㈠ vlog正确读音是什么
vlog的正确读音是:英 [v'lɔg],美 [v'lɔg]。
微录(Video Log或Video Blog,Video含义视频,Log含义记录,简称Vlog),源于“Blog”的变体,意思是“视频博客”,也称为“视频日志”,也是博客的一类。
随手用手机记录自己所见所闻,然后用软件简单处理剪辑排版,加上自己的语音,配上动人的背景音乐,一段鲜活的vlog就知道完成了。
Vlog拍摄思路
1、在拍摄之前要构思好拍摄的脚本,要提前制定好拍摄那天的行程安排,拍摄的思路和电影一样,包含开端、起伏、结尾的故事线会很容易的将情绪和内容传达给观众。
2、从开始阶段,可以设定个大的目标,也就是故事的中心,设定好之后将它拆分为几个支线,也就是几个小目标,这样影片的结构性就会完整。
3、在大目标本身是个吸引观众眼球的前提下,在小目标的指定上不用下太大的功夫,影片中心为核心,分支仅用来润色。
4、讲创意剪辑的手法,比起优质的画面内容,更让人感兴趣的是带有个人色彩的剪辑手法,拍摄以及后期都可以在手机上完成。
5、想要与众不同,让影片脱颖而出,可以打破以往的剪辑法则,在剪辑的时候加入自己想要的东西。
㈡ vlone什么意思
不是vlone,是vlog。
Vlog是一种视频形式,可以有两种定义:一种是“video log-视频日志”,另一种定义成“video of log-日志视频”。
区别在于前面一种定义的重心是日志,本质上和文字日记,图片日记是一个形式,是用视频的形式承载日志的内容;而后一种定义则是更在意视频,日志内容为视频服务,vlog只是众多风格视频其中的一款形式,以日常记录为内容的视频。
(2)vlog包含微电影吗扩展阅读:
Vlog的特点
(一)时长介乎于短视频与微电影之间
短视频一般为15—60秒,微电影在几分钟到一个小时之间,vlog的长度则多为4—10分钟,创作者一般是拍摄者,其内容主要与拍摄者亲身经历相关,受众在观看的过程中更有生活代入感。
(二)制作过程较复杂
vlog需要在大量视频素材的基础上再进行剪辑和拼接,同时在制作过程中要做到不同片段之间的流畅“转场”,以避免观看的突兀感。
这对拍摄者的技术手法、审美水平、设备的专业化都具有一定的门槛要求。同时,尽管是记录日常生活,但并不代表内容可以粗制滥造,相反,每条vlog需要一个核心主题,内容必须紧贴这个主题。
㈢ Vlog新手教程
一、设备推荐
新手在刚开始接触VLOG时,硬件设备推荐选择手头现有的,这样可以降低成本。最推荐的是手机,我们时常带在身边,而且现在生产的手机其拍摄都加入了防抖功能,质感好。
二、拍摄流程
1. 准备硬件设备
手机、现有相机、三脚架(可以先从淘宝上购买,不需要太贵,要具有俯拍功能,可以360°旋转,最好有补光灯,如果商品中包含蓝牙,视自己情况而定)
2.剪辑软件
iMovie、Final Cut Pro X、万兴剪刀手(可以在B站上搜剪辑教程)
3.写脚本
VLOG相当于一部电影,拍摄之前先把自己的构思写下来。比如说我这次要拍摄什么类型的(生活、穿搭等),时长有多少,在哪里拍摄,有几个地方,要去干什么,分清楚哪些播放时间长哪些少,中间部分想插入什么素材
4.音乐选择
在平时听音乐的过程中就可以去收藏好自己喜欢的,然后在写VLOG脚本是就想好我这次要一个什么样风格的VLOG(抒情、活泼等),然后去选择相应的音乐。
5.拍摄
刚刚接触VLOG的朋友常常会遇到的一个问题是拍摄画面会抖,我们可以先去选择拍摄定点画面,避免复杂,定点画面不会无聊,因为会有行人,车辆等。等熟悉之后可以加入手部移动,左右或者上下移动。
拍摄时要避免背光,要在光线好的地方。另外还要注意角落,有没有垃圾、防护带等比较抢眼的东西,前期不要去拍歪歪扭扭的画面,要正一些,还有一点,人要美!
6.后期剪辑
多拍一些画面练习,多看教程。另外一个画面到另一个画面切换时,要有转场,在拍摄过程中可以口述,如果不擅长在镜头面前说话,可以在剪辑视频使插入字幕,说明我现在在哪里,在干嘛。这样可以让我们的VLOG内容完整,不会使观看者摸不着头脑,从头到尾看下去不知道我们到底做了些什么。
最后最后 大家一定要有一双发现美的眼睛,去发现有意思美的事物,日常变为珍藏
㈣ 请查收,这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展,拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站,平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性,需要长期的学习和实践,作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢?
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”,采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底,他们发明了第一台电影放映机,成为了电影发明者。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片,这一天成为电影诞生日。在电影发明初期,影片都只有几分钟,这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客(video blog,简称 vlog),源于“blog”的变体,意思是“视频博客”,也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点,一般在五分钟以内,一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为:广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为:励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型,从制作难度讲,一般大众因为拍摄资金的原因,建议倾向于生活故事类,尽量减少特效使用(太五毛了也尴尬)。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提,我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的,不能天马行空。
需要一个怎么样的团队?
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上,最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员,明确好岗位分工。其他重要岗位还包括:制片人(搭建并管理整个影片制作组),监制(监督影片制作,保证影片质量),导演(团队核心,负责统筹影片拍摄,做好选角并指导演员表演),编剧(完成剧本,协助导演完成分镜头剧本),演员或主持人(根据导演和剧本要求,完成角色表演)。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内,制片人、监制、导演和编剧合并为1人,摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人,录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之,4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置,再加上3-6名演员,这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战,编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的?
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备:
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本,一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本,作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本,随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划,将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好,等最终演员敲定到位后,再开会头脑风暴整个拍摄计划,确保大家达成一致,然后分工部署,分头行动。
中期现场拍摄:
拍摄现场有三个核心人物,一是导演,他主要引导调动演员每次表演,监控摄影师的每一个镜头,处理和控制现场工作流程。二是摄影师,他的专业化水平决定了影片画面效果,能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等,实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人,演员的动作表情和自然流畅的声音,决定了影片的人物魅力。当然,现场收音也是非常关键的,不可忽视,一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作:
现场拍摄结束后,就要开始进行剪辑,通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑,然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本,设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面,获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材,有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等,最终形成完整影片。
发布发行:
咱们作为大众的小众,发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播,进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的?
(一)蒙太奇:
蒙太奇(mentage)是法文音译,指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏,从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字,是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字,将不同的特写镜头放到一起,就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A,就是他勇敢地面对了。因为组合不同,产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类:
1.叙事蒙太奇:交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落,引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇,适用于多条时间线、故事线并行,交替画面,营造紧张氛围。交叉蒙太奇:将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起,最后回合到一个点,加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇:打乱结构,先展示故事的现在状态,再回去介绍故事的始末,常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇:一般自然流畅的介绍单一情节线索,有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用,相辅相成。
2.表现蒙太奇:表现蒙太奇以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义,以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想,启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇:往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头,一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇:画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇:通过镜头和场面的对列,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意,但要避免牵强附会。对比蒙太奇:通过内容上的强烈对比,产生相互冲突作用,常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等,可以是内容性质上的,也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
(二)分镜头设计:
把剧本做好是最为核心的,剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性,用大量文字表现人物心理和故事情节,可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动,一个好的剧本,时间和空间要集中,矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍,本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头(用来点题、释义)、交代镜头(修饰说明、交代背景关系)和过渡镜头(前两者之间的镜头)。编制分镜表,主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑,摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面,用谁的视角,我们与拍摄对象的关系,需要变换视角吗?
分镜头剧本例:
(1)某地/内景还是外景,天气
介绍分镜头描写的情节,主要有场景情况,人物动作和对白。
…………(2)(3)
(三)摄影常识:
硬件方面,我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机(拍一些航拍素材),主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大,能够更换镜头,成像素质好,相对成本也比较低。不过,现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清(480p)、高清(720p)、全高清(1080p)和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距,根据焦距镜头,又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道,这样可以分别录取不同种类的声音,实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外,还有专业录音设备,主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音,抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备:稳定器材如三脚架和独脚架,斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的,摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜:密度镜(避免过曝、保证大光圈)、渐变滤镜(有深浅区域的变化,用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜(过滤偏振光的杂乱干扰)。还有遮光罩和遮光斗,遮挡不参与成像的杂光,也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟,拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说,特写镜头2-3秒钟,中近镜头3-4秒,全景6-7秒,大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换,自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择,丰富使用。
在后期制作中有哪些要点?
一台高性能电脑(安装剪辑软件)必不可少,后期编辑软件主要有:After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点:采集和拷贝素材,研究和分析脚本,挑选合适镜头。精心调整画面,配音字幕合成,输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意:1.素材之间要协调(画面亮度、色彩、情节);2.动静之间要缓冲;3.动接近,近接动(主体运动、客体静止,主体静止,客体运动);4.选好动作剪接点(切忌前后镜头动作重复)5.遵守“轴线规律”(人物多方向和来回运动时,要注意有一个轴线主导,以保证主题方向和位置的统一匹配,如对话镜头,人物在右边就应该保持右边,避免跳轴);6.避免同镜头(前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化,切忌同主体、同景别、同视角直接组接,否则画面变化不大,会出现令人反感的“跳帧”效果。)
一些常见的转场方法要注意:无技巧转场(直接切换)。运动转场:借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作,作为场景或者时空转换的手段,大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场,特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场,利用景物来过渡,实现间隔转场。主观镜头转场,前一镜头是人物,后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面:渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切(一种快闪转换镜头,画面呈现模糊不清的流线)。还有虚实互换,清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作,一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄,后期将绿色拍摄区域抠掉,然后将需要的场景合成。复杂的后期特效,建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式,着手拍起来吧!▩
㈤ vlog时间图标怎么弄
视频内放入时间。
拍摄volg视频时,在视频内放入时间,就能加入时间图标了。一个完成的vlog就像是一个简短的日记或者微电影一样,内容上需要有完整的结构,然后用一定技巧拍摄出。
vlog中文名叫微录,雅致简约,vlog的含义VideoLog分别代表视频和记录。音译需要体现声母V和L,含义需要体现视频记录的含义。
㈥ 现在越来越多的人喜欢拍照了,那么你知道vlog是用什么拍的吗
佳能G7X马克2号。我喜欢这个相机,它又小又轻。整体亮色让皮肤看起来很亮,记录的美妆几乎没有色差。自动美颜基本上ins博主拍vlog都用这个,很适合女生拿出来记录生活呵呵。移动vlog需要应用程序。最近很多人问我怎么做VLOG。其实真的很简单。我把它们都录下来,编辑在手机上。目前我用三个app:Vue,Flash,猫饼。
四、防风海绵的缺点很明显。因为海绵有一定的隔音效果,所以不能做的特别厚,导致即使风比较大或者麦克指向性不强的情况下,也会包含比较大的风噪。这时候就需要一件抗风能力更强的防风毛衣了。防风毛衣不是穿在身上的毛衣。而是用特殊的人造羊毛制成,套在话筒或麦克风上,减少录音时的风噪。优点是降噪效果优于防风海绵,在强风环境下可以大大缓冲风噪。是很多户外采访和电影拍摄的必备选择。
㈦ 怎么定义vlog这个名词
为你全面解读Vlog,它很可能成为短视频后的下一个风口!
一、什么是Vlog?Vlog全称Video Blog ,视频博客,创作者称为Vlogger,通过拍摄视频的方式记录自己的日常生活。
Vlog强调“记录”和“个人”,类似于记录片,片中的主角是Vlogger本人,整个Vlog讲述的是Vlogger的日常,故事是非虚构的,它不是短剧和表演,同时包含相对丰富的场景/转场。
国内的Vlogger基本在2016年开始创作,目前已经形成了一部分头部优秀的Vlogger圈子。
二、Vlog的发展?微博Vlog官方在2018年9月发出vlog正式召集令:过往30天里,发布过4条以上Vlog,就有资格申请成为微博认证的Vlogger,享受微博的扶持。
同时发起了“明星制片人微计划”,我们可以发现有不少明星因为拍 Vlog 而频频上热搜,如记录海外留学生活的欧阳娜娜、搞怪玩家李易峰等等。根据网络指数的数据呈现,从2017年至今,Vlog在国内的搜索量整体呈现上升趋势,增幅较为明显。虽然其话题量与搜索量与现如今炙手可热的抖音、快手视频相差较远,但是其呈现的内容质量水准以及在部分圈层人群中的受欢迎程度,让大众不得不关注到它。
易烊千玺、杨紫、周笔畅等多明星参与拍摄自己的Vlog,微博不断和各种流量明星、大V合作拍Vlog,扩大Vlog的影响力。
与此同时,B站也在12月开展了“30天vlog挑战”活动,更有腾讯旗下推出的短视频“Yoo视频”,以“Vlog+Vstory”的内容革新,以及赛道玩法、特色发布器等功能创新和创作补贴等引导Vlogger入驻创作。
以及一系列以Vlog为核心的视频剪辑 App 以及社交平台的兴起也让拍摄和剪辑Vlog的门槛大大降低,促使更多热爱者加入Vlog。
除了国内第一批走红的Vlogger,明星的加入让Vlog有了更多的可能性,欧阳娜娜、王源、李易峰等明星先后因为拍 Vlog 而登上微博热搜。
其中欧阳娜娜与今日头条合作Vlog达到了意料不到的良好效果,欧阳娜娜在其平台上发布vlog记录自己的留学生活,一下子首集Vlog播放数破千万。
一向以“犀利毒舌”著称的豆瓣鹅组(豆瓣的明星八卦专用组)网友发起话题讨论欧阳娜娜Vlog,开楼50余栋,评价基本是正向好感,使她成为了新宠”。
㈧ vlog算微电影吗
Vlog是博客的一种,video blog。以影像代替文字或者照片,比较生活化,不算微电影,没有演员,没有剧情。
㈨ 如何用手机拍出精彩的vlog
vlog中文名叫微录,全称VideoLog(视频,记录);
它是一种视频形式,定义分:videolog-视频日志”,用视频的形式承载日志的内容;“videooflog-日志视频”,日志内容为视频服务,以日常记录为内容的视频。
最后,添加背景音乐,音乐与画面是相辅相成的,一个满足听觉,一个满足视觉,音乐是视频的灵魂,让画面变得活灵活现;视频是音乐的载体,让音乐变得有血有肉。