微电影的情节架构

1. 微电影制作的流程以及注意事项

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

2. 微电影内容要求

微电影由于片长有限，情节必须最大程度地紧凑，这对编剧、导演、演员和后期制作人员都提出了更高的要求。能否在短短的时间内将完整剧情、饱满的人物细节、深刻的内涵寓意传递给观众，从而与观众形成良好的互动，是微电影主创人员需要思考的问题。微电影也有许多要完善的地方，第一届中韩微电影节为拥有电影梦的中韩青年搭建文化交流的平台。

3. 微电影的种类有哪些

草根恶搞型该类型的微电影以胡戈为代表，一系列的微电影作品，都是以恶搞无厘头为创作风格，然后基于产品和故事的情节，进行夸张的演绎。表现手法：草根恶搞类型的微电影一般的表现手法都是以叙事形式插入产品，然后加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本无奇的故事增添了生趣，另外该类型的微电影在场景选择和人物形象选择上面都偏向草根型，符合一般小众的生活特点。青春爱情型该类型的微电影的主题为爱情，而一般系列的微电影都是表现爱情青春美好的一面，然后在故事情节的基础上，将品牌加入。而这一品牌一般都是作为微电影中的道具，或者是某个重要场景。表现手法：青春爱情类型的微电影的表现手法，都是采取叙事的形式，但是微电影情节中的场景和主要演员的选择上面都是以青春靓丽的为主，吸引观众的眼球。在场景布置上也很花心思，致力营造出温馨浪漫的环境，来衬托出爱情这一主题。

励志奋斗型该类型的微电影的主题是奋斗励志，而这一系列的微电影都是以奋斗励志为话题，而这一类型的微电影的人物选择上会偏向奋发向上的年轻人，抓住奋斗的特点来加入情节，而品牌的特性也是偏向励志方面。表现手法：其表现手法也是以叙事为主，但是影片风格上面更为自然真实。以真实、感人的故事引起观众的共鸣。感人亲情型该类型的微电影主题则是亲情，亲情是一种朴素但是沉重的情感，这一类型的微电影，讲述的是父母与子女之间，或者是配偶之间的感情故事。而品牌在这些感情中具有重要的意义，亲情类型的微电影是最具有感染力的微电影类型，因为每个受众都有其自己的亲情故事，而在观看微电影的时候容易产生共鸣，而达到影片的最佳效果。表现手法：微电影场景的选择上以温馨为主，而人物的语言对话也是及其富有感情和内涵。唯美风景型该类型的微电影有一个特点，则是在影片中有唯美、令人向往的风景，作为微电影内容上的一个特色，有时候美丽的风景也会令人印象深刻。

4. 微电影剧本格式谢谢！

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二
(1)校园(外 日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内 日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内 日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下， 学生们回头看着， 目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你， 那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示

5. 微电影是什么

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影 。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，目前支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，土豆，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。

(5)微电影的情节架构扩展阅读：

微电影制作流程

一、项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

二、微电影制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

三、微电影现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

四、微电影后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微电影发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

6. 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

7. 制作一部好的微电影必备四要素

一、剧本内容

虽然微电影现在已经成为一个相当独立的行业，但是它与电影却有着千丝万缕的联系。同样紧凑、简洁的制作准则，也意味着微电影的剧本策划更需要谨慎、专业。这种剧本不仅会表现故事具体的内容情节，还会影响成片的视觉效果。所以一部好的微电影，必然有一个好的专业的剧本为基础。

二、视觉效果

在当今的网络时代，人们对于视频的使用已经相当普遍了。不管是带有商业性质的广告片，还是塑造公众形象的宣传片，其本质都在于视频的拍摄制作。微电影由于受到形式的影响，制作质量要求要远远高于其他商业视频。而表现最突出的就是视觉效果的呈现，这种视觉效果不仅仅是表示镜头的画面质量，还包括特效、声音、剪辑等诸多因素。

三、声画结合

视频本就是把声音和画面结合在一起的一种信息表达方式，只有把声音和画面结合在一起，才能达到最佳的视觉效果。所以在后期制作环节上，绝不要把声音和画面简单粗暴的结合起来。而要根据故事情节、背景气氛等因素进行技术操作，才能呈现出最佳品质成片。

四、情感共鸣

成功的微电影不仅仅是为了给人讲述某个故事的发展，更高的制作目标就是传递情感和共鸣。观众可通过画面声音的具体呈现，接收到工作组希望表达的情感诉求，从而产生共鸣。这是对微电影制作的最高期望，也是每个制作团队共同努力的目标。

宣传片制作：http://www.idsvfx.com

8. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

9. 微电影基础知识

微电影即微型电影，它是指能够通过互联网新媒体平台传播30分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，以下是由我整理关于微电影知识的内容，希望大家喜欢!

微电影的定义

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

微电影的特点

2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。

与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

中韩微电影节即将举办

2014年是中韩建交22周年，八九月间，将在中国的多个城市开展2014韩国电影展活动，届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心，2014年7月中韩合拍片项目洽谈会等多种平台和形式，不断拉近着中韩影人的联系。 中韩电影之间的交流不仅于此，近两年中国电影发展迅速带来大量的人才空缺。1996-2006年是韩国电影发展的黄金时期，期间培养了一大批优秀的电影人才，特别是后期特效，3D制作的成熟度高于中国电影，中国电影产业的高速发展，良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期。

第一届中韩微电影节应运而生，本届中韩微电影节是首个专门针对微电影创作，投资，传播的高端品牌活动。首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者，找到微电影，MV，广告，甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式。中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。

微电影的制作流程

项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

10. 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。