京剧微电影

① 求国产京剧女演的电影头发很长的！！！

徐帆

② 梅兰芳里面黎明和章子怡唱的那段京剧叫什么

他们俩第一次在茶馆（反正就是米有扮相）唱的是《梅龙镇》，又叫《游龙戏凤》，讲的是明朝正德皇帝微服出游到梅龙镇巧遇与哥哥一起开店的民女李凤姐，两人暗生情愫的故事。梁朝伟、王菲、赵薇、张震主演的电影《天下无双》就是以这个故事为背景改编的。 后来在美国俩人唱的是《霓虹关》（好像是《说唐全传》的故事）：隋代末年，瓦岗军攻打虹霓关，王伯当首战告捷，射死守将辛文礼，再战失利，竟被东方明珠生擒。昔日，东方氏为救双亲，被迫改嫁辛文礼，今慕伯当英俊勇武，暗遣丫鬟说媒，改嫁豪杰，归顺瓦岗。 以武戏为

③ 求国产京剧女演的电影头发很长的 全集 邮箱[email protected]

天来了，大地上的每一个角落者充满了春天的气息。

校园里，到处都是春光明媚的鲁象。柳树抽出了细细的柳丝，上面缀洁了淡黄色的嫩叶；小草带着泥土的芳香钻了出来，一丛丛，一簇簇，又嫩又绿花儿也伸了伸懒腰，打了个哈欠，探出了小脑袋；小朋友们都脱掉了笨重的冬衣，换上了既轻便又鲜艳的春装；小鸟们从家里飞了出来，唱着动听的歌，告诉我们：春天来了!

春天真的来了，在池塘里，在田野上，在天空中，到处都焕发着勃勃生机。大自然的景色也变得丰富多彩起来。晴天里，暖洋洋的阳光照在身上，软绵绵的春风拂在脸上，既温暖又舒服：在下雨天，时不时炸响一阵阵春雷，既惊险又刺激。

春天的景色太美了，春天里人们的心情更美。佝偻了整整一个冬季的腰板挺直了，欢快的笑脸充满着希望。公园里又热闹起来了，照相的青年人，钓鱼的老人，捕捉昆虫的小朋友，一个个陶醉在大自然的怀抱里，流连忘返。

春天里人们更忙了。俗话说：一年之计在于春。你看，在城市的大街小巷，来来往往地穿梭着忙碌的身影，乡村的田地里，农民们在播洒着希望的种子。教室的墙壁上贴着新学期的课表，一本本新书中，有好多好多的知识果实等待着我们去采撷。

我热爱春天，我喜欢闻到花儿的芳香，看到大树的新绿，听到小乌的欢唱。我热爱春天，因为春天充满了生机，充满了新的希望!

一年一度的五一劳动节又来临了，我和妈妈趁着这段美好的时光，来到了远在农村的外婆家。
我们下车走向村子，凉爽的春风迎面拂过，好像正在和我们一起迎接黄金周的到来似的。道路两旁，满是农民们辛辛苦苦种植的绿茵茵的果林，郁郁葱葱的枝叶遮挡住了一缕缕金灿灿的阳光。一棵棵果树上挂着密密麻麻的龙眼，妈妈告诉我，现在的龙眼还未成熟，到了夏天，一串串黄澄澄的香甜可口的龙眼就可以收割，成为餐桌上的水果。
到了外婆家，我硬扯着妈妈要放鞭炮，妈妈没办法，只好答应了。于是，我走街串巷地寻找鞭炮店，终于如愿以偿地买到了它。我站在楼顶上，往河里扔鞭炮，不料，却吓到了正在水中洗澡的鸭子，它大吃一惊，便“嘎！嘎！嘎！”地叫了起来，随后就慌慌张张地跑回家了，我忍不住哈哈大笑起来。其实鸭子也挺可爱的，你看，白白胖胖的身子，加上白里透黄的嘴巴，再添上炯炯有神的眼睛，走起路来一颠一颠的，能不可爱吗？
忽然，天空乌云密布，电闪雷鸣，一瞬间，就下起了倾盆大雨，我赶紧跑回屋里避雨。不一会儿，雨就停了，顿时天高云淡，抬头远眺，就会看见被雨淋湿的稻田正闪闪发光。走向那绿树成阴的田野，就会有一股心旷神怡的感觉。望着那一条条沉甸甸的饱满的麦穗儿，我想：是劳动人民用自己的心血才换来这一根根麦穗的，劳动人民是多么伟大呀！
吃过午饭，我们来到了三姨丈的番石榴林里。展现在眼前的仿佛就是无边无际的果林，有三姨丈的，有别人的，简直是一片绿色的海洋。三姨丈拿着钳子，提着一个竹篮子，我跟着他，从这边跳到那边，只见他小心翼翼地剪下了一颗又一颗的绿油油的果子。我乐滋滋的，心里想：这下可以大饱口福了。摘完了果子，我已经汗流浃背，气喘吁吁的。一看三姨丈，他也累得满头大汗的，多辛苦呀！我吃着又甜又脆的果子，心想：这些果子是劳动人民用一点一滴的汗水换来的。
多么美丽的果林，多么宽阔的田野，使我流连忘返。回家后，这幅连绵不断的画卷时常在我的脑海里回荡。

盼望着，盼望着，东风来了，春天脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，村上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在
繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。
雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮。小草儿也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人；地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也都赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。
“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。

春天的色彩

春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。我很奇怪，这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？

春天的雨是连绵的、柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地，在人们不知不觉的时候，他们竟悄悄地汇成了小河，积成了深潭。啊，原来是春雨给潭水带来绿色的生命。

风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？

在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。

再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？

但是，如果你俯下身子去仔细审视，你会发现在悦目的色彩中，还有零星的枯黄，那是残冬留下的痕迹。你也许会叹息：“真是美中不足啊！”是的，望着那几茎折肢断臂、垂头丧气的小草，谁还会有好心境？可是，你不妨削去枯黄的冬衣，你会有更新奇的发现，嘿！里面却是绿的！原来外表枯黄的小草也在孕育着，孕育着更美的春天。

我终于明白了春天的色彩为什么这样丰富：是春姑娘手中的彩笔勤奋地挥动着；是稚气的孩子们天真地打扮着；是被人们忽视的小草默默地孕育着。尽情地享受着春的色彩的怡悦的人们啊，你为春天的色彩贡献了什么？

[评析] 本文观察细致，取材丰富、生动。文章以描写春天的色彩开头，又在开头设问：“这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？”以回答这个问题为线索，对春天做更深一步的描写，构思新颖，引人入胜。

作者在描写春天的色彩的同时，还注意中心思想的深化。在提出春天的色彩“是被枯黄的小草孕育着”这一很新颖、很深刻的立意后，又在篇末提出了“你为春天的色彩贡献了什么”这样的问题，给读者以“欲穷千里目，更上一层楼”的思考余地。分享给你的朋友吧：人人网新浪微博开心网MSNQQ空间
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④ 电影《梅兰芳》为什么让人泪目

电影《梅兰芳》一直是黎明诸多影视作品中，我最爱的一部。几度想提笔写写我心中的感受，却又怕自己拙劣的文笔“污染”了心中的佳作。于是，就这么一拖再拖，时至今日，才敢提起笔来。

观影无数遍，这一刻，我终于明白：缘何当初导演要找黎明来演梅兰芳。黎明在《梅兰芳》中表现得气质儒雅，非常自然，被梅葆玖称赞：“我父亲生前的气质就是这样的。”我也渐渐领悟：缘何梅家在陈凯歌拍完这部传记式电影后表示，五十年内将不再授权其他人拍梅兰芳。梅葆玖说，陈凯歌导演的这部《梅兰芳》把梅兰芳的心态、决心，如何唱戏、如何做人，在台上比女人还女人，在台下比男人还男人，做了精准的概括。也许我说黎明就是梅兰芳会让你不信服，可是，在我的心里，他的的确确就是现代版的梅兰芳！

⑤ 京剧的名称有那些

《搜孤救孤》、《四进士》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》。

1、《搜孤救孤》

又名《八义图》，京剧剧目。老生传统戏。

改编自中国古典戏剧《赵氏孤儿》，讲述了春秋时期晋国大夫赵氏因奸臣陷害而惨遭灭门后，医生程婴抚养赵氏孤儿长大并报仇雪恨的故事。

2、《四进士》

四进士是京剧传统剧目。也在秦腔，蒲剧，豫剧，越剧，湘剧中普遍传唱。另 一个名《节义廉明》。见鼓词《紫金镯》。

周信芳、马连良均以此剧享名，而风格不同。川剧、汉剧、徽剧滇剧、同州梆子、晋剧都有此剧目。湘剧有《打痞》、《公堂》，豫剧、河北梆子都有《宋士杰告状》。

3、《金玉奴》

《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。京剧大师荀慧生的早年剧目。

内容提要：一天大雪，无家可归的穷秀才莫稽倒卧在丐头金松门前，金松女儿金玉奴见他可怜，唤他进门，温豆汁给他喝，由于同情莫稽的遭遇，玉奴由怜生爱，金松也认为女儿有所托欣然成就了他们的婚事。

婚后，金玉奴操针陪伴莫稽读书，时值朝廷开科取士，玉奴促他应试，金松亦随同前往，沿途叫化，始得到京。

莫稽得中，授任江南德化县知县，竟忘其所以，嫌玉奴出身微贱，乃冷眼相加，赴任途中，人面兽心的莫稽竟将玉奴推落江心，并赶走金松，一个人赴任。

玉奴被莫稽上司江西巡按林润所救，林又派人找来金松使其父女相聚，林润复促使其夫妇和好，玉奴假意应允，花烛之时当众痛数莫稽之罪，命丫环重责，并坚拒与其重温旧梦，林润打本进京参掉莫稽的前程。

4、《樊江关》

又名《姑嫂英雄》、《定阳关》，京剧传统剧目。讲述的是唐太宗、薛仁贵被困，柳迎春奉旨到樊江关调取樊梨花解围。

薛金莲后至，怪樊不即刻发兵，言语失和，姑嫂反目，几至动武。柳迎春闻讯，怠出呵止，樊负气收令，不再发兵。薛无奈请罪，姑嫂和好， 同去解围。

5、《野猪林》

传统京剧《野猪林》取材于文学名著《水浒传》第六回至第九回。

故事说的是林冲被高俅陷害得家破人亡，最后被逼上梁山的经过。该剧原有杨小楼首演，经过改编，成为了李少春的代表作。该剧于1962年拍成电影。

参考资料来源：网络——京剧

⑥ 京剧《霸王别姬》观后感 大概800字左右 谢谢

霸王别姬，那句永远忘不了的台词“说了是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子！”同性之间的爱情就是这样，总是躲藏在阴暗的角落里，不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论，但是他爱的真挚！段小楼对他好，所以他就迷恋上了这种关心，可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏，可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情，倒不如说是蝶衣的单相思，或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的，故事开始于戏班，也结束在舞台上，霸王终归是要与虞姬分别得……

⑦ 京剧各派传人

一、梅派

梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。

“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

著名梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文阁、李胜素等。

梅葆玖，京剧表演艺术家，国家一级演员。京剧艺术大师梅兰芳先生幼子，梅派艺术传人，北京京剧院梅兰芳京剧团团长。一九三四年三月二十九日，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，他是梅兰芳的第九个儿子，也是最小的一个。

10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧，深得其父在艺术上的教诲和指导。

18岁开始与其父同台演出。他致力于梅派艺术的传承和发展，就梅派艺术的弘扬来讲，梅葆玖的影响力不言而喻，甚至对当今的京剧界来说也是举足轻重。

启蒙教师是王瑶卿之侄王幼卿，武功教师是陶玉芝，昆曲教师是朱传茗，后又师从朱琴心学习花旦。

常演梅派传统剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。

梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。艺业精湛，基础扎实，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。

培养了李胜素、董圆圆、张晶等梅派后学。其中，胡文阁是其唯一的男旦弟子，而立之年投入梅派门下，苦学技艺。

多年来多次在国内外进行艺术交流和演出，为继承和弘扬京剧梅派艺术做出了一定贡献。1989年荣获美国纽约林肯美华艺术中心授予的亚洲杰出艺人奖。

二、俞派

俞派为清末武生三大流派之首，系俞菊笙所创立，艺术成就主要表现在念、做和武打方面，以剽悍迅猛的风格著称。俞派的风格流传极广，影响大于其他武生派系。

俞派的风格流传极广，影响大于其他武生派系。所以后来的武生演员大多师法俞派。京剧泰斗杨小楼，武生宗师尚和玉都是俞门弟子。

杨小楼在继承家学（杨月楼）和俞派刚健灵敏特色的基础上，兼收谭鑫培、张淇林、杨隆寿、牛嵩山、姚增禄等名家的艺术特色，大力发扬“武戏文唱”的理念，形成对后世影响巨大的杨派艺术，被称为“国剧宗师”，和梅兰芳、余叔岩并称“三大贤”。

尚和玉主张武生表演要做到脆、狠、率，反对不顾剧情，只为讨好观众而卖弄技艺。他的表演恪守俞派规范，风格威猛凝重，尤以勾脸武生戏见长。

在表演中一招一式，朴实无华，形成为后人所推崇的“尚派”，晚年曾在中国戏曲学校任教，与王瑶卿、谭小培、郝寿臣等并称“十大教授”。

俞菊笙之子俞振庭，人称“小毛包”，承袭父业，主攻武生，以剽悍勇猛著称。但是技艺平平，唯有《金钱豹》颇具乃父风范，为抗鼎之作，风靡一时。

中年以后就不再登台，专门经营戏班，组建斌庆社，分大班和小班。大班遍邀名角，梅兰芳、尚小云、雪艳琴、裘桂仙、侯喜瑞、王少楼、王凤卿等等都曾搭斌庆社演出。

小班为科班，专门培养戏曲人才，名人辈出。计艳芬、朱斌仙、朱斌舫、孙毓坤、徐碧云、刘斌昆、毛庆来、谷玉兰、张永禄等都是斌庆社门下，李万春、蓝月春等也曾经在斌庆社带艺搭班。

俞振庭颇具戏曲组织天才，男女同班合演，开始演唱夜场戏都是由斌庆社首创的。

俞菊笙的外孙孙毓坤，为名武旦孙棣棠之子、杨小楼之义子、工武生，艺兼俞杨、扮相英武、技艺超群。被人称为杨小楼身后第一武生，晚年曾在北京戏曲学校任教。

电影《借东风》中曾饰赵云，虽然灵光一现，颇有潜龙腾渊、鳞爪飞扬之意，令人赞叹。

三、程派

程派程砚秋创立，旦角，声情美永的艺术特色。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。

程砚秋大师创立的程派艺术在京剧界有着很重要的影响，现已传至第四代。从程砚秋大师到赵荣琛、王吟秋先生，再到当今京剧界有着重要地位的迟小秋、张火丁等优秀传人，使得程派艺术薪火相传，发扬光大，生生不息。他们为程派的发展乃至京剧的振兴做出了重要贡献。

1、王吟秋(1925~2001)

男，京剧旦角演员，生于江苏苏州。

王吟秋在与程砚秋先生朝夕相处的几年里，受到程先生的悉心传授，深得程派艺术的真谛。他的表演严谨有法，恪守矩矱，精湛完美；身段舞蹈、做工分寸准确，举止有谱。

唱念吞吐考究，行腔刚寓于柔；四功五法头头是道。王先生特别着意于保持程派所独具的艺术风范，准确展现程派艺术特有的意韵，是程派艺术最具影响力的传人之一。

2、赵荣琛(1916~1996)

京剧旦角。安徽太湖人。

赵荣琛的嗓音亮而不失沉郁、凝重、清越高远；他的表演温文端庄、清淡静雅；他的唱念细致入微、凝重沉厚。对于纯粹程派戏，他唱得酷似乃师。

传统戏则能在严谨的规矩中表现出程派的艺术特色；至于自己创作演出的剧目，既保持了程派艺术的精华，同时还展示了他自己的艺术才能，创造了许多鲜明生动的艺术形象。

3、江新蓉(1927~ 2016)

1927年生于北京，6岁登台。

她扮相秀丽、噪音甜润，代表性演出剧目有《窦娥冤》《红鬃烈马》《骂殿》等，并代表国家多次赴海外演出，为推动中国戏曲走向世界作出了贡献。

江新蓉敬畏传统、勇于创新，排演了一大批京剧传统戏和新编历史戏，在长期的舞台实践中对京剧程派艺术进行改造提升，是程派艺术的坚定传承者。在教学方面，她对学生和蔼可亲，倾囊相授技艺。

四、谭派

京剧谭派艺术是中国最早创立的京剧流派，谭派唱腔以委婉古朴而著称。一些著名的京剧艺术流派都是先学习谭派艺术后逐渐形成自己的流派。

谭派现在是六代嫡传，从谭鑫培、谭小培、谭富英，到谭元寿、谭孝曾、谭正岩，如果算上谭鑫培的父亲——老旦演员谭志道，共有七代从事京剧，这无论是在世界戏剧史还是京剧史上都是难得的。

谭鑫培：改革京剧唱腔第一人

谭鑫培是当时著名的老旦演员谭志道的独生子，流转到天津时，才六岁。他七八岁开始练功，随父跑水陆码头，十一岁入天津金奎科班，十七岁拜在汉派老生余三胜的门下，其后长期在三庆班演武生，兼武行头目，又拜班主程长庚为师。

光绪五年，即一八七九年，他首次到上海演出，结识了张二奎的学生孙春恒，看了他不少戏，受到很大启发。谭鑫培得诸谭志道音乐天赋的遗传，有“小叫天”之誉，他饶有兴味地对老生唱腔进行了磨洗和改造。

早期的京剧唱腔以高亢的气势为主，谭鑫培把直腔直调改得婉转多姿。尽管我们今天听起来，仍感到那么硬朗古简，其遒劲程度无人堪匹，但那时却被视为“颓靡”的“亡国之音”。

光绪十六年，谭鑫培四十四岁时，被选入清宫内廷戏班“升平署”，开始享受“内廷供奉”的殊遇。慈禧太后最爱点他的戏，“无谭不欢”。演毕，常赏以重金，还曾“亲赐黄马褂”。

京剧到了谭鑫培时代，完成了从草创到成熟的过渡，真正走上了艺术化的道路。他文武不挡，腹笥极宽，是老生艺术的集大成者，并为京剧舞台语音的湖广音规范奠定基础，还拍摄了我国第一部戏曲电影《定军山》。梅兰芳后来评价道：谭鑫培（和杨小楼）代表了中国的京剧。

于是，一些商人就开始在“谭鑫培”三个字上做文章了。他们伪造谭鑫培的假唱片，行销于市，导致谬种流传。

直到解放后，还有一些国家电台以这些当年“胜利”、“物克多”公司出品的赝品为真，不时播放，弄得一些爱好者，对谭鑫培产生了是否“盛名之下，其实难副”的疑惑，真是冤哉枉也。

当然，对于后人类似的评价，谭鑫培本人也应负一定的责任。大约在谭氏六十五岁左右之时，百代公司请谭鑫培灌第二批唱片，谭鑫培为使“肥水不外流”，就让儿子谭嘉瑞操琴，司鼓也未请“老搭档”担任。

结果，蹩脚的伴奏拖累了谭鑫培，使他的演唱水平未能发挥，使这批唱片大为减色。

谭鑫培虽然做成了“伶界大王”的辉煌业绩，但他死得很惨。一九一七年四月，广东督军陆荣廷到京，大军阀江朝宗假东城那家花园为他办堂会戏，坚约谭鑫培出演。

此时适逢谭鑫培有恙，卧床经月，便以此婉辞。谁知江朝宗竟派来大队警察，把谭鑫培生拉硬扯到那家花园。

那天恰恰演的是“洪羊洞”，描写杨六郎从重病到死亡的一段经历。谭鑫培感同身受，心力交瘁，演到悲愤处，禁不住眼泪真的流下来。演毕回家，没多久就死了，时年七十一岁。

五、汪派

汪派是京剧老生“新三杰”之一的汪桂芬创立的京剧老生艺术流派。汪桂芬与谭鑫培、孙菊仙并称为老生“新三杰”、后“三鼎甲”。

他是程长庚的弟子，并为程氏操琴多年，继承了程长庚的艺术并有所变化、发展，形成了雄劲沉郁自成一格的汪派。

因汪派唱工要求嗓高、气足，所以传人不多，最有成就的是王凤卿，嗓虽略窄，但功底深厚，能较全面的继承汪派传统艺术。

老旦谢宝云、花脸刘永奎亦曾学汪。此外，北京票友邓远芳，天津票友刘叔度（兼学刘鸿升）、刘贯一（刘永奎子）等，也有一定成就。

没有特别好的嗓音，充实的气力，便学不到汪派。王凤卿虽然是其主要传人，但到了晚年因为气力的衰退，就很难使观众欣赏他那“实大声洪”的气势了。私淑汪桂芬的是汪笑侬。

参考资料来源：网络——梅派

参考资料来源：网络——俞派

参考资料来源：网络——程派

参考资料来源：网络——汪派

参考资料来源：网络——谭派

⑧ 京剧《霸王别姬》观后感 谢谢

前校报上看篇《并非风花雪月》文章对于张国荣主演《霸王别姬》篇评论上面句从来没有部作品能把同行恋描绘此纯洁让我对直耿耿于怀暑假闲来无事突想起了篇文章于废了九牛二虎之力搜了部电影迫及待下载下来览其云峰真意境了多少少会有些针对前或者剽窃前说法嫌疑都无心效仿有心表明自己思想《霸王别姬》部影片借京剧《霸王别姬》线索来叙述历经三时期段故事电影还有条暗线段小楼和程蝶衣生影片对于几位主人公刻画也入木三分段小楼和程蝶衣从小喜福成科班长大有着深厚感情种感情影片表现总若明若暗影片成功之处我想也仁者见仁智者见智地方小楼台上霸王生活呢段小楼和程蝶衣还喜福成学戏时候师傅对于徒弟们严厉程度绝对我们现只能想象而能亲见打家常便饭由于怕挨打师兄弟们有堪忍受而逃跑程蝶衣和小癞子逃跑幕让我想了久们逃跑了由于听了场《霸王别姬》小癞子听着台上角儿唱戏哭着说了句得要挨多少打呀要成角儿容易尤其旧社会蝶衣坚持要回戏班小癞子无奈也只能回去小癞子生短暂回喜福成时候其实也注定了生命结束因谁要杀而因社会因性格急于求成又吃得苦（也因时代而论）吃了自己喜欢吃冰糖葫芦看蝶衣挨打时候上吊自杀了们逃走表明了们尊重自己天性们反抗小癞子自杀表明了易屈服性格选择方式错了毕竟还孩子说回来种反抗段小楼身上永远会有段小楼明白事理更加识时务戏班时候直按照师傅意愿来做事情也挨过少打像小癞子影片第次逃跑私自放蝶衣和小癞子走而挨打从来没有次因主动反抗而挨从小时侯起段小楼从来没有做过自己生直被动段小楼成角儿用句说翅膀硬了时候关师傅想管也鞭长莫及所小时候所受教诲挑拣着用了师傅让去妓院去了喜福成时候敢花满楼认识了菊仙并且喜欢上了菊仙确实非常与众同女子虽身下九流却始终保持了种无言说纯洁与执着段小楼去花满楼对花满楼遇见了菊仙却又幸运菊仙花满楼头牌经常受男人们骚扰次段小楼了替菊仙解围骗些男人们说和菊仙要结婚小楼片好心好心当否还有其目呢我相信当时受骚扰菊仙而其任何漂亮女人而且女人也社会地位低下妓女也会此仗义良家少女而且少女家境错遇受男人骚扰事情敢用样谎言解围旧社会玩笑开得菊仙身红尘却直没有放弃对于爱情和家庭追求有了小楼句毫无保证毅告别了堪之地身上带分文甚至把鞋子留了老鸨面前样沾脂粉来找小楼了离开了花满楼小楼收留确实没地方去了所菊仙次真破釜沉舟、背水战幸运段小楼还好人而且收留了种收留多少有点被迫菊仙样做段小楼永远会去劝菊仙离开花满楼来跟过日子段小楼脾气太好真敢得罪有财有势袁四爷日本侵华期间敢得罪日本人敢得罪国民党表面上看英勇屈男子汉、真霸王些表现真能说明男子汉应该还足够唱戏过去任何时代地位比妓女高了多少正像们师傅说样都三教九流谁看起谁呀虽多贵族王孙喜欢看戏们阶层和王孙们阶层还相差甚远所们对于上层社会了解也表面上袁四爷、日本人、国民党无疑三时代王孙段小楼只知道们要听戏了解们段小楼敢于得罪们因根本了解上层社会甚至了解自己所社会只记得师傅经常说：人得要听戏听戏有咱梨园行们算赶上好时候了相信师傅说戏唱也确实错再加上了解上层社会当会怕们了段小楼有怕当也有怕怕师傅也怕共产党更怕劳动人民些人面前段小楼表现样懦弱坏脾气下子好起来了尤其当群众批斗时候居当众揭发蝶衣和菊仙划清界线难道知道蝶衣日本人唱堂会了救菊仙花满楼生活迫于无奈当知道样说因害怕害怕因劳动人民了解们听戏们眼里段小楼宝贝顽抗底真会没命了旁人丢了自己性命值得值得当要权衡下了其实也未厚非人穷则返本句有道理导致了菊仙上吊身亡痛哭知道样做有没有悔再有次样情景还会揭发蝶衣还会会和菊仙划清界线能否认段小楼好人关心蝶衣并且了蝶衣和师傅吵架；收留了菊仙；讨厌日本人；蝶衣被国民党抓走肯花三年包银去求袁四爷还能算男子汉、真霸王还缺少霸王种宁死屈气概所做切及危急关头所做出抉择和平常人并无区别终究凡夫俗子还有把宝剑影片出现了十几次把宝剑既见证也条线索见证了程蝶衣生对于京剧执着生影片宝剑种残缺美宝剑赠英雄却真虞姬赠与假霸王让人遗憾又引人思索又何尝对于些标榜搞艺术而又能把生命献给艺术人讽刺呢按《并非风花雪月》描述程蝶衣对于段小楼感情已经单纯师兄弟所应该有感情种纯洁同性恋我觉得还应该有其更加合理理解方法戏虞姬女人对于霸王爱再正常过爱程蝶衣了演好虞姬程蝶衣之所能够演好虞姬因戏虞姬而仅仅演员程蝶衣痴多时候都生活戏多时候都达了人戏分境界而人毕竟能脱离现实毕竟要面对现实因此程蝶衣生活时常有冲突识时务食古化看起来样让人难理解我本男儿郎又女娇娥句词影片反复出现种暗示既对于观众暗示生活程蝶衣正常男人也对于自己暗示要过于沉湎于戏程蝶衣京剧取得成并靠媒体炒做或者其捷径依靠自己执着把自己正常生活都奉贤给了京剧所才取得了令人艳羡成而种成四儿样人根本能取得因程蝶衣唱戏了领略种意境而了沽名钓誉《普通心理学》上课时包陶迅老师说：周迅适合做演员人容易走进戏里也容易走出来样样周迅适合做演员人容易走出来因从来没有真正走进去因戏做从来自己根本没有进入戏也难怪周迅戏我总发现种属于戏相同东西或许周迅吧像周迅样人能够红起来原因媒体炒作另原因我们有些人从来自己思考只会人云亦云道听途说包老师此欣赏周迅或许也有其原因或许们都喜欢媒体又或许们名字都有迅字段小楼说简直戏疯子管下面坐谁只管唱戏（指蝶衣）句实却又全面当人两种欲望形成冲突时候表现出来两种矛盾性格两种性格表现明显人格分裂了程蝶衣人格分裂呢当知道段小楼去妓院重复了师傅从而终人生至理也只有经历了大风大浪人才能明白蝶衣明白小楼也明白蝶衣能够做小楼却做蝶衣已经准备把生献给京剧了小楼还想过正常人生活小楼被日本人抓走了蝶衣了救而去给日本人唱戏愿意去当愿意了救师哥又有办法呢虽影片没有说明显青木用种方法威胁蝶衣唱戏对于蝶衣来讲次并没白去因发现青木懂戏点足够了蝶衣有民族自尊心心里和唱戏同样地位青木让去唱戏会唱要让出卖祖国会当会因日本人唱戏了所被污蔑汉奸真笑汉奸定义究竟蝶衣去日本人唱戏时候了救小楼去了了艺术了因青木也懂喜戏艺术没有国界蝶衣生悲剧而又所有献身于艺术人翻版了高雅要付出代价凡高、尼采、曹雪琴、陈景润无疑都有相同被人了解人生《美术欣赏》上课时罗江峰老师说雪村人没意思多次都媒体说自己被人理解要自杀现还频频出现于媒体句听起来想笑想想却非常有道理因献身艺术并说自杀献身了自杀只种解脱方式而已而频频媒体露面又会有精力去搞艺术呢罗老师对于周迅问题也说过句说：我们周迅和人家香港张柏芝能比演戏生活和包老师句比罗老师似乎更有见地至于些人看影片而做出同性恋结论我毫客气说些人都没有大脑人们懂得叫电影更会去欣赏因们没有看出部影片无奈程蝶衣辈子算毁了永远没有办法过正常人生活没有悔些粗俗说法也只些长舌妇闲来无事东家长西家短影片还有人没有办法像正常人样生活张公公蝶衣种高尚悲哀；张公公时代悲哀张公公悲哀永远能再现；蝶衣悲哀却时刻重演着影片菊仙和蝶衣似乎总像天敌样蝶衣了让小楼安心唱戏容得菊仙；菊仙让小楼安心过日子容得蝶衣们都值得佩服因们都有自己追求蝶衣追求艺术值得钦佩菊仙追求生活同样也种艺术们对于自己追求都同样认真因此们有着相同命运菊仙聪明女人正因太聪明了才世道所容纳救蝶衣时候没有袁四爷会拔刀相助小楼和蝶衣被师傅叫回科班时候没有还知道被打成样子而样聪明女人却被群糊涂人迫害致死真讽刺呀菊仙和蝶衣关系直都微妙影片能够了解蝶衣也只有菊仙了正因了解才会害怕还敬佩蝶衣小楼被迫揭发蝶衣时候了和蝶衣划清界线把把宝剑扔进了火里菊仙顾危险从火里把宝剑抢回来而也举动些愚昧人才会把矛头指向了自杀导火索而真正让对世界失去信心却小楼句我和划清界线菊仙死了我们听了小楼痛哭时候心里面难受复杂应该蝶衣因没有人再没有人了解程蝶衣了菊仙也真虞姬死因误信了假霸王《霸王别姬》霸王两虞姬霸王沉湎于戏能自拔虞姬生活活生生虞姬悲却有假霸王

⑨ 智取威虎山京剧版和电影版的区别

电影是光影的艺术，镜头的表达。说白了就是导演通过镜头表达自己的想法，这和我们平常用文字来表达思想是一样的，只是媒介不同罢了。舞台版只是一种客观的记录，很少有镜头表达，只是三位一机的切换镜头，记录整个演出过程而已。

我们看到的电影和电视里的舞台既没有什么可比性，也可以说有可比性。此话怎么理解呢？
先说可比性，首先要明白，表演艺术是一种实时表演艺术，只有在现场才能感受到这种魅力。而电影、电视只是一种记录的手段，它们记录下来的东西只能叫“工业产品”，所以说它们可比，只是针对这一点而已。当然，电影手段远高明电视，因为电影是一种可控行为。比如说，演员怎么走，怎么站位，某个动作不到位，都可以重拍，都得听导演，都得服从于镜头，画面的美感，而舞台演出时，电视录像自然是不可控的，只能在很固定的机位录像，演员走出画面了，你不能喊停，重新来过。
没有可比性，因镜头也是有语言的，可以通过不同的镜头，机位的设置来表达拍摄者想表达的东西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以强化表演。所以电影运用了大量的镜头语言来表达，而电视只能用推近拉远。

很多人没有去找过电影版演员演出的舞台实况版来听听看看，如果把他们自己的电影版和舞台版对比听真是一件非常有趣的事情。你们就会发现杨子荣永远也唱不出电影中“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”的神采，因为这段唱腔后期是经过音染加了混响的，如果你懂录音技术，就明白我所言非虚。

在电影中，正面人物大量的运用仰角来拍摄，这样人物会拔高。有一张经典的剧照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一张仰角拍摄的，看上去人物很高大，有气势。道理如同我们小时候看大人，永远是仰着头，总觉得大人们很高大。

王梦云老师在电影和舞台版中都有，大家可以从她的表演中发现，舞台版的节奏，动作幅度，表情，唱腔都要夸张很多，这就是剧场表演，为了让距离远的观众能看到所采用的必要手段。昆曲名家计振华先生每次演出前必定要去剧场最后一排看看，就是考察距离，考虑演出时用多大的幅度才能有效果。所以电视里看的舞台版演出，适度的夸张略微过一点，那么观众座在剧场里看戏，正好。尚长荣先生的表演就是施正泉先生的一个强化版。

仔细看看施先生细腻的表演，在尚先生的舞台版上，一个不落，交待的清清楚楚，并且还有些处理更加丰富，比如拉开布帘看到解放军同志为老母亲症治时，迅速的拔长立身，节奏上的变化带来内心的惊讶。又比如说，在看到参谋长时那种尴尬，羞涩，手足都不知怎么放的表演非常到位。

舞台的真实，首先要了解舞台真实的表演是什么情况，所以要翻阅当年演出的所有纪录，纸质、有声资料都要看，还可以问问当年看过的人。这些资料也不难找，我就不提供了。对比电影版和舞台版，就是原班人马演出，其效果是不一样的，如节奏，演出时的爆发力，对艺术诠释，您会差异的问自己，是一套人马在演吗？

电影里有种类型叫“纪录片”，纪录片才是最接近原始的。从建国后到文革结束，这类影片就是标有舞台艺术片的字样，只有这类影片是最接近舞台演出。您可以看看纪录片和其他电影的拍摄效果是完全不一样。现在的空剧就是一个最初级的纪录片，而电影版的纪录片是升级版。回到《智取威虎山》电影，您可以看到镜头的运用非常丰富，在正面人物出场，剧中停顿亮相处，都会用低机位的仰拍，为表现人物的英雄气概，高大形象。在反面人物用的更多的是高机位的俯拍，表现出人物的渺小。作个切身体会的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她们的身材不是那种高挑的，您在给她们拍照时就可以把相机低到她大腿位置直拍，您会发现您的女朋友身材马上高挑，腿也变得细长，这就畸变成像后画面带来重新的视角体验。这种画面给一个没见过真人的人看，他会认为您女朋友是那种特修长，高挑的美女。

电影《野猪林》和当时的舞台演出完全不一样，而现在舞台上演出基本上遵照电影版在演出，如果某人真正的按照当年舞台演，估计被哄下台，不认可了。

再说夸张

剧院中最好的位置不是在前排，而是中间靠前的位置7至10排，这个距离离舞台有10米左右，剧场声音在这个地方也是最好的，所以这个地方的票价反而最贵，领导、贵宾都是座在这个位置。

说是夸张，不如说是放大。放大在本质上是没有区别的，如同小楷羊豪和中楷没有本质区别，只是大一号。对比上面视频看看，王梦云先生、尚长荣先生在舞台版演出时，只是电影版的放大。再看看演座山雕的贺永华先生和他的亲传弟子张达发表演，张达发先生也只是在老师的基础上放大，不是夸张变形的表演。真正好的表演艺术家是会根据场地不同来改变自己的表演尺度，该交待的都要交待，人物该有的都有。与那种夸张的变形是两种概念，因为这类表演已经脱离本质了。比如说孟广禄先生的表演，他很夸张，但是没内容。又比如说安平的表演，都没有那种羞愧的感觉。

在发动群众一场时，舞台版开头就用的一个广角头拍的一个舞台全境，可以看到人物是不大的，其实观众座在位置上看舞台也是这样一个效果，表演的尺度太小真得是什么也看不见的。电影版用的定焦的移拍，不用说，电影版的细节很好。舞台版中王梦云唱“病缠身粮食尽呼儿不应”时，右机位镜头给的全身直接切过去，接着变成左机位切半身人像，而电影版从开头就一个镜头从移拍到四分之三人像特写一气呵成。比如说参谋长唱到毛主席时，李勇奇无限崇拜之情，舞台版中镜头给的一个半身像特写，但是糟糕在暴光不准确，成像后，人脸变成一片死白，这是摄影摄像中最忌讳的，严重影响到视频前的观众，也影响到人物形像，但是这和演员表演没什么关系，问题是出在摄像师身上，这是技术问题。

电影是胶片的，电视是盒带的，在成像上完全是两个级别的。现在都在说高清电影，其实这是忽悠大众的。高清电影的播放只能达2K，而胶片的播放能达到4K，它的画质，色彩，宽融度真就不是高清能比的。IMAX电影也是胶片的，它是72mm胶片拍摄，它的播放能达到11K，当然极具震撼力。那时的电视只有0.5K，现在的电视有0.8K。不管什么东西也比不了人眼真实看到的。这就好比，吃水果，大家都知道吃树上摘的最新鲜，也是好，其次是市场上购买的。那么看表演也是一样，当然是在剧场里看，这是新鲜水果，电影电视只是罐头食品。

样板戏，按现在的说法叫命题作文，导演只是通过拍电影来表达江的想法，换句话说，真正的导演是江。舞台上表现高大全，电影里也要表现高大全，虽然意思是一样，但是镜头和人眼的感受上是不一样的，比如说正面人物，舞台表演只要拔长身形，昂首挺胸，在人眼里就会高大，不管是从上面看，还是从侧面看。但是在镜头中，人物要高大全大多数只能用低机位仰角拍摄，这样的画面构图才能表达出高大的意思。电影是一张张的画组成，所以她遵循的是画面构图的法则，而人眼只遵循表演者在时空的感受。
电影是可以通过剪辑，画面构图，视角的不同来强化艺术表现力，是另一种视角感受体验。与舞台演出时的观看体验是完全不一样的。

电影是再一次的艺术加工，与真实是存在差异。比如上面举例给自己的女朋友拍照，虽然女友不具有模特的身材，但是怎样才能拍出高挑细长的身材，当然是选取的角度考虑，这就是再创造。电影来源于舞台，但是电影是在舞台基础上的艺术再加工。