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㈠ 张颂文再次回应买房问题：不是买不起

张颂文再次回应买房问题：不是买不起

张颂文再次回应买房问题：不是买不起，演员张颂文凭借《隐秘的角落》火了之后，他的故事才逐渐被大众知晓。但是如今的张颂文依旧在租房住，已经45岁的他为什么还没有买房子呢？张颂文表示，现在的他没有买房不代表买不起

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45岁仍旧租房住，张颂文再次回应买房问题：以前买不起现在不想买

娱乐圈中有很多优秀的演员，他们演技出众为人低调，但是不代表他们就能一直有戏拍、有钱赚，如今流量当道，好的演员并不一定有流量，这样就导致有不少明星其实是被边缘化了，并不能赚到多少钱。

演员张颂文凭借《隐秘的角落》火了之后，他的故事才逐渐被大众知晓。年过40岁仍旧没有自己的房子，一直在租房子，有的时候工资微薄到还不如普通上班族，说出来都没有多少人相信，一个明星竟然会这么惨？是的，就这么惨。

不过好在如今的张颂文终于被观众发现了，这个宝藏演员终于知名度上来了。从《隐秘的角落》开始，张颂文的戏约、综艺约纷至沓来，让他增加了很多曝光，同样的自然收入也比以前多了。

但是如今的张颂文依旧在租房住，已经45岁的他为什么还没有买房子呢？是因为仍旧买不起吗？《革命者》的首映礼，张颂文对于买房的这个问题，就再次进行了回应。

6月27日，电影《革命者》举行了首映礼，主演张颂文在回答现场提问的时候，就被问到了买房的问题。张颂文回应称，虽然自己没有房产，但是他过得很开心，他从来都没有看不起自己，希望大家不要再写他很惨了。

与此同时，张颂文还表示，现在的他没有买房不代表买不起，是他没有时间去考虑这个，随着年龄的增长，买房的问题已经不在他的思考范围之内了。

张颂文说，我们身上的财富都不是永久的，我们只是暂时保管而已。他现在最大的财富，就是能够参与到像《革命者》这样的作品当中。

其实张颂文对于买房这件事的态度，是很值得我们思考的。现在有许多人，或主动或被动的，都选择了张颂文租房住的形式，而不是传统的买房住。就连有的明星也是如此，像张杰和谢娜那么有钱，但是他们为了孩子选择在上海定居，就没有买房而是租房住。

不管是买房还是租房住，我们过的是生活，而不是房子。或许很多人愿意买房，是因为买房给人的安全感，这个东西属于我、我可以支配的安全感和保障。一个房子，可以称之为家，但是房子并不等同于家，只有家人在一起的地方，才是家。

按照张颂文现在的收入，肯定不是像当初一样买不起房子了，但是他不愿意购置房产，而是希望能够拍出更多更优秀的作品，这是个人的执着，也是一个“戏疯子”的不懈追求。

这次在《革命者》当中，张颂文饰演李大钊，先辈的精神让张颂文也热血沸腾备受感动。无论是演技方面，还是对待演戏的态度方面，张颂文都不愧为人师，希望有更多演艺界的后辈能够向张颂文老师学习，为观众们呈现优秀的作品和演技。

对于买房和租房的问题，大家是怎么看的呢？

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张颂文演艺经历

2003年，张颂文出演了都市罪案电视连续剧《爱的代价》 [29] 。

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2004年，应南方电视台的要求，张颂文临时为情景喜剧电视剧《乘龙怪婿》成立了“表演速成班”，这也是他第一次做表演指导 [30] 。

2005年，主演肖丹、 郭昊明执导的情景喜剧电视剧《乘龙怪婿》，在剧中饰演男一号贾发 [1] 。

2006年，出演魏翰涛执导的中国首部北魏时期历史古装电视剧《北魏冯太后》，在剧中饰演北魏时期的宦官首领王遇 [31] 。

2007年，出演鞠觉亮执导的古装动作电视剧《霍元甲》，在剧中饰演霍元甲一生中最重要的挚友——精神领袖农劲荪。 [32] 同年，主演管虎执导的悬疑电视连续剧《第二面》，在剧中饰演男一号马明心 [3] 。

2008年，张颂文离开北京电影学院，成立了“张颂文国际表演工作室”，致力于影视表演技巧及方法派表演的研究。 [33] 同年，出演张纪中执导的历史、古装电视剧《兵圣》，在剧中饰演吴王夫差 [4] 。

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2009年，与黄秋生、殷桃等人合作出演尤小刚执导的大型历史题材电视剧《杨贵妃秘史》，在剧中塑造了杨国忠一角 [5] 。同年12月，张颂文将工作重心转移到大银幕 [34] 。

2010年，出演刘伟强执导的动作电影《精武风云》，在片中饰演文仔这一角色 [35] 。同年10月，宁浩导演和小马奔腾公司合作举办了演员培训班，邀请张颂文做了表演指导 [36] 。

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2011年，主演刘伟强、钱文锜执导的爱情电影《不再让你孤单》，在片中饰演朱天 [37] 。与徐峥、张子枫合作主演邵晓黎、杜鹏执导的喜剧电影《摩登年代》，在片中饰演反派角色魏建 [38] 。同年，还担任陈正道拍摄的电影《幸福额度》的表演指导 [39] 。陈正道导演携林志玲、廖凡参与录制《鲁豫有约》节目，张颂文也被邀请，并现场展现 [40] 指导功力 [41] 。

2012年5月，主演宁浩执导的喜剧、动作电影《黄金大劫案》 [42] ，在片中饰演溥晓彤。同年7月，与周润发、吴镇宇、黄晓明等人合作出演王晶执导的年代、历史、爱情电影《大上海》 [43] ，在片中饰演包云龙。同年8月，主演邱礼涛执导的武打、剧情电影《叶问终极一战》 [44] ，在片中饰演叶问之子叶准。

2013年，为孔二狗执导的处女作电影《大嘴巴子》 [45] 担任表演指导。

2014年，与陈赫、姚星彤、常远等人合作主演了由侯亮执导的青春、喜剧电影《一路向前》，在片中饰演黎博士 [46] 。与孙坚、白冰、潘霜霜等人合作主演侯亮执导的悬疑、喜剧电影《谎言大爆炸》 [47] ，在片中饰演涉 黑团伙头目高凯。同年12月，张颂文还主演了由黄百鸣和邱礼涛联合执导的侦探、喜剧、爱情电影《神探驾到》 [48] ，在片中饰演祁世兴。

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2015年5月，参演常征执导的科幻、悬疑微电影《沉默基因》，在片中饰演男主角方闻达 [49] 。同年，参演了由邝庭和执导的青春、情感电影《选择游戏》 [50] ，在片中饰演刘总。

2016年3月，张颂文应邀出演了由娄烨执导、张家鲁监制的悬疑、剧情电影《地狱恋人》（又名《风中有朵雨做的云》） [51] 。同年7月，主演了由周全执导，张家振监制，与谭卓、顾宝明、荣梓杉、董晴等人合作的情感电影《那年的夏天》 [52] ，后更名为《西小河的夏天》 [53] ，该电影获得了2015年第13届香港亚洲电影投资会最高奖 [54] 。

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2017年8月31日，第二十二届釜山国际电影节宣布《西小河的夏天》入围新浪潮竞赛单元，将与其他入围影片一起角逐新浪潮奖 [56] ；10月12日，张颂文受邀与《西小河的夏天》众主创一起出席当天在釜山海云台举办的第二十二届韩国釜山国际电影节开幕红毯仪式 [57] ；10月13日，张颂文与该片女主演谭卓接受腾讯视频专访 [58] ；10月14日晚，《西小河的夏天》在釜山举行全球首映 [59] ；10月21日，第二十二届釜山国际电影节闭幕，组委会公布获奖名单，《西小河的夏天》喜获“KNN观众奖”——最受观众喜爱电影奖，成为本届电影节唯一一部获奖华语片 [40] 。2018年4月，《西小河的夏天》接连入围第8届北京国际电影节“注目未来”单元和第25届北京大学生电影节主竞赛单元 [60] 。同年5月25日，该片正式登陆全国院线 [61] 。2018年9月，《西小河的夏天》入围第十四届中国长春电影节金鹿奖，将与其他十四部入围影片一起角逐最终的十个奖项 [62] 。9月8日晚，第十四届长春电影节在长春五环体育馆圆满落下帷幕，张颂文凭借在电影《西小河的夏天》中的精彩表现，荣获本届电影节最佳青年男配角提名。 [22] 2018年12月17日，第五届北京青年影展开幕，电影《西小河的夏天》入围主竞赛单元，张颂文凭借片中顾建华一角提名年度男演员奖项 [24] 。

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2018年年初，受邀参与拍摄娄烨导演、马英力编剧的电影《兰心大剧院》，合作演员包括：巩俐、赵又廷、小田切让、帕斯卡·格里高利、汤姆·拉斯齐哈、中岛步、黄湘丽、王传君，张颂文与巩俐在片中搭档饰演一对夫妻。 [9] 同年，参演由赵军编剧，赵一龙、肖恩·皮奇尼诺联合执导，与张鲁一、张钧甯、木幡龙等人合作的战争剧《长河落日》。 [63] 2018年9月，受邀参加湖南电视台播出的《天天向上》特别企划之“天天电视台”栏目，在小剧场表演环节，担任天天向上主持人汪涵、钱枫、沈梦辰等人的表演指导老师。 [64] 10月10日，受邀出席2018北京电视节目交易会（秋季）特别活动——庆祝改革开放四十周年新剧发布会，其参演的二战题材电视剧《长河落日》，成为今秋北京市重点推出的三部新戏之一。 [65] 10月16日，不久前入围第55届台湾电影金马奖的影片《风中有朵雨做的云》 [66] 首次在金马场刊中曝光了主演剧照，并将于11月9日在金马影展全球首映！ [67]

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2019年1月，受邀参演由陈思诚担任编剧和监制的超级网剧《唐人街探案》。 [68] 1月22日，由娄烨执导，井柏然、马思纯、宋佳、张颂文、秦昊、陈妍希等人主演的电影《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元。 [69] 1月30日，《风中有朵雨做的云》正式宣布定档4月4日。 [70] 3月1日，《风中有朵雨做的云》在北京举行首场发布会， [71] 导演娄烨携主演井柏然、马思纯、秦昊、陈妍希、张颂文，及监制张家鲁、制片人耐安、编剧梅峰等8位幕后黄金班底，齐聚电影首场“昨天、今天、明天”发布会，影片首支官方预告也正式曝光。 [72] 4月4日，由娄烨执导，张颂文、井柏然、宋佳、马思纯、秦昊、陈妍希主演的电影《风中有朵雨做的云》正式上映。 [73] 5月4日，第十三届FIRST青年电影展在京举办启动仪式，张颂文受邀出席，并宣布担任训练营表演顾问。 [74] 6月，受邀出演由李子俊执导、周汶儒编剧、改编自真实事件的犯罪剧情电影《第八个嫌疑人》，并于6月18日和主演大鹏、孙阳一起出席了《第八个嫌疑人》在上海举办的“天地人心”发布会。 [75] 7月16日，作为第十三届FIRST青年电影展的训练营表演顾问，张颂文来到西宁，为青年导演及演员们带来了集体课程和实景排练授课。 [76] 7月28日晚，第十三届FIRST青年电影展的青年电影盛典在西宁举行，张颂文与姚晨、梁静同台颁发“评委会大奖”。 [77] 7月24日，由娄烨执导、巩俐、赵又廷、小田切让、张颂文等人主演的电影《兰心大剧院》宣布入围2019年多伦多国际电影节特别展映单元。 [78] 7月26日，《兰心大剧院》经第76届威尼斯国际电影节组委会正式宣布入围主竞赛单元。 [79] 当地时间9月4日下午，张颂文与导演娄烨，主演巩俐、赵又廷、小田切让、帕斯卡·格里高利、黄湘丽等主创出席《兰心大剧院》在威尼斯国际电影节举办的.记者发布会。发布会上，编剧马英力宣布影片定档12月7日在中国内地上映。 [80] 9月，受邀以表演导师的身份参与录制由于正制作，优酷、欢娱影视、银河酷娱联合出品的国内首档年轻演员片场生存真人秀节目《演技派》。 [81] 11月初，《演技派》官宣定档，将于11月8日起播出，官方也陆续发布了宣传照以及观前指南宣传片。 [82] 11月1日，张颂文作为主演受邀出席电影《不止不休》在北京举行的开机仪式，该片由贾樟柯监制、王晶导演、陌陌影业和暖流文化联合出品，暂定于2020年秋季上映。 [83] 11月14日晚，张颂文受邀出席《ELLEMEN睿士》第七届ELLEMEN电影英雄盛典，并作为颁奖嘉宾，为电影《风中有朵雨做的云》的美术指导钟诚颁发了年度美术指导奖。 [84] 11月22日，受邀出席电影《南方车站的聚会》在厦门举办的金鸡百花特别放映活动， [85] 11月23日，出席由中国文学艺术界联合会、中国电影家协会、厦门市人民政府主办，由厦门泰洋川禾影视文化有限公司承办的第28届中国金鸡百花电影节“演员的自我修养”主体教育论坛，并发表主旨演讲。 [86] 12月8日，张颂文受邀参与并主演的悬疑电影《眼见为虚》正式开机。 [87] 12月13日，2019年Sir电影文娱大会在北京举行，张颂文受邀出席演讲论坛及颁奖晚宴，并最终斩获“年度电影演员”这一荣誉。 [21] 12月16日，受邀出席在广州举办的2019年度“粤港澳大湾区电影行业大会暨电影之夜”，凭借在娄烨导演作品《风中有朵雨做的云》中对唐奕杰一角的精彩演绎，获得大会授予“年度男配角”荣誉。 [20] 12月23日，2019电影频道M榜发布入围名单，张颂文凭借电影《风中有朵雨做的云》中唐奕杰一角，入围“最具突破男演员”奖。 [25]

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2020年年初，受邀领衔主演由王晓丰编剧并执导、叶如芬监制的电影《老郑飞到天上去了》 [88] 。4月15日，受邀拍摄的记录片《我和另一个我》在优酷、爱奇艺、芒果tv等多家媒体平台上线，片中以跟拍形式，真实记录了演员张颂文的一天。 [89] 同年5月，再次凭借娄烨导演电影《风中有朵雨做的云》中唐奕杰一角赢得2020亚洲影评人联盟最佳男配角奖。 [26] 2020年6月13日，继去年担任第十三届FIRST青年电影展表演顾问，张颂文再度受邀出席了FIRST电影市场·公开周表演工坊，作为本次活动导师，与众多FIRST入围作品的青年导演及行业新人演员们进行了长达10个小时的深度交流。 [90] 2020年6月10日，与秦昊、王景春、荣梓杉、芦芳生、刘琳、李梦等主演的网剧《隐秘的角落》公布了海边大片及主演阵容， [91] 6月16日，该剧在爱奇艺“迷雾剧场”正式上线。 [11] 2020年6月29日，出席第十一届青年电影手册年度颁奖盛典，凭借娄烨导演《风中有朵雨做的云》中唐奕杰一角，斩获青年电影手册2019年度男配角。 [27] 7月21日，电影《老郑飞到天上去了》入围第二十三届上海国际电影节电影项目创投的“制作中项目”子单元。 [12] 7月28日，由贾樟柯监制，内地青年导演王晶执导，张颂文、白客、苗苗领衔主演的现实题材励志影片《不止不休》，宣布入围第77届威尼斯国际电影节“地平线”竞赛单元，成为本届威尼斯电影节唯一入围该单元的华语片。 [13] 7月30日，电影《不止不休》再传喜讯，成功入围第45届多伦多国际电影节新发现单元。 [14] 8月3日，领衔主演的犯罪动作电影《扫黑·决战》正式宣布开机 [92] 。该片由黄志明监制，吕聿来执导，姜武、张颂文、金世佳、李倩领衔主演，赵毅、焦刚特别出演。 [15] 8月24日，第11届中国电影导演协会2019年度表彰大会公布提名名单，再次凭借电影《风中有朵雨做的云》中唐奕杰一角入围，并与王景春、易烊千玺、于谦、胡歌共同竞逐年度男演员。 [93] 9月12日，受邀友情出演的爱情喜剧电影《关机》上映 [94] 。9月30日，第四届平遥国际电影展公布了今年的入围片单，影片《不止不休》入围电影展的“藏龙”单元，届时将于平遥进行亚洲首映。 [95] 10月19日，由黄建新监制兼导演、郑大圣联合导演的电影《1921》宣布将于2021年7月1日全国公映，并首次曝光了主演阵容，张颂文受邀出演中共一大代表之一。 [16] 12月8日，浙江卫视综艺节目《我就是演员》新一季表演指导阵容正式官宣，张颂文 强势加盟，与郝蕾、刘天池共同成为本季表演指导， 节目官方微博也发布“烟雾大片”，并宣布将于12月12日起每周六晚黄金档播出。 [96] 12月23日，受邀参与演出的根据新冠肺炎疫情防控斗争真实事件改编的电影《中国医生》杀青。 [97]

2021年3月22日，受邀出演的电影《超级的我》发布定档海报及预告，正式定档2021年4月9日上映 [147] ；4月6日，由滕华涛执导的现实主义情感大剧《心居》官宣主演阵容，由张颂文、海清、童瑶领衔主演，讲述真实鲜活的沪市生活，描摹上海市民的生活浮沉。 [149] 5月14日，受邀主演的由李小江执导、陈飞监制的喜剧电影《夏天只是一天》上映。 [55] [146] 7月1日，由徐展雄执导的电影《革命者》上映，张颂文在片中饰演李大钊。 [98]

㈡ 哪些电影好看

看你自己喜欢什么类型的了，(*^__^*) 嘻嘻…… 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头 3) 美国往事：整个人生都在里面 4) 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了 5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影 6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员 十佳科幻片： 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影 10) 野战排：反思越战的经典影片 甝佳动作片： 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品.演员表演出色 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片 十佳恐怖片： 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默 十佳喜剧片： 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵 9) 面具：金凯瑞的成名作 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影 十佳武侠片： 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦 十佳惊悚片： 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技 6) 第六感：此类影片代表作.结尾精彩之极 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作 9) 本能：不用说了，很色情 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家 十佳爱情片： 1) 泰坦尼克：商业大作 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢 8) 保镖：轻松健康的爱情电影 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春 十佳魔幻片： 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑.决不输于外国片 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊 十佳动画片： 1) 怪物公司：罕见的数码特技.动人有趣的创意 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异 10) 恐龙：不用说了，好看 十大情色片： 1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致 2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片 3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作 4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面 5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕 6) 深喉：现代色情片的鼻祖 7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影 8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名 9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧 10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

㈢ 谁有霸王别姬的影片介绍和资料

我看《霸王别姬》

一 虞姬与霸王

"汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？"

千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。" 往事不要再提，人生已多风雨"，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。

——程蝶衣之为虞姬

程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的"从一而终"的人生与文化理想。

在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又因为唱错《思凡》被师哥用烟锅捅了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割，是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片中美丽的诗行。

而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的小豆子，一如程蝶衣也是一个倔强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓"打通堂"都没有在小豆子身上起到真正的作用，这可以从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时名嘈一时的"角儿"。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。他"选择"了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主意愿使小豆子自己重回科班。可以说，是从这个时候起，小豆子为自己选择了京剧这一条路，并用一生坚定地走下去。

其后的一切则几乎是预设好般的顺理成章：由于长得面目俊美骨架清秀，他成了科班里唯一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵乱捣之时，他终于看清只有这样一条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱："我本是女娇娥，又不是男儿郎"。至此，小豆子的性别指认转换完成。

在这里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息，影片中小豆子年少求艺一章中，不应该仅仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟我们讲述了两件大事，除了性别转换之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在理解程蝶衣这一人物时有着最为重要的作用。
小豆子从一而终最早的诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到后来师傅讲述霸王别姬的故事时，说"人要自个成全自个"，说到了虞姬的"从一而终"，可以说对小豆子而言是人生重要的一课，它把小豆子同师哥间长久以来的情感完全定义化，概念化了。我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，"从一而终"这个做人的道理从此在他心里扎下了根。"从"艺术，"从"京剧，"从"师哥，这几个概念在"从一而终"四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。

再回到性别转换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的最后变换与确立，不如说是导演在向我们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经没落的势力，而这个没落的势力在这新出生的生命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小豆子从张府默默出来，他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。"虞姬怎么演，也都有个一死"，正是程蝶衣一生的伏笔和注脚。

但是，我们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句"一个人有一个人的命"于不理，固执地把小四抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。

影片进行到这里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭示着一个阶段过去，和一个新的阶段的来临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。

果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年少时的理想终于实现了，风华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中不死的美人。可以说从一而终贯穿了程蝶衣的一生，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自己认定的、师傅教导的那个信条，最当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，我们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自己人生的强烈的自主意识。而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短的永恒困境。

我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评，在这里，这个英雄末路式的困境可以衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴的无自觉性的个体，而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个原本单薄而无知的个体，在这些个体上彰显自己的光华，而后自己又在新文化的淹没中迅速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英代言人越是迅速地同这一文化一起腐坏。同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也形成了相互抗击的困境，外来的种种力量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌。他坚执着的是艺术，只这两个字使他一生都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。

因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。

程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨淡的现实世界的有意识的逃避。

不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是社会最末层的微贱生命。程蝶衣对母亲和自己身世的记忆一直都没有抹去。他虽然挂念母亲，但心里对母亲的身份和自己出身的耿怀从他刚入戏班时就可以窥出一二：小豆子在众师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西——披风。这种耿耿于怀的记忆即使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心里的影响，我们却可以想见这一层微妙的关系在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。

而另一方面，财阀袁四爷的"红尘知己"，日军统领的座上"贵宾"，国民党军手电筒中的虞姬和高级官员亲赦的"程老板"，都不过是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱。

微贱的生命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。可以说对段小楼的眷恋，亲情和爱情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感，蕴得深，不必说起，也无从说起。

因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个与自己心灵相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。

别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演得戏里戏外都只有一死。

程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，"差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子"。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个"不疯魔不成活"的戏子，于是，他终于悲哀地发现，"你们都骗我"。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢"霸王"，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命"你们都骗我"，作为一个被文化所化的人，他割不断这种文化对自己的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎"问罪"，他更多的感触应该是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全相信若有来世把一切从头演过，程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。

影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后，字幕打出了 熳 徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。

——菊仙之为虞姬

如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样"从一而终"，只不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得到的幸福。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓"过日子"究竟有无爱情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了。无论如何，我们看到的是最终的结果，爱或不爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。

菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众席间走出场去。然后就是为自己赎身，接着忐忑小心而又工于心计的"骗婚"。骗婚一节中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评之语："这妞还真够厉害的！"

于是，谙熟女人最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永远不可能完成的梦想。

而这个现世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很大程度上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自己已经同花满楼的头牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她希望婚后过安稳日子的愿望之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被"灭亡"，怕被"揭发"，怕被"毙了"的楚霸王。是她，最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不爱她！我跟她划清界限！"。是她，自己为自己掘了条去往死地的前路，蓦然到了最后，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。
——段小楼之为霸王
影片中，同时被一个女人和一个男人所爱的，或者说同时被两个女人所爱的男人，却同时深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。

就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花满楼赶出来的骗辞也不是不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱"喝花酒"，对菊仙的求婚心满意得，又或许他不敢接受师弟的这份情感，再或者他根本对自己的人生道路不抱态度。

这个男人在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英雄美人。
这个男人在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。

这个男人在妻子给自己描眉时，会忽然说，师弟说,这眉子得勾得立着点才有味。

这个男人在师弟期待的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
这是怎样一个男人呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他是把亲情和爱情分得泾渭分明。

而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个角色意识含糊模棱的男人，他有两个最执著的虞姬，分领了戏梦中和现实中的角色，而他自己，在这两个选择间暧昧难分，束手无措。

周旋在两个"女人"的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自己的角色。

当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不要做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现世的快乐，他不要承担太多的梦想，他在现实生活中始终是向着妻子的。

——京剧、艺术之为霸王

我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来，在更泛泛的艺术或者理想层面上来谈。

看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正意义上的同志电影，尽管它涉及到了两个男人之间千回百转的情感，或者说更多地，是一个男人对另一个男人的千回百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首先是亲情，其次是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯。

程蝶衣是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。

（就影片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅"从一而终"的教诲竟会这样直接而坚定地为我们年少的主人公所接受并贯于一生，这最初契合的动机是什么。或许由于电影本身篇幅的限制，并无法深究。——赧然！）

而这里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭性别，在艺术面前，是不是只有美本身才是最重要的。

我认为答案是肯定的。

单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么意义，只要是顾盼生情，只要是风华绝代，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，"京剧得好看，得美"，除此以外何必追问过多。在艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中，京剧为所有的人们，而不仅仅是台上的程蝶衣，提供了一个躲避真实生活的舞台。人生已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下，还是日军掳了江山，抑或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵不过此刻的纸醉金迷。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深究艺术是怎样血泪般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一切只谈艺术，艺术是美，美便足够。

二 个体·性别·梦想·美

"尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。"袁四爷这句台词可谓语惊四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不清了，但可以肯定的是，现在居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句"男子阳污，女子阴秽"之语。
也许与我最近由霸王别姬而关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法可以基本上这样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，因为它们一样美丽或一样丑陋；而真正让人觉得不堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！）

其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男人或女人二字，而仅仅是一个人字。关于生命、人生的理解和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最基本的使命。若没有自己独立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的生命。而亲情、友情、爱情，快乐、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我们面前的一本书，这本书，我们一边看，一边不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。

这沉思，方是正文。

早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣——不记得是不是他引用的徐志摩的原话——大意说人生只是生命的一个表象，而且是最不重要的一个表象。当时给我的冲击很深，因为心底里很潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，真是一触即发，猝不及防。

我喜欢把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在着的，只是一个中性的人，是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正应该对话的人。事实上，中性的美是最切中人心，也是最有杀伤力的美，因为那是关乎生命本真的美。

而程蝶衣就能一再用这种美来提醒我们。

导演在这里将一个倾城倾国的男人摆在我们的面前，有意思的是，这个男人所拥有的倾城倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致，越是让人忘了最初的性别。）这个男人所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的定义都显得苍白而多余，让所有旧有的界定都失去了意义。人，美的便是美的，无论是男是女。我们都是躲在自己表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。

程蝶衣在这个意义上站在了造物主的安排之外，一种边缘性的中性美，一种直指人心的美，这种美最能穿越时间。

而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四爷那番"集两者之精于一身"的注脚，是他身上体现出来的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都可以很容易地得到旁人的谅解：他负气地"豁出去"般的堕落，他折磨自己的那些吸鸦片的雾中岁月。

而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对信仰和梦想的执著，对实践这信仰和梦想的勇气。在我们这个信仰缺失的年代，梦想一不小心就堕为功利的目标，迷失在纷繁的色彩中的人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置——你找到你的信仰了么，你有自己一辈子的或至少目前认为应该是一辈子的能称为终极理想的理想么，你找到自己心灵的救赎了么。

蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作为独立生命存在的性灵那般散着永难磨灭的美的光芒。

最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了"金鱼"这一意象。据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的"变异"后的美，一种"病态"的美。（当然，在这里用的两个词依然是中性的，因为我们没有理由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种美有触目惊心的效果。而事实上，真正美的事物，无论外表是如何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在"学艺"章和"从艺"章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之"殉艺"篇章。在这一篇章里，我认为又可以大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章；最后是虞姬自刎作为尾声。而在第一个子篇章里，导演终于集中地向我们展示了程蝶衣内心的脆弱。"娘，我冷"，"水都冻冰了"，蝶衣在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍的种种痛苦和悲哀呈在了我们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生的细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说"爱"字和"受"字确实很像。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个
时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母亲般，虽有几分不知所措，但马上万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得"和解"。而事实上，菊仙此时的真情流露，既可以看成是幻想中的"母亲"这个外在意象对蝶衣内心领受的种种悲苦的抚慰，也可以看成是"虞姬"这一形象自身的重叠交汇和对自身人生历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。
三 李氏小说与陈氏电影

看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必就比电影要好。事实上，我认为霸王别姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思考。从这个意义上说，的确要感谢陈凯歌对小说的拔高和深化。"婊子无情，戏子无义。"李碧华开篇就告诉我们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小说中的程蝶衣应该从一个纯粹的女人心的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全可以把他的负气、嫉恨、爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的种种因素，爱情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王别姬的时候，竟然把程蝶衣跟段小楼的爱情故事基本上抛到了脑后——我们都在电影中寻找契合自己心灵需求的东西，而我在这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
当然，也不能否认，李碧华的小说可以拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活动上，小说有更多的铺陈。
就好像在这里，我们可以更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子"豁出去"的负气和心痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在过去的身上"；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而他忽然发现当年的自己早已死去，而现在的自己仅仅是从那时起长大的一只鬼......

用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。

㈣ 微电影的特点都是怎样的

微单影的特征如下：迷你性“5分钟呈现一个完整的世界，难道这不是很神奇吗”；在这个资讯异常发达，信息传播率极快的年代，这就造成了很多人不愿意坐下来慢慢欣赏长达两个小时的电影。在这个网络时代应运而生的微型电影，不再是高不可攀的影视界大腕的专利，而是大众共同的“宠物”，只要拥有简单的摄影设备和处理工具，每个人都可以做编剧、做导演，只要有兴趣和愿望，每个人都可以做主角、做配音。互动性——美国传播学者沃伦弗曾说：“传播是一个心灵影响另一个心灵的全部程序”。

商业性：微电影即微型电影，微电影是指专门运用在各种新媒体平台（各种具有视频功能的手持移动设备，如3G手机，手机电视等，具有无线移动功能的笔记本电脑和其它移动视频接收设备）上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节（专业制作商制作或者委托制作、有专业或业余导演和艺人或草根群众参与、以产生话题为目的、适合广告植入、具有某种连续性和后开发潜力）的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。