微电影打黄昏灯光

1. 拍微电影需要什么东西

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

2. 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

3. 我想拍微电影能行吗有什么建议

预祝你成功！

我参与拍摄过微电影，希望能够帮到你。

第一，拍摄微电影没有你想的的那么简单，一部制作精良的微电影要有优秀的摄像、编导、演员，甚至后勤人员和必要的辅助设备。如果没有充分的准备，会处处碰壁，遇到各类问题。当然如果只是想玩玩那就无所谓了，很多微电影都拍成纪录片了，那也是一种收获。

第二，选好故事控制时长。微电影毕竟也是电影，如果没有投资只是自娱自乐的话，希望你能够找好一个好的故事题材，把故事用镜头语言表达出来，试试自己能不能用最简单的方式传达最多的信息。

第三，希望你组建一个团队。团队人员可多可少，反正单打独斗是不行的，拍微电影是很多编导专业、摄像专业大学生的毕业入门作业，基本都不是很成熟的作品，即便这样都是团队完成的。最重要的团队作业可以避免很多因为考虑不周造成的拍摄延误，后期制作也能减轻负担，互相协作。

拍微电影的流程。

A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；

B.【摄影】；

C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；

D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；

E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；

F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；

G.演员；

H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；

I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；

J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；

K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】

大致有以下内容

片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期

在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】

片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：

导演： 摄像师： 场记：

集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）

场号 （拍摄场地）

镜号 （第几个镜头）

景别 （远全中近特）

拍法 （推拉摇移跟固定）

内容 （这一条镜头的内容）

时码 （时间长短）

次数 （这个镜头的第几次拍摄）

带号 （存储卡的卡号）

备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

如果准备充分了，就可以放心大胆去试一试，微电影成本和投入毕竟是比较少的，一来可以锻炼自己，二来可以丰富自己阅历。

勇于尝试未必不是坏处。

能不能拍就看你有没有有以下条件，微电影剧本，有没有导演，制片，摄影，灯光，录音，后期团队这些相关的人员，还要准备好一定的启动资金，团队干活总得吃饭吧，设备需要花钱租赁或购买。

是想当兴趣，还是想做职业？

从兴趣做起，总比没兴趣做要强。

做自己喜欢的事情 ， 坚持下去就没问题。

4. 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材

1L是秀下限的么？你家夜戏室内拍摄不打灯？拍出来能看？就连去剧组探过班的都知道这种基本常识，真是无知的可以。用什么灯看你的预算，够宽裕的话，arri的蓝头灯是必须的，1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配，小灯也要有，至少2个以上吧，350W或者更低规格都行，细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的，实在不行650W也可以勉强充数，但650W的话要看什么灯，光质硬的650W可以用来打主光，但位置很难摆，对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高，柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话，必须要1000W钨丝灯作主光，650W不够亮，加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显，要是再加个500W的灯一起当主光，又会太亮到不自然，不加罩子是不可能的，光质过硬，单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的，而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要，最好是镝灯，因为显色性比其他灯明显要强很多，最接近自然光，所以HMI镝灯是最完美的，arri的蓝头灯都属于这一系列，仿的也可以用，只要是镝灯就行，质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的，1000W也可以，侧面布光看情况吧，不过尽量布光要弱一点，补光灯太强会让被摄物非常呆板，轮廓光不能太弱也不能太强，要恰到好处，布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的，比较傻瓜一些，当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的，如果要打出完美的光就要用旗板多重组合，去一点点调，影视拍摄最费时间的就是布光，不能马虎也急不得。

5. 拍摄微电影到底应该用什么灯，有的说用红头灯，最少也要达到1000W，也有的说用LED灯，说这种灯便

灯光这个问题需要看现场情况来定，比如每一天的各个时间段的光线都是不同的，这里就说色温了；所以你还要调整机器的白平衡，再如你需要拍摄烈日阳光，除了自然光以外，人工布光就得看灯光师的感觉和技巧了，这时候当然少不了反光板和遮光板（泡沫板）啦；那如果拍室内的镜头，顶光最简单的用灯管就可以，总之，色温达到场景的要求就行了，滤布、滤纸是必不可少的啦，希望对你有帮助。拍摄时一种技术，不要拘泥于LED还是白炽灯的类别。

6. 一部微电影要怎么才能拍成

想拍一部真正意义上的微电影而不是普通的DV短片，以下条件是必备的：
组成一个团队，团队15人左右。包括编剧，摄像师，场务、主要演员等，核心人员不少于8人。
充足的时间。
1、你要先想好创意大纲，列好脚本。
你可以现在脑子里过度下画面，然后列脚本，镜头的移动，画面取中景特写远景等都要考虑好。
2、拍摄场地的勘察
为避免你拍戏的时候因为对拍摄场地不熟悉而发生一脚踏空等危险，要先勘察场地。同时也为了保证电影里出现场景的确认。
3、用一个DV拍就行。成本小，可以避开灯光等花费，你们可以挑选跟电影里出现场景相符的时间。比如昏黄色光的时候去黄昏。
4、剪辑软件，你们用premier就可以了，太简单的话剪出来太粗糙，这个刚刚好，不难也不会剪得难看。
单反拍摄套件：
1-遮光斗（不可装滤镜）！
2-三向可调角度扬旗板！
3-双C形架手提结构 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快装结构
7-双轨道支架

专业摄像三角架

需要一个外置ZOOM H4N录音机和一个录音话筒-挑杆

三四个EF 红圈镜头 标准定焦 远摄变焦 广角变焦镜头 微距镜头（完全可以根据影片场景镜头的设计与要求）

直轨——DiscoveryCam全能滑块迷你轨道 MINI轨道 摄像轨道 5D2滑轨

小摇臂——丹思淇 DV 5d2/z5c摄像机小摇臂

灯光——完全可以很据本影片的需求，夜戏、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的艺术效果会非常棒）！

关于拍摄中的曝光与不光问题——可采用-婚纱常用的反光板、黑旗或白棋

7. 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高

不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄，对灯光师和摄影师的要求都是非常高的，不仅对其技术水平的要求较高，摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量，所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话，把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的，因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话，灯光布置一般是背景光的光效，然后是环境光效，最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效，到现场后，会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作，比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光，比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话，等到再打上环境光，人物光就发生变化，还得重新再打一遍光。要注意的是，对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论，然后确定灯光氛围，接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外，接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同，国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现，在这样的情况下会造成人员的疲劳工作，不利于工作效率的发挥，所以适当的让工作人员休息之后，对工作效率的提高十分有必要。

8. 怎样用DV拍摄出好看的微电影

多看看拍摄的技术资料，灯光、角度都会影响

9. 最后一夜的微电影

片名：最后一夜
出品时间：2012年
集数：全1集
导演：兰明真
主演：苑桐/闫宇家
单集片长：11分钟左右
类型：微电影，幻想
语言：中文 出品人：黄裕成
制片人：苑桐
编剧：李怀宇
导演：兰明真
摄影：赵阳
灯光：李怀宇
美工：刘科 总评分：7分

10. 微电影夜景实拍拍摄技巧

微电影夜景实拍拍摄技巧

在微电影拍摄当中，实景中拍摄夜景有三种处理方法：夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。

夜晚拍夜景

采用的是偏自然光效的拍法，因为实景空间的限制，摆灯困难，不允许使用较多的灯光器材，因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上，进行少量的人工光处理。

在人工光处理上，需要加强环境现有光源的强度，我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗，或使用“多灯芯”灯具，有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度，以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。

其次，还可以利用人工光照明摄影机附近墙面，模仿环境反射光做环境和人物的.副光使用。这种方法既方便，又省器材，实用而且光效真实。

黄昏拍夜景

在拍摄过程中一般有两种情况：如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等，可以用灯光照明，在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等，则无法用灯光照明，必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似，先布置好室内夜景光效，然后等待天空散射光暗到一定程度，进行抢拍。

实景中需要白天拍夜景

一般有两种情况：一是通过门窗看到室外景物的镜头较多，这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时，一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠，不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。

在实践操作中，前一种情况拍摄相较难度较大，因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片，将门窗蒙罩，挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单，只要把门窗全部遮挡掉，不透光线即可。