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微电影人物弧光

发布时间:2022-11-29 11:54:51

① 作者的灵魂拷问系列 | 你的人物有弧光吗

在故事创作领域有一个听起来很玄学的概念叫做人物弧光。

物理上,弧光是电弧所发出的光,非常明亮,带蓝紫色。大概长这样👇

而在故事创作中,人物弧光是一种常用的塑造人物的方法。

简单来说就是, 人物的情感或心理成长,转变和发展 。

虽然,并非所有小说的人物都具有明显的人物弧光,比如一些以强情节推动的推理悬疑小说,主角往往前后没有明显的变化。

但是,无论文学作品还是影视作品,一个有变化,有成长的圆形人物总会比扁平人物更有深度,带给人们更多的共鸣。

在影视改编上, 人物有弧光的小说也更适合改编成影视作品 。

今天,观著君就和大家聊聊几种常见的人物弧线变化以及如何写出一个引人注目的人物弧光。(不全面的地方也欢迎大家在留言处补充哦~)

1.正向变化

人物克服外部障碍和内部缺陷从而获得新生的正向变化可以说是最常见的一种角色弧变化。

很多好莱坞经典 英雄之旅 故事大多都有着这样的人物弧光,比如《哈利波特》系列中的哈利波特,《星球大战》系列中的天行者卢克,《霍比特人》中的比尔博等等。

这种人物在开篇往往是一个普通人,因一个刺激性事件而为自己设立了一个 目标 ,在实现目标的过程中人物会受到 谎言或挫折 的阻碍,通过识别谎言和克服困难最终 完成人物成长蜕变 。

比如去年现象级电影《我不是药神》中的主角程勇的人物弧线就是典型的正向变化。

故事开篇程勇是一个靠卖印度神油生活的小人物,随着父亲生病,前妻争夺儿子抚养权这一系列刺激性事件的发生,程勇的人生轨迹开始改变。

程勇的目标: 通过走私低价印度仿制药格列宁来摆脱自身的经济困境,改变生活状态。

程勇的阻碍: 在取得一定收效时,程勇遇到了“同行”的举报威胁,权衡再三后程勇决定放弃走私低价格列宁。

程勇的变化: 当程勇看到昔日合作伙伴兼患者因没钱购买正版药而自杀时,程勇决定冒着违法坐牢的风险继续帮助这些患者走私药物,只是,这一次不以赚钱为目的。

最终,程勇被判刑,但这一事件引起相关部门关注,格列宁进入医保。

经历过这一系列事件,程勇不再是一个颓废的市侩,变成了一个有担当,受人尊敬的人,完成了一个正向的人物弧线。

2.负向变化

与正向变化相反,负向变化的人物,往往做出了负面的选择,在人物弧线结束时,通常要么死了,要么走向堕落。

这种类型的人物弧线在悲剧中很常见,比如《哈姆雷特》中的哈姆雷特,《教父》中麦克,《绝命毒师》中的沃尔特怀特等。

以《绝命毒师》为例,开篇沃尔特作为一名化学老师,婚姻幸福,过着平凡的生活,但随着他得知自己罹患癌症这件刺激性事件的发生,怀特选择了一条不归路。

沃尔特的目标: 与曾经的学生,现在的毒贩平克曼一起贩毒,这样他就可以支付癌症治疗费用,并确保他家人的未来。

沃尔特的误区: 沃尔特骄傲的特点使他认为他有能力躲避法律的监察,成功获取大笔资金,并能确保家人安全。

沃尔特的变化: 沃尔特相信他的做法时正确的,生活逐渐脱离之前的轨道,成为一个生活在惊险之中的亡命徒。

最终,故事以怀特的死亡为结局。

首先,需要明确在故事中使用哪种人物弧线,然后问自己这三个问题:

1.在故事的开头,谁是故事的主角,他们的特点是什么?

2.我希望我的角色在故事结束时是什么样的?

3.发生这种变化需要做些什么事?

明确了人物弧线,便可以相应的添加人物前史,和帮助人物变化的冲突点,这个冲突点可能来自环境也可以来自人物内部。

写作在人物弧线和情节弧线这两个方面共同努力,便可以收获一个情节完整,角色动人的故事了。

正如毛姆的那句名言:写小说有三条规则,不幸的是,没有人知道它们是什么。

以上关于人物弧光的种类和写法只是众多优秀作品的经验总结。

想写出打动人心的人物角色,关键还要靠作者对生活和人性的细致观察和思考,从而为创作技巧注入灵魂。

② 《峰爆》让大家深深记住了老洪和小洪这一对父子,你有什么感触

说里面表达了人与人之间的感情,人间真情,父子之情,爱侣之情,同事之情,师生之情。小洪和老洪可能互相看不上,但是小洪毫不掩饰孺慕,老洪也是真的爱子。中铁建的工友们不管职位高低,都为了隧道拼尽全力,争吵也都对事不对人。感动。洪翼舟的恋爱又甜又坚定,向往。其他更多的感情可以等真正上映后大家自行体会。

《峰爆》挺好看的电影,非常正能量,建议中秋节和父母和孩子一起看。经历过疫情,看见过水灾,现在看这个特别有感觉,人民至上的信念让人泪目。天灾无情,敌不过大家众志成城,要永远热爱自己的祖国,灾难来临时,凡人也是英雄。

③ 如何精准塑造剧作中的人物

我们将探讨这些话题:

1、人物塑造是剧作的灵魂。

2、编剧如何爱上角色,让人设生动真实。

讲师简介:

闫凤祥,编剧。 毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。

2010年开始从事编剧工作,主要电影作品有《不二神探》、《梦想合伙人》。

主题分享

本期我分享的主题是“如何精准的塑造剧作中的人物”,艺术作品是来源于生活,又高于生活的。正所谓“人生如戏,戏如人生”,归根结底“戏的根本点,也就是故事的根基,就落在了人上”。

人物的命运,人物的性格塑造与人性的真相,才是故事本身真正能够打动观众,并引起共鸣的灵丹妙药。也是所有喜欢故事想要成为编剧的人,去开启剧作成功之门的金钥匙。所以,人物的塑造与人物真相的揭示,才是剧作的灵魂所在。

人物塑造是剧作的灵魂

作为编剧,我觉得创作剧本写故事,还是一切以人为本、人物驱动故事。完成一个作品,起手要先去写人物小传,而后再去丰富故事大纲,最终完成剧本写作。人立住了,你就成功了一大半。

当然,大家可能会问,我们平时看电影电视剧,都是看事也看人,那么情节结构和人物,哪个更为重要呢?亚里士多德曾经权衡后得出结论,觉得故事是第一位的,人物是第二位的。然而到了19世纪,许多人认为故事,情节结构这些仅仅是一个为展示人性而设计的器皿,观众更想要看到的是令人痴迷的、复杂的人物形象。直到今天,我们普遍认为人物与情节结构,两者互相连锁,也互为镜像,相辅相成。

一个故事的事件结构来自于人物在压力之下,所作出的选择和他们采取的行动,然而人物在压力之下的选择是什么?他如何行动?这些就可以揭示人物真相和内在的本性,所以人物的塑造和人性深层的挖掘才是剧作的根本,是他的灵魂。

如果你改变了一个人物设定,那么你的情节事件的设计也将随之改变,所以这就是所谓的“人物驱动故事”。事件设计与人物设计互为镜像,没有人物的设定就不可能推动合理的剧情与事件。没有合理的事件,你的人物也不会得到深层的展现与刻画。

我们在完成一个剧本写作的时候,会凝聚了编剧百分之百的创造性和劳动力。这其中,编剧75%的心血和精力会耗费在人物深层性格的挖掘,和人物的塑造,以及事件的设计安排上面。其余的部分则是对白与描写。所以在现实主义题材中,一个鲜活而真实的人物,就变得尤为重要,事件、情节其实并不难做,最难的是捕捉一个十分精彩而又立体,鲜活而又真实的人物形象。

我们所遵循的原则是:首先,人物推动剧情,而后,剧情中看人物的行动。当行动遇到压力,再从面对压力时人物做出的选择中,看清人物真相,揭示人物本性。所以人物塑造,及人物深层性格的挖掘,是重中之重,是剧作的灵魂。

人物塑造与人物真相,并不是一回事。我们先来说什么是——人物塑造,人物塑造是一个人的一切可以观察到以及潜意识的信息综合,比如,年龄,智商,性别,形象,语言,首饰风格,穿衣搭配,房子的装修风格,车子类型,业余爱好。还有人物的教育背景,家庭环境,职业习惯,恋爱经历,童年阴影,价值与态度,他的信仰,语言,伤痕,困境等等。你要不断的追问,甚至拷问你的人物,从小到大的成长,哪些对他有着莫大的影响,导致今后他的行为与思想的形成,并因此产生了一连串的抉择与处世态度,面对不同事件,做出了不同的行动与做法。

你想的越细致,越具体,你的人物就会越立体,越鲜活。当一个鲜活立体的人物摆在面前的时候,你的人物就会变得真实可信,并且在剧本中,在纸上面生活的很自然,他的话就会自动说出口,他的行动就会自然而然的发生,你所需要继续做的,就是在剧情上,做选择与铺垫,并且设计一个绝境的死角,将你的人物逼进角落,或者推到悬崖边上,让他做出抉择,而这个抉择足以揭示人物内心的真实人性,这才能达到内外兼备的塑造人物。

接下来我们谈谈什么是——人物真相,大家都听过“人物弧光”,优秀的作品不但可以揭示人物真相,而且还在讲述过程中,展现人物本性的发展轨迹,或者变化,无论是变好还是变坏。塑造人物时,一定要让他有所成长,或者变化,比如一开始这个人物很胆小,到最后成长为了人民英雄。或者是一开始这个人非常的吝啬,到最后他变得非常慷慨。这就是一个变化,一个成长,也就是所谓的人物弧光。当你的人物弧光越漂亮,你的人物真相得以揭示的成功几率也就越大。

举一个比较大家都知道而且比较经典的形象,比如哈姆雷特,从一开始塑造的人物特征,就是从大学回家参加葬礼,他悲痛伤心,迷茫,希望自己也死去。到第二层变化,引入了人物内心的深层感受,他真实的性格就是在选择采取什么样的行动时得以体现的,比如他为什么选择A行动而不是B行动,为什么选择装疯复仇,而不是选择颓废下去,为什么选择隐忍的暗中筹谋,而不是鲁莽的刺杀等等。这样或那样的选择中,他的人性和内心的真相得到了揭示。第三层,就是人物内在天性和人物的外部面貌发生冲突,他表面上是敏感悲伤的,但人格面具之下隐藏的其他一面,他是一个敏感又谨慎,懦弱有勇敢,坚强又脆弱的人……很复杂,却因为有了多维度的塑造,而变得真实可信,充满魅力……

一般来说,我们的故事人物塑造到这个层面来说已经是比较深入了,但是大师莎士比亚更狠更牛的一点就是他继续在揭示着这个人物的内心,也就是有了第四个层面。第四层,就是揭露人性本性之后,故事开始又给他施加压力与选择的难度,当他可以轻而易举杀死叔叔的时候,发现他正在做祈祷,而此时杀死他,他的灵魂可以升上天堂。而哈姆雷特选择的是要等他真的注定要下地狱的时刻,再把他杀死。此举动的选择,可以挖掘出哈姆雷特内在多维度的深层性格,与矛盾纠结的融合,展现哈姆雷特复杂的人性。

我刚才上述所说的这些动作事件的设计,其实就完成了一次人物弧光的转变,在人物塑造的基础上,通过压力与选择揭示人物内在的深层性格和人性的剖析,其实由表及里的塑造和挖掘人物,才算是一次真正意义上的完整的人物。

美剧或者韩剧等擅长把虚拟的事情写的真实,很多国产剧,就经常会把真事写假了,原因往往出在了人物身上,人的人性很假,塑造的比较浮夸或者皮毛,他的选择很假,就会很假。这个其实是我们每个人都应该时刻提醒自己和改进的地方。

回到之前最开始的一个问题,到底是情节重要,还是人物重要呢?如果一定要分伯仲的话,必然是人物为先,人物塑造及设定是重中之重。如果说是先设置好了人物的性格,通过细化,丰满,等各种手法来将你的人物角色塑造的相当丰满了,并且你已经思考的很透彻,挖掘到了人物真相,人物内心深层次的人性的话,那么恭喜你,你的剧本成功的几率已经很高了。

接下来的事件与情节都是为了揭示人物真相,表达刻画人物形象来服务的。最后你可以投身成为你的角色人物,“正推的方式”去思考。比如你在观察生活的时候,发现了一类比较有特色的人物形象,例如女明星们。有一类女明星,她们很漂亮,有钱又有名气,几乎全世界的男人都会围着她们转。这也许是你的初步设想,接下来你应该去挖掘这个人物的内心。比如她是否有什么缺点?心理是否有什么困境?她想要什么?她又害怕什么?她为什么会成为自负傲慢的人?她的家庭环境如何,父母的职业是什么?对她造成了什么影响?她这样性格的人,又会遇到什么事?并且会做出什么样的行动?说出什么样的话?面对选择和压力的时候,她会怎样做呢?这些东西如果你能够深挖或者丰富的很具体的话,那么他即将做出什么样的行动,说什么样的话这些都会跃然纸上,自然而然的去发生推动,

比如这个女明星非常的自恋,而且傲慢,如果这样一个人物形象,他遇到了一个尾随他进电梯的男人的时候,她可能第一反应就会觉得这个男人其实是她的粉丝,尾随她是想要签名照的,那么接下来的事件情节就会朝着这一个方向去发展,也就有了韩剧《来自星星的你》里面千颂伊与都敏俊第一场在电梯里面相遇的这场戏,这场戏产生了很好的一个喜剧效果,就是因为从人物的性格设定出发引发了独特的戏剧性,接下来的人物关系的转变和后续的情节发展,因为这场戏的设定有了很好的一个铺垫和引导作用,你设想一下,如果千颂伊不是自恋也不自负的话,她就不会很冲动的去误会别人,那么这个事情就不会发生,这场戏就不会成立。如果他们不产生误会的话,那么后面所有的一种关系的转变,互相吸引互相好奇的这个剧情就开展不了。

编剧如何爱上角色,让人生变得更加生动真实

编剧一定要去关怀,去爱护你笔下的每一个人物,角色。这就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢?

第一,要先拷问人物,探究他的童年经历,家庭背景,教育成长,恋爱经历,等等。 但落实到具体上,就是人物的语言习惯,行为举止,穿衣打扮,甚至喜好品味,诸多生活中的细节,会构建出一个性格鲜明的角色。

第二,这些只是表层的塑造,而完成这些之后,还要进行内心的剖析,探究人物内在的情感,欲望,性格的真相到底是什么?你把这些小的越具体越扎实,这个人物就越鲜活,当然还有一些比较技巧性的东西,比如说让你的人物不完美,让你的人物一定有缺陷,嗯有个小小的口头禅或者是小缺点,或者是让你的人物有成长有转变。

第三,让你的人物有一个艰难的选择,比如说《泰坦尼克号》里面,杰克是跳下大海,他做出了让自己牺牲来守护罗丝这样的一个行为,这样一个选择为爱牺牲做出的判断,能够揭示出这次爱情的伟大,杰克内心的伟大,还要给你的人物设置一些生动的细节来呈现他之前的前史和内心变化,比如段奕宏老师每部戏都会找个人物细节动作,《非凡任务》里,是不是煽动手帕,擦汗,就是内心的映射变化。

分享一个我个人的经验和心得,我在写《梦想合伙人》的时候,塑造唐嫣饰演的顾巧音这一人物时,给这个人物形象的标签就是拜金女,她十分的美艳,性感,俏皮。对物质要求很高,对男人的财力要求更高。她进入MBA商学院的目的,就是掉一个金龟婿。奉行的是女人再能干再有本事,都不如嫁个有钱人。

从她的穿衣打扮,言谈举止,都能看得出她的表层性格,很张扬。但考究到她内心层面来说,丰富了她的前史背景,她是一个小城镇的姑娘,家里很穷,自己虽然长得漂亮,但并不能过上富裕的生活,千辛万苦咱的积蓄,还要为父亲还债。于是,她不得不利用自己的美貌,来换取想要的生活,给家人和自己一个安稳的未来。

直到她进入到MBA ,遇到了其他两位女合伙人,姚晨饰演的卢珍溪,郝蕾饰演的文清,稀里糊涂的开始创业后,顾巧音才找到了真实的自信,和真正的人生方向。原来想要的好日子,富贵的生活,完全可以靠自己的智慧与勤劳努力,打拼回来,她可以不依附于男人口袋里的信用卡,自己就是自己的信用卡。

关于她的性格塑造,和人物真相的揭示,就是在面对压力事件的时候,她的选择。从一开始,她去MBA 上的第一堂课,看到每位男同学的时候,眼神犹如高科技扫描仪一样的去迅速判断,男人的身价财力如何,带的表价值多少,西装是否是大牌,鞋子手包是否值钱,以及是否佩戴婚戒。这些都是她眼睛里,心里能够迅速捕捉到的。虽然为了喜剧效果,稍微夸张了一些,但用比较具体而直观的细节来支撑人物性格和目的。

当时,《来自星星你》的导演,也是这部电影的导演问我,真的会有这种人存在吗?我说是的,的确在我身边,有这样眼神敏锐的人存在,他们很擅长看出你的手链的牌子,以及价钱,你的衣服是否是当季新款,以及你的包包是什么牌子,值多少钱。我觉得很有趣,于是就运用到了角色身上,来丰富她。

其实,编剧在每一次剧本创作的时候,你的灵感,或者素材都是来自于你平时对生活的积累,对人物的观察,对人生的感悟。 所以,尽可能的热爱生活吧,去带着爱感受人物,品味人生吧。

提问环节

Q1:到底是根据剧情设计人物性格使其有利于剧情的推进,还是设计好人物性格让剧情来使人物更加饱满?

闫凤祥:其实,这属于两个问题,可以拆开来看。一个问题是根据剧情的需要,来设计你的人物性格,然后更有利于去推进剧情。

另一个问题是根据人物性格的设定,来用剧情揭示人物,使人物的塑造更加饱满。就像前面我提到过的,人物与情节其实是“互成镜像”“相辅相成”的。有的故事是先由一个“故事核”或者说是一个“核心点”来展开的,由一个独特戏剧情境,场面,或者事件,来引发出创作者对于事件背后的人物产生了好奇心,和挖掘深层故事的热情。

比如,某一天你看到了一则新闻,有一个“故事核”正打动着你,当冰冷的牢房内充满了温情和阳光,那会是怎样的场景?一个小女孩为了替他蒙受不白冤屈的父亲洗脱罪名而孤军奋战,甚至想尽办法钻进了看守森严的牢房内,那将会是怎样的情景?这两个剧情点足以发酵出完整的一个故事,当你找到情节依据之后,便要开始慢慢的丰富人物设置,塑造你的人物了。

一般采取的方式是——倒推的手法。比如:创作者会去想,父亲这个人物是什么样的性格,有什么样独特的设定呢?使他不足以有申辩能力,而蒙受了不白之冤呢?随着创作者的思考,从众多选项中最终选择一个合理的设定:父亲这个角色,是一名只拥有6岁儿童智商的中年男子,也就是俗称的——智障患者。他在遇到突发事件的时候,没能运用正常人的行为来为自己解围。接下来,创作者觉得女儿为救父亲而潜伏进入牢房这一场景核心的戏剧点很好看,那么就要去将它的发生变得合理化。又会去思考,女儿是什么样的人物?她的设定如何变得合理化。最终,确定了女儿的设定是一名年幼的小女孩,她潜伏进入牢房的方式是藏在了一个纸盒箱子里面。给冰冷的牢房里,带去了温暖的欢笑,与浓浓的亲情。小女孩成长为一名优秀的法律系高材生,并在多年之后,为自己的父亲伸冤成功,给当年为了自己而宁愿牺牲的父亲昭雪,为浓浓的父爱正声。从核心剧情来反向推倒人物设定,是剧情推进,人物得到揭示。这就是韩国著名的影片《七号房的礼物》。

再比如,每个创作者都有他所谓的“灵感”,也许也就是一个画面,当某一天的清晨醒来,编剧的脑海中浮现出一刹那的灵感,如果一对夫妻正在进行一场“婚姻治疗”,他们从恩爱情深,走到婚姻疲惫的状态,这个过程蛮有趣的。如果这对夫妻还能做到“枪指对方,反目成仇”的话,这个场景就更有趣了。好的,当你有了创作的热情之后,就开始完善你的故事吧。

首先要用“倒推的手法”,从一个点,倒推出前面的事件情节点,然后去想,什么人才能干出这样的事呢?挖掘你的主人公的性格,背景等等,越细致越具体越好。然后不断的拷问你的人物,追问主人公他们为何相爱?是一见钟情,还是日久生情?坠入爱河是因为一次英雄救美,还是浪漫的雨中邂逅?他们的性格是什么,一对男女要成为夫妻,他们的性格是互补,还是相似?兴趣爱好,品味等等,都是否合拍?职业背景,家庭环境是否登对?男女主人公会拿枪,那么他们的职业是杀手吗,女杀手擅长做饭吗?而到最后,他们又因为什么走向了反目的地步,枪指对方,反目成仇。又经历了什么,他们握手言和,重温旧梦?这些问题都是编剧要去不断探究,判断,选择的。

当你找到了所有问题的答案,并通过顺推,倒推,等等方法去将整个故事完善好之后,将每个人物丰满之后,你就会发现,一部电影基本上完成了。它就是《史密斯夫妇》。反之也可以去做,之前提到的《来自星星的你》里千颂伊和都敏俊的相遇,就是先有人,再有事。

从局部看,两中技术手段都可以,但从宏观的作品深度来说,还是以人为本好。

Q2 :一个剧中,必定要有让人厌恶的角色,哪怕那个角色真的“情有可原”。怎么能做到编剧喜欢所有的角色呢?

闫凤祥:一个戏里一般来说为了戏剧冲突,势必会塑造一些反派人物,有时候反派人物设置的阻碍往往可以推动剧情的发展,因为他不断的给主人公制造麻烦,主角们又要攻,也要守,这个过程当中就会产生很多的矛盾和冲突,剧情就会变得更好看。

但是作为创作者,你一定要有 “上帝的视角,菩萨心肠”去俯瞰,去悲悯你笔下的人物,去理解那些反派人物的内心,他们为什么会变成坏人,是否有难言之隐,是否是命运或时代的牺牲品?完完全全塑造一个坏人并不难,难的是你要同样花精力去深入人物内心,挖掘他的苦衷与闪光的优点。不伦正面角色还是反面角色,前提是他们都是人,是人就会有复杂的人性。如果你能把一个坏人塑造到最后,让观众并不恨他,甚至很悲悯他。那么也是成功的。

比如电视剧《黑冰》里面,王志文老师演的大毒枭,他是一个高情商高智商和高学历的人才,儒雅有风度,对待爱情也很用心,却因为特殊的童年经历导致人性的扭曲,最后做出的选择就是制毒贩毒。整个剧情里,观众看到最后大部分都不会很讨厌这个“反派角色,这个坏毒枭”,反而会有一种同情在里面,甚至不想他被绳之以法。这就是对这个人物的关爱,编剧没有将这个人物写的很流氓习气,没有很凶残恶毒,反而展现出一个有魅力的男人,一个活生生有血有肉的令女人喜爱的男人。 这背后体现出来的是编剧对角色,对人物的爱,只有爱上你的角色,才能更好的刻画他,揭示他。

Q3:很多剧本见事不见人,如何在故事当中去体现独特有魅力的人物形象?

闫凤祥:很多新接触写作的人都很喜欢强情节,卯足了劲的去设计事件,或者场面。其实这也没错,但如果丢失了人物的塑造,那么就像是一座楼房盖在了一片沙土之上,顷刻间就会倒塌。这就是为什么很多剧本的情节也够跌宕起伏,节奏也还算准确,创意也还OK,但看着就是觉得没有感染力,共鸣不足,代入感较差。原因就是人物的塑造除了问题。所以还是“人物为先”,起手先写人物小传,尽可能的挖掘你的人物外在的信息素质,内在的人性真相,想方设法将他逼到绝处,让他处于两难之间,重压之下,看他如何做出选择。揭示他的内心真相,达到与观众心灵互动,情感共鸣。那么这个人物形象就会变得异常有魅力。

举个最简单的例子:《泰坦尼克号》杰克最终选择了自己跳进冰冷的海水,用自己的死来保全罗丝的生,这段发生在豪华巨轮,船舱甲板上下的,来自不同阶级的伟大爱情,伴随着男主人公的生死抉择,完成了人物终极塑造,揭示了男主人公内心真爱至上,为爱赴死的人性真相。影院里的女观众们看到这里,可能未必全都热泪盈眶,但大部分还是会为之动容不已的。

Q4:如何让人物不脸谱化,有足够的新鲜度与吸引力,却又不至于让人觉得太另类不可接受?

闫凤祥:为了让人物更加鲜明,更加容易被人记住,可以给人物加一些癖好,或者口头禅,习惯性的动作等。

比如:千颂伊醉酒后,给都教授狂发信息,各种挽留。还哭着敲人家的门,睫毛膏都胡成两行泪了,还要求把鞋留给都敏俊,称这是他们相爱的美好记忆。第二天醒来,无地自容,笑料百出。千颂伊本来是一个白富美的脸谱化的形象,但是加入了这些生动的细节,就会觉得她很鲜活,可爱。只要能将尺度控制住,疯狂的部分用几场正常的戏,将人物拽回来,就可以了。

作为编剧,必须具备洞察力和分析事物的能力,你要热爱生活,观察人物,捕捉生动有趣的细节。还应该去体会笔下人物的思想感情。当你试着投入了真实的感情,塑造出来的人物才会丰满生动,才会立体。

Q5:需要为人物设置哪些不同的场景以体现人物身上哪些不同的特质,能否举例说明。

闫凤祥:还是以唐嫣饰演的顾巧音举例,最开始她和其他两个女合伙人是互相看不顺眼的,直到在女厕所里一起痛打小三,出口恶气才化敌为友的。而她最开始也并不像参加战斗,觉得别的事与我无关,谁料小三被姚晨和郝蕾打的时候,失手将她的香奈儿包包划伤了,于是唐嫣才加入战斗的,为心爱的包包报仇。这是对她虚荣物质的一次刻画。到结尾,她成长为商业女强,找到了人生方向,知道如何爱自己和爱他人了。她与骗她的男友分手,亲手将男友送的包包全部烧掉,并说出“今后,我就是自己的信用卡”她不想再被物质牵着鼻子走,不想因为钱而看不清男人的真心,她要用自己的行动捍卫自己的尊严与爱情。于是会将挚爱的包包全都付之一炬,这两个场景,是有呼应的。目的就是完成对她成长和蜕变的塑造和人物真相的揭示。

Q6:用欲望来贯穿人物轨迹,该如何写?

闫凤祥:关于欲望的话题,最近一段时间看的日剧里面,我觉得《东京女子图鉴》很有代表性。它里面的女主人公,就是一个在物质上的很虚荣,很有追求的一个人物。她的人生目标是——想要成为“一个备受羡慕的人”。这个设定,就打开了主人公欲望的潘多拉盒子,并且开启了追求欲望的漂泊生活。年幼的时候女主因为父亲买回来的洋娃娃和别的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父亲质问她“为什么要和别人的一模一样,别人去死,难道你也去死吗?”果然,后面所有的情节都是基于这一点出发的。女主就是想要和别人一样,因为她想要成为“一个备受羡慕的人”

女主从小镇只身到东京闯荡,随后她想要成为漂亮的女孩子,每日联谊吸引男生。她也想变身职业女强人,她两者都想要。她积极工作,也积极参加联谊。很快她恋爱了,但这段感情属于穷浪漫的小幸福。因为欲望不止,很快她分手后与理想中的富二代谈恋爱了。她曾经以为在30岁之前可以去到米其林餐厅过生日,就是好女人,是她欲望的一部分,然后恰恰在生日那天,在米其林餐厅外被爽约,被富二代男友甩了。

女主开始更加努力的工作,因为想要成为更好的女人,无论是在物质上,还是精神上。而面对人生进阶的考题面前,她选择了捷径,她没有抵挡住诱惑,成为有钱男人情妇。虽然最后她选择分手,但依旧没有停止她对欲望的追逐。原来她以为自己成为了杂志封面上的名媛,很值得炫耀。但当她拿出杂志给女伴们炫耀的时候,又发现女伴们已经没有人那么羡慕这些了,反而是婚姻和孩子,成为她们标榜的主题。女主又开始追逐婚姻和孩子。她总是以别人的眼光来衡量自己的成功,活给别人看的人。

最终40多岁的女主与相伴多年的男闺蜜结婚了,本以为他的人生安定下来了,编剧却在结尾的时候,又狠狠的写了一笔,女主看到迎面走来的美丽贵妇时,她仿佛又看到了自己的想要的生活,想要成为的那种人。她的欲望,又开始蠢蠢欲动了。而这,也代表了她依旧不会停手,会继续为欲望买单……永远有她得不到的东西,在欲望的海洋里,她永远也上不了岸。这就是这一人物的塑造,与人物真相的揭示。并且贯穿始终。

《三生三世十里桃花》中,素锦的角色一样是有欲望的,只不过她的欲望是“想要得到夜华的爱”为了这个目标,素锦做出了一系列的恶行,去阻挠浅浅与夜华的爱情,然而从角色本身来说,你又能理解到素锦的动机和行为,因为这一切都是角色的欲望使然。

Q7:在写剧本时,人物台词要如何处理才能更像“他”说的话,而不像编剧说的?如何创造出异于自我的人物形象?

闫凤祥:还是要抓住人物的特点和内心,性格和外在特征。尽量去贴合人物,设想自己演绎这个人物,该如何说话,语气,态度,等等。只有心理依据足够多,对你的人物足够了解,才能说出属于他的台词。有时候写的台词更像编剧的话,是因为作者只了解自己,她的语言习惯和思维是自己的。但如果你下功夫去做功课,去了解你的人物,越具体,越丰满,就越贴合人物。

编剧需要很强的想象力,逻辑思维力。很多成功的编剧都是具备演技的,在每个创作的白天或夜晚,一个人分身饰演多个角色,不同角色的语气态度,都演得出来。这项技能大家可以平时训练一下自己。只有你身临其境了,才能让文字活跃起来,让人物生动起来。多去生活,热爱生活,观察人物,并且多看影视,文学作品,积累素材。

④ 《扫黑风暴》堪称细节狂魔,邢非兄妹都有看点,这兄妹俩是好人坏人呢

邢非是好人坏人

《扫黑风暴》,邢非兄妹俩戏份不是很多,但是就是让观众记住了,尤其是妹妹和大江的戏份,几次见面都很好玩。今天就跟大家聊聊,《扫黑风暴》邢非是好人坏人?从目前的剧情来看,邢非应该是一个好人。何勇和李成阳其实都相信邢非,这也说明问题了。两位都是老狐狸,谁也精明不过谁,这一点作为他们共同情报人员的邢非,最具有发言权。这两位大哥不用见面,听见邢非的语气就能猜出个八九不离十,不过能和他们两位打交道,这位情报人员也是个见人说人话,见鬼说鬼话的主,只能凭感觉说这部剧中一不留神就成为炮灰。

有一定的距离

“尺度好大”“太敢拍了”,这是网友对《扫黑风暴》最直接的评价。目前,日更一集的该剧在豆瓣评分已高达8分。虽然刑侦剧作为一个剧集大类,有一定的群众基础,但如《扫黑风暴》这般被众多网友关注,每天几个热搜,还是不容易。加之日更一集,进度较慢,也容易让人产生“养肥”了再看的想法。虽然剧中的案件均根据真实案件改编,但艺术的真实和现实的真实还是有一定的距离。这些案件也都是散落在全国各地的案件,绿藤市作为一个虚构的地方,将这些案件集中起来,让黑恶势力具有更典型特征,即更强大更难撼动。因而攻克这个难关,获得最终的胜利,必然需要更铁腕的手段,更睿智的头脑,更坚定的决心,更无畏的精神。

⑤ 塑造人物起伏和变化又叫

塑造人物起伏和变化又叫人物弧光,人物起伏和变化,有个专业名次叫人物弧光。人物弧光,也就人物的弧线,指的是人物随着他的经历发生着变化。比如人物开场时开朗活泼,结束时变得阴沉黑暗,这样的变化就叫人物弧光。

⑥ 张光北:加油把中国电影拍得更好,他塑造过哪些经典角色

张光北老师,是中国内地影视圈内的老戏骨演员了,从1986年开始算起,他在表演这条路上已经走了35年的历程了。现在是北广传媒的副总经理和制片人,多次当选全国政协委员的文化代表,深受广大观众的喜爱。出道这么多年,他也曾塑造了经典角色,而且圈内外口碑也非常好。今天就给大家扒一扒张光北老师塑造的三个经典角色。

一、93版《三国演义》中的吕布。

1993年播出的《三国演义》,阵容超级强大,云集了当时有名气的各大演员,也给观众留下了深刻的印象。比如张光北的吕布,唐国强的诸葛亮,陆树铭的关羽等都活灵活现的刻画了历史人物。特别是张光北饰演的三国第一猛将吕布,无论是扮相还是台词以及表情管理都非常符合大家对吕布的认知。值得一提的是,偏重饰演貂蝉的还是当时的女神陈红。张光北老师古装剧拍的不多,但这部《三国演义》绝对堪称他的古装戏代表作。

张光北老师不但自身业务能力过硬,而且为人十分正直,本身也没有大明星的架子,他曾经对圈内的很多不合理现象直言以对,净化行业风气。而且他家庭和睦,从来没有乱七八糟的绯闻炒作,曾被评为中国第四届十大孝子,是名副其实的德艺双馨的老艺术家。张光北老师目前还在影视圈内积极活动,期待他能有更多精彩作品问世。

⑦ 人物弧光 定义

国剧门脸,出手了。
相较于前两年的佳作频出与带话流量,正午阳光几乎沉寂了一整年。眼见年关将近,由制片人侯鸿亮、导演孔笙等主创领衔的招牌班底,终于交出了自己的答卷——改编自阿耐长篇小说、作为改革开放四十周年的献礼大剧,《大江大河》。
原著内容跨越数十年,涵盖了一代人的岁月峥嵘与青春热血,侯鸿亮更曾放言《大江大河》是整个团队多年来现实题材创作的一次总结,不仅要拽住年长一辈的电视观众,而且在口碑上,也要把年轻人的心牢牢摁住。
《大江大河》全片预计分为上下两部,从目前已完结的上部共47集来看,侯鸿亮所言非虚。真正能打动人心的作品,扎实的剧作,考究的影像,到位的演绎,各个环节的把控缺一不可。但在笔者看来,通过“人物弧光“展现角色魅力才是令作品质变的主要原因,“人物弧光”作为编剧塑造人物的一种创作技巧,它指的是在故事讲述过程中要表现人物本性的发展轨迹或变化,无论是变好还是变坏。《大江大河》几乎没有功能化的主人公,有血有肉、触及灵魂的塑造与刻画,才将一个典型的中国故事代入主旋律叙事之外的新境界。
宋运辉 少年成长
宋运辉这个形象,是颇具象征性的。低调,隐忍,但是执拗、坚韧不拔,忠于信念,一开口便是斩钉截铁、雷霆万钧。这种国人看来有担当和魄力的形象,也见诸于不少日韩影视作品中(往往是以大智若愚的形象出现),比如《编舟记》的马蹄光也,《未生》中的张格莱,这类人的共同点在于都喜欢下“笨功夫”,但只有这样,才能切实练就撑起一个时代的脊梁。
相比原著中的算计与权衡,剧中的宋运辉则兼具着老成与少年感。在外人看来,问题当前,他总是波澜不惊,厚厚的刘海和粗框眼镜也极力抹去眼中流露的些许情绪,但整个故事看下来,他实际上在用这种老成和稳定,去掩饰自己因为出身、因为自己无力而愤怒的情感,这种情感消弥于无声无息、继而化作滂湃的动力令他前行,这才是少年之可贵,少年之无畏,什么是对,什么是错,呐喊、彷徨、再呐喊,从没变过,从不妥协,是为少年。
好的人物塑造一定是像剥洋葱一般,一层一层揭露心境,《大江大河》深谙少年成长的塑造也需要按部就班。离开家庭之后,从头两集出现的李科长,叔叔室友,再是水书记,大寻,前辈老师与同辈兄弟构成了对宋运辉的“二次教育”,再是情感的启蒙,刘启明的踟蹰受挫,程开颜的情窦初开,少年开始向男人转变。
其中对小辉影响最深的莫过于姐姐萍萍的成婚与离世,对东宝的嘱托,以及之后的耿耿,猝然而逝的亲人令宋运辉体味到人生的无常与无力,宋运辉完成了从恐惧到笃定的转身,也奠定之后他在风云诡谲的金州厂中存活向上的资本。
至此,宋运辉就鲜活了起来,扮演者王凯的出色演绎同样功不可没,将在革委会外一遍遍背诵社论的少年心气“逼”了出来。面对这样一个鲜有情绪起伏的内敛角色,王凯结合造型、气质,并很好的运用了眼神去演戏,令宋运辉少年老成的气质展露无遗,后续可期。
雷东宝 糙汉柔情
相比宋运辉有表达主题光辉的角色诉求,雷东宝则敞亮的多。宋要大局观,立的是国家门面,东宝则就走小格局,见微知著,某种程度上说比宋更难写,容易脸谱化,更难演出彩。
用编剧袁克平的形容来说,雷东宝是最容易想象的一类人:看起来五大三粗,但也有自己的聪明和狡猾之处。
如今在社会上掌握话语权的大多是80年代的大学生吗?不见得,肯定也有雷东宝这类草莽枭雄,他们的确容易被大潮淹没,但他们的生命力绝对不能低估。
雷东宝们通常都是先锋派,大胆,不畏代价,仗义屠狗辈之流,然而吃了没文化的亏,看不清形势。当国家还在摸着石头过河的时候,他们要么早就溺死在半途,要么就想铤而走险找捷径。
但雷东宝的身上,有着上一辈人身上不可磨灭的印记,也是我们这一代人最被诟病的问题——执行力。
穷则思变,部队退伍的雷东宝,振臂一呼,凭着一股狠劲带领小雷家摆脱贫困走向富裕。在那个做什么都要经过人民公社同意的时代,雷东宝壮士断腕般的执行力体现的淋漓尽致。正当观众以为人物属性定型之际,在解决完小雷家的危机后,东宝却在热闹声中独自离场,偷偷躲进媳妇怀里吐露自己“累了”,这时这位糙汉子的血肉才凝聚起来。
不仅如此,《大江大河》也为这个糙老爷们做了不少别出心裁的设计,在爱情面前笨拙逞强的老男孩,为保老叔一力承担骂名的莽汉,夹在母亲和妻子之间的怂包,在亡妻面前宣誓不娶的任性丈夫……令雷东宝这个角色身上看到了很多父辈的影子,也有很多时下困境的写照,可爱,可气,可叹,那是种只属于男人的乖张与莽撞,看上去坚如磐石,却似乎又能一朝变天,但人性之复杂不在于此吗?
尽管雷东宝在妻子离去后逐渐一步步走上一条无可挽回的道路,但那已不是个体的问题,而成为了一个时代唏嘘下的缩影。
杨巡 小鬼当家
杨巡是一位典型的倒爷,这个倒不光是倒卖的倒,而在于“打不倒”。
《大江大河》显山露水之初,最受观众期待的并不是王凯的小辉,也不是杨烁的东宝,而是身为“电影咖”董子健的电视剧首秀,杨巡。
杨巡的登场姗姗来迟,董子健的首秀也不可谓不卖力,网友曾笑称杨巡的面部表情之丰富多变,连截图都截不到一张正经脸。这也契合个体户杨巡的定位,不正经,不受待见,自尊搁在脚底下,但狭路相逢,小鬼也能化身勇者。
在《大江大河》的上部中,对第三位主人公杨巡的着墨相对而言是最少的,但同样令人深刻,一方面是人物特性,兼具了宋运辉的少年气与雷东宝的男人心思;另一方面,深爱多时的小凤跟有钱的公子哥跑了这类事,足以让荧幕前的大好男青年们以泪洗面、心有戚戚。
杨巡有精明的生意头脑,小时候便懂得以物易物,但他没有宋运辉的才识和能力,也没有遇到那么多前辈和老师,他是只能趟水和泥、摸一步走一步。杨巡他也善良,仗义,在宋家最艰难的时期,二老茶饭不思,是杨巡代替宋运辉行驶了为人子的职责,陪伴宋家度过了最艰难的时刻,但这种仗义是善,是性格使然,也并非东宝那种背负着众人之企望、成全大义的豪情,这也注定了杨巡必然走上与二人截然不同的道路。
杨巡大概是最能激起年轻人共鸣的角色,在有限的呈现中,对于他个体户事业的发展还未发力,更着眼于他起步的艰难,以及那个同他相濡以沫、共患难的小凤身上,明明相爱的两个人怎么就这样以最令人心疼的方式走散了呢?是杨巡做错了什么吗?
没有吧,他一心为小凤好,住更好的,吃更好的,而小凤也为二人的生意一度费尽心思,很难去苛责她最后的选择,最后的结果或许只能说是缘分未到。但对杨巡来说,他没有那么多光环,没有那么多使命,一次爱情的重创,一次发自肺腑的流泪,便令无所倚仗的社会大学毕业生杨巡踏上征途。
杨巡注定是螺丝钉,无论大小,但时代不会创造他们,而由他们开拓这个时代。
不难想象在下部中这三个人的走向,但实在是猜不到这期间他们又要经历怎样的变故和考验,或许这才是人物弧光的迷人所在。反观今年影视剧市场,依旧是宫廷内斗和大女主戏大行其道,人物虽然多面却味同嚼蜡,只好填充各式眼花缭乱的大场面与猎奇元素以期打动观众,而观众对待国产剧作也惯性地以1.5倍速“伺候”。
《大江大河》在这一点上做出了表率:它是反市场的,不依赖流量明星,不凭靠设定与花哨的元素,而是对一个相对严肃的正剧题材反复打磨,用诚意满满的故事激起观众的兴趣,主动让观众能够静下心来欣赏,也为盲从数据的浮躁市场打了一剂强心针。

⑧ 《一拳超人》为什么这么受欢迎

感谢邀请。大家都知道,《一拳超人》是部热血英雄类动漫作品,通常我们对英雄的定义,近着就是“路见不平,拔刀相助”,放远点就是拯救世界,英雄本身多是神秘以及信仰的存在。而在《一拳超人》中,则把英雄细致地划开分级,在众多英雄题材的动漫中,这无疑让众多观众们眼前一亮,设定上也不同于许多热血打斗题材的动漫,该作几乎是跳过了“打怪升级”的全部过程,主角琦玉出场就无敌,世界上没有一拳解决不了的事情,有的话,那就两拳。

最后推荐一下最新的雄介老师版的一拳超人,里面出现了琦玉的“人物弧光”,可能暗示着琦玉也会进一步的有所成长。

总之,一拳超人就是这么的有趣,其中有非常多值得品味的细节,更不用说雄介老师高超的漫画分镜手法和动画版极尽其酷炫的打斗画面了,这些都是加分项啊。

⑨ 天才枪手哪个人物体现了人物弧光,具体变化在哪

枪手的王越人物体现的人物弧光就是变化应该在他的射手吧。

⑩ 人奶游戏(微电影剧本)

   某些罪行可能是因为极度的饥渴,另一些是出于对突破禁忌的渴望。

    在《古拉格群岛》中,索尔仁尼琴讲述了这样一个小故事:一个东躲西藏的神甫,在终有一天被逮捕时,兴奋地跳了起来。我认为我触摸到了那种感觉,那就像鱼找到了水,淘金者挖出了石油。这世上还有很多人活在这种情境下,于是,他们以一种恐惧战胜了另一种恐惧。

本剧概述:通过一个七岁小男孩性启蒙事故,导出辛酸中国往事。

人物:陈国庆,七岁男孩;

陈国兵,三岁男孩;

陈父,机械厂电工;

杨美丽,少妇;

杨美丽丈夫。

七十年代末初中国内地某大型国营工厂。

场景一:2016年,盲人按摩院。

镜一:(全镜头)盲人按摩场馆全景。

镜二:“我”缓缓步入,门口一个瘸子守门,看上去挺瘦弱憔悴。

镜三:“我”趴在小小的按摩床上,享受一盲人的按摩,聊天。

        “你的眼睛是怎么瞎的?”我问。

场景二:1978年,某国营企业,机械厂。

镜一:几个六七岁的小朋友,撅着屁股半趴在地上玩玻璃弹子,陈国庆穿一条洗得发白,勉强还可以看得出是蓝色的涤卡短裤,光着上身,泥鳅般光滑的后背在阳光下亮如小兽的皮毛。看得出,国庆是一把好手,不断地将其它人的弹子弹入洞内,然后捡出来塞进小裤兜,据为己有,脏手揩一把鼻涕。

“耍赖”“再借我一个”“国庆,你好厉害啊”,小朋友们吵吵嚷嚷。

镜二:国庆晃悠在操场边上的路上,手伸进在裤袋,故意晃荡里面的玻璃弹子以便发出清脆的响声。几个小男孩在树荫下挖土。经过他们身边时,国庆弄得特别响。几个小脑袋转来转去,寻找声音的来源。国庆满意地笑了,将弹子抓来握在手里,慢慢张开又迅速合拢。几个肮脏的小脸有光芒闪过。一个胆大的男孩试图去掰国庆的手,另一个男孩嘴巴的速度更快,叫着“国庆哥哥,国庆哥哥”。随后,其他几个围住,小鸭子似的叫“哥哥,哥哥”。国庆将玻璃弹子发给了小朋友们。几个小孩于是放弃挖土,开始新的游戏。

第一个叫他“国庆哥哥”的小男孩,看他还站在原地,跑过来说:“国庆哥哥,你玩弹球厉害,我们不敢和你玩,你去找我哥玩吧。”

“你哥?他早不跟我玩了,我把他的球都赢光了。”国庆很得意。

镜三:国庆踢地上的一块圆石头。

镜四:食堂门口,门关着,(中午午休),国庆推出一道门缝,将仅余的一些弹子一个一个扔进食堂的水泥地板,弹子在地上跳,发出清脆的响声。扔完,国庆满意的拍拍手,重新将手插进裤兜。空无一物的裤兜让他愣了一下,随即晃着膀子离开了食堂。

这个夏天,国庆告别了弹球,走向了另一个未知的游戏。

场景三: 生活区医院

镜一:生活区的医院是一栋五十年代的三层楼,苏俄建筑,外墙朝东一面爬满了爬山虎。

镜二:国庆跟陈父到医院缝针,打青霉素。

陈父:“你这倒霉孩子,玩什么电工刀。”

国庆在注射室,打针后脸上痛苦扭曲,但没哭。护士将用完的装青霉素的小瓶子扔到窗外。

镜三:窗外,小瓶子和带血的纱布,蘸过龙胆紫的棉球聚居一处。

镜四:一天晚饭后,陈父带国庆到医院穿窗下,将青霉素瓶子统统装进他的帆布电工袋。国庆一边装,一边问“爸,这个干吗用?”陈父示意儿子不要说话。袋子装满,国庆尾随陈父沿着一条少有人走的小路回家。

镜五:陈家。

40瓦的白炽灯下,陈父用一把生锈的剪刀把青霉素的铝制瓶盖撬下来,装进一个鞋盒里。这时,陈父告诉国庆:“这是铝,能卖钱, 卖了钱,给你买油条吃。”

蹲在陈父旁边的国庆嘴角流下一道涎,油条是这世界上最好吃的东西。

镜六:国庆来医院找青霉素瓶子。

镜七:原来堆放瓶子的地方已被新土埋上,旁边一道深深的沟,几个穿着蓝色劳动布工作服的工人,正在一锹一锹的挖土。沟不宽,国庆纵身一跃,跳到对面,脚带下一块土块砸到一个工人的头上。工人低下头,一只手扫着头上的土,嘴里骂:“谁家小孩,滚滚滚,一边玩儿去!”

镜八:国庆从土堆上跳下,看到靠近外墙的地方,两个戴着黄色安全帽的工人,在单腿跪地在忙着什么。其中一个左手拿着一个面具似的 挡住脸,另一只手握着把像枪又不像枪的物件(电焊枪)。就是这两个怪异的工具把国庆吸引了过去。

国庆悄悄凑过去,之后,这个七岁的男孩,见到了他从未见过的弧光和火星。

第一朵光国庆看到绚烂的火星四溅和耀眼的青蓝。

第二朵光国庆眼球特别胀。

第三朵光是黑的。

场景四:筒子楼

镜一:国庆转身就跑,但眼前的黑让他绊了一跤。

镜二:筒子楼下,国庆蹒跚而行,眼泪像断了线的珠子。

(国庆不是一个爱哭的孩子)

镜三:国庆穿过筒子楼的走廊,跌进水房,打开水龙头,歪头冲洗眼睛。疼痛一遇凉水稍有减轻。

镜四:国庆躺在家里的床上,眼睛的疼又回来了,眼球像两块火炭烧着烤着,眼泪止不住的流,他觉得自己的眼珠像正在熔化的玻璃球。国庆开始哭。坐起眯眼看钟(盼望父亲下班的时间),躺下,佝偻,翻滚,坐起,躺下,佝偻,翻滚,一遍又一遍。

场景五:筒子楼单元里

镜一:陈父回家

“你这是让电焊打了。”

陈父放下刚从托儿所接回来的小儿子国兵,掀了掀国庆的眼皮,说,

“缺心眼儿啊你,看什么不行,非得看电焊。”

“没人打我,我没打架,我不认识那个叫‘电焊’的。”

“谁说你打架了,我是说你这是被电焊的光晃了眼啦。”

三岁的国兵趴到哥哥的肚子上,问:“哥你怎么哭啦?羞羞。”

“没什么大事。”陈父拍了拍手,“有个偏方,我去给你淘换药去。”

陈父刚拉开门,又折回,扭头说,“你自己去,管对门的杨阿姨要点儿奶,人奶。”

镜二:国庆眯眼摸索敲对面的门。

杨阿姨开门,左臂抱着一个襁褓,里面一个粉嫩的婴儿。

“国庆,怎么哭了?你爸打你了?”杨阿姨问。(杨阿姨是一个皮肤雪白的少妇,大眼,甜美,卷发。声音必须好听。)

“不是我爸,是电焊打我了。”国庆抹一把眼泪,“我爸说抹点人奶就会好了,杨阿姨你给我点儿奶吧。”

“你先进来,国庆。”杨美丽关上门,“你爸还知道这个偏方啊,被电焊打着,人奶可管用了,点上两回就不疼了。你等着,阿姨给你弄点儿。”

镜三:杨美丽挤奶。

杨扭过身,放下襁褓,接过国庆手中的小药瓶,坐在床沿上,一把撩起淡青色的汗衫,一只乳房跳出。将乳头塞进药瓶,腾出一只手托出乳房,大拇指画圆,缓缓地揉,透明的小瓶变成了乳白色。灌满小瓶,正好婴儿哭了,杨转身将瓶子放在桌上,抱起婴儿喂奶。

国庆依稀看了眼白白的乳房,咽了口唾沫。

杨美丽将小瓶递给国庆,“回去让你爸赶紧点上,不够再来找我要。”

“谢谢杨阿姨。”国庆说。转身出门。

刚到门口,被杨美丽又叫住,“国庆,来,拿两个苹果,‘黄元帅’,可甜了,跟弟弟一人一个。”

“谢谢阿姨。”国庆又说。

镜四:陈父给国庆点眼睛。

陈父挤空 一个眼药水瓶,然后将人奶再吸进去。

只半瓶,国庆眼睛就不疼了,也不怕光了,不流泪了。点好后,陈父学着收音机里的相声,“偏方治大病。”

镜五:晚上,国庆在床上辗转难以入眠。眼前总是依稀看见一个白白的乳房。

“小兔崽子,还疼吗?怎么不睡觉?”陈父问,翻身,床吱呀呀的响。

“爸,我吃过我妈的奶吗?”

“你算是有福气的,你是吃你妈的奶长大的,”陈父说,“你弟弟就可怜了,你妈死后,喝藕粉长大的。”

场景六:食堂门外

时间:周六午后

国庆抱着还在睡觉的国兵走过食堂大门,国兵被两个玩水枪的小孩惊醒。“哥,我要玩水枪。”

“等下再玩,哥先带你去看白光,特别好看的白光,还有特别好看的火花。”

场景七:医院外墙工地。

国兵足足看了5分钟的白光。直到眼睛只剩下黑。

场景八:陈家

国兵一个劲地哭。

陈父在抽打国庆。

国庆说,“爸,你先别打我,等我找杨阿姨要奶去,回来你再打我。”

此时国兵在床上打滚,声嘶力竭的哭。

场景九:杨家

开门的是杨美丽的丈夫。

“叔叔,我弟弟的眼睛被电焊打了,我找杨阿姨要点儿奶。”

男人推了推黑边眼镜,摸了摸国庆的头,冲屋里说,“美丽,国庆找你。”

国庆耸了耸鼻尖,闻到了一股酸酸的、好闻的奶腥味。

杨美丽走过来,手指放在唇边,作“嘘”状,“小声点,小妹妹睡觉啦,”弯腰拍了拍国庆的脸,“怎么搞的,国庆,弟弟眼也被晃了?”

国庆看到乳沟,咽了一口,道,

“我......也不知道,他,去看电焊了。”

杨美丽撩起汗衫,看了丈夫一眼,又放下,转过身去。

国庆看到杨美丽一条白白的腰。

(此处特写杨的乳房和国庆渴望的眼神)

等小瓶子又变回乳白色,国庆接过,躬身,“谢谢阿姨,谢谢叔叔。”

场景十:陈家

镜一:国庆在家门外,停留,伸出舌头舔了舔奶味,香腥。

莫名的啜泣。

镜二:陈父给国兵点完了眼,并没见好转。

镜三:半夜,杨阿姨循着哭声,敲开陈家的门,发现国庆跪在搓衣板上,像只淋湿的瑟瑟发抖的猫。

场景十一:医院

镜一:(一个女医生)检查完国兵的眼睛,放下仪器,说,“角膜灼伤溃疡,导致右眼失明。”

镜二:陈父踢了国庆一脚,狂怒,“妈的,我生的孽种。”

场景十二:陈家

回到家,陈父很生气,操起搓衣板向国庆的腿砸了下去......

场景十三:盲人按摩院

按摩师傅陈国兵说,“六岁那年,左眼也瞎了,这眼睛是连着的,就像裤裆里的两个蛋。”

我问,“那你哥呢,现在怎么样?”

“门口守门的那个是我哥。”

(画外音,重回陈父对陈国庆发怒的声音:“你就是瘸了,也得养你弟一辈子!”)

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