张一白微电影

1. 我要的现在就要的微电影—《选择，我要的现在就要》

2014年10月21日，著名导演张一白牵手QQ浏览器，在中国传媒大学举办了微电影《选择，我要的现在就要》的启动仪式暨导演分享会。
《选择，我要的现在就要》是擅长青春题材的张一白首次对90后青春的解读，将围绕90后对于人生选择的态度而展开。张一白表示QQ浏览器在90后态度的理解和主张与自己十分合拍，双方都希望通过这部微电影展现90后有思想、敢选择的积极态度，并鼓励90后勇敢追寻梦想。
活动上，腾讯公司移动互联网事业群市场部总经理乐露萍分享了QQ浏览器对于90后群体的关注和了解，同时也透露，QQ浏览器新晋的代言人李易峰将全程参与微电影的制作。 据悉，《选择，我要的现在就要》一片预期上映时间为12月初，主要讲述了一对90后情侣在面对人生道路勇敢做出选择并为梦想不断坚持的故事，刻画了他们面对人生选择的果敢与执着。
在深度洞察90后的行为特征和人生态度之后，QQ浏览器将“我要的现在就要”的品牌主张聚焦在选择这一话题上，希望通过契合90后人生态度的品牌主张鼓励和引导90后。除了微电影以外，QQ浏览器也启用了李易峰担当其品牌代言人，一方面是他坚持选择不断努力，坚持追求梦想的精神与QQ浏览器的品牌主张相契合，另一方面也是希望借由他的优质形象和积极的人生态度更好的与90后进行沟通，正向的激励90后。

2. 张一白：周星驰曾第一个鼓励我，不介意被说致敬他，但真模仿不来

距离内地第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》播出已经22年。当年青涩的徐静蕾、李亚鹏、廖凡如今已经成腕儿成角儿，当年第一次执导电视剧的张一白导演随后转战并扎根电影行业结下累累硕果，并在22年后重新杀回剧集领域。这一次，他经由徐静蕾推荐，和90后校友作家里则林联手，把母校重庆29中一群千禧年间追风少年的成长时光拍成16集青春剧《风犬少年的天空》（以下简称《风犬》），9月24日起在B站播出。

张一白

《风犬》中二夸张的漫画风格、方言与普通话夹杂的对白方式，在张一白的青春片/剧中显得与众不同。但它所呈现的青春乌托邦与残酷现实的碰撞，以及台词、表演、配乐等各种戏剧元素的搭配，又都能在张一白之前的作品，乃至他的人生经历里找到呼应。某种程度而言，《风犬》像是张一白对这20多年与青春有关的时光的注脚与回答。

青春不散：不觉得年龄大了就该老气横秋

回过头去看，《将爱情进行到底》曾是一代人的青春记忆。杨峥（李亚鹏 饰）在海边打电话让文慧（徐静蕾 饰）听海的场景被奉为经典，至今仍会被网友拿出来讨论。张一白却没能“享受”到这部剧的火，剧播完后不久他就转战电影圈了。“我不是装逼，拍完后播得乱七八糟，我心想完了完了，然后就不再过问，转去拍电影了。”

《将爱情进行到底》截图

若干年后，张一白在上海拍广告，有人冲他喊：“张导演，我就是因为你这部剧才考来上海的！（《将爱》在上海取景）”张一白心说，这哥们为了出镜，这么卖力地忽悠自己。直到拍《将爱》电影时，他才意识到这部剧曾经是有过影响力的。这次拍《风犬》，90后编剧里则林跟他说，当年放学了就追《将爱》。张一白不禁感慨，多年后才知道曾经走红过，这也许就是自己的命。

张一白后来执导的电影也都跟青春爱情有关——《开往春天的地铁》《夜·上海》《秘岸》《匆匆那年》《从你的全世界路过》……这些片子有的引领潮流，有的引发热议，有的领跑票房，他因此收获了“青春片教父”的头衔。

20多年后重回剧集领域，《风犬》依然是青春题材。有意思的是，第13集里，张一白亲自出演了2005年在重庆拍《好奇害死猫》的自己，并借角色之口调侃：“有一天你会成为青春片教父，有一天你会把重庆拍成网红城市——只要你买下我这本《高端电影名字指南》，50块钱。”

张一白客串《风犬》。

如果把《风犬》和《将爱》对比，会发现二者有不少相似：比如都是四个男生+两个女生的青春群像；比如“跑”在两部剧里都是很重要的意象，一个是跑马拉松，一个是跑接力赛。但在张一白看来，从《将爱》到《风犬》其实有很多改变。比如《将爱》里没有戏谑的成分，总体还是在青春剧偶像剧的范畴之中。“但《风犬》没有偶像，我说它不是青春偶像剧，它就是一部青春剧。”

《风犬》剧照

《风犬》里的角色在高中最后一年不得不面对生活的撞击。“现在你还是在父母和学校的庇护之下，所以还可以有自己的方式去化解。你也知道一旦走出校门，一切都不一样了。这是最后的乐园。”张一白说，他想要展现这“最后一年”的快乐和痛苦，戏谑和沉重，温情和残酷。“这些东西，只有在这个年龄才能无缝地焊接在一起。看到弹幕说，怎么上一秒笑下一秒哭，这就是——我们可以无拘无束，但我们不得不面对现实。”

回归剧集：剧更适合拍成长，反感人设这个词

20多年来一直在拍电影，为什么选择用剧集的形式来呈现《风犬少年的天空》这个故事？张一白筹备时也有过一番考量，剧的篇幅相较于一个半小时或者两个小时的电影，能够给创作者带来什么？他的结论是，剧集有足够的篇幅来刻画成长。“什么是成长？成长就是一种未知。是此岸的你不知道，度过了时间和生活之河，在彼岸上岸的时候，自己会变成什么样子。所以，成长一定是写人物。”

《风犬》里，大兴村四子（“老狗”涂俊、“大力娇”朱玮娇、“咪咪”丁荣亮、“大嘴”罗申喜），家境贫寒但乐观向上，他们父母分别是卖猪肉的、卖小面的、卖报纸杂志的和开出租车的。和住在上半城家境优越的李安然、马田，从互相敌视到成为好朋友之前，大兴村四子是以“学渣”的形象出现的：上课睡觉下课打闹，有时还会欺负同学。涂俊看上去像个学渣老大，朱玮娇是男人婆，丁荣亮是憨傻的跟班儿，罗申喜是狗头军师。

大兴村四子

这样的“人设”不太讨喜，头两集播出后有网友因此给了差评。但随着角色的变化和成长，不少人改变了看法，该剧豆瓣评分从7.0升到了7.8。张一白说，他在剧作中最反感的一个词就是“人设”。“我不喜欢人设，喜欢人物。人设就是，我设定一个甜宠或者软萌什么的人设，我知道这个人设会讨好很多很多人，于是它就是不变的，十几二十集里我无非都在重复。”虽然不认为“人设”这种创作方法论有错，但他更想展现人物的变化——经历了十几二十集，可能从学渣变成学霸，可能从懵懂变得成熟。

就像《风犬》预告片透露的，高三开学还是学渣的大兴村四子有三位都考上了大学。有观众认为这过于理想化，在现实中不太可能。而事实上，这是张一白的亲身经历。“我高中就有这样的同学，他的妈妈是在解放碑打扫清洁的，家住在一个很破的阁楼里。他最后一学期发奋，天天在路灯下读书，最后就考上了大学。而那个学校、那个年级、那个班被认为最应该考上大学的我，没考上。人家都大学毕业工作了，我后来才考上的大学。”

大兴村四子

父与子：第一次触碰父亲话题，了了心愿

《风犬少年的天空》最动人的戏份之一，是“老狗”涂俊（彭昱畅 饰）和父亲涂夫（黄觉 饰）的告别。大雨的夜晚里，涂俊艰难地背着伤重的父亲去找医院，涂夫试图给儿子讲个笑话：“现在是春天了吧？万一我走了，你就把我埋在春天里面，这样到了秋天你就可以收获嘿多（很多）老汉儿（父亲）了。”这集播出后，张一白发了两条关于自己父亲的微博。其中一条写道：“从拍到剪到配乐到合成到成片，总是在这里泪目。我也想我爸了。”

涂俊背着伤重的父亲去找医院。

这是张一白影视作品里第一次刻画父亲的形象，他承认的确有个人 情感 的投射。“我看见涂俊背着他父亲的时候，的确想起了三十多年前，我跟弟弟把我父亲抬回家的那个晚上。我的父亲也去世得很早，在我大学一年级的时候就去世了，所以我一直不愿意触碰关于父亲的话题。你看我的片子里从来没有出现过父亲。”张一白说，这次在《风犬》里塑造了涂夫这样一个父亲的形象，对自己而言也是了了一个心愿。

剧中，涂夫表面对涂俊很凶，经常喊打喊杀，其实却很关心儿子，会敏感地知道他当了谁的“备胎”，也会悄悄撕下杂志内页，到商场按图索骥买他心仪很久的跑鞋。而在张一白那个年代，家人都把彼此放在心里，没有感情表达，所以不会像涂俊这样跟父亲交流。“我喜欢涂家父子这种中国底层的父子关系，他们在生活压力之下的乐观，在威严之下的放纵，在不经意之间的一丝丝温情流露，这就是中国式父子。我相信涂俊他们这代人所经历的父子关系，肯定比我们那一代在 情感 表达上有进步了。”

《风犬》中的父与子。

至于怎么想到找彭昱畅来演“老狗”，张一白笑着说，一拍青春片都喜欢找点流量，而他偏偏就要找彭昱畅。但彭昱畅当时在拍《奋斗吧！少年》，接着要拍《小小的愿望》。“我就‘使坏’，说要不你来拍我这个吧，剧本多好。他说已经答应人家了。这一点反而让我喜欢上了他，跟他说：‘我等你！’”

《风犬》原计划2018年8月开机，等彭昱畅3个月就意味着得12月开拍，跨年拍摄让周期多出了半年，预算随之增加。但张一白坚持要等，因为他一见彭昱畅，就觉得他是“老狗”本狗。“之前看过他演的电影《闪光少女》，他身上有一种平民气，朴素中的那种劲儿。”

彭昱畅剧照

形式变化：用方言展现阶层，表达更加自由

《风犬》也是张一白第一次在影视剧里大量使用重庆方言对白。虽然几十年乡音不改，也在剧里调侃自己“把重庆拍成了网红城市”，但他之前作品很少使用方言，即便“重庆三部曲”（《好奇害死猫》《秘岸》《从你的全世界路过》）也是普通话对白。在《风犬》中，出身优渥的李安然和马田互相说普通话；在 社会 底层成长起来的大兴村四子互相说重庆方言，在学校又说重普（重庆普通话）。刚开播时，有观众表示“听不懂”，随着剧集播出又觉得有意思。张一白表示：“我想通过不同环境的不同语言，造成阶层感。但可能我做得还不够好，没有第一时间把别人击中。”

《风犬》使用重庆方言。

在张一白看来，方言夹杂普通话的对白方式，是他和里则林把故事背景设定在其母校所带来的必然结果。29中位于重庆市中心解放碑，“这一片有公安局、政协、医院，这些单位家属的孩子会来这儿上学，而为解放碑商圈服务的贩夫走卒的孩子也来这儿上学，生源非常的杂。其实每个人未来的命运都跟父母的身份地位有关系，但少年们彼此间没有这种阶层的逻辑，平时都裹着一起耍。”张一白至今清楚地记得，当年有个同学是船员的孩子。一到自习课，他就把全班男生赶到江边，逼着每个人学游泳。

《风犬》另一个特点，是里面的人物有时会打破“第四堵墙”，跳出剧情跟观众说话。比如告诉观众“我们是个青春片”，吐槽“导演说这么拍才高级”。又或者，安然跟马田说：“我要说不知道（老狗喜欢我），全国观众都看不下去了吧。”这让人想起张一白的电影处女作《开往春天的地铁》，片中建斌（耿乐 饰）和小慧（徐静蕾 饰）也常对着镜头讲出内心独白。张一白说，当年《开往春天的地铁》那么拍是受到了戏剧的影响，觉得电影为什么不能打破第四堵墙呢？

《开往春天的地铁》截图

“若干年以后我看《开往春天的地铁》，就觉得那时候自己胆子怎么那么大？！真是年轻，管他的，想怎么拍就怎么拍。”但自那以后，张一白再没有这么干过了，直到《风犬》。“《开往春天的地铁》大家说我拍得不像电影嘛，那我觉得好好好，就拍得像个电影吧。但到了50岁之后，我又想：为什么要拍得像这个像那个呢？为什么要被所谓的风格统一，要被所谓的戒律的东西约束呢？”他坦言，这次拍《风犬》比较自由任性，悲怆和 搞笑 的风格有时会突然间转换。“可能有人会不习惯，但我很享受这样的创作。”

不介意致敬：里则林这代人真正理解周星驰

《风犬少年的天空》目前播出大半，很多观众在弹幕上说，从 搞笑 背后的悲剧底色，以及台词、配乐等细节，看出了致敬周星驰的味道。而周星驰《大话西游》片尾曲《一生所爱》，也正是《风犬》前半部分重要的配乐，甚至该剧第7集的名字就叫“一生所爱”。这集结尾，被命运击倒的刘闻钦用这首歌与初恋告别。台下一群少年怀着各自的感伤跟着唱：“苦海，翻起爱恨。在世间，难逃命运……”

这集之前，丁荣亮想扮成圣诞老人来讨好喜欢的女生陈圆圆，却意外听到她跟闺蜜说无论如何也不会喜欢上自己。失落的丁荣亮默默收拾好道具，在《一生所爱》的音乐中离去，只留下落寞的背影。闺蜜对陈圆圆说：“那个人好奇怪哦，像条狗一样，可怜兮兮的。”

闺蜜和陈圆圆对话。

编剧里则林非常喜欢周星驰，这一幕戏他很自然地写下“像条狗一样”的台词，但又担心这种致敬会不会给导演张一白招来负评，想了想又拿掉了。没想到张一白拍摄的时候，主动把这句台词加了回去，并用《一生所爱》作为背景音乐。张一白认为这是编剧有个人特色的表达，应该支持，他并不介意别人说他的作品致敬周星驰。

致敬周星驰

事实上，张一白跟周星驰关系不错。张一白的第一部电影《开往春天的地铁》是他人生很低潮的时候，当时主流评论认为拍得太小资了，只有周星驰跟他说拍得非常好。“我心想，你周星弛怎么会看《开往春天的地铁》呢？但他就是第一个鼓励我的人，让我觉得拍这部电影是值得的。后来他在《功夫》里还让我演了个角色（陈探长）。”

张一白和周星驰几乎是同龄人，他成年后才第一次接触到周星驰的电影，当时是在一趟长途大巴上看了《逃学威龙》。“我们学经典戏剧的，对那种无厘头喜剧天然有成见。但带着成见去看，他也总能有不经意的一下击中我，我就觉得怎么那么牛？后来我无数次企图在我的片子里有他的那种气质，但真的是学不来。”

《功夫》里张一白饰陈探长。

喜剧的极致就是悲剧。张一白觉得，相较于自己，年轻一代更能真正理解周星驰骨子里的悲剧感。以前很多影视剧对周星驰的致敬，都是在段子上、梗儿上，对他无厘头方法论的致敬，里则林这一代（90后）的致敬则是价值观上的认同。“所以他（里则林）写出这种东西来，我很喜欢。一开始用无厘头的方式来消解生活，后来又用这种无厘头的方式来掩饰甚至传递内心的悲凉，这就是成长。”

OST王者？ 自嘲拍MV出身

《风犬少年的天空》里，还有更多张一白这二十多年与“青春片”有关的时光的callback——比如他重回2005，在重庆十八梯拍自己的第三部电影《好奇害死猫》。他也让宁浩重回2005，在罗汉寺门口拍《疯狂的石头》，拿个小本本记下了“大嘴”和“咪咪怼他助理的话——“别摸我”、“想来就来，想走就走”、“顶你个肺”。

再比如《风犬》音乐的演唱者和创作者包括了周迅、陈坤、王源、徐佳莹、吴宣仪、旅行团乐队、安巍、小柯、火星电台等，阵容一如既往的强大，继承了张一白执导影视剧一贯的风格，无愧于网友给他起的外号“OST（影视原声音乐）王者”。

张一白问清楚OST什么意思之后，有点自嘲地笑了：“拍MV出身嘛。”他接着主动提起，还有种说法是他把影视剧拍成了MV，但好像这次说这个的少了。

“所以有时候你可以改变人的成见，但这是要花时间的。”

编辑 佟娜 校对 卢茜

3. 电影《秘岸》的结局到底是什么没看明白~~

由张一白执导，莫文蔚(听歌 blog)、蒋雯丽、曾志伟、陈奕迅(听歌)等主演的影片《秘岸》将于明日登陆武汉，昨日，“大嘴嘴电影”的8名观众评审来到环艺影城提前观看了此片，观众看后总体感觉，本影片太过于意识流，结局比较模糊，但电影中的几位主演的演技均受到了好评。

导演张一白在电影《秘岸》中精心构筑了一个悬疑的城市故事：清晨的重庆，计程车司机吴涛(曾志伟饰)开车不慎坠入江中后失踪，留下了受伤的乘客——陪酒女郎苏丹(莫文蔚饰)，为逃避高额赔偿，司机妻子凡丽(蒋雯丽饰)把苏丹接到家中休养。儿子小川(檀次健饰)与母亲一起照料苏丹，正值青春期的少年与性感女郎在争吵中逐渐情愫暗生。凡丽面对此景惊慌失措，同时身为医生的她与港商小易(陈奕迅饰)又在情爱纠葛中无法自拔……

从《好奇害死猫(blog)》到《秘岸》，张一白最近的几部电影都是通过一个有点悬疑的故事来描写都市里的人性和欲望，并层层设局来探寻一个秘密。本片同样将背景设置在山城重庆，并起用了一批内地和港台的实力派演员出演。本片一大“卖点”就是莫文蔚扮演的陪酒女郎了，片中莫文蔚大秀纤长美腿，各种颜色性感的鱼网袜，加上微微挑逗的姿态，在剧中展现另类性感。

鲜花派：

演员演技过硬

王女士(退休职工)：蒋雯丽在本片的演技很好，片中演的妈妈和她之前演的《立春》的那个角色有几分相似。曾志伟演的司机一角也不错，可惜出现的镜头太少。

鸡蛋派：

情节不紧凑，结局不明白

曹女士(银行职员)：电影的主题不是很鲜明，特别是结局让人看不明白，看后缺乏回味。

汪先生(机关干部)：故事情节不够吸引人，电影没有一气呵成的感觉。

马小姐(自由职业者)：故事没有逻辑，电影很闷。曾志伟的遗像一会微笑一会撇嘴，比较超现实，和整个电影风格不符。

陆小姐(教师)：电影里的一些细节经不起推敲，比如陈奕迅给蒋雯丽的两万块钱是用透明塑料袋装着的，在现实生活中不太可能。电影中还出现了一些漏洞，像莫文蔚受伤的大腿上是怎么样穿上丝袜的？这些都令观众很疑惑。
み绫ひ络た 回答采纳率:41.7% 2008-12-22 21:05 检举

4. 张一白导演的作品有哪些

1998年，拍摄的电视剧《将爱情进行到底》是中国大陆首部青春爱情偶像剧集，开启中国大陆青春爱情偶像剧的新时代。2001年张一白执导电影处女作《开往春天的地铁》。2004年执导电影《恋爱地图》。2010年，集合电视剧原班人马拍摄电影版《将爱情进行到底》。

2014年，拍摄改编自九夜茴同名小说的电影《匆匆那年》，凭借此片荣获第22届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演。2016年，拍摄改编张嘉佳同名小说《从你的全世界路过》，票房破8亿，创下中国爱情电影票房新纪录。

张一白，1963年出生于重庆，电影导演、监制，中国电影导演协会第六届执委，重庆大学美视电影学院硕士生导师，中国第六代导演之一。1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。

(4)张一白微电影扩展阅读：

张一白导演被奉为“青春片教父”，他的《开往春天的地铁》、《将爱情进行到底》（包括电视剧和电影版）等一系列作品，影响了整整一代人的爱情观。

电影《杜拉拉升职记》及《将爱情进行到底》的巨大成功让人们充分认识到了张一白先生在艺术和商业上的造诣，他本人也被媒体称为中国具有商业价值和有商业眼光的导演之一。

5. 张一白导演的作品

1、《开往春天的地铁》是由北京电橙文化发展有限公司、北京电影学院青年电影制片厂联合摄制的都市爱情电影，由张一白执导，耿乐、徐静蕾领衔主演。

该片是张一白的电影处女作，影片讲述了从南方来到北京闯天下的建斌和小慧在经历了七年的婚姻后面临着何去何从的情感矛盾的故事。

《开往春天的地铁》主要剧情

建斌（耿乐饰）和小慧（徐静蕾饰）夫妇满怀年轻人的希望来到北京闯天下。七年后，建斌失去了工作无所事事，只能瞒着小慧假装上班在地铁里游荡，与他常常相遇或擦肩而过的人们忙碌充实但烦恼各异。

小慧也遇到咖啡厅老板老虎（张杨饰）的追求，从而陷入两难的感情漩涡之中不知所措。沮丧的建斌无意间被因爆炸事故而眼睛受伤住院的姑娘丽川（王宁饰）所吸引，他天天去医院照顾她，以至渐渐发展出一段朦胧的感情。

于是，在这对各怀心事的恋人间，上演了一幕幕微妙动人的悲喜剧。地铁浓缩了都市生活的缤纷色彩，承载着快乐和忧伤，也交织着梦想与希望，路过寒冬酷暑，开往春天。

6. 天亮以前的微电影

导演：陈正道主演：段林希杨佑宁
地区：内地
类型：剧情
年份：2011
时长：17分钟 段林希首次触电并携手杨佑宁上演温情灵异片，在接受专访时段林希表示，这部微电影讲述了一个曲折而离奇的故事，相信会给观众们不同的新鲜体验。《天亮以前》主题曲选择了段林希的最新单曲《追梦的孩子》并收录于快女合辑中。

由张一白监制、陈正道执导的《天亮以前》一经上线备受好评，12小时内再上微博热门转发榜位于榜首。影片的类型并非传统定义的惊悚片，而是略带灵异而又充满人生哲学的温情片。影片中杨佑宁饰演的恐怖小说家在一次车祸中无意中走进一座墓园，他对着一座坟墓说出心里话，突然段林希饰演的女孩从墓碑后面跳出来，生气的埋怨杨佑宁吵她睡觉，段林希不知道是人是鬼，但是片尾杨佑宁的话更令人深思：“原来让我们一直认为是人的，原来是鬼！”，让整个剧情变得更扑朔迷离。
影片几乎是通宵拍摄，初为演员的段林希不辞辛苦，敬业的态度也得到了导演陈正道的大力表扬。从之前曝光的片花中，我们可以看到段林希与台湾金马奖最佳新人得主杨佑宁合作密切，并且对于首次触电的段林希来说，这也是一次难得的电影拍摄经历。在片场，身为“前辈”的杨佑宁一直对段林希爱护有加，在空闲时间不停地与段林希聊天说话，增进彼此的了解。段林希也着实好学上进，无时无刻地在任何地方就拉着杨佑宁对台词学表演，她对于这次的电影经历十分重视。

7. 【盘点】导演张一白的最受欢迎的电影,你看过多少部 有没有相关的影视百度网盘资源

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8. 全程重庆取景，导演张一白的最新作品，风犬少年的天空究竟如何

最近，一部全程在重庆取景拍摄的电视剧正在热播当中，剧名很有意思——《风犬少年的天空》。

随着电视剧的热播，剧中所出现的山城场景，也成为了新的网红打卡地。电视剧官方甚至还单独发布了一张打卡地图，让大家可以按图索骥。

关于这些打卡点，网络上已经有了很多的内容，重庆游品并不想重复操作，所以这一次想和大家聊一聊这部剧其他方面的内容。

作为一部电视剧的核心之一，导演张一白不得不提。

他是一个地地道道的重庆崽儿，在成为导演之后，也一直关注着自己的家乡。2006年上映的电影——《好奇害死猫》，就是由张一白指导，并且在重庆拍摄的。

这是一部带有悬疑色彩的都市爱情电影，主角之一的刘嘉玲，凭借此片获得了第二十六届金鸡百花电影节最佳女主角奖。当年，这部电影的确引发了轰动，但是在豆瓣上的评分只有6.3，勉强及格了。

同样在2006年上映，也在重庆拍摄的电影——《疯狂的石头》，由导演宁浩指导，豆瓣评分高达8.5。

目前，重庆游品查询到的，由张一白指导的影视作品，评分最高的是1998年的电视剧《将爱情进行到底》，而评分最低的则是2013年上映的电影——《越来越好之村晚》，只有4.3。

除了《将爱情进行到底》之外，张一白近年来最为人熟知的电影作品，无疑就是《从你的全世界路过》。

这部电影的评分只有5.3，在及格线以下，总结起来就是：的确是非常好的重庆城市宣传片，但作为一部电影，它并不合格。

通过以上简单的梳理，其实不难发现一个规律——张一白更适合指导电视剧，而这也就成为了大家期待《风犬少年的天空》的理由之一。

《风犬少年的天空》，原本的名字是《疯犬少年的天空》，这是同名小说的名字，小说作者也是本剧的编剧之一——里则林。

从“疯”到“风”，改名的原因我们不得而知，不过，风犬似乎更容易让人接受一些。

重庆游品看过原著小说的简介，同时也看过导演和编剧的一些采访，电视剧已经对原著小说进行了大幅度的改编，即便剧中的主要人物有原型，但是也已经改编了很多。

以下内容涉及严重的剧透，如果还未看过这部剧，请先收藏，看过电视剧再回来。

目前，《风犬少年的天空》已经播出9集，在独播平台需要开通会员才可以追看最新的剧集。

在豆瓣的评分暂时是7.4，而在独播平台B站的评分高达9.1，欢喜首映也有8.8，这样的成绩，应该说是非常不错的了。

咱们先来说一说这部剧表现好的地方：

①真实性

因为全剧都在重庆实景拍摄，所以对于重庆人来说，剧中的场景都是自己身边事实实在在的，会具有一种更加强烈的共鸣。

一开场就是介绍大兴村四兄弟，而大兴村就是重庆江北区非常知名的老旧社区。重庆游品虽然没有实地去过，但是这样的老旧社区，在渝中区也是非常多的。

白象街、张家花园、嘉陵桥西村等等，这些地方重庆游品可是再熟悉不过了。

同时，剧中人物使用大量的重庆方言，虽然并不都那么正宗，甚至还有川普的发音，但是可以看出演员们的努力，也会增强代入感。

② 社会 性

虽然是以校园生活作为题材，但是剧中也并不只是涉及校园生活那么简单，还有大量 社会 现实的矛盾冲突，因此被称为 社会 青春剧。

安然和刘闻钦的对话，尤其突显出了 社会 现实中的残酷。

“可是你才十八岁”

“生活啥子时候给过我十八岁”

“河里的虾和海里的虾，能生活在一起吗”

“你晓不晓得，我奋力以赴的终点，还不如你的起点”

这些对白，可谓是非常现实，具有很强的 社会 性。而这些，或许还不是剧中最具 社会 性的对白内容。

③细节

讲求细节上的严谨，这其实是对一部影视作品的基本要求，可是如今，能够真正做到的已经很少了。

记忆最为深刻的一个细节，丁荣亮父亲患病，在病床前准备交代“后事”，拿出了一个铁盒，里面是房产证和银行卡这些重要的东西。

如果只有一张银行卡也是可以理解的，但是却偏偏不止一张。

从丁荣亮上大学开始，一直到结婚、买房、生孩子、急用等等都早已做好了安排，能够做到这一步的， 也就只有自己的父母了。

说完了好的地方，咱们也得要来说一说这部剧不好的地方。

在搜集相关资料的时候，重庆游品在知乎上发现了一个提问——电视剧《风犬少年的天空》有哪些槽点？

虽然目前关注人数还不算多，回答数和浏览量都不高，但是这至少说明一部分观众是不满意的。特别是最新播出的第九集，满屏幕的弹幕都是要给编剧“寄刀片”。

首先是一个贯穿全剧的点——马拉松。

在马拉松的赛场上证明自己，这是一个非常不错的表现形式，但是需要给主角一个动机。因此，我们看到了马拉松比赛获胜，可以给高考加分。

这一点合理吗？高考加分就这么随意的吗？参加过高考的人都知道，多1分，那可就是碾压一大片的人。

就算真的可以加分，把这种加分的机会直接分配给成绩最差的人，显然是不合理的。

其次就是马田和安然的转学，且不论高三转学的可行性，毕竟两家的父母都不是普通人。

在高三这个关键时刻，就算不准备参加高考，一心只想出国留学，父母就这么放心孩子转学，实在想不到有什么正当的理由可以说服父母让自己转学。

还有一点，这是重庆游品非常在意的。

安然和刘闻钦去吃了一顿必胜客，两个人花费328元，这明显不符合事实。

两人相遇是2003年非典结束那一天，当年的圣诞节前去吃了必胜客，而实际上，当时重庆根本没有必胜客。因为根据重庆游品查询到的资料，必胜客在2004年才正式入驻重庆。

另外，当时的新闻报道是这样的：据了解，“必胜客”人均消费在40-50元，在餐饮消费中位居中游。

人均50元的必胜客，硬是被吃到了人均160+，如果不是安然太能吃，实在想不到其他的理由，难道必胜客乱收费？个人觉得，必胜客的公关部门看到这里，应该进行反击了。

还有一点，也许可以用剧集本身的“沙雕”属性来解释。

“狗哥”去给安然过生日，在“大力娇”的建议之下，居然真的送了猪肝，作为一位17岁的少年，正常情况下，怎么也不会给女生送猪肝的。

类似这样的剧情还有很多，或许真的就是为了配合咱们B站的中二气质？

最后，单独来说一说第九集当中，“狗哥”父亲的去世。

首先，必须说的一点是，这一段剧情存在不合理性以及很强的刻意性。

涂夫，也就是“狗哥”和父亲，身体强壮，平常也没什么 健康 问题，至少剧情当中没有任何的暗示和提及。

雨夜摩托车翻到，随即因为抢救不及时就去世了，这样的剧情安排显得不够合理，同时也是刻意要给主角“狗哥”制造更多的磨难，以刺激他最后的成长。

不过，看了一些另外的分析，突然也就对这段剧情释怀了——也许你觉得这段剧情不符合实际，那可能是因为你的生活太过平静，现实世界往往比这更加残酷。

经历过身边亲人的生离死别，或许会对这一段剧情更加感同身受，生活不会给你准备的时间，所有的一切都有可能瞬间发生。

总体来说，《风犬少年的天空》有着明显的突出优点，它不单单是一部青春剧，而是真的担得起自己 社会 青春剧的名号。

与此同时，我们也必须承认，这部剧存在着很多不足的地方，对于有一部分观众来说，这些缺点是致命的。

就重庆游品的观点来说，《风犬少年的天空》依然是一部值得看的电视剧，就算只是因为它说重庆方言，它全程在重庆拍摄，也是值得一看的。

近些年以来，到重庆取景拍摄的影视剧越来越多，一方面是因为大家看重了重庆的特殊地理地貌和人文风情，另外一方面，是因为重庆市政府大力地支持。

不过，我们必须要考虑一个问题，这些影视剧，如果换在其他城市拍摄，是否依然成立，如果答案是肯定的，那么重庆这座城市的价值其实几乎为零。

只有当重庆这座城市作为背景变得无法取代，这才是真正把重庆给拍明白了。

《风犬少年的天空》能不能担起这个重任？最后还剩下7集的可发挥空间，我们将会继续期待。

9. 专访 | 张一白：所谓“IP作品”，不过是互联网时代的说辞

张一白说《从你的全世界路过》是一部爱情片。作为别人口中的“青春片教父”，在他的创作意图中，更包括通过男女之间的情感表现出时代变迁：贫富对立、城乡融合。

文/ 戴天文

“没有什么能够阻挡，我对自由的向往……”张一白低头看着自己的手，唱出《蓝莲花》中的两句歌词，“啪”的一声拳掌相击，“撞车的瞬间一定要落在‘挡’字上。”

张一白执导的新片《从你的全世界路过》将于9月29日上映，他说这是一部爱情片，一定要有音乐，“爱情和音乐分不开嘛”。

张一白也和音乐分不开。1990年代，他曾执导多部MV，此后他的几部影片，都曾被人评论“把电影拍成了MV”，包括上一部作品《匆匆那年》。

在张一白看来，这是一种误解。他说 自己拍电影有遵从一个概念：为只看一遍的观众来拍电影。 由于观众的影像经验来自于网络视频、广告或者MV，所以他的影像和剧作，就愈发直白。 但是，直白也可以好看而动人。

张一白说《从你的全世界路过》是一部爱情片。以电视剧《将爱情进行到底》出道后，他的名字一直同“青春”、“爱情”捆绑在一起，被称为“青春片教父”。张一白对于青春和爱情有着自己的认识，在他的创作意图中，也包括通过男女之间的情感表现出时代变迁：贫富对立、城乡融合。

张一白曾被称为 产品经理式的导演，他说这更像是在一个动荡而幼稚的市场中，不得不每件事亲力亲为的一个无奈之举 ：既然拍摄的是商业片，当市场没有建立起来成熟的相关产业时，他亲自去摸清商业规律，站上营销一线，同坚守导演的艺术“清高”相比，产品经理也算占据了不一样的优势。

看得出张一白不反感产品经理这个标签，但他说在新片《从你的全世界路过》里，已经回归到更单纯的导演身份。

以下是张一白的口述：

所谓“IP作品”，不过是互联网时代的一个说辞

《从你的全世界路过》是一本现象级畅销书，因此在不少人口中，这部同名电影是一个“IP作品”。张一白说，遇上这个剧本是一个巧合，但在讲述这段故事时，他的脸上满是美好，看得出他与这个故事之间不仅有缘分，还有真爱。

提到灵光一现，在影片中使用《蓝莲花》作为背景音乐时，他配合情节动作，激动地将那一句歌词唱了出来。能看到他对音乐的喜爱与执着。说到这里，张一白情绪有些波动，“张嘉佳觉得我音乐用得太克制，让我多用点”。但张一白坚持，他清楚自己为谁拍的电影，了解自己的审美表达。

所谓“IP作品”，我觉得这不过是互联网时代的一个说辞。 电影自诞生以来，天生就有对其他艺术作品的依赖，尤其是对文学作品。 优秀的小说改编成电影是再正常不过的事。我也拍过不少这样的电影，《好奇害死猫》源于一本叫《茄子》的小说，我买小说《匆匆那年》时还没这个说法。

我拍《从你的全世界路过》算是一个巧合。我和张嘉佳是跟朋友喝酒时认识的，那时《从你的全世界路过》已经出版，他送书后我才第一次看，看了之后觉得心里有戚戚焉。他的很多故事是能打动人的，是我想拍的，可那时这个IP已经被人买走，还好光线直接把剧本给了我，我也就接了下来。

张嘉佳的剧本真的很不一样，按照我以前的想法，这样的故事可能就设置一组人物，然后把所有桥段细节都放在这组人身上。张嘉佳不仅用三组人来呈现，还玩出很多浪漫的桥段，电影中教堂、导航仪之类的，体现出他的闷骚。

《从你的全世界路过》不会辜负大众对爱情片的期待，里面的三对情侣会面临非常多的问题。 生活就是这样，托尔斯泰说过，幸福的家庭全都一样，不幸的家庭各有各的不幸。 写剧本的人知道，当写到两个人好了之后，就不知道该怎么写了。事实上，这算是商业片的一个套路，只有出点事，或者呈现“在爱情里付出不能得到回报”之类的事情，才能让观众感同身受。 这些桥段可能不算新鲜，但大众熟知的桥段，同时也是大众很受用的桥段。

说到音乐，爱情片天生就和情歌分不开嘛，虽然被有的人吐槽为MV拍法，但我仍然坚持自己风格，在《从你的全世界路过》中使用《蓝莲花》、《电台情歌》等老歌渲染气氛。在我看来，只要能对电影叙事有帮助，那一切手法都可以拿来用。比如《蓝莲花》，其实是分镜头出现后启发的我，片子里发生那一幕时，我脑子里突然响起了“没有什么能够阻挡，我对自由的向往”。我觉得这音符太合适了，冲击力十足。

这部电影里有三首新歌。李荣浩的《不说》和林宥嘉的《全世界谁倾听你》，在片中作为插曲出现的时间都很短，只有一小段。而且现在的版本，还是在张嘉佳的鼓励下才勉强延长的。至于王菲《你在终点等我》的加入，又是一个很长的故事，现在只能说，这首歌是赶在在终混之前，用一周的时间完成的。

在这部电影里，我也埋了一些私心，比如将故事的发生地搬到我的家乡重庆，就是我的主意。

从《好奇害死猫》到《秘岸》再到这部电影，故事都发生在重庆，展现了不一样的重庆。 《好奇害死猫》中，表现的是新旧两个阵营的互相同情，《秘岸》则是表现商业与工业之间的对立，《从你的全世界路过》更加温情，呈现出市井与都市的融合。

作为离乡的游子，我在这几部电影里表现了自己对家乡的印象。重庆能让影片本身更有质感，在中国大规模的城市建设中，大部分省会级城市都已经变得千篇一律，而山城重庆在视觉上有立体的优势，地理环境和环绕的半岛形成了一个特殊的景观。在电影中，我们利用这些上下高低差，巧妙地隐喻了人物之间的关系。

嗨点不是年年有，全国人民也不可能在青春片这个点上一直嗨

可能是被问得多了，张一白对青春片、类型片这个话题显得驾轻就熟，他讲的很耐心，也很真实。在他看来，青春片说到底是类型片的一种，当然前提是“撇开天才导演不谈。“要说李安就聊不下去了，毕竟大部分人是成不了李安，但也不能因为不能成为大师就放弃嘛”。这是年过半百的张一白对现实的感悟。

对于今年出现的“青春片”困境，他说这是每一个类型片都必然会遇到的市场规律。

别人说我是“青春片教父”，觉得我在青春片上有发言权，是因为电视剧《将爱情进行到底》确实是中国最早的青春片，所以给大家留下深刻印象，其实我只在挺早以前拍了一部电视剧和一部电影。

相对来说， 我的片子更注重于通过男女关系和情感，说一些时下的情感话题，甚至社会问题。 既然电影同时具备艺术与商业属性，从商业的角度出发，青春片也只是类型片中的一种，跟喜剧、功夫、警匪片一样。 所谓类型片，是对成功模式的复制。大量的复制，会引来厌倦，这个类型就走入死胡同里。然后有人赋予其新的东西，便能引来柳暗花明。

纵观电影史，这规律并不罕见。所以我们不能从某一年、某个产品，来推断一个类型片甚至整个产业的成败。类型片如果完全只是复制，肯定就会失败。 在市场经济中，不论饮料还是服装，都是在狭窄的领域复制、再找差异，找到自己的卖点和卖相。

坦率地说，我觉得《致青春》、《匆匆那年》和《同桌的你》这三个片子在艺术上，各有得失，但共同点是它们并不是趋利而生， 当时的青春片没有成功的案例。这些作品可以说生逢其时，因为恰好80后面临30岁门槛时的怀旧情怀，在青春片中找到了共鸣。

站在整个电影市场来说，类型片的产业规律就是大批量的复制。不能要求每一个投资人、出品商都热爱艺术，类型片中的艺术审美、价值追求，都取决于导演。作为一名导演，在创作的时候，需要坚持自己的价值观，要能在类型片中，找到作为突破点的艺术想法。

青春片不像武打片，变着法儿的打痛快了就行，还必须承受观众个人经历出发的判断。为什么《匆匆那年》那么多的争议呢？就是因为青春片自带强烈的个人经历属性，每个人都可以按照自己被触动的点去决定喜欢与否，有人经历的青春不同，就觉得故事虚假、是烂片。

有人问我青春片是不是很难走出困境，我倒不认为。所有的类型片，都会经历这样的高峰、低谷，现在能做的，就是等待哪一年，这一类型被突破，创造出一个新的话语。 从社会学的角度来说，每一代人的青春都需要宣泄，只要青春不结束，青春片就不会完结。重点就是，能不能找到全民的嗨点。当然嗨点不是年年有，全国人民也不可能在这个点上一直嗨。

作为投资商，应该做的是前瞻而不是追随。我研究过商业规律，一般来说，第二波进来的追随者都逃不开衰减的经济原理。要想寻求突破，没有一些符合这个时代的新东西不行。

专业的事交给专业的人，现在我只做导演

现在与过去不同，在这个社交媒体时代，一部作品上映，随时可以从微博、朋友圈看到看到各种言论。张一白说，一部作品肯定有人喜欢有人不喜欢，但大多数人有一个很奇怪的心理现象，就是容易忽略掉好评，而把批评的、刺眼的更加放大。

张一白对当下相对完善的电影工业体系比较满意，他已经不用自己亲自做营销，只是有时会给团队提些建议，“我一般都说，还不够牛逼”，“反正这么说是不会出错的，就是给他们点儿压力”。

过去与现在不同，十几年前你根本听不到观众的反馈。电视剧《将爱情进行到底》上映后，我根本没有听到声音。当时的学生没有话语权，都在传统媒体手里，他们不喜欢就不说，让我找不到存在感。《开往春天的地铁》也是如此，甚至到了《好奇害死猫》也是。

若干年以后，我才听到有人告诉我，他因为喜欢我的电视剧，对大学生活满是憧憬，因此考上了大学；也有人因为《开往春天的地铁》，才决定当白领。《好奇害死猫》也被翻出来说，这片子牛啊，中国第一部自觉意识的黑色电影…… 可实际上，我拍这部的兴趣点在哪里呢？是在这个社会的阶级分层出现时，彼此的对立与融合，只是这些人的心态和生存状态，通过男女的情欲来表达。

这样的“待遇”，让我那几年就在琢磨，我有必要拍电影吗？应该拍什么样的电影？几年过去，总算想通了：就拍自己喜欢的。

拍商业片，最后还是得让观众看，观众也会对这个导演也有自己的预期。这个预期没法掌控，非常纠结。观众预期高，一开始就会让更多的人去看；但也希望预期低，预期低的时候，看过反而会觉得挺好，口碑提高。其实人的一生都是在这么纠结着，不止是《从你的全世界路过》或者《匆匆那年》，你只要做事，都会有这样的问题。

这些营销之类的事，有的导演不会去做，因为“清高”。但我会，导演也要把控好这些部分。 与其事后去怨天尤人，作品面世之后再说可惜就太晚了，要把命运掌控在自己手里。

当然，今年做《从你的全世界路过》，我就不再需要花这么大力气在这方面，更回归导演的身份。这两年，营销宣传上的专业人士、专业团队和专业公司都有了，我倒逼他们工作，告诉他们，“这个不够牛逼”。其实有时候也没什么建设性意见，只是给他们一些压力，把项目完成的更好。

2016年中国电影票房走入了低谷，不少人唱衰中国电影，我倒不怕，这不过是市场规律罢了。所谓高潮就是低谷的前兆，这与近几年中国电影的发展是相符的。作为导演，我们就要像张宏森局长（国家新闻出版广电总局电影管理局局长）说的那样， 不论在高峰还是低谷都要坚持工匠精神，按照自己的喜好，尽全力拿出投入感情的作品。电影票房不是股市，大盘高高低低，做好自己就行。

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10. 豆瓣5.8，张一白拍烂《全世界》，可杨洋小岳岳还是把观众虐哭

《从你的全世界路过》没小说那么好。可是一部能令人泪流满面的电影，到底算不算一部好电影？

电影目前的豆瓣评分，只有5.8分。张嘉佳的睡前鸡汤，被“翻译”成电影后，不出意料地充满违和感和碎片感，但是他的那些睡前故事，还是把人虐惨了。

邓超去掉了浮夸、杜鹃依旧冷艳、白百合依旧有戏、柳岩依旧女神，杨洋演技60分，颜值满分，他的茅十八，还是成为全片最亮的角色，而小岳岳则演出了最令人心疼的猪头。

但是无论你讨厌这部电影还是喜欢这部电影，电影的另一个主角，你却终究无法讨厌——重庆。山城，成为这碗鸡汤里真正的骨血，鸡汤你喝不下去，重庆这锅火锅，你总不能拒绝吧。

《从你的全世界路过》算一部怎样的电影，或许取决于你，怎么去评价一碗精致的鸡汤，就像你如何看待电影中陈末的执念、小容的决绝、燕子在出租车上的眼泪、猪头爱情里的死不回头，你喜欢它，就是深情，讨厌它，就是矫情。

喜欢不喜欢，《从你的全世界路过》都只是一部电影而已。倒霉的是，看完电影生活还得继续，鬼知道前面等着我们的，是电影中茅十八悲剧的命运，还是小说中茅十八悲催的命运。反正不管你爱或不爱，电影院里那个肥胖的大叔我，哭过了。哭得像条狗。

所以，一部被原著小说甩出几条街，处处透着刻意的矫情、凹造型的文艺、精致但却琐碎的爱情电影，为什么还是让一个胖大叔哭成狗？

从张嘉佳的全世界路过，张一白找回了巅峰期的影子，然后拍了部远不及小说的年度最佳爱情电影

《从你的全世界路过》能不能拍得像个样子，其实就两个问题：一是张一白能拍出几成的张嘉佳，二是张一白能找回几成《将爱情进行到底》中的自己。

前一个问题，答案不乐观。后一个问题，答案还算凑合。

别问我为什么喜欢张嘉佳，那些说不清是情深似海还是精神病一般的睡前故事，到底打动了多少人，已经不可考， 可是这些虐到要人命的故事一旦落到电影里，搞的不好，尴尬起来可就要人命了。何况导演还是这几年不太让人放心的张一白。

即使被骂我也要说，张一白就是中国最好的商业爱情片导演，不是因为他拍出过《将爱情进行到底》，而是他是第一个，或许也是国内唯一一个把爱情拍出针扎进心里一般感觉的导演，这是种巨大的天分，问题是这几年的张一白，把这种天分给丢了。

好在，与上一部《匆匆那年》完全不同，《从你的全世界路过》更像是张一白的一次回魂，也许是回到山城，他又找回了运用最擅长的影像与配乐，把深情和煽情全部打包，也终于出现了类似杜鹃在录音室里独白的神来之笔，所以，从这个意义上讲， 《从你的全世界路过》是张一白最找回状态的作品，尽管他的状态，只找回来一半。

别告诉我猪头的追车、茅十八的死、幺鸡的电台训斥观众、小容的决绝，没有一个点打到过你的泪腺，也别告诉我张嘉佳絮絮叨叨没完没了的煽情，电影里每个角色张口不说人话、拼命飙金句的刻意，电影后段那种扎眼无比的力不从心，还有那满到快要溢出来的配乐强撸出来的高潮，没有尴尬到你。

爱情片好不好，其实就看拍得别不别扭，好的爱情片，感动地让人起鸡皮疙瘩，烂的爱情片，恶心地让人起一身鸡皮疙瘩，神奇的是，这部电影里，张一白两样都做到了。

当整个中国的电影和剧集都在拼命谈恋爱，可是所有的商业片导演却集体丢失了拍摄爱情的能力，《从你的全世界路过》肯定是2016年目前为止最好的爱情片，就算它只拍出了小说十分之一的感动。也够了。

杨洋的演技远不如演对手戏的白百合圆熟，可茅十八为什么还是虐哭了那么多人？

不管你如何评价张一白的导演技巧，但你必须承认，这是一个极会选演员的导演。七个人物，四段感情关系，七个明星，《从你的全世界路过》的选角，简直绝了。

和喜剧相比，邓超在正剧里的演出，总会评价更高一点，这一次他的表演，相比《美人鱼》无疑更接近《烈日灼心》，陈末的颓废，自弃和重新被幺鸡的热情点燃的感觉，邓超都演出来了。

张天爱的大荧幕演出，的确没有网剧中的灵气逼人，可是她还是用一种简单的演法，演出了角色的纯净、单纯与为爱的不顾一切，这个角色，当然还可以更动人，可是张天爱的表演，至少是及格了。

杜鹃几乎不用演，就已经成为了小容，那句“对你来说，相爱就可以；对我来说，适合才重要”里的决绝感，国内没有一个女演员说出来，比她更合适。

表演里最大的惊喜，当然是小岳岳饰演的猪头。当猪头站在出租车旁边，假装潇洒地说着 “我们以后还会再见吧”，然后崩溃难看地像这个世界上所有失恋的胖子，你真的能从这个靠卖萌耍贱著称的相声演员身上，看到演技这两个字。

不过带给观众最多感动的角色，一定是茅十八。就算杨洋始终也无法企及对面白百合对角色的那种收放自如，那种对每一个细微表情、人物状态、角色心理的精微把握——对现在的杨洋来说，谈这些还太奢侈，但是当杨洋终于放弃了怎么都要帅的颜值派演技，那种理工男式的呆萌，还是被他演出了神采。

角色的稚拙与杨洋表演上的稚拙完美融合之后，你会相信这个把自己的全部智商都用在了谈恋爱上的角色确实存在过，你会爱上他的太阳能导航仪，那个造型挫爆的报警器，你也会相信当他冲向了持凶器围攻荔枝的暴徒时，那个文弱技术宅男爆发出的勇气。

所以，当悲伤的结局无可奈何的到来，你会为茅十八流泪，而不是为杨洋流泪，在这一刻，杨洋才终于完成了从一个偶像到一个演员的转变。

《从你的全世界路过》最难的地方，是要还原每个读者心目中的陈末、茅十八、猪头，这几乎是个不可能完成的任务。你不可能要求每一个演员都传递出原著中那样击中人心的力量，但是这至少是近几年国产电影的拼盘式演出中，演员整体表现最走心的一次，虽不完美，但也弥足珍贵。

你可以从这部电影的全世界路过，却一定忘不了镜头里的重庆

你可以不满意电影里所有演员的表现，但有一个主角的表现你不会不满意——重庆。

大多数人最初爱上重庆，是因为它身上与生俱来的、呛人的烟火气气息。很好，张一白镜头下的重庆，很重庆。

你可能不喜欢荔枝强行撩汉的霸气，但别说你不喜欢那些随地撩汉的场景里，重庆这座城弯弯曲曲的美，别说你不喜欢他们跑过的十八梯。

你可以觉得陈末猪头茅十八的直男友谊太刻意，但是他们吃的小面，别告诉我你不想来几口。

你说不定觉得对着江岸把《将爱情进行到底》的桥段再玩一遍的做法太低，但是夜色掩映下重庆灯影闪耀的美，别说你不想看。

就算再不喜欢张一白的人，也不得不承认，这个导演实在太会拍重庆了，即使这简直就是拿城市装逼的一桩铁证，你依然愿意顺着那根线索找到那座叫重庆的城市，因为张一白已经把这座叫重庆的锚，插进了这座电影里。

电影不过是电影而已，可是面对残酷的生与爱，总有个追车的猪头是你自己

大多数中国观众无法接受那种高度还原生活本貌的作品，我们都更愿意在一个小说或者电影的世界里，回避现实生活本身。可是张嘉佳的作品有一种温暖的带入感，逼迫着人们通过书本或者巨大的银幕，望向自己无处可逃的爱情。

爱情里总有太多绝望和不舍，于是我们想扭头不看，充耳不闻。可是陈末、茅十八的故事又逼着我们不能扭头不看，无法充耳不闻。

生活总是如此令人孤独、令人无力，令人沉溺过往，令人被世界打趴下，就根本不想站起来。到最后我们都必须铁石心肠，才能活在生活带给我们的巨大绝望里。而张嘉佳的那些睡前故事，执拗，深情，像个插曲，将一群傻子的故事展示给我们看，看这些故事，犹如在别人的故事里狠狠发泄了一通，发泄完了，重新收拾起来过自己的日子。这是我们喜欢睡前故事的理由。

而《从你的全世界路过》将那些我们耳熟能详的故事打包还魂，让观众一次过回到那些故事里，去感受那种爱情里无法言说的命运和失望的碾压。

电影也不过是电影而已，无论感动还是麻木，我们都不会像猪头一样拖着女神爱吃的小吃推车，走遍整个世界，也不必像茅十八一样为了爱人命都不要，可是有几个人没像猪头一样在失恋里难看过崩溃过，又或者像茅十八一样为了爱情，宁愿与全世界为敌？

《从你的全世界路过》为什么让人哭成狗？因为我们还是在这部不够完美的电影里，找到了自己的故事。

这个世界上，本来没有适合所有人的鸡汤，就像爱情永远如鱼饮水，冷暖自知。你自以为是的深情，人家可能根本不稀罕。别人的轻轻一个微笑，就足以带走你的女神。可那些没心没肺纯属找抽的爱情故事里，你肯定是其中的一个角色。

路过茅十八、路过荔枝、路过幺鸡，最后有些人变成了燕子小容，有些人继续选择做猪头，有人成了陈末，反正到了最后，你还是不能免俗地掉进了张嘉佳的睡前故事里。早年一直半醉半醒的张嘉佳，写出了我们每个人的故事，你说那些故事扯淡对吧，可是谁在爱情里没发过疯？

总有些人，在你的世界里路过，你却再也走不出他她的世界，总有些电影从你的世界路过，能让你哭成狗，可哭完以后，还得回过头继续自己的生活。《从你的全世界路过》电影没小说那么好，可如果你扛得住睡前故事爬上大荧幕的硬煽情和凹出来的文艺逼格，或许还真能从猪头他们悲伤的爱情故事里，找到那个曾经哭成狗的自己。

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