便记住了。
我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生的眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领略了大自然的美丽,口头表达自我的观察所得,表达自我的真实情感,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,并且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色,你喜欢哪些颜色。教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现,原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自我动手调配颜色,学生的进取性异常高,不断地向同伴和教师展示自我的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样欢乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
;Ⅲ 小学美术的课后教学反思
小学美术的课后教学反思(精选6篇)
作为一位刚到岗的教师,我们需要很强的课堂教学能力,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,教学反思要怎么写呢?以下是我为大家整理的小学美术的课后教学反思(精选6篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,这就要求我们要打破常规的课堂教学形式,以《花衣裳》一课为例,请学生做服装设计师,为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服,并发表“动物模特”演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。
第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。
第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。
第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,让学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
本节课主要是引导学生对身边的事物进行观察,并发挥想象力,将各种废旧材料加工创造,培养学生的创新精神,用自己的智慧美化环境。本课取材于儿童最熟悉的废旧材料,由于孩子们所带来的都是生活中常见的废品,所以将无用的东西变成有用的,这是一件很有趣的事情。一开始,我示范把一只易拉罐变成一朵漂亮的小花,以激发孩子们的学习的热情和兴趣,为学生创设主动参与的学习氛围。在本课的教学中,由于学生们带的材料种类比较多:水果网、纸杯、小木块、易拉罐、牙膏盒等等,因而我没有具体介绍哪一样物品如何制作,而是强调学生的自主的学习行为,通过欣赏老师的作品,找出制作的材料方法,并以一个小小的瓶盖和一个小纸盒去引导观察,启发学生的思维,拓宽思路,以找到观察制作的要领,培养学生的观察能力和自学能力。
在孩子们制作的过程中,我还用多媒体展示很多有关变废为宝的图片资料供他们参考。制作时我发现同学们的热情很高,创作欲望很强,剪、折、贴等方法运用恰当,个个都是能手,学生创作也是各有千秋,不拘于教材。
我一直在思考:什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢?怎样上好低年级美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?
我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强低年级学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:
1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。
2、启发学生多想像,引导他们多练习。
学生的'想像力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。<
本学期我担任了二年级和六年级的美术老师,作为一名非专业的美术老师,在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画,没想到我画在黑板上的简笔画还不错,大概简笔画真的比较好画,学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣,每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本,开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师,所以对学生的作品没有太多的苛刻要求,以鼓励为主,偶尔指出学生的某些不足,所以每个学生都画得很开心。
学校里没有彩笔等教学工具,也很少有学生有彩笔,彩铅,蜡笔等东西。于是,我在网购了一批美术教学工具,十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时,学生们都睁大了眼睛,有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主,学生们对自己的画作大概都充满了信心,于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的画作,上面还写着他们的祝福语,学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的习惯。
后来,我又在美术课上教学生折纸,学生们也很感兴趣。于是,一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品,让我们这些老师们不由得感叹:这真是甜蜜的负担啊!
下学期的美术课我想更多地利用网络资源,让他们更系统地学习美术。
在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
;Ⅳ 小学六年级上册美术教学反思
小学六年级上册美术教学反思(9篇)
作为一位优秀的老师,我们要有一流的教学能力,借助教学反思可以快速提升我们的教学能力,教学反思应该怎么写才好呢?下面是我为大家收集的小学六年级上册美术教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感
受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改善教学方法,上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生创造一个简便愉快,趣味味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
四、注重对学生学习评价:
在教学中,要异常注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的本事,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不一样,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生的学习进取性,使每一个学生都得到个性的张扬。
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课,属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中,我注重学生审美能力的培养,通过教学学生认识美,创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始,我从聆听一首《劳动最光荣》开始的,伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面,然后提问学生看了以后有何感受?学生的回答都很好:劳动很光荣,很辛苦,是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中,同学们平时都参加过哪些劳动呢?学生的回答还是很积极地,需要使用哪些劳动工具?并且把这些工具呈现在了黑板上,但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好,这样更能引起学生的兴趣,课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受,使学生体会人物在劳动中的动态美,同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地,我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法,让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着,我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握,难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法,使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法,学生更能加形象的理解。此外,本课教学还体现了一个人文性:热爱劳动,要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之,本课教学有成功之处,也有不足之处,这就要求我认真反思,认真总结,在今后的教学中不断的改进,不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以,我们每一个美术教师需更加努力,在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
本课属于“造型·表现”系列内容,课堂练习是利用收集的盒子制作一个精美的礼品盒。
平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的非常精美,上面贴有蝴蝶结,等饰品,很吸引人,而且都是礼品店里的阿姨非常娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。
本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗?比如爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣,再欣赏课件了解礼品盒基本结构,用途,再组织小组交流,爸爸妈妈的喜好以及想好要准备送给他们的礼物,然后一起研究制作方法,最后教师出示自制的礼品盒,我制作了一个粉红色的礼品盒,外包装上有一个蝴蝶结,里面贴上爱心图片并写上祝福语:送给亲爱的妈妈。并放入了礼物:是一幅玫瑰花的画。吸引了全班同学的目光,引起了他们极大的制作兴趣。
回顾本堂课,不足之处是有些同学课上没有带盒子过来,我就督促他们下堂课一定要带过来,对于这小部分美术兴趣较弱的学生,要多多给予鼓励,加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的非常好,他们自己去礼品店买了很多蝴蝶结等饰品,增加了礼品盒的美观度,还在自制的礼品盒中放入了卡片,糖果,饰品等礼物,很用心,效果很好。
通过本课的教学,学生学会了简单的设计图的画法,学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力,大家为自己设计的笔加装了各种不同的装置,什么电扇呀,太阳能电池呀,还有的学生设计出了智能笔,实在是很有意思。
在这节课中,我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品,什么加指南针呀,加手表呀之类的。为了启发学生的想象力,我设计了两种不同的风格,作为补充范图,第一是唯美风格的黄金羽毛笔,第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后,又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向,这个世界丰富多彩。从学生作业来看,学生的作业,很适合学生年龄特点,设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍,形象生动的。通过本次课的学习,学生们相互启发,开阔了思路。这对于培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。
美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。
例如:能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
以往的美术课堂教学,我一味注重形式上的创新,却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练,非但不能促进艺术水平的提高,反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思,我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很难保证课堂教学的实效性。所以,我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课,效果的确很明显。
利用主角扮演的课堂形式,调动学生积极参与美术课堂。
课堂教学中,我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂,异常是在欣赏名家的画。例如,欣赏《最终的晚餐》(如图1)的时候,我先把这幅画的故事告诉学生,可是不直接把答案说出来,此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上,我就顺着学生们的想法和兴趣,满足他们的好奇心,经过引导,
让学生自我去发现,我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演,学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论,不明白要从哪开始表演,我就提示他们:“你们看着这张图上的每个人的动作和表情,经过自我的理解去想象他们会说些什么,只要说一些简单的台词和做一些简单的动作,把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落,学生很快就举手了:“教师,我来扮演耶稣”、“教师,我演尤大”……很快,课堂一下活跃起来,几个学生表演得很形象,下头的学生也都跟着乐了,答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点,最重要的就是让学生成为欣赏的主体,吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来,调动了他们对欣赏课的`进取性。
利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。
学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系,黑白的画一般不能引起他们的美感;大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中,较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时,刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象,没有任何颜色,学生们对此所产生的兴趣不大,自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问:“教师,这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师,没有颜色的梅花一点都没有生气,形状也不漂亮。”于是,大家都是依葫芦画瓢,我画什么样,他们就跟着画,完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而,等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候,学生都“哗”的一声,随之而来的就是他们的赞叹声:“教师,好漂亮的梅花,是怎样画出来的?”、“教师,我也想画这样的梅花”、“教师,有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了,感觉它好象活了。”还没等我示范,学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣,也产生了美感。总的来说,学生喜欢画面生动而活泼,有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣,多利用色彩去表现事物,自然就提高了课堂的教学效果。
在反思中,我深刻认识到了艺术教育的主要目的,并不是为了培养一些艺术家,而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多,有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美,表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动,能够掌握人类的审美经验,受到艺术美的熏陶,培养审美心理,发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念,丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性,要把握学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,更好地提高美术课堂教学的成效。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,并且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色,你喜欢哪些颜色。教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现,原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自我动手调配颜色,学生的进取性异常高,不断地向同伴和教师展示自我的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样欢乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
我在教学作品设计制作时采用了以下两种方法;
第一种方法:结合示范讲解并分析,在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示:教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点:刀子刻的效果比较整齐,手撕的效果比较随意自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点:可以先撕下一层,面积不要过大,再制作第二层效果。
第二种方法:用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上根据需要滚刷油墨或色彩,用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上,进行组合拼贴,并辅以绘画和粘贴来丰富画面,直至满意。
我通过展示用各种材料创作的艺术作品,让学生感受现代艺术作品的独特的语言,激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中,隐藏着许多可以进行美术创作的新材料,它们需要我们用慧眼不断发现与挖掘。两幅作品对照分析比较,感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的方法。教师直观演示镂空雕刻技法,提示雕刻要点窍门,鼓励学生在制作中大胆尝试,在技法上有新的发现,还要在制作中养成随时总结经验、寻找失败原因的好习惯。培养学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓励学生在这种方法的基础上大胆创新实践,创作出与众不同、具有特殊效果的作品。加强学习中的经验交流,鼓励有创新精神的学生。
美丽神奇的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱护大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。今日我上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的具体名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生寻寻找找,观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不认识的颜色很快便记住了。
我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生的眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领略了大自然的美丽,口头表达自我的观察所得,表达自我的真实情感,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
;Ⅳ 小学美术教学反思800字
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。接下来是我为大家收集的美术教学 反思 ,望大家喜欢。
美术教学反思篇一
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质 教育 已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的 文化 底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片 文章 说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的 心得体会 。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
美术教学反思篇二
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、 说说 、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的 故事 ,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
美术教学反思篇三
《生活日用品的联想》是一节综合实践课,本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异,从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式,从学生的作业看,大体分为两大部分:一是绘画表现,二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导,第一,在观察同一物品时,可以调换不同的方向和位置进行观察,因观察角度不同会产生不同的联想;第二,同一物品从同一角度观察,也会产生不同的联想。课堂中也出现了一个有意思的现象,由于日用品的范围很广,少数学生一时很难确定自己的表现对象,后来我就带学生把日用品进行了简单的分类,帮助学生确定表现对象。
《飞天》是小学美术第九册的教学内容。由于学生对什么是石窟缺乏感性认识,对飞天的艺术特点不了解,因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料,尽量的让学生观察、体验和感悟。在直观观察的基础上,教师带学生具体分析飞天人物的动态特征,学生还提到了春晚上的飞天舞蹈,我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态,学生的兴趣浓厚。在学生动手实践的过程中,教师要加强个别辅导,及时解决学生作画中出现的问题。
《色彩的色相》是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学的认识、理解色彩现象,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现,学生喜欢色彩也认识这些色彩,但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩,恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调,表达创作的主题思想。
《色彩的明度》是在前一课的基础上,有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念,能够识别基本颜色的明度变化,能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中,有的学生在用不同明度表现作品时,一时不知如何画起,出现心中没有形象,不知画什么,怎样设计等问题,这时教师给予适当引导,启发学生拿出课前准备的资料,受到启发后继续作画。
《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中 国画 特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。
植物与我们的生活密切相关,许多学生的家里都有植物,因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生,引导学生学习精细的观察物象的 方法 ,通过植物线描写生,练习写生的技法。在教学中,很多学生感到如何表现植物的空间层次关系,在作画时无从下笔,针对这一问题,我在课堂中详细示范,并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看,教学效果不错。
《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课,在本课中,我继续采用学生自主学习的教学模式,分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍,课堂中组内进行资料汇总交流,然后各小组推选一名同学进行汇报,全班同学分别给每个小组进行评价。学生的课前准备充分,小组汇报时发言踊跃,看来学生是很喜欢做课堂的主人的,今后的教学应多提供给学生这样的机会。
《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色,认识橙色的色相,了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中,我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中,问题就出来了。有的学生调的颜色很红,有的学生调的颜色很黄,在教师的的指导下,学生通过反复的实践,学生认识到:1,等量的红色和黄色才能调出橙色。2,调色过程中红色比黄色越多,调出是颜色越发红,颜色越深;黄色比红色越多,调出的颜色就越发黄,颜色就越浅。
《吉祥图案》一我国民间美术中的吉祥图案为基础,使学生了解它的形式和题材是多样的,并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。学生在课前进行充分的搜集,带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。课堂中,教师结合教材进行了简单的介绍,再出示一些吉祥图案,让学生讨论猜测一下,都蕴涵着怎样的美好祝福,在调动了学生的学习积极性后,在以小组为单位,互相欣赏同学们带来的各种工艺品,以丰富学生的视野。最后,小组探讨如何制作吉祥图案。在这节课中,我最大限度的让学生去动手动脑,去探知创造。
《认识身边的树》通过实际的观察,学生所画出的大树也是不同的,有的学生表现的是粗糙的树干,有的同学表现是是伟岸挺拔的树的身姿,有的学生画的是丰满婆娑的叶子。本课让学生到户外去实际的观察树,所以学生在绘画中不仅兴趣浓厚,而且通过观察,也很好的表现了不同的树之间的区别
《四季的色彩》是美术第七册的教学内容。本课教学我采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片,再进行小组内的交流,以拓展其思路。课前教师让学生搜集四季的图片,在课堂中学生互相欣赏、交流,从画面色彩、构图、表现方法等方面观察分析作品,从多方面认识四季,感受四季的色彩。在学生创作表现四季的色彩时,能准确的表现四季不同的色彩特征,但近、中、远景色彩的变化表现不够。
《生活中的暖色》是让学生了解生活中暖色,初步掌握暖色基本知识,并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的现象。教学中通过对比观察《红色的房间》和《尼斯的英格兰散步大道》,组织学生积极讨论,体会冷暖色给人的不同感受。在创作时启发学生采用多种方法、多种表现形式去创作表现,如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等,在表现暖色的画时提醒学生注意冷暖色的搭配使用,有少数学生出现冷色使用过多和干脆不用冷色的情况,教师注意给予适度的指导。
《生活中的冷色》是一节色彩基础知识课,旨在培养学生感受和认识色彩,能辨别冷暖色调并感受冷色美感,提高学画色彩画的兴趣及表现技能。为了更好的调动学生的兴趣,我准备了大量的冷色图片,充分利用图片、画家学生作品等。通过图片、作品对比,联系学生的实际生活中进行讲解举例。
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Ⅵ 小学美术教学反思随笔
小学美术教学反思随笔范文
新课程改革要求我们教师不断地更新教学观念,在面对低年级教材时,我们更应该注重创新教学手段。下面是我为大家整理的小学美术教学反思随笔范文,欢迎阅读。
新课标的课程内容很灵活,我希望能通过这节课,带给学生的不仅仅是一堂瓶子的制作课。为了让孩子在短时间内完整的表现瓶子,我选择了一个很好的制作方法——“撕”,像撕纸这种方法,既简单快速又能够在撕撕玩玩中,感受“不整齐”的美感,还能远离利器,对孩子也是一种安全保护。用这种方法完成制作和美化瓶子,那么最富有冲击力的就是色彩,所以我选择了彩纸和皱纹纸,颜色鲜艳、好看,有种爱不释手的感觉,在制作时会很积极的参与到制作中,激发孩子的兴趣,用彩纸制作的同时也在不断的将瓶子美化,再用手撕各种形状花纹装饰瓶子,这样,其实起到了画龙点睛之笔,为了让孩子去感受色彩搭配的美妙感觉,我设计了一个“精品屋”都是色彩背景,孩子自己觉得什么样的颜色搭配好看就可以自由去搭配,在比较中去选择。
为了能使学生进入一种特殊的意境,好像是个童话世界,给人想象的空间,我将自己装扮成瓶子世界的大使,接待每一个学生,就好像动画片中的“奇遇记”一样,新鲜刺激,吸引学生的注意力,使学生对这一课产生浓厚的兴趣。我先给学生介绍这是瓶子世界,这里是瓶子教室,黑板上还贴着个大瓶子,所有的设计都紧紧地围绕着瓶子展开,为《漂亮的瓶子》的进行做好铺垫。我在教室中挂出了各班学生“瓶子”的优秀作品,有大有小,造型不同、颜色不同、制作方法不同,但是,所有的瓶子都是对称外形的。用瓶子装饰教室不仅可以创设一种童话中的瓶子世界,孩子可以提供给孩子视觉上的美感,给孩子的感觉是瓶子很美丽、漂亮。新奇而美丽的瓶子给人一种美的享受。通过这种无声的更有影响力的教育,不仅能培养孩子的审美能力,还可以用无声的语言告诉学生,生活中的美不仅可以用笔画出来,还可以用很多方法表现出来。
一节课的导入如果搞得枯燥无味,引不起学生的兴趣,课就难以维持下去,因此在课的设计上我动了一番脑筋。新异的事物可以引起学生积极探究活动,所以我先出示一个对称的瓶子,左右颜色不同,让学生找特点,理解什么是对称。然后引入新课“这节课就是要制作对称的瓶子”,从而讲授新课。
“听,鞭炮声,发生了什么事?原来是瓶子商店开张了,走,我们也看看去。”先放一段鞭炮声,吸引孩子的注意力,再带领孩子欣赏各种瓶子,找瓶子的特点。我设计了一个小游戏,就好像是有奖竟猜,奖品就是让孩子自己去摘取教室中他最喜欢的瓶子作品,“如果你能回答对聪明屋的问题,就可以随便拿走一个你最喜欢的瓶子”,让孩子去总结这一课的难题:“你知道怎样制作对称的瓶子吗?哪种方法更省时间?你知道在一张纸上怎样制作出最大的瓶子吗?你知道怎样让对称的瓶子更好看吗?你知道怎样节省材料吗?用完的碎料能随便扔吗?为什么?”在游戏中解决本课的教学重点。聪明屋有各种色块,告诉他们“每个色块后面都藏着一个问题”问学生“你想回答哪一个?”这时,学生变被动为主动,参与到活动中来。师奖励瓶子作品鼓励。在动手过程中促使多种感官一起参加。使无意注意和有意注意有节奏的交替,提供充分感性认识,作为抽象思维的依据,降低了思维的难度,加强了理解和记忆。
在制作过程中,我准备了欢快的轻音乐,减少孩子在创作过程中的紧张情绪,快乐的制作。“把做好的瓶子贴在‘瓶子精品屋’中,屋里有很多颜色,比较一下,哪个颜色会衬托出你的瓶子,能够使瓶子显得更好看,你就可以把它贴在哪儿。(让孩子自己感受背景色的衬托作用,也许,孩子在颜色上有自己的想法)我们比比看,哪个瓶子做得最大?哪个瓶子做得最有创意?哪个瓶子颜色搭配或图案最好看?”小结讲评作业的时候,让学生来选择,贴小五星,评价说说“哪张好,哪好?对不足的瓶子你有什么好的建议?”使学生处于主动地位,对学生来讲,别的同学评论自己的画时,他的注意力会格外集中,对他来讲也是一个提高。最后呼吁大家“保护大自然,重视环保”从生活中的点滴小事做起。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展,小学美术教学反思。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的.综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三,注重调动学生综合学习的积极性:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性,。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
;Ⅶ 小学美术让剪影动起来教学反思
让剪影动起来是小学生美术的一节有趣课程。教师从中 总结 了 经验 。下面是为大家准备的小学美术让剪影动起来教学 反思 ,希望大家喜欢!
小学美术让剪影动起来教学反思 范文 1
在本次课堂教学中收到了事半功倍的效果。学习在生动有趣的情境中,自主学习的能力得到了提升。我想多媒体作为信息的载体,在 教育 目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。
运用多媒体辅助教学,它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维,让学生对于了解我国民间艺术皮影戏的相关的知识,有了一个直观的认识,从而培养了学生的创造精神。在学生制作剪影形象之前,对学生进行分组,让学生根据一个小 故事 或者一个动画片中的情节制作剪影形象,每人都必须制作一个剪影形象,大家编台词,设计动作,共同表演。在表演过程中,我们发现了不少问题。
例如操纵杆的位置固定的不对,学生表演时没有把屏幕让出来,在今后的教学中要加以改进。以上只是我在美术教学中一点浅薄的认识,要激发学生的学习兴趣,还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好,为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围,让农村的孩子们接受更多的美术知识,受到更多美的熏陶。
小学美术让剪影动起来教学反思范文2
【设计思路】初中的 作文 教学一直陷入困境,学生一怕文言文,二怕写作文,作文课上学生愁眉苦脸。怎样使学生爱上写作文?怎样让学生有话可说、有文可写?游戏作文法是我一直实践与研究的课题,我想通过此课进一步检验这一 方法 的实用性和可行性,进而丰富与深化这一实践做法。此课是一节送教下乡课,备课时我根据送教地点的实际特点,把教学内容定为景物描写指导。为了降低难度我设计了这样的分层目标:1.学习抓住景物的主要特征进行描写;2.能灵活运用多种方法写景;3.能在写景时融入情感,学会用景物描写烘托人物心情。这样的梯度设计让学生有一个接受和学习的过程,教学时也可以根据不同学情灵活把握,以达到最佳教学效果。本课教学重点放在让学生学会用多种手法进行景物描写,难点在于写景时融入感情。爱文字才能爱写文字,本节课的教学我从培养学生兴趣入手,采用游戏作文法充分营造快乐的氛围,让学生知道写作不是一件很难很枯燥的事情。
【设计过程】
学习目标:1.学习抓住景物的主要特征进行描写;2.能灵活运用多种方法写景;3.能在写景时融入情感,学会用景物描写烘托人物心情。
教学重、难点:抓住景物的特征并运用多种方法进行描写;能在写景时融入情感,学会用景物描写烘托人物心情。
教学过程:
一、游戏:文字接力
看图片分别完成下列问题,将答案分条写出来。选一名志愿者板前完成。 a. 从图片上,我看见了 (填景物);
b. 它像 (写一个比喻句) 或 它 (写一个拟人句);
c. 我仿佛听到(闻到、尝到、感觉到) (填一种感觉);
d. 我的心情也 (心情或感受)。
以板演内容为例,导入怎样让景物描写生动起来。
二、认识描写
1. 说说 你了解的描写;2. 品评投影描写的概念,让学生全面认识描写。
三、添枝加叶
1.继续以学生板演内容为例按要求修改。
a.画面中还能看到哪些景物;b.给景物加一个恰当的形容词;c.让修辞更贴切;d.让感觉更细腻;e.你还可以怎样改?马上动手修改,看谁能让描写更生动!
2.边修改边总结出让描写生动起来的方法,并板书。
四、名家引路
欣赏朱自清的《春》片段,找出你最喜欢的一处,说说理由。
五、群言堂
1.再次总结让描写生动起来的方法。(1)眼中有景;(2)抓住景物的主要特征;(3)恰当运用修辞;(4)调动多种感官;(5)注意描写的高低、远近的顺序;(6)适当联想和想象(虚实结合)。
2.重点强调:写景的最高境界是能用景物描写烘托人物心情。
六、妙笔生花
题目:校园冬雪
要求:运用今天学到的写法,参照例文任选校园的一处写一写校园冬雪,200~300字即可。
问题:欣赏的同时,别忘了评价,结合本节课所学的描写方法评价他(她)的优点和不足。
【教学实录】
师:老师给大家准备了一个文字游戏,这个游戏需要一名志愿者到讲台前板演游戏过程,一会儿我们要拿志愿者同学的板演内容作为讲课的例子,哪位同学愿意配合?(一名学生举手)同学们请准备好纸和笔,让我们一起看大屏幕(投影出示雪乡图片)。
师:我们的游戏分四步,首先让我们观察图片,记录下你从图片上看到的景物。 生:写几个?
师:把你观察到,你认为有用的都记录下来备用。(生观察图片,记录图片中的景物。)第二步,继续观察你记录下的景物,你看它像什么?有着怎样的情态?写一个比喻句或者一个拟人句。(生观察图片,按要求写 句子 。)
师:继续看图片,发挥想象,透过静止的图像我们有没有听到什么声音?闻到什么味道?有着怎样的触感?让我们一起完成第三步。
师:下一步,此时此刻你的心情怎样?请写出来。(生迅速写出自己的心情。)
师:感谢这位同学的配合,请回到座位。请大家把你本子上的游戏内容连起来读一读,再读读黑板上的内容。
(生读完自己的语段后齐读:从图片上,我看见了一片森林,它像山峰的衣服,我仿佛感觉到它的温度,我的心情开朗起来。)
师:你发现了什么?
生:连起来是一段景物描写。
师:对了!可是这段景物描写有没有什么问题呢?
生:不生动。
生:不精彩。
师:不通顺、不连贯这些问题我们稍做修改就可以解决,不精彩怎么办呢?这就是我们本节课要解决的问题:怎样让景物描写生动起来?(板书课题:让景物描写生动起来。) 师:首先让我们认识一下什么是描写,请同学们根据自己的理解说一说你印象中的描写是什么?
生:描写就是把自己看到的景物描述出来,让没有看到的人通过这个描述感受到。 生:描写就是画画,用文字画出自己看到的景物。
师:同学们说得真形象。让我们看一看文学上对于描写的定义(大屏幕出示描写的定义及分类),请一名同学来大声地读出来。(生读。)
师:好,认识了描写之后我们下一步的任务就是以黑板上志愿者同学的语段为例,参考你本子上的内容,通过添枝接叶让这段描写生动起来。
小学美术让剪影动起来教学反思范文3
一、教材分析
剪影也是前两个学段涉及过的内容,但是作为六年级的学生,这次需要“让剪影动起来”。这里面涉及造型的整体关系,涉及制作方法,特别是“动”的关节所在,更重要的是导语中说的“动手试试,表现你的生活故事”。
二、教学思路
通过开头欣赏的一段《俏夕阳》的视频,将学生带进皮影的情境中,去感受皮影艺术绘画、剪刻、灵动的美感,然后通过观察讨论等形式,引出我们要研究的问题:它是怎样动起来的呢?进而师生共同去探究皮影怎样动起来的原理,进一步来感受剪影的制作方式。我们是根据皮影的制作原理来制作剪影并且让剪影动起来的。我们选择比较清晰的黑色卡纸,将人物的侧面形象拓在黑卡纸上剪下来,再将身体的各部分关节用针线连接起来,最后安上竹棍,就可以将剪影舞动起来了。
最后设计了演皮影,让学生将作品制作完成,自编自演游戏,小组合作,体验自制作品的成功和愉悦。课堂的结束,由教师总结,说明我们的国家有着丰富的民间艺术,我们不仅要去保护它,还要继承和发扬我们国家的民间艺术。
三、教学建议
(一)引导阶段
播放视频《我和奶奶跳皮影》。
教师:同学们知道视频中舞蹈的奇怪动作来自什么艺术形式吗?
学生:皮影。
教师:同学们,你们知道它们是怎样动起来的吗?我们今天就来研究剪影是怎样动起来的。(板书课题)
(二)发展阶段
看皮影
1.简单介绍皮影知识。(自学教材“小知识”部分)
皮影戏是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下用隔亮布进行表演,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐演奏,有浓厚的乡土气息。
展示相关皮影的图片
2.教师拿出一件真的皮影给学生看。
让学生观察这件真皮影,亲手摸摸它的质地,看一看它的造型,再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的。教师试着像民间艺人一样,让这个皮影动一动。
画剪影
3.教师讲授制作剪影的过程。
教师:“我们一起来想办法让剪影动起来好不好?”
(1)讨论:分配形象。
因为做完后我们要按角色表演故事,所以现在先分好小组和角色,以便于制作每个人的角色形象。我们以身边的同学形象为故事中的人物,来编故事。
(2)画草图。(教师讲解示范)
首先从头部开始,了解侧像外轮廓的大体形象,仔细描绘侧影的五官、前额、发型的特征;然后再分别画出身体的各部件,可适当夸张人物特征。(形象可稍大些)
(3)将草图形象拓在黑色卡纸上。
(4)将人物形态的各部位按关节分开剪。(胳膊、腿)
做剪影
4.学生开始绘草图、拓形象、剪关节。
5.连接。
用针线将剪好的手臂、腿按关节点缝合好。(教育学生,使用针线要注意安全)
6.在相应的部位装上木棍。
(三)展示与评价阶段
表演。(教师准备幕布、射灯)
(1)每组成员准备一下表演的故事情节。
(2)每一组将制作好的剪影轮流展示并表演。
(3)师生互动,说一说制作剪影和表演剪影的感受,交流一下。
(四)教师总结
教育学生热爱我国的民间 文化 艺术。
面对正在迅速失传、断代的民间艺术,我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌,而是要如何拯救、保护和传承。最后,教师教育学生热爱并继承和发扬我国的民间文化艺术。
四、评价建议
1.能体验皮影的知识,感受皮影的艺术特点。
2. 能否学会制作剪影形象的方法。
3.会操作剪影,能使剪影动起来。
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