拍摄制作微电影制作

A. 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的

最完整的流程就是先定下剧本，然后导演选决，选完角色之后跟这些主演他们讲些他们了解剧本，然后就开始去进行拍摄在拍摄完成了之后，你一定要去做好一个后期的剪辑，可以直接在学校找到相关专业的学生他们的剪辑就会是非常专业的。

B. 微电影创作的工程流程包含中期拍摄后期制作宣传推广四个阶段

摘要 第一步：组建团队，一般整个短视频流程走下来需要编导策划、拍摄、收音、灯光、后期剪辑等等大概这几个环节，团队的组建自然要结合这些流程来配置。实际情况，根据自身条件(例如规模、资金等)进行团队组建。一般情况下，不建议在组建团队时，让某一个人身兼数职，这样会降低效率，减少短视频的完美程度。

C. 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

D. 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

现在的年轻人和有想法的人，都特别热衷自己拍微电影，把自己的才华和想法拍出来给大家看，但是拍微电影也不是说拍就能拍好的，都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成，而这三个阶段都要提前做好准备，不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么，一起来看看吧。

三后期制作

进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面，需要一个能掌握蒙太奇思维，懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙，在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音，更贴合剧情走向，更真实。最后是特效师，适当的场景制作后期5毛钱特效，片头片尾的滚动字幕，加上主题曲，一个完美微电影就制作完成了。

拍摄微电影不是一个人的工作，除了技术要过关，前期还要签各种合同，有工作室人员的工作合同，有演员的雇佣合同，临时演员的临时合同，道具摄影器材的租赁合同，一个都不能少，签订合同要看清每一条内容，避免被骗，造成不必要的损失。

E. 拍摄一部微电影的流程是怎么样的

拍摄一部微电影的流程，微电影现在是目前比较流行的一种艺术作品形式，那么应该如何拍摄一部微电影呢，优秀的创作团队方法/步骤，应该组建团队，团队成员应该包括主创，导演、制片人、摄像、录音等。场记、化妆、茶水等工种可以在剧本确定好后寻找。其次，应该拥有优秀的剧本，剧本可以征集、可以寻找、可以原创。一个优秀的剧本是一部优秀的微电影的基础。需要注意的是，剧本分为文学剧本和电影剧本，如果是文学剧本的话需要修改成电影剧本，也就是我们通常所说的分镜头剧本哦。筹集资金，筹集资金一般是制片人要做的事情，制片人可运用自己的人际关系和团队资料进行招商。

当然，如果是学生群体进行微电影创作的话，一般都是自己平摊费用哦。不过目前很多微电影是比较商业的，一般都是有赞助商的然后，做好相关的工作，如果需要寻找监制，监制主要是为影片提供方便。然后就是开始拍摄，开始拍摄需要注意导演、摄影、录音、化妆的全程配合，才能产生一部优秀的作品。此时，拍摄完毕后就是后期制作阶段，在这个阶段，应该是先整理素材然后开始剪辑，然后精剪，最后配音和调色。就是微电影的宣传阶段，可以利用互联网或电影论坛等方式进行宣传推广。一部微电影的创作就是这些阶段。

F. 如何用手机制作微电影

打开手机自带相机-点击右侧摄像头图标-手机会有开启摄像的提示音-屏幕上会显示红色圆点。（部分手机操作方式：打开相机后-滑动相机图标至旁边的摄像机图标）
温馨提示：如需使用前置摄像头录制视频，请先将拍摄方式切换为前置，方式：打开手机照相机，找到一个左右箭头的小相机图标，点击该图标即可切换。

G. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

H. 微电影制作的流程是怎样

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值，那一部简单的微电影制作流程是怎样？相信很多人都很关注，策划剧本创意写作相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持，因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意，分镜头脚本细分步骤（制作大纲），细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力，前期选景，根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备，拍摄，拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维。

I. 微电影制作方法

我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。

J. 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。