A. 《情圣》是一部怎样的电影
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《情圣》是一部由李力持执导，周星驰，毛舜筠等主演的经典喜剧电影，于1991年上映。
程胜（周星驰饰）乃一游手好闲之徒，终日坑蒙拐骗，无恶不作。一日装瞎子行骗，遇遇女骗子（毛舜筠饰）被追债的贵利王的哥哥兼打手（元华饰）欺负，程胜一时看不过眼出手相救，不料却被债务转嫁弄了自己一屁股债。
另一方面。老江湖周润发（午马饰）同样欠下了贵利王（张耀扬饰）的债务，无力还清。他想办法找到自己的旧情人生萍姐（恬妞饰）和歌厅小姐APPLE（叶子媚饰）合谋冒充一户人家向一阔少诈骗。不料被骗的阔少正是程胜所扮，他也想骗这一富户。阴差阳错的骗局，笑料百出.....
B. 那时候我还不明白，有一种平静叫死水微澜 什么意思
那时候我还不明白，有一种平静叫死水微澜。平静是因为已经有所决定。决定了要等下去。
这是完整的一句，出自《何以笙箫默》。死水微澜比喻爱情。看你怎么理解吧，每个人有不同的理解。如果有过经历，会感悟或有共鸣更多些。
C. 《情书》观后感
在看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？为此需要好好认真地写观后感。可是观后感怎么写才合适呢？以下是我整理的《情书》观后感，欢迎大家分享。
《情书》是一部经典的初恋向青春电影，有着日本电影的典型特色，带着死亡的气息，哀凄而美好。在我看过的青春类型爱情片里，欧洲少年是忧伤而特立独行的；美国的少年是阳光而自由奔放的；韩国的少年是倔强而坚韧内敛的；只有日本的青春片，或体育热血，或文艺小清新，都隐隐带着决绝的死亡悲凉，这种独特的对死亡的崇拜让人为之心生恻隐着迷不已。《情书》正是符合以上特征：初恋、暗恋、校园、死亡、情殇。校园初恋人人都经历过，但能这么唯美地表现出来的，纵观大荧幕，真的就日本人了。
电影拍摄于1994年，导演是日本小清新掌门岩井俊二，本片是他的第一部公映剧情长片，集合了当时全日本最好看的脸孔：典雅端庄的中山美穗；成熟霸气的丰川悦司；清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。
喜欢一部电影，当然不只是因为它无懈可击的导演、演员功底和大制作，喜欢它只因为打动人心。《情书》就是这样一部不够优秀，但却能挠进你心窝的作品。故事很简单，甚至可以说是单薄，说白了就是我爱你你却爱着他/她的模式，也没有用什么绚烂的特效，但是流畅的叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达、娓娓动听的配乐将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。
同名同姓的少年男女在同一个班级相遇，同学将他们凑对的玩笑不断，一个沉静甜美，一个倔强好强，初恋就是这样悄然而至。班级选举为玩笑而打架、帮别班女生告白生气作弄、故意在自行车灯下对答案增加相处时间、运动会逞强比赛只为能在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等，电影将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致，让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己，熨帖了心底最柔软的那一块可能不为人道的部分。这些细节由成年后的女藤井树回忆构成，失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自己成长，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫对自己不知所起一往而深的情感有这这样一段无奈的初衷，最后在藤井树去世的大山前释怀而接受另一个人的暗恋；而女藤井树直到学妹们给他那本男藤井树离开前的借书签，才知道原来错过了一场校园初恋，错过，再也不会回来，只能任凭追忆。
大家记忆深处的初恋，是怎样的呢？是否和影片一样，那纯纯的暗恋，含着眼泪的微笑，像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么？
你还记得电影里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗？
你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗？
你还记得电影里放学后车灯下对答案的藤井树吗？
你还记得现实中课堂上偷偷注视的专注的那个她吗？
你还记得电影里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛？
你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗？
你还记得电影里面对雪山呼喊的藤井树吗？
你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗？
也许我们都曾忘记了过去的那些点点滴滴，青春的灿烂美好被岁月蹉跎。珍惜当下，不要像藤井树看到那张画着自己头像的借书卡时，爱已经成为记忆中的殇逝。
五一放假的时候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅图之不二情书》这一部电影，第一部我并没有看，之所以会看这第二部也是因为有朋友推荐，看完之后，这部电影还是挺值得去看的。
电影中给我印象最深刻的就是大牛在与姣爷通信，从中知道姣爷当时面临着的生活中的问题时，运用了大量的诗词语句来指点姣爷该怎么去面对生活中的问题，而每一句又是那么的有道理，大牛跟姣爷的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84号》让这两个本来没有任何交集的人聚集在了一起，并且在你来我往的通信中产生了爱情。就我而言，我挺向往像大牛跟姣爷之间那样的爱情，大牛本身是一个冷清的人，他不轻易对任何人敞开心扉，但是在与姣爷的通信中，他却向她敞开了心扉，两人从最初的相互排斥，到渐渐对对方的生活产生影响，最后产生爱情，看完之后，我不禁想在现实中素未谋面的两个人真的会产生爱情吗？我不知道，在现在物欲横流的社会，我甚至在想，是否真的还存在纯粹的爱情。此外，在现在这么发达的社会，我想现在已经没有人还会通过传信来联系这么落后的方式了。电影中有这么一个情节，因为《查令十字街84号》主人的去世，小虾和教授断了联系，小虾随着自己的心意来到了两人之间唯一有联系的地点——查令十字街84号，这是他们唯一能找到彼此的地方，好几次他们两个都错身而过，这时候，我是矛盾的，既希望他们相遇又不希望他们相遇，电影的结局是他们最终相遇了，我不禁在想：如果他们没有相遇，他们会怎么样？我想也许会遗憾一辈子吧。
其次最让我感动的就是电影中的那对老夫妻。几十年的相互扶持，走过了人生的风风雨雨，他们甚至没有一张正式的结婚证。在迟暮之年，他们举行了婚礼，拥有了结婚证，也许有人会认为，都老了还照什么照结婚照，但是我却觉得那是最让人感动最让人深刻的一场婚礼，最让我感动的是老爷爷的那一段话：“老太婆，你这一辈子不爱动，没事就坐在椅子上织毛衣。身体啊，没我那么好。你别怪我说话不好听，八成啊你会比我先走。那也挺好，你胆子小，又笨。我先走的话，家里那一大堆事你怎么处理。你又爱哭，留你一个人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，确实招人烦，不过你放心，你再烦，我也不会嫌你。我脾气不好，你要是到了那边，愿意的话，就等一等我。如果你不愿意，你就找一个脾气比我好的，我也答应。”
从这对老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的爱情，其实，有时候爱情并不一定要轰轰烈烈，平平淡淡也可以让人羡慕、让人感动、令人难忘。平淡如水、细水流长何尝不是一种幸福呢？
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗?我很好，《情书》观后感。博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足，观后感《《情书》观后感》。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗?我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
北京遇上西雅图，其实更不如说是澳门遇上洛杉矶。一个是美国小小的房产经纪人，一个是澳门赌场公关。两人却因为一本书而互相通信。在当今这个物质生活极大丰富的社会，大多习惯于使用微信或者邮件来交流，虽然快捷，但比起信件来还是少了一份情怀。
有人说这部影片就是文艺青年写出的情怀，一切一切的巧合，因为同一本书《查令十字街84号》，在同一个城市相遇又错过，汤唯和吴秀波饰演的男女主角有着各自的生活，不干预不强求，只是相互之间精神的'交流，就像海莲和法兰克一样的新式柏拉图之恋，有人问，假如电影中的男女主的一方长得不堪入目，结局还会是happy ending吗，就好像罗大牛一直没有否认教授的身份，而焦姣也一直放当着她的女学生，但是在现在的爱情文艺片中，多一点美好有什么不可以呢，难道一定是要死去活来的狗血言情才会直击心灵？
这部电影更像是话剧形式，大量的独白，娓娓道来，以及用虚拟对话相互交流，即使现实中没有见面，仍能从精神心灵上帮助对方使得对方成为更好的人，在焦姣拿了筹码的时候，是“教授”的出现阻止了她，在罗大牛因为良心有愧的时候是“女学生”的出现告诉他去弥补。最后他们见面了，之前两人生活的不完美好像都被那一刹那的对视抹平了，那时我在想，他们终于见面了，不管之后他们会怎么样，但我愿意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海莲和法兰克一样。
而这部影片，最大的亮点我想一定是那一对老夫妻。两人都已经八十岁了，却在他们身上仍然能感受到脉脉温情。当初的几头驴，就是明媒正娶的证明，爷爷年纪大了却不服老，自己要开车却撞进了屋子，奶奶八十岁了看见爷爷和考官拌嘴还乐的偷笑，眼睛里满满的都是笑意。“他们的感情融化在眉眼里，浸润于家长里短的岁月中，悄无声息，却绵长深切”这形容再好不过了。
爷爷的智慧深藏于古文中，就像是一坛美酒，历经岁月，越发的醇厚动人。爷爷在给孙子写的信中：如今学成，更应努力上进，勿惮劳，勿恃贵。满满都是对孙子的劝诫和希冀。以后爷爷的离世，奶奶将骨灰带回家乡。“你爷爷常念叨：去家千里兮，生无所归，而死无以为坟。他给我讲过这一句”奶奶不认识字，却在爷爷的教导下，写出了公正秀美的名字，原谅了大牛之前的错误，将转让书给了大牛。这样大气的做派也只有经过中国古典文化熏陶才能够拥有的吧，不禁又对爷爷奶奶产生了敬佩之情。
不二情书， 我想不仅仅是焦姣和罗大牛的故事，还有爷爷和奶奶的故事，情书不一定用写的，还可以深藏于岁月中，用每一天满满的爱意表达。深情，那么就伴你白头吧。
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗?我很好，博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗?我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
五一小长假来临，我忙里偷闲，合理安排时间，一个人去电影院看了场电影，就是昨天新上映的《北京遇上西雅图之不二情书》，没想到比预期好看多了。可以说，这是我最近看的最好看的一部中文电影。好看在哪里呢？我承认我逻辑不是很好，我慢慢道来。
首先，演员都是我喜欢的，颜值高，这个是最基本的啦。
其次呢，故事情节真实，让人哭，让人笑，都很接地气，不像以前的喜剧电影为了达到搞笑的效果，涉及很多夸张的场景。这里，我要说一下秦沛饰演的爷爷和吴彦姝饰演的奶奶演技很好，丝毫没有矫揉造作的成分，把一对结婚70年的老夫妻的日常演了出来。即便是结婚70年的老夫妻，日常生活也会拌嘴，拌嘴时表现的对对方的关心，爱护是那么的平常。比如爷爷已经86岁了，但仍然不服老，还要开车，考驾照时没有通过，爷爷很生气，奶奶却在一旁偷笑，庆幸没有考过，为他不用再冒着风险开车开心。尤其是吴秀波为老两口张罗结婚时，爷爷对奶奶说的话，感人肺腑，体贴入微，赚足了眼泪。最后爷爷心脏病复发，去世后把骨灰撒在了家乡的湖泊。爷爷死后，奶奶把房子卖给了大牛，说之前爷爷不舍得卖是因为那里有他们的回忆，奶奶说，以前是父母在不远游，现在是儿女在，父母不远游。以前说人在哪家在哪，人不在了，家在心里。这些情节，让人珍惜现在和父母在一起的日子，也提醒人们常回家看看，父母心里最大的事情就是孩子。不要在他们离开时带着遗憾。
焦姣和大牛的故事，给人深切的孤独寂寞感。一个人从十几岁开始离开父母的庇护，独自生活，独自承受一切，那该是何等的无助，何等的孤独。教授说，他已经二十年没过过春节了，大年三十独自在海边吃买来的用饭盒装的饺子，那场景要多可怜有多可怜有多可怜，让人心疼。小虾说，她没有亲人，最亲的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一个的话，就是教授了，这样孤独的女子让人心疼。然而他们都很勇敢，正如电影里说的，对于伦敦中西二区经常失恋的女生也只剩勇敢了。他们勇敢地生活，用自己的双手和努力，追求属于自己的人生。他们书信联系的方式，让我想做一件事，那就是以后我可以给我未来的男朋友写信，我的情感垃圾，我的快乐我的烦恼都可以写给他，直到他出现，把这些拿给他看，看看我为了等待他，都过着怎样的生活。这样，我也算有了情感倾诉的突破口，不再回忆故人，不再独自闷闷不乐。
这部电影是为了纪念《查令十字街84号》的作者海莲·汉芙诞辰100周年，这本书被称为爱书人的圣经，从纪念作者的意义上说，我认为这部电影完成的很好。
写的不好，但也只能写到这里了，若不趁热打铁记下来，又要搁浅了。
每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。
——日本电影导演协会
1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。
《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。
内容简介
神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。
两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住
址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
D. 《我和我的祖国》观后感作文800字5篇
《我和我的祖国》 观后感 作文 有哪些?黎明驱走了黑暗，日出带来了光芒，祖国的光辉好似阳光，照亮了我们的前程，指明了我们前进的方向，一起来看看《我和我的祖国》观后感作文800字5篇，欢迎查阅!
《我和我的祖国》观后感作文1
最近，我们一家人一起去电影院观看了这部正在热播的电影《我和我的祖国》。电影中讲述了从建国后一直到现在，七十年间发生的七个历史大事件。
电影首先讲述的是开国大典自动升旗装置的来历，在不到一天的内，设计师林治远经历了无法核对现场旗杆、升旗时突然停电、阻断球被损坏、国旗被卷进旗杆等困难，最后解决了问题，完成修复旗杆升降装置的任务。开国大典上，五星红旗冉冉升起，整个过程万无一失。
第二个 故事 ，电影讲述了1964年首颗原子弹爆炸成功的伟大历史事件。1964年的某一天，测试用反应炉发生泄漏，工作人员高远徒手关闭隔离门，解除了危机，可他却受到大量辐射，为国家献出了生命。
第三个事件是1984年中国女排夺冠，电影讲述了生活在上海弄堂的电工的孩子徐冬冬，为了让邻居们看女排的直播，而无法将自己的礼物送给即将离开的好朋友的小故事，引出了女排夺冠，宣布胜利的那一刻，整个弄堂都沸腾了。
第四个历史事件是香港回归，在中英之间的不断沟通下，1997年7月1日0时，两国国旗准时对接，影片呈现的是对接前升起中国国旗的升旗手日复一日的训练的作准备，以做到分秒不差，以及在对接会场外一名女警换警徽的自豪动作。
第五个历史事件是08年北京奥运会。一位出租车司机经过几番周折将自己的奥运会入场票给了一位小朋友，那位小朋友的父亲是奥运会观众席栏杆的建筑师，不幸在汶川地震中去世，而司机为了让他实现去会场的愿望，将自己的票送给了他。
第六个历史事件是神舟十一号飞船返回舱成功着陆，给当地带来希望和改变。影片的角度是在着陆点附近的两个流浪的孩子，他们飞奔着前去围观，因为那是属于他们的白昼流星。
最后一个事件是朱日和阅兵，秀的女飞行员吕潇然却沦为替补，参加阅兵，本是她一直以来的梦想。起飞后，没想到自己战友的飞机出现状况，而吕潇然没有就这样取代了战友，而是尽自己所能帮她修好了故障，将机会重新让给了战友。
看完电影，我的心情澎湃却又有些心酸。在第一个开国大典的故事里，与现在相比，做好一个自动升旗装置多难啊，只因为那时候的国家不像现在一样富强。而研究原子弹的过程中，电影中呈现的仅是所有为此牺牲的原子弹研究人员之一，原子弹的爆炸成功的背后是无数研究人员的青春和生命。但转念一想，从建国到现在，电影中呈现的这些事件正是中国在各个领域不断向前的象征。
未来，我们会更加辉煌，祝愿祖国更加繁荣富强!
71年披荆斩棘，71年风雨兼程，这71年来，我们已经从曾经备受欺凌的时代走出，中国，已经崛起!现在这繁华盛世，是无数身处不同岗位的中华儿女共同的努力换来的，我们作为学生，更应该努力学习，长大后为国家做贡献。祖国，我永远敬爱您!
《我和我的祖国》观后感作文2
今年 国庆节 过得很充实。早上9点和孩子一起坐在电视机前观看祖国71周年庆祝大会、阅兵现场直播和群众_，看得我热泪盈眶。下午我们一起来到电影院，观看《我和我的祖国》。
这部影片的创作主题概括为“历史瞬间、全民记忆、迎头相撞”12个字，回望新中国成立71年来，全民的共同回忆，聚焦重大历史事件下，普通人和国家命运相连接的故事。而这种碰撞与相遇，正如导演陈凯歌所说，绽放出巨大的能量，改变了他们的命运。这部电影表现的不仅是国家71年来所取得的成就，更是艰苦奋斗、平凡而伟大的中国人民。他们同众人皆知的大人物一样，也是历史的创造者，值得我们尊敬!
我从影片中提取了几个关键词，分别是：时间、人物、歌曲。下面我从这三方面来谈谈自己的一点感受。
关键词一：时间
首先是大的时间点，影片分别讲述了1949年开国大典前夕、1964年原子弹爆炸前后，1984年洛杉矶奥运会，1997年香港回归前夜，2008年奥运会开幕式前后，2016年神州11号返航，2015年9月3号阅兵前后，这些都是共和国历值得铭记的年份。
其次，还有小的时间点，小到以秒来记。46秒，多么短暂的一一段时间。如果给你46秒，你可以用它来做什么?不够打一局游戏，不够看完一篇娱乐八卦，不够刷抖音、微博。但它却是我们国歌演奏一曲的时间!在开国大典当天，必须保证46秒国旗刚刚升上去，而且要稳得住，要做到万无一失!多么精确的时间啊!还有《回归》中的0秒升旗。1997年7月1日0点0分0秒香港准时回归祖国。这一历史性瞬间，是中国人民的共同记忆，而我们不知道，为了五星红旗一秒不差地升起，外交官安文彬与英方谈判了16轮分秒不让。最后正如他所说“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线!154年了，我们不能再多等一秒钟!”看到此情此景，我不禁想起自己小时候坐在电视机前，和家人一起观看香港回归。那时只知道香港回家了，今天观看这一记录片，心中那种自豪感，那份骄傲油然而生。真正体会到“我与祖国一刻都不能分割。”
关键词二：人物
七个故事讲述了七个不同的人物，但他们无一例外的是小人物，历的“无名者”，荣耀背后的人。七个故事里，我最喜欢的是第二个故事《相遇》。故事中一对年轻的男女青年，经人介绍相识、相恋，如果没有意外，他们会成婚成家，过上令人羡慕的日子。后来男的因为参加国家机密任务，和所有亲朋好友都不能联系，就此人间蒸发，三年杳无音信。为了任务的成功，他不惜牺牲了自己，遭受巨量的核辐射，命不久矣。故事中的高远在公交车上戴着口罩，但他满眼藏不住的沉痛，思念，歉疚，他的眼神深深地震撼了我，我不由得想在那个特殊的历史时刻，还有多少像高远这样的英雄?他们是怎样背井离乡、舍家卫国?他们的内心背负着怎样的情怀和使命?
影片中七个普通人不普通的故事，让我看到了个人与国家之间最深刻的联结：没有国家就没有个人，没有个人的奉献，就没有国家的强大。那么身处各个行业的普通人可以为祖国做些什么?简单来说，就是在你所自己所在的地方发光发亮。我是一名教师，就应该做到 爱岗敬业 、立德树人，就应该 教育 好祖国的花朵，对孩子的三观、知识学习尽自己的能力去帮助。在日常教学中，站在三尺讲台上教育孩子们横平竖直地写字;听他们抑扬顿挫地读书;教他们堂堂正正地做人……做好自己的本职工作，踏踏实实地教书育人。
关键词三：歌曲
影片中一共出现了五首歌曲，除了主题歌《我和我的祖国》外，还有国歌《义勇军进行曲》，歌曲《歌唱祖国》、歌曲《东方之珠》和《北京欢迎你》，这些歌曲一出来，就能激起人的情绪和感情，让人禁不住落泪!
我们之所以会落泪，有那么强的国家荣誉感，是因为这个国家是我们父辈一起铸造的。它的每一步都是中国家庭共同的努力。在新中国成立71年以来，他们挥洒汗水默默耕耘，创造了一个又一个辉煌的历史时刻。如今，到了我们这一辈，立当成为一个有价值、有思想的人。回顾历史，我们这一代深觉吾辈当自强，教育我们的下一代更爱祖国。爱祖国，并为之奋斗，是传承。
《我和我的祖国》观后感作文3
早就听说《我和我的祖国》，国庆节期间将在全国各大院线上映。因此，在放映的第一时间，我就急不可耐地先睹为快了。
电影在王菲空灵、纯净的歌声中开始，通过七个故事的链接，从多角度全方位诠释了中华儿女对祖国的热爱和浓情。
最令我感动的是“前夜”和“相遇”的故事。“前夜”中没有刻画惊心动魄的大场景，只是通过一个普通人的细致入微的描画，充分表现了他的信仰、热爱与精神。林治远为了使升旗整个过程要求做到准确无误，在短短的十几个小时之内，反复试验，想尽一切办法，克服一切困难，最终胜利完成了任务。尤其是他在一点点地爬上光滑的旗杆，真的看到了他在信念面前的无所畏惧的精神，充分展现了一个普通人对祖国的热爱和一往情深。“相遇”讲的是为了原子弹研发的故事，两位演员演技精湛而精准，情感表现的非常细腻，层层递进，抽丝剥茧，非常感人。
祖国强盛，民族复兴，是我辈的重任。作为洛阳铜加工的一名员工，我们一定要继续发扬前辈们艰苦奋斗、攻坚克难的精神，坚定理想信念，积极开展六个斗争，斗掉顽疾和陋习，让洛铜重获新生，实现成为国内、国际一流企业的宏伟大业。
爱我企业，爱我祖国!这部弘扬主旋律、歌颂伟大祖国的影片，是近期以来最为成功的一部影片。
《我和我的祖国》观后感作文4
10月8日项目部组织全体员工来到电影院观看了电影《我和我的祖国》。这部电影由七个片段组成，完美地演绎了七个“中国第一”的感人故事，从一个个普通中国人的角度讲述了祖国71年来的奋斗和光辉历程。
《前夜》和《相遇》的年代较为久远，讲述了建国初期的两项“中国第一”。其中，《前夜》讲述了1949年10月1日开国大典前夜，工程师林治远和他的助手，为了把_前的第一面五星红旗电动升起来，从白天一直忙到次日凌晨，争取做好升旗的每一个细节，用矽、铬、镍和铁制造了的合金制动球装置，成功见证了新中国第一面五星红旗的冉冉升起。《相遇》为我们讲述了60年代的一位英雄——高远。因为参加中国第一颗原子弹的秘密实验，他远离家人，没日没夜地奋战在核试验的一线，还在实验中为了抢救国家财产而遭受核污染，身患重病。但他始终热爱祖国，与妻子相遇在29路公交车上也不敢相认，最终于1964年10月16日见证了原子弹的试验成功。两个故事向我们展示了新中国成立初期，全国人民为祖国无私奉献的奋斗精神，故事感人至深又催人奋进。
《夺冠》、《回归》和《你好北京》分别从三个侧面讲述了八十年代到新世纪初期三十年普通中国人的爱国热情和舍己为人的感人故事。《夺冠》里的陈冬冬为了让大家看到中国女排夺冠的比赛盛况，毅然克服个人情感，为大家举着电视天线，直到女排取得胜利，最终也没有来得及与好友小美告别。《回归》则讲述了1997年7月1日香港回归前，中国政府官员、中国军人和普通香港市民和警察奋力做好自己的工作，一丝不苟地确保中英交接仪式的顺利举行的温情故事。《你好北京》从一位普通的北京出租车司机的角度，描绘了普通中国人热爱祖国、心向奥运和舍己为人的高尚情操。
最后，《白昼流星》和《护航》重点讲述了祖国在最近十年里在航空航天领域的重大进步和带给我们生活的影响。《白昼流星》里两位流浪少年——沃德乐与哈扎布，因在身患重病的退休老人李叔的感召下，见证了神舟飞船的顺利返航，而改变了他们个人的成长“航向”。《护航》里的女飞行员吕潇然大公无私，毅然将来之不易的参加国庆阅兵的大好机会让给战友并帮助战友排除飞机故障，成功完成了国庆阅兵任务。
整个电影由七个故事组成，以时间为主线，写中国建国以来发生的大事情，从这些大事情背后的小事情来展现精彩，体现了国家逐步走向繁荣富强。
看完这部电影，我们为祖国的逐渐富强而备受鼓舞，也深深被一代代普通中国人为建设祖国不屈不挠和舍小家为大家的无私奉献的精神而感动。正是祖国的发展和普通中国人坚持不懈的奋斗为我们创造了今天的繁荣和幸福生活。我们应该更加努力奋斗来回馈祖国，为让祖国变得更加富强而贡献自己的一份力量。
《我和我的祖国》观后感作文5
国庆期间，我怀着无比激动的心情走进电影院，观看了影片《我和我的祖国》。这部影片讲述了自新中国成立71年以来具有典型意义的七个大事件，以点带面、以小见大、以小人物的故事见证大时代的变迁。
第一次升国旗，第一颗原子弹爆炸，中国女排夺冠，香港回归，2008年奥运会……一次次激动人心的时刻，仿佛时间定格;一幕幕扣人心弦的画面，恍如身临其境;一个个为国奉献的英雄，令人心向往之。当然，令我最为之感叹的还是“前夜”。“前夜”讲述了1949年10月1日开国大典前夜，_广场旗杆设计安装者林治远等人争分夺秒克服重重困难，保证国旗在1949年10月1日万无一失地升起的故事。他和同事们的“万无一失”不仅仅是对国旗顺利升起的保证，也是对28年的革命，对2000万人的牺牲做出的保证。对于每一个中国人而言，都是意义非凡的瞬间。这次升旗，不仅是新中国首次使用电动装置，也是新中国升起的第一面国旗，意义重大，不容有失。“立国大事，必鞠躬尽瘁。”林治远不仅向领导这样立誓，他也是如此践行着。当向全世界宣告“中华人民共和国中央人民政府已于本日成立了”，并亲手按下电动升旗按钮，升起新中国第一面五星红旗时，每个人都流下了激动的泪水。
祖国也正如影片中呈现的那样，一步步由弱到强、由穷到富。我想每个人也都该是这样的，成功没有捷径，要想成功，就要用汗水来换!人生在世，任何时候只要持之以恒地努力，便可静待花开。
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E. 铁道飞虎电影观后感优秀篇
铁道飞虎 观后感 怎么写？铁道飞虎主要讲述了抗日战争期间，由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队巧妙击败日军的传奇 故事 。看完本文是我整理的铁道飞虎电影观后感，仅供参考。
铁道飞虎电影观后感篇1
作者：刘教练
我是第一次在大银幕上看成龙。
对于我而言，成龙是一个活在遥远的过去的影星，活跃在我儿时的记忆中。
最早接触成龙，是在《红番区》《飞鹰计划》《A计划》《城市猎人》这些年代久远的片子中，那时候成龙是整个故事绝对的主角，他不仅年轻，能打，还风流倜傥英俊潇洒，和女主角谈着恋爱，用一点点桃色作为动作戏的点缀。
后来成龙进军好莱坞，拍了《尖峰时刻》《神奇的燕尾服》，接触到这些片子的时候，我正在读中学。对那时的我来说，这些片子依然很好看。
再往后，随着学业越来越忙碌，成龙似乎从我的生活里消失了。等到他再次出现在我的生活里，都是伴随着一些评分不太高的电影，一些花边新闻还有霸王 广告 的鬼畜视频。
这些年国内电影行业发展很快，成龙的不再像以前那样出挑，我也从未进到电影院中去看过他的电影。当满世界在呼喊着“我们欠星爷一张电影票”的时候，我偶尔会想：为什么没人说我们欠成龙一张电影票呢?这就是我走进电影院看《铁道飞虎》的原因。
影片中，成龙、黄子韬饰演一群“乡巴佬”，组成了一个民间抗日游击队，虽然他们做事没有章法，也没什么明确的目标，只能是小打小闹，却也成功地破坏了日军的一些行动，拖延了日军的侵略脚步。
直到王大陆饰演的八路军出现，他们才有了一个明确的目的——炸桥。而靠着这么一群连字也不识的乡巴佬，又怎能完成这个艰巨的任务?
于是整部影片的第一个高潮来了，王凯饰演的饭店老板在众人危机之时犹如天降神兵，骑着骏马飘然而来，三下两下就化解了危机。
当然，基于整部影片的搞笑氛围，王凯肯定也是“帅不过三秒”，但不论如何，王凯这个角色在整部电影的剧情中都起到了决定性的作用。
成龙饰演的角色不识字，在发表意见的时候经常会忘掉自己想要说什么，他的相好由年轻貌美的女演员，换成了年老色衰的寡妇，甚至连他引以为傲的功夫，影片中都几乎没有体现。而王凯则仿佛变成了“年轻时候的成龙”，身手矫健，作用关键，虎虎生威，让场下的观众都发出一阵阵尖叫。
于是成龙在影片中的作用，更多的变成了一种对众人精神上的指引，变成了一种号召力，一种信赖，一种稳重和踏实。
影片最后，最核心的一击还是交给成龙来完成了，看着他在墙壁上抓出血手印，一瞬间思绪飘回到很久以前，脑海中出现了成龙英姿飒爽、化解危机的模样，竟然有些感动。
我是抱着看娱乐片的心态进的电影院，没想到除了笑声，还看到了成龙大哥的另一种可能性。
铁道飞虎电影观后感篇2作者：fleurbrian
当个迷妹挺难的。你要是光说王凯吧，有人说你滤镜厚。你说自己摘滤镜就说电影吧，这不可能，毕竟自己冲着什么去看自己心知肚明。
那就先 说说 电影好了。想看花痴范老板的直接跳到开始花痴的分割线前一段，不想看花痴的跳过两个分割线中间的部分。
如果你是一个没有铁道游击队观看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感觉会是剧情动机不明。”飞虎队“要搞事，但抗日背景等基本是从语境中透露出来的，而非有整体交代。所以我并没看出飞虎队要搞事背后有什么大动机。可以理解，毕竟是喜剧片，说得太沉重了影响观感。但是，每一个独立剧情事件的动机都是明确的，只要忽略第一个事件的动机，后面所有事件的动机都是完备的。
电影语言层面，人物出场的大侦探福尔摩斯片尾式定格介绍过得非常快，只起到介绍新关键人物出场的作用，角色的名字也很少有存在感，除去马原、二嫂和范老板外(可能有我粉丝滤镜在)。海报色的抽象化策略也用于开场和最后炸桥以前范老板提出方案时的虚拟战斗场面中，有效省钱又区分了虚拟和真实，这一策略可以称得上巧妙有趣。
动作片看得不多，打斗戏不评高低，但我看动作片时较爱注意的是动作与动作间较微妙的“赶巧”所制造的戏剧效果。打戏很多，审美未疲劳，这种戏剧效果不少，尤其是偷炸药包那一段，看得还是很高兴的。
至于本片的喜剧性，我更愿意去忽略人物的立体程度来评判。也就是说，将人物作为剧情的附庸，而非剧情作为人物特点的附庸。这是两种不同的剧情 编织 策略，虽然大多喜剧会选择后一种，因为这样对观众而言，剧情好似可预测，但真正的剧情发展却和观众预测完全不同，由于每一步剧情都会介绍新的角色特点。
本片群戏使然，人物多有单薄，所以喜剧性不是由这种预测意外造成，而是单纯的脑洞太大。总体而言，脑洞还是很大的，比如那位吃煎饼昏过去的长官，Duang(强行啊)等等。还有啊，火车上那两个坦克互相怼那里，看起来特别像现在运汽车的那种大卡车上两个汽车打起来了，很是有趣。我看影评讨论里，有一些同学认为这是抗日神剧倾向。私以为，抗日神剧更多是让写实向剧情失去了逻辑，而非夸张化的文学和视觉渲染。本片定位是喜剧，前文也说，并未把时代背景交代得太清楚大约是有考虑;于是，我并不同意将两种渲染简单粗暴地等同。见到幽默时，抱以幽默的心态可能会快乐些。
那么从人物特点起，我要说王凯演的范川了。之前说本片人物多有单薄，是因为人物在剧情过程中转变极为模糊，或基本均质。剧情点不是通过人物的顿悟向前推的，而都是局势使然(演大国的王大陆就出场五分钟不到还拿了个不全须全尾的便当，就为了把炸桥的事引出来)。我们范老板是唯一一个在剧中出现转变、新特点不断被揭示的有趣人物。
====此处是开始花痴的分割线====
我并非想说他是唯一一个有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上来对飞虎队搞事不屑一顾，别人都积极他消极，被大家骂怂。大哥说他是神枪手，以前和军阀干过的，然后问他，这个炸药包怎么用?
“摔。”“摔?”
“摔。”“摔?”
“摔是肯定不行的。”范老板瘪嘴，大哥语塞。
他知道得多，大隐隐于世，却当个面馆老板，瞪着圆溜溜的眼睛(眼圆朋友的眼是真的很圆了)。几句背景介绍，给他蒙上层神秘感，开场戏份不多又全是泼冷水，当然勾起迷妹好奇心。后来大哥和大哥他儿子(你看，角色名字我记不住吧，就能记得住演员)被抓走，杏儿去找他帮忙时，他还秀了一把那双手，说这手看上去能打枪吗?
杏儿说，能。
杏儿的眼神如迷妹我。
今天网上流传一个gif，是范老板在他们被围攻的时候骑着马来救急时，大哥震惊的眼神。有人说这是心上人驾着马来，我只能笑笑。在我眼里，这是重拾梦想的骑士——戴了军帽，一手握缰绳另一手拿枪，旧岁月历历在目，不负心中和肩上使命，终于回到自己的战场。太帅了。
范川的改变自然是让人对其动机产生疑问的。于是大海(大概是?)就问他。他说，你被人骂怂你愿意啊?
硬气。
在微山湖边上，他傲着说自己一枪能解决一个鬼子，结果第一枪还没放出去，帽子就被对面飞来的子弹嗖地一声打掉。风吹过去，他顶着一头自然得不能再自然的顺毛，圆溜溜的眼睛不服输地亮着。
可爱。
我基本总是会被这种反差打败的。然而我们川的硬气还会回来，这一次带了控制局面的淡然。去终极任务(……)的火车上，范川说他去前面车厢，结果拉开车厢门里面全是日本兵。他在逼仄的空间里骂了一句：谁TM说前面都是炸药的。
我只想说，你啊。
然后戴着头盔穿着宪兵制服的他转过头来了。他眼神凶狠的时候五官会有种特殊的变化，好像脸部轮廓那些线条一下全都变得刚毅起来。然后他说出日语，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有长官风范。迷妹滤镜没救。
这又是一个新人物特点的揭示。用坦克甩日本人是另一个，装大炮的时候讲飞虎队“太不正规了”又是一个。他总被revitalize，原谅我一时找不出更合适的词。之前听人说，范川是亮点角色，确实没错。我刚提到的剧情为人物服务的喜剧特点仅在他身上具备。剧情向前进的过程是观众认识他的过程，这让他成为更加鲜活多面的人物。
铁道飞虎电影观后感篇3为了支持kkw，走进电影院，看了一把成龙的贺岁喜剧片《铁道飞虎》，我看大家讨论得还挺有意思，忍不住，开个账号，凑凑热闹。
小时候每学期都会组织看电影，大部分是爱国主义 教育 影片，那时候电视里也会经常播老电影，爷爷、爸爸喜欢看，遥控器也不在自己手里，就跟着看，看过的红色经典黑白老电影没有100，也不会少于80，所以这一pa的三观我是绝对正，如果写出来一篇爱国主义教育观后感不足为奇。
《铁道飞虎》是用新技术解构翻拍《铁道游击队》，时代和地域背景还是四十年代的山东枣庄，一支“太不正规了”(kkw片中 经典台词 ，请原谅迷妹的 思维方式 )的民间抗日游击队，智慧勇敢地炸毁了铁路大桥，中断了鬼子的运输线的故事，结局必然是我方胜，要不然过不了审对不对。片中飞虎队每干一票，就留下个“飞虎”的图腾，因为过萌，被日军小BOSS一直误解为“带翅膀的猫”。
我看有网友在质疑红色题材，战争题材怎么能用戏谑的喜剧来拍——这是不是略八股啊，就算黑白片儿年代，战争片也不全是苦哈哈的吧?我小时候最爱看的老电影是《地道战》，《地雷战》，《小兵张嘎》，这都是小人物大智慧的战争喜剧。彩色的，《举起手来》和《三毛从军记》，也都是相当有想法的战争喜剧。再外放一点，中国观众耳熟能详的外国战争喜剧，卓别林的《大独裁者》、《铁道飞虎》致敬的《虎口脱险》，都是无人出其右的经典。战争是残酷的，悲壮的，最后往往是付出生命的代价的，而喜剧是欢乐的，兴奋的，令人暂时忘忧的，笑泪参半是情商高手的天平砝码，矫揉造作和沁人心脾只在毫厘。所以喜剧才是艺术作品里最难的，战争喜剧更是难上加难，为了敢想敢拍，要为丁晟和成龙喝彩。
片中设置了很多小的前后呼应的梗，像二嫂的迷药可以闷倒驴也可以闷倒日军小BOSS，像两次需要从“两个选择”中二选一的火车司机;还有“吓死宝宝了”“我也很忙”“神枪手的子弹也不能拐弯啊”这种流行语梗;还有两个坦克炮筒互怼，偷炸药两个人交替上升下降狼狈不堪的场面，日军女魔头发型被炸得洗剪吹的造型，王凯误进全是日本兵的车厢，这些都是密集可爱的笑点。
《铁道飞虎》的人物构成确实山寨了点，在我们kkw入伙之前，最高级别是火车站工头，下辖搬运工、裁缝、火车 修理 工等等，这都什么配置!就这样一伙子业余选手，还天天怀揣着梦想要干出惊天动地的大事儿，所以才被跟过大帅当过正规军的面馆老板kkw看不起。成龙的口头禅：少说话——有了这句话把着关，一般后边还有一句他没说出来的“多干事儿”才算是搂着这帮愣头青没往眼高手低跑偏。演员组合炒鸡离奇，丁晟的选角这次格外奔放。
成龙62岁了，刚刚拿了奥斯卡终身成就奖，还在带着年轻人们搏命，可他也知道自己从来不是偶像派，没有硬往脸上打柔光。成龙一向不是好莱坞那种上天入地式的烧钱打法，借力打力，多用道具，专打小快灵，不仅省钱，少受伤，也更符合成龙一贯的小人物角色。这是丁晟和成龙第三次合作电影了，这部电影也糅合了两个人的鲜明风格，以及信任和默契，成龙的花式打斗和丁晟的热血硬派，选对了一个很巧妙的出口。东北外景， 70%左右是火车戏，以秒计时运动的镜头，现在也只有成龙+丁晟能够对自己下这样的狠功夫了。
黄子韬和王大陆，两个人都有台词出戏的问题，表演还是用功了的，难得这么红了还有自知之明，底子薄肯努力。徐帆负责温情，池田博之负责无奈，两个角色十分亮眼。
wuli kkw，自然是，人帅手美低音炮，科班出身演技好。(一边写一边流口水怎么办)丁晟对王凯真是看重得很，篇幅有限，人物塑造上无法面面俱到，导演把唯一的人物具有成长性的机会给了王凯，让公认的怂包面馆老板穿上军装骑上快马，枪枪爆头，坐正颜值担当+技战术担当+冷幽默担当。我朋友给我转了个视频，画面一片漆黑，只有背景音乐，突然想起一阵尖叫声，看电影的时候对上号了，制服诱惑的kkw拯救世界来了，身披金甲圣衣脚踏七彩祥云的盖世英雄都比不了呢。本片二番明明是王凯嘛，会说日语会开坦克会玩大炮的神枪手，这样的全能型人设，还帅，不就是标准男二吗?导演真的不能怨网友怀疑他有深柜潜质。
《铁道飞虎》的场面燃，惊险，痛快淋漓，火车撞火车，开了先河，结尾的炸大桥拍到了观众的心坎里，我甚至觉得这样慷慨赴死是一种无上的光荣和期盼已久的幸福。全片特技有2400个镜头，纯国产，这个必须点赞。
说一下房祖名吧。我是“犯我中国者，虽远必诛”这一层级的标准，个人犯了多大的错，我都会留一丝原谅等他改过自新，公道在人心，法律管的只是底线，舆论会永远第一时间揭疮疤。出品方和宣发方持续秘而不宣，让房祖名绝迹所有的宣传活动和物料，直到公映才揭秘，惹毛了善良的群众。龙少爷含着金汤匙出生，干什么都有人捧，也干什么都有人说他错。当然他犯罪绝对是错误的，法律的制裁既是他应得的惩罚，也让这个华语影坛顶配的家庭颜面扫地。前两年广电总局发文禁播劣迹艺人作品，一众涉及明星消失。今年国家禁毒办副主任也曾解读禁播否有期限：国家政策是治病救人，涉毒应该接受惩罚，然后可以回归社会。纵观新中国 文化 史，再红的明星一旦涉案，至今没有成功东山再起的先例。广大群众对劣迹艺人零容忍的态度，对他们作品的主动放弃，是他们为自己的违法行为和道德缺失付出的真正的代价。房祖名戏份太重了，重到需要处心积虑地隐瞒。成龙在首映式上把球踢给了丁晟，说是导演选的。大家都是明眼人，成龙的电影，最终话语权只可能掌控在他一人口中。父爱如山，舐犊情深，可是挑衅观众的底限带来的损失，会让标配自损2E属性的大甜甜都自惭形秽的。宣发方早一点放猛料试水，也许早就测试到了群众反映，那么或减到零碎的镜头，或删干净，都是可以操作的，相信顶着这么大的雷送审，不可能没做不带房祖名的备用版。商业考量上，这一点只能差评。
说回电影本身，《铁道飞虎》里都是普通百姓，他们或许上升不到家国天下的情怀，更多地只是背负着家仇，失去亲人和家园让他们本能地反抗。而他们心心念念干一票大的，也只是要替牺牲的八路军完成炸掉大桥的任务，最远都没有走出枣庄的地界。也完全可以想象，他们的“大事儿”对于整个战争局势充其量是小小的涟漪，沧海一粟，甚至不能在历史上留下他们的名字。可是这份朴实的情感，这份坚守的执拗，都那么感人肺腑。
最后，恳请导演给王凯拍一个讲解片中各种扒火车追火车的技术贴小视频吧，剪得太快，一闪而过的很多，2D会不会更清晰一点?kkw讲力学，迷妹们的物理成绩都要开挂了。
把《弹起我心爱的土琵琶》歌词贴出来，一边写一边哼，老好听了。
西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。
弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。
爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。
车站和铁道线上，是我们杀敌的好战场。
我们扒飞车那个搞机枪，撞火车那个炸桥梁，
就像钢刀插入敌胸膛，打得鬼子魂飞胆丧。
西边的太阳就要落山了，鬼子的末日就要来到。
弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。哎……嗨……嗨……
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F. 一厢情愿和一往情深最后哪个比较痛
那个比较痛，是人都会因为某些七情六欲的小问题伤心，难过，要说痛，说不定她只是划伤了手你也一定会痛，重要的是学会珍惜，学会爱护，学会认真，学会........你会得到很多很多的东西，学会忘记，学会珍惜，要知道这个世界属于你的，该怎样办只是个选择而已。
G. 9版铁心兰颜值对比，谁配得上花无缺一往情深，谁婊里婊气惹人嫌
铁心兰出自古龙武侠小说《绝代双骄》，她是小鱼儿刻骨铭心的初恋，也是花无缺唯一的挚爱，
铁心兰的美如同名字一样，侠骨柔肠、蕙质兰心，既有男儿般坦荡磊落的胸襟，又有女儿家温柔体贴的动人魅力。
她和小鱼儿多次出生入死结下深厚情谊，曾为了解救小鱼儿不惜牺牲名誉，脱衣赤身抱住花无缺助小鱼儿逃脱，后来与小鱼儿无果的她在与花无缺日渐相处中渐生情愫。
在小鱼儿和花无缺心里，铁心兰是不可或缺的红颜知己，她是第一个发现“鱼花”相似的人，也是世间最了解他们兄弟的人。
下面我们来看一下，历版出演铁心兰的女星，谁配得上花无缺一往情深，谁婊里婊气惹人嫌？
七十年代初期，邵氏首次接触古龙小说，打造了影视剧第一版《绝代双骄》。
但由于当时没有版权，后来为了让影片顺利上映，制片方便将剧中人物的名字和设定全部改头换脸，小鱼儿改成小鹿儿，花无缺改成华玉春，铁心兰改成谢心婵，移花宫改为长春门，花无缺和铁心兰则是同门师兄妹。
潘迎紫在剧中饰演谢心婵一角，化着浓浓的黑色烟熏妆出场，穿着朴素，一双大眼睛还带着几分忧郁。
说来也奇怪，那会儿潘迎紫才二十岁出头，但容貌看起来却像30+的成熟妇女，剧中她时常露出一脸“哀怨”苦相，既不婉约也不清丽，实在是与原著艳华如牡丹的铁心兰相差甚远。
1979年无线播出的《绝代双骄》是目前众多改编版本中最还原原著的一版。
虽然知名度不大，但却很经典，饰演铁心兰的是香港七十年代有着“古装第一美”之称的黄杏秀。
因为退圈多年，黄杏秀的名字已渐渐被人遗忘，对于她早年的作品也鲜少被观众提及。然而，从保存下来的影视片段来看，黄杏秀“古装第一美”的称呼绝不是空穴来风。
她饰演的铁心兰十分温婉动人，鹅蛋小脸、柳眉如烟，乌黑秀发上编着一根根精致小辫子，模样真真是俏丽极了。
为了解救被追杀的小鱼儿，她含泪憋屈赤身抱住花无缺。
目前为止，原著里的月夜氛围拍得最唯美的当属黄杏秀版，她将铁心兰含羞忍辱的状态拿捏得十分精准，这种半遮半掩的怜惜感真是隔着屏幕都让人看得无比心疼。
与无线版同一时期，邵氏推出了第二版《绝代双骄》，不过反响却不大，尽管主演阵容豪华，然而也没能掀起多大的水花。
影片中的小鱼儿由傅声饰演，伍卫国扮演花无缺，文雪儿则饰演铁心兰。
文雪儿是邵氏武侠片的鼎力花旦，从小习武的她身形匀称窈窕，长相活泼俏皮，柔中带刚，因此常扮演反串角色。
因为电影时长有限，所以中途出场的铁心兰戏份不是很多，文雪儿在剧中的表现整体亮点不大，因此留给观众的印象也不深。
1986年台湾出品的《新绝代双骄》受当时台湾电视风气的影响，大胆采用了反串形式拍摄，剧中的男主角一律由女演员反串演出。
小鱼儿由香港女星杨盼盼饰演，铁心兰由tvb“古装七仙女”之一的景黛音扮演。
而花无缺则由台湾“歌仔戏”小生黄香莲出演。
该剧一众演员颜值都很高，扮起“俊男美女”来也格外养眼，但男女主角都是女人，演起感情戏来很容易出戏，始终让人觉得不伦不类。
而且该版受众面不大，所以景黛音饰演的铁心兰即便容貌娇美，印象也不够深刻。
继79版《绝代双骄》播出九年后，tvb又于1988年翻拍了第二版《绝代双骄》，该版剧情虽不贴合原著，但还是被很多剧迷誉为迄今为止最经典的一版。
它的成功主要得益于四大主角完美的演绎，尤其是吴岱融饰演的花无缺，飘逸潇洒、温润如玉，一直到现在网上还流传着这句至高评价：吴岱融后，不复花公子矣！
而黎美娴饰演的铁心兰也如同她的名字一样，美艳高洁、温婉娴静，一颦一笑都充满了明艳动人的气息，无论是外形还是气质都像是从书里走出来的铁心兰。
这部剧放到今天来看，也许画质粗糙，服化道廉价，但也架不住演员的高颜值和气质，即使后来的影视剧再艳丽光鲜，也仍旧堆砌不出这种古色古香的武侠韵味。
不过，这版也并非十全十美，铁心兰的“月夜含羞”片段不如79版出彩。
原著的月夜变成大白天，而且围观群众太多，画面太突兀唯美感不足，整体来看有点掉价。
1992年播出的电影《绝代双骄》由曾志伟执导，刘德华、林青霞主演。这部电影是顶着超豪华阵容却魔改得最严重的一版，估计连古龙看了棺材板也压不住。
影片里将小鱼儿（刘德华）改为燕南天的儿子，花无缺（林青霞）则是邀月的养女，小鱼儿和花无缺俩人最后还幸福地在一起了。
而袁咏仪饰演的铁心兰变成了酱油角色，中间只出现短短两分钟就匆匆下线了，可谓是历版《绝代双骄》里存在感最弱的铁心兰。
那时候21岁的袁咏仪刚摘得港姐桂冠，颜值和气质都处于巅峰期，估计导演不想浪费她的美貌，才保留了这个角色没有删掉。
如果说88版《绝代双骄》是80后观众心里的经典之作，那99年台湾出品的这版就应该是很多90后观众心里的经典。
它的传播力度较于前者更大、影响力也更广，直到现在很多观众都对这个版本印象至深。
该版的铁心兰是由“琼女郎”走红的陈德容扮演。
陈德容的颜值不用说，年轻时候艳丽无双，美得一塌糊涂，虽然剧里她的牛角包造型比较雷人，但美貌过人的她也算是hold住了。
不过，该剧铁心兰的角色并不讨喜，她一边纠缠于小鱼儿和小辣椒中间，一边又把花无缺当备胎，着实很像“绿茶。”
比起剧中其她女性角色，陈德容扮演的铁心兰显得没那么出彩，最后因为人设问题，没能像原著那样博得观众喜爱。
内地于2005年播出的《小鱼儿与花无缺》改编自古龙小说《绝代双骄》，张卫健饰演小鱼儿，谢霆锋饰演花无缺，范冰冰饰演铁心兰。
该版虽与原著有很大出入，但还是有很多亮点，剧中女演员的颜值普遍都很高，演技也在线。
尤其是杨雪扮演的江玉燕让人印象特别深刻，又美又狠从头杀到尾，自己就干掉全剧三分之二的角色，最后还把铁心兰活生生掐死了。
不得不说，江玉燕这个角色比铁心兰更抓人眼球，以致于现在提起《小鱼儿与花无缺》很多观众都忘了谁是主角，只记得江玉燕，杨雪硬是凭一己之力把该剧演成了《江玉燕传奇》。
最新版的《绝代双骄》于2020年播出，这个版本启用的演员都是新生代的小生和花旦，颜值和演技相较于以往版本不算惊艳。
铁心兰的饰演者梁静娴长相文雅、身材高挑，不过辨识度不高。
剧里的这段月夜脱衣片段拍得比较僵硬，铁心兰和花无缺这俩人的表现真是大写的“尬”。
我不明白铁心兰脱个衣服为啥还要先在小鱼儿面前转圈圈。
梁静娴表情平淡，羞辱之态不足，甚至感觉她只是为了秀身材，实在是无法让人激起怜惜之情。
看完以上9版铁心兰扮演者，你觉得谁的颜值配得上花无缺一往情深，谁婊里婊气惹人嫌？
H. 读后感怎么写
读《西游记》有感
“妖为鬼域必成灾。”西行途中的妖魔，决不仅仅是一般困难的化身，而大都是代表着一些危害人民、无恶不作的封建黑暗势力，具有一定的现实生活的真实内容。过去曾有人把妖魔指为“农民造反者”，而现在仍有人把妖魔美化为“敢于触动封建地主阶级的统治秩序的‘娇魔’”。这些说法，实在非常牵强。实际上，《西游记》里的妖魔都是一些超越了常人的“特殊”阶层，他们与仙佛一样，是可以长生的，是拥有法力的，而这里的所谓法力实际上就相当于现实中的权力。所以与其将他们看做是“农民造反者”，更实际的划分应该是将他们看做“神”这个大范围的一员，他们其实就是“神”里面的蛀虫。不但不为民谋福利，而且时常劳民伤财，大肆搜刮剥削。孙悟空，就是这些蛀虫们的克星。他对付这些人从来都不手软，尽管许多时候并不被唐僧所理解，他仍是义无返顾地将他们扫除。哪怕事后又被满天仙佛将“妖魔”领了回去，甚至招致唐僧狠心驱逐，除害护航之心全不曾改。
从东土到西天十万八千里，遇到的妖怪头子就有几十个，但他一条金箍棒打遍西天世界，令妖魔鬼怪闻风丧胆。并且他同妖怪斗争，大多数都是主动进攻，只要一听说妖怪扰乱人间，就决不放过。收伏八戒之后，他就对引路的高才说：“以后但有妖精，多作成我几个，还有谢你处哩。”第67回驼罗庄主人请悟空捉妖，悟空当即向上唱个喏道：“承照顾了。”八戒在一旁就这样说：“你看他惹祸！听见说拿妖怪，就是他外公也不这般亲热。”很能说明悟空斗争的主动性和积极性。此外，作者一再通过书中人物之口，赞扬孙悟空“专救人间灾害”，“与人间报不平之事”。在通天河畔，他不仅救下了两个“祭赛”妖精的幼儿，而且除灭了妖怪，免除了老百姓世代的灾害。比丘国、朱紫国等故事，都是孙悟空主动进攻，为民除害。他每次捉住妖怪头子之后，总要把小妖消灭干净，以免给百姓留下祸患。可见，孙悟空已经脱离了专为自己斗争的性质，而是为了受苦受难的老百姓、为了弱者而斗争。
孙悟空的形象实质不仅在于敢斗，更在于斗则必胜，故为“斗战胜佛”。他取得斗争胜利有两个法宝：一是武艺高强——这在大闹天宫中表现得尤为精彩；一是善于斗争，亦即有勇有谋，斗智斗勇。他经常变成蚊子、苍蝇、蟭蟟 虫，钻到妖精洞里去弄清妖精的底细；或者根据蛛丝马迹推断妖怪的来历，然后根据这些妖怪的特点，寻找相应的对策；有时他又化为妖精的丈夫或妻子去欺骗妖精。或者赚来妖怪的法宝，反置妖怪于死地。他还善于运用钻到敌人肚子里去的战术来制服妖精。他机智灵活，随处设计，常常令妖怪防不胜防。
最终，当取经事业完成之后，取经集团所有成员都修成了正果。但我们应该注意到的是，所谓的“正果”应该只是一种喻意，和佛教的教义并不完全一致。五人中，孙悟空成佛的基本条件是什么呢？如来给他的“政治鉴定”认为孙悟空成佛是因为其“炼魔降怪有功”，可见他得成正果，完全是因为“有功”，即完成了造福人类的事业，为人类群体做出了贡献。也就是我们所说的，完成了伟大的事业，最终达到了造福于人群的目标。
I. 101次求婚观后感
导语：《101次求婚》其实可以说是一个高富帅掉线的故事。看完这一部电影，我也是深有感触。下面是我为你整理的101次求婚观后感，希望对你有帮助！
白富美的她原本跟高富帅的男友相恋六年，到了谈婚论嫁的地步。不料结婚那天新郎失踪了，穿着婚纱的她忍不住哭着离开了礼堂。这次婚恋挫败的打击对她实在太大了，以至于三年都在阴影中度过，也不愿接受新的恋情。后来在一次好友的怂恿下，她接受了相亲的安排。就是在去往相亲的路上，她遇上了矮穷挫的丝男，从此美丽的爱情故事发生了。她是又高又美的音乐家，他是又矮又穷的建筑工人，照理说他们之间根本不可能发生什么，可爱情的奇妙就是在于它出乎所有人的意料。他相亲了100次没有一次成功的，竟在这第101次求婚中抱得了美人归。
说是意料之外，其实也是情理之中。什么样的男人最吸引女人？真的只要达到高富帅的标准就可以了吗？如果他没有一颗爱她胜过一切的心呢？如果他不能使她感到开心和温暖呢？
黄达他虽然不高不帅也不富，可是他比谁都爱叶熏。他在意她说过的每一句话哪怕很不经意，他把所有的积蓄都拿来买彩票只因他想给她最好的生活，他去参加她的朋友聚会不顾尴尬一直等到聚会结束她出来，他为了证明几十年后还是会在她身边爱着她不惜冒着生命危险跑到马路上直面川流不息的车辆，他知道她爱海就在海边用彩票中奖的两万多买了个戒指向她求婚，而当她叫他把戒指扔掉的时候他就真的扔掉了，一点也不觉得可惜。除了他爱她一往情深外，他给予她的也是无微不至的关怀——知道她比较高，拉提琴时显得有些吃力，他就专门为她做了一把椅子。他对她的爱还是无私的，当她的高富帅男友回来了以后，他拱手相让，以为这样她才会得到真正的幸福。可是他不知道，女人最大的幸福是找到一个像他爱她一样深情和真心的好男人。当他看到她坐在高富帅旁边咬着嘴唇的采访时，他感觉到了她是不快乐的，于是他决心追回自己的爱情。他去参加中国梦想秀，说出了他勇敢的来源和心愿，当所有人都为他叹息时，她出现了，这次和高富帅的婚礼落跑的是作为新娘的她，她不顾一切地去追求真正属于自己的幸福了。如果说高富帅当年参加与叶熏的婚礼那天是因为车祸而失忆了，并不是存心抛弃她，那么我们会觉得这个电影不是很完美，毕竟高富帅也是爱着女主角的啊！但是好就好在高富帅并没有那么痴情，在梦想与爱情之间，高富帅选择了梦想——是的，当年高富帅是遭遇车祸了，但他并没有失忆，他躲了起来，因为他爸爸想用婚姻牵制他，想要他结婚后就放弃他一直以来热爱的摄影梦想，所以他放弃了和她结婚，躲了她三年。原来白富美的一片深情付诸东流，那么她就更应该去追求真正值得追求的爱情了。
以前看黄渤演的都是喜剧片，反而不习惯他演爱情片了。可是他的演技是没话说的，演起爱情来照样催人泪下。林志玲演白富美也是最合适不过了，她美丽的脸庞和优雅的举止，怎么看都像是一个出色的艺术家，浑身上下散发着女神的美。
是的，今天和朋友去看的电影就是由黄渤和林志玲领衔主演的《101次求婚》。
说说观后感吧！在这个物欲横流的现实社会中，男人们都以为女人只想嫁给高富帅，其实不是的.，又帅又富固然是好，可是万一他很花心，对她也不好呢？外在条件是看着养眼，可是在没有更多可以选择的余地下，女人们最想选的是真正爱自己对自己好的人。这个电影里虽然黄达为爱做出的牺牲显得有些荒唐且不切实际，可是他是真心爱她的，真心对她好的，这就够了。是的，女人想要的不多，只想要一份真爱，要一个真正爱她疼她的好男人。性格、真心和好心眼才是男人最吸引女人的条件。？
电影《101次求婚》已经看了不下10次，而这部电影整个内容情节对我来说触动是很大的。平时我们都习惯说电影情节是虚构出来的，但是生活题材的电影创作其实许多都是来自于我们真实的现实生活中。
在电影中男主角黄达对叶熏的真诚真心深深感动了我，因为他们来自于完全不同于一个社会层面的人，如果是你，你会相信有这样的爱情存在吗？
然而现实中的我其实并不比电影中的黄达好到哪里去。我在一家规模不小的公司里工作已有N年，心仪的她在公司也有N年之久，虽然我们之间都认识，都这几年来说话的次数屈指可数，原因是工作业务上没有什么关联。在这几年里，我一直暗恋着她，而她则是全然不知。一直没有向她有暗示和明示的表白，其实很大原因在于工作上，怕一旦说了之后在公司见面都会不好意思，而且周围的其他同事也会这调侃那调侃的，对她的影响也会不好，就这样时间一晃过了N年……
感情的事谁也说不清楚。前段时间听人说现在的她没有男朋友，电影101次求婚这时候刚看完，在那一瞬间我有了决定追求她的冲动想法。N年了，真的不容易，一直都无法忘记她。这不，我让别的同事去打听关于她的一些消息，还顺借工作之名给她所在办公室送去了零食，结果在紧张的情况下，一下让她全看明白了。其实她的联系方式都有，至于QQ她是死活都不通过，当然我知道该怎样去把捏尺度分寸，不想让她讨厌。现在每天能做的就是几句贴心的问候，虽对她说来的有些突然，而我也知道结果她是不会接受的。
现在我已经向她表白，而她也向我明确表示拒绝。结果不是不重要，但过程也很重要，《101次求婚》里所说的：你一定以为有房有车有钱就等于爱情吗，你有真心付出过吗，你有努力过吗，不要自暴自弃，一次不行还有两次，两次不行还有三次，要相信自己，你一定要告诉自己你可以的。如果你遇到困难就放弃，有哪个女孩子会安心，爱情是没有轻而易举的。还有那个桃子姐说的一句经典的话：你们这些追她的男人无非就是想想看看，到头了嘴上说说，有谁动真格的了，敢吗你敢吗？
其实我就像是现实版中刚开始的那个黄达，当然甚至有些地方不如他，但他教会了一样东西，凡事遇到困难不要轻言放弃，而是用自己的时间、实际行动、真心真意、诚恳来证明一切，哪怕失败，但至少已经为之努力过付出过了……
关于这部电影，我只想聊聊自己的几次感动。
第一次感动，是叶小薰和黄达及前未婚夫一起吃饭，黄达发现，她紧咬嘴唇，他说这意味着她不高兴。
如此之细节，大概只有真正喜欢一个人，并对其用心，才会如此吧。所谓快乐着你的快乐，幸福着你的幸福，也是如此吧。
第二次感动，是送椅子。若说送椅子，倒也没什么创意和特别之处。可偏偏人家知道她个子高，乐团统一的椅子她坐着不舒服，黄渤穿上高跟鞋，踩着椅子，用尺子丈量，亲手为她做了一把量身定做的木制演奏椅。
其实，可能很多人都送过或者接受过相当贵重的礼物。但，赠送礼物最重要的是用心。你用心了，对方一定感受得到。完完全全站在对方的角度考虑问题，一心一意为对方着想，遇到这样的人这样的事，能不感动吗？
在演奏会上，林志玲边拉琴边流泪。
看到这儿，我落泪了。
用心去做，你才会找到幸福。
第三次感动，是黄渤在路上看到出租车移动电视在播放一段采访，看到侃侃而谈的他，和旁边咬着嘴唇的她，那一刻，黄渤知道，她是不幸福不快乐的，自己不能就这样放弃。他决心去争取，给自己一个机会。在梦想秀舞台上，他深情演唱《爱情宣言》……看到节目的林志玲泪流满面。
黄渤最终赢得了自己的爱情。
志玲说得对，房子车子票子都不重要，最重要的是，要安心。
因为，女人是感性动物。而且，好像天生缺乏安全感。这样一来，就不难理解为什么有的漂亮女生旁边常常是普通青年了。
我想，导演可能是想拍一部这样的电影：它可以摒弃外界一切物质的干扰，在爱情上，给人们以启示——你要的，究竟是什么，是金钱，还是一个可以令你安心的人。
J. 红色电影观后感
[红色电影观后感]《城南旧事》是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品，红色电影观后感。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了回忆感和往事感的神韵。 一、 散文化的结构 导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。 导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其出头，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。 可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，那一笑缘分， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。 妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。 最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她我命苦的孩子啊。没有冗长的解释，也无需解释了。 故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/ 在第二段故事中里情绪还是占了主打地位，观后感《红色电影观后感》。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。 第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。 第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，不要小栓子时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。 此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。 二、 生动化的语言 本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。 小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈我是不是你生的你怎么生我的，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。 当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，别人丢东西还说热闹，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说你是来拉屎的吧、真不讲卫生，当贼给她糖，她更是说爸爸说了，别人给的东西不能随便要，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。 最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇你自己看嘛，问有没有迟到，回答上面不是写着吗、自从挨了你打，再也没有迟到、打得的好疼，忘也忘不了，问恨爸爸吗，回答不恨。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。 疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句这一笑啊，让人为她的痴情动容。 小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟拿我当个好哥哥之类的话有不无酸楚。 宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说臭脚丫儿，哎~这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而不要小栓子这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。 《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。