房地产微电影制作

A. 制作房地产宣传片一般需要哪些步骤

制作房地产宣传片的步骤一般分为1、与客户沟通，分析项目优势;2、创意方案;3、提交方案确认;4、提交拍摄脚本，如果是大项目要绘制分镜;5、拍摄;6、后期制作+三维+包装+调色+配音配乐;7、提交样片，客户审核，反馈意见;8、修改定稿。泰禾创意是房地产地画宣传片专门的制作公司，可供选择!

B. 微电影《交易》的背后故事或者结局

1、微电影《交易》的背后故事：云南一10岁女孩在日记写道：“妈妈，您卖了我吧。我可以去给人家当保姆，带孩子，只要他们能出5万块钱，让爸爸治好病。” 这是《交易》导演王岽鉴在新浪微博里的原话。

2、结局：人贩子被小女孩感动了，出钱给她妈妈治病，但妈妈最后还是走了，然后人贩子收养了小女孩。

拓展资料：

1、王岽鉴，青年导演，2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。职业是广告导演，2005年从北京电影学院毕业后，一直从事影视广告、宣传片、mv及微电影的拍摄工作，并得到业界广泛好评。

2、2008年回归广告业，建立导演工作室，成为独立广告导演。曾为惠普、东芝、西安杨森、中国联通、大众、奥迪、一汽解放、博士伦、中国国家商务部、中国国家建设部及房地产商拍摄大量广告、宣传片。

3、独立微电影：感人催泪微电影《生日》、《来信》；微电影《心中的山》、《交易》、《1221》。

C. 深圳华艺影视公司，深圳有哪些影视公司呢

深圳华艺影视公司，深圳企业宣传片制作，深圳广告片制作，深圳产品专题片制作，深圳视频摄像制作，深圳电视购物片制作
深圳市华艺影视传媒，是一家主要从事企业宣传片、电视广告片、产品专题演示片、电视购物片、直销片、房地产流览动画、栏目包装、微电影、音乐电视MV、婚礼MV、晚会活动摄制的摄制与各类影视制作的深圳影视公司；公司成立于2006年，其前身为“FLY影视制作工作室”，由于市场及客户的需求，2008年正式更名为“深圳市华艺影视传媒”。主创人员均来自北京电影学院、湖北电视台、长春电影制片厂等知名专业院校,制作媒体，是一家集制作、出版、发行、节目交流、广告制作于一体的专业影视制作机构。

D. 微电影的制作流程

微电影的制作流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。下面是我为大家整理的微电影的制作流程，欢迎参考~

微电影的制作流程

一、 策划剧本创意写作(题材选择)

相对传统广告，微电影以情节的'高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。

二、分镜头脚本细分步骤(制作大纲)

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

六、对成片进行适当的包装(渲染客户所要求的视频格式)或刻碟

E. 我这有个房地产广告，想要用微电影的形式去表现，故事呢，

房地产，去之式传媒吧，他们做过好多房地产的项目，经验丰富，推崇年轻化的公司，思想都比较前卫，有特色。

F. 房地产动画制作过程4步走

房地产动画制作过程4步走

在房地产动画制作方面，必须要熟练使用三维动画制作软件(如：3dmax、ps等)，只有灵活运用多种软件才能制作出部好的房地产动画。房地产动画制作过程是以个思路、创意为基础，加上比较强说的摄影艺术打底，房地产动画制作的流程，包括创建模型、贴图、特殊材质绘画、动画设计与实现、灯光与材质调、建立环境、渲染输出、后期处理、特效加工和 终的'作品打包。下面我把房地产动画制作过程概地分为四步，让你快速了解：

第一步：思路、创意;

部好的房地产动画要有鲜明突出的主题，这样才能以个“点”去吸引观众。因此在制作以前定要构思好主题思路，否则只靠出色的动画技术来制作效果是远远不够的。在构思好后，就要开始准备动画制作所需的材料了，如：绘制草图

第二步：创建模型、底模

在完成准备工作后开始建模。将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来，建模不仅需要耐心，还要有些技巧，原则是应该在表现出必要细节的前提下，尽量整体气地反映项目的确立点和优势点，之后要实现动画设计与实现、灯光与材质调、建立环境等。

第三步：后期处理、特效加工

为了使整个房地产动画更加真实，在建模完成后，需要对环境、以及画面进行后期处理，如客户有特效要求，也要加入特效。

第四步：渲染输出

在房地产动画制作完成后，渲染输出，选择格式，并刻盘交给客户进行审核。

以上就是房地产动画制作过程，在房地产动画技术的实现过程中，需要对整个动画方案形成套完整的思路，并且在三维技术的具体实现过程中要有不同的工作侧重点。

G. 房地产广告宣传片制作要求是什么

房地产广告宣传片制作要求:在房地产中广告拍摄中，运用比较多的是三维制作技术，因为某些产品拍摄比较困难或者房地产尚未完工时，三维制作技术可以不用实景拍摄的情况下给住户展现未来小区的场景。gy02古元影视房地产广告实际拍摄需求配置，一般会配置编导、摄影师、灯光师。拍摄一部房地产广告需要一周左右的时间，加后期制作，根据客户意见修改，再制作。 终全部制作时间需要一个月左右。特殊情况需特殊处理。

H. 房地产动画制作常用的软件

房地产动画制作常用的软件

房地产动画就是三维动画的个分支，作为三维动画初学者要想学好房地产动画就必须选择适合的动画制作软件，因为个好的三维动画制作软件对学习房地产三维动画是有很的帮助的，在这里我为房地产动画初学者提供了些常用的制作软件：

款 房地产动画制作软件：AutoCAD 2014(for64)

软件介绍：AutoCAD软件是由美欧特克有限公司(Autodesk)出品的款自动计算机辅助设计软件，可以用于绘制，二维制图，和基本三维设计，通过它无需懂得编程，即可自动制图。

运行环境：WinXp/Vista/Win7/Win8/Win8.1

适用于：土木建筑，装饰装潢，工业制图，工程制图，电子工业，服装加工

第二款房地产动画制作软件：SketchUp 新官方版

软件介绍：sketchup是套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的'思想而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑设计方案创作的工具。

运行环境：WinXP/Vista/Win7

适用于：建筑，规划，园林，景观，室内以及工业设计等领域

软件介绍：3D Studio Max，简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的依据PC体系的三维动画烘托和制作软件。

运行环境：Windows8, Windows7, WinVista, Win2006, WinXP, Win2000

适用于：广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅佐教学以及工程可视化

I. 制作房地产宣传片应当注意哪些方面

现如今，电视广告片制作已广泛应用于房地产行业。房地产宣传片制作也日趋成熟，很多房地产商都通过宣传片制作带来了更多的商机。而在房地产宣传片制作的过程中，会有哪些需要注意的问题，下文将告诉你。
一、展示内容要真实可信
要想使房地产宣传片制作深入受众，广告片的展示内容必须真实可信，这样才会使观众产生信赖感。传输的内容不可吹嘘而谈，要让受众感觉真实，但这并不意味着追求制作的千篇一律，要在手法上进行创新。
二、宣传片创意要以营销思想为出发点
对于任何宣传片而言，创意是不可或缺的，没有创意的宣传片如同行尸走肉，没有灵魂。一部优秀且成功的宣传片关键就在于其创意是基于营销的，面对市场和消费者。脱离了营销的创意是没有任何意义的。对于房地产行业的电视广告片而言，这是人们选择生活和居住的地方，创意则更多的突出生活品质。
三、 宣传片中特殊技术的应用
根据房地产行业的特殊性，通过特殊手法如建筑动画等在房地产电视广告片中的应用，生动、形象、具体地展示了楼盘独特的建筑风格及环境。同时融入丰富的人物和生活情节，对建筑的完善的配套、地理位置、优美的环境及时尚现代的生活等内容进行全方位的表现。
四、宣传片的内容要不同时期有不同展现
宣传片的内容要不同时期有不同展现，在楼盘推广的不同时期，表达的主题是不同的，那么表现的手法和对象也是有差异的。在楼盘销售的前期，我们更多是形象的展示，在中期我们更多是细节和优惠条件的宣扬，在末期可能是力求营造机不可失的气氛。总之，要有针对性的进行宣传制作。

J. 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。