坎儿微电影

Ⅰ 现实题材亲情电影《妈妈！》释出一款主题特辑，这部电影有哪些特别之处

《妈妈！》是由杨荔钠自编自导，吴彦姝、奚美娟领衔主演，文淇特别主演，朱时茂友情出演的现实主义亲情电影。这是一部关于阿尔兹海默症题材的亲情故事，这里的妈妈是一位80多岁的花甲老人，吴彦姝老师扮演的角色，女儿是由奚美娟老师扮演的，然而这部剧颠覆人们的认知就是，80多岁花甲老妈妈照顾60多岁阿尔兹海默症的女儿。

我国关于阿尔兹海默症题材的注意电影还很少，这部剧也告诉我们，阿尔兹海默症患者越来越趋于年轻化，作为年轻人我们要努力保护好自己的身体，不给家人增添麻烦，不给身边人带来困扰。当然这种没有逆转性的“绝症”，让家人很无奈和崩溃，还好电影里面，这位妈妈给我们诠释的就是，自己的孩子不管怎么样，自己都爱，即便她身患重疾无法治愈，我们也要坚强面对，从自己从容淡定冷静的心态对待自己的家人。

Ⅱ 有一部美国电影,女主叫kate,是个年轻的妓女家里,发生了某些事情,电影频道以前放映过,跪求片名.

又一部美国电影女主角坎儿适合年轻的妓女，家里特别的不一样，所以这个紧密的生活特别的复杂。

Ⅲ 职场中是否有真正的朋友

关于这个问题的争论从来没有停止过，几乎每个职场人在正式踏入公司之前，都会看到类似的言论：

“职场没有朋友，只有利益。”

“职场上是让你来挣钱谋生的，不是来交朋友的。”

最后给大家拓展一下职场上交朋友要注意什么？

1、把握尺度分寸

职场上一定会遇到志同道合的朋友，但要注意分寸，尤其要避开利益冲突，不要主动谈论私事，听到别人“负面新闻”，也要藏得住事。

2、工作和生活不要太近

职场毕竟不是儿戏，虽然现在很多公司倡导“扁平化管理”，但仍旧需要一定的“规矩性”和“严肃性”，在社交时要摆正自己的位置。

工作圈和生活圈不要重合太多，交友也要保持一定的距离。

3、扩大交际圈

在职场交朋友是必然的心理需求，是自己得到认可和支持的一种途径，也是支你工作幸福感的一方面。

多参加一些集体活动，扩大交际圈，以诚待人，发现每个人身上的好，合理利用和发挥他人身上的优点，提高自己。

职场上有真朋友是幸运，但并不妨碍成为亲密战友。

Ⅳ 我要我们在一起电影剧情介绍

该片改编自豆瓣热帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，讲述了吕钦扬和凌一尧的十年爱情故事。你有没有爱过一个人，曾经拼了命，只为和他在一起。

十年前，差生吕钦扬当众告白凌一尧，两人从校园步入社会，为了让她幸福，他不惜以命相搏。然而金钱、房子、婚姻等现实的考验，却将两人越推越远。十年长跑，他们能否还记得曾经刻在心底的约定：我要我们在一起。

在此前的路演活动中，吕钦扬和凌一尧的十年爱情长跑感染了许多观众，电影对现实爱情的真实刻画不仅收获了一众好评，更使现场观众频频落泪。

《我要我们在一起》聚焦现实爱情，真实再现了爱情中不可避免的困境，年少时不以为然的物质条件却成了爱情最难迈过的坎儿。吕钦扬在最无能为力的年纪遇到自己的公主，现实的阻碍却难以逾越；凌一尧在最美的青春年华无畏地爱着，但未来的柴米油盐又会是新的阻碍。

电影中男生和女生不同的爱情观也在路演中引发观众热议。吕钦扬赌上一切奔赴远方，努力想给凌一尧最好的生活，不少男观众对此产生共鸣：“想给女朋友更好的生活条件是每一个男人的心愿。”

而许多女观众也借用影片中凌一尧的台词道出了自己的爱情观：“你在我身边才是我想要的幸福，现实很难，但我们可以一起努力。”

Ⅳ 盲山是讲什么的好看吗

盲山》很多人可能不知道。因为在网上是很难下到的。讲述被拐卖女大学生如何上演大逃亡，其契而不舍的精神，可谓是中国女版的“越狱” .
拐卖妇女已经不再是什么新鲜事，但电影所展示的，却远不止是拐卖妇女这一现象。而在于发掘社会及人性的盲点 .

这是一部需要静观而看完后又不能平静的电影。一开场便是沉静的字幕，没有任何背景声音。因为是纪实风格的影像，所以配乐方面只是插入了几首当地唱腔的民歌，结束时的几句听得尤其真切：“……相见时难别也难，东风无力百花残……”！画面上一边是哭泣的孩子和奔跑的追捕者，一边是终于逃出牢笼的女人，诗意的歌词道出的却只是苦涩无奈的人生。

《盲山》中的人生是苦涩的，因为人的属性是多面的，好比是“横看成岭侧成峰”。作为伦理的人，传宗接代是千百年以来的第一件大事，所以贫穷的男人们在新婚喜宴上赌誓发咒般强调“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”其对光棍的忌惮与恐惧穿透历史深入骨髓！作为法治的人，因为拐卖妇女是不容置疑的违法之事，所以一旦冲破重重障碍，公安人员还是要翻过盲山来解救。作为商品的人，既然人是花钱买来的，那么人不想留的时候可以走，但是钱得还来。作为动物的人，男女皆有欲望，而女人却多了一层母性，所以在得到解救时，一些女人拒绝了离开——因为她是一个母亲，听不得孩子的哭声！

如此的错综复杂，种种属性的交织冲突就导致了许多事是说不清、道不明、管不了、没办法的，就如片中常常提到的“我也不知道你们谁说的是真话”。于是，虽然女大学生一再对人们晓以法律之利害，可是拐了还是拐了，又能咋的，拐的人多了！虽然明明是强迫地买来的生育工具，可是她的“婆婆”还是一而再的“晓之以理”——女人，嫁谁也是嫁，“嫁”给我儿，我们不会亏待你的！虽然一而再反抗、逃跑，可是有了孩子以后也就渐渐踏实了。虽然邮递员一而再的接受了女人托付他寄出的求救信，可是他也只是留一点希望给她，然后便转身把信交给买她的男人。

文明与野蛮的冲突是影片的重要主题。女大学生是一个文明的象征，她之所以到最后还是死也要离开这里，而没有像其他女人一般，为了孩子而留下，很大的原因就是她把这里定为一个野蛮之地，她与这里是格格不入的！那位只有高中文化的懦弱的小学教师“黄德诚”（好有意味的名字）最终也是选择了离开。可是文明与野蛮有时又是模糊的，虽然她的学问在这里是最大的，可是照样被文明人从文明的世界拐骗到这里，可见知识有时也是双刃剑，既可以助人也可以害人。那些可以与外界接触的邮递员、税务员、村委领导等公务人员们，无疑也是文明的象征，可是他们对盲山里的事还是睁一只眼闭一只眼，面对着敲窗呼喊的女人，只能说一声“你们家的事我们管不了”。在这边盲山中，许多事都是模糊的，可这又太悲观了，毕竟女大学生在这盲山里教出的一位小学生帮她寄出了求救信，是解救她最大的功臣。或许，这可以看作是导演留下的一点对文明的希望吧。

导演李杨一再的强调他拍摄这部片子，只是为了表现人的复杂性和生活中的盲点，所以《盲山》里的事没有判然区别的黑白二元之分。有一个很荒诞的隐喻，逃跑的女人在盲山之中问一位扛着柴火的老人大路在哪边，老人毫不犹豫的指给了她；下一个镜头中，追捕者问老人看到一个女人跑过去没有，老人又毫不犹豫的指给了他们！“我不是刻意揭露我们中国人的丑陋面，这样的事情全世界都有。我只是揭露人性！”李杨如是说，因为他也有他的盲点，他能做得只能像那个老人一样，对所有观看影片的人，有什么就指出什么！即便这是一个悲剧，总比不指出它、不承认它的存在要好一些！

根据《盲山》在法国上映时的描述：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的‘丈夫’砍了下去——影片到此处戛然而止！”而国内公映的结局却是白雪梅最终得到了公安的解救，留下了孩子；其他的两位被拐卖的女人则选择了留下！对于影像内容的剪辑调整，导演这样解释：“我觉得这是一个互相妥协的过程，作为艺术家，为了电影能够在国内上映，可能我不能那么犀利，但如果以此能换来影片的公映，我觉得很值。”在某种环境之中，艺术的创作或许就像片中的女人说的那样“生活就是这样，有时顾得了这头就顾不了那头”！

既然提到了生活，提到了人性的问题，那么观看了影片以后我们就该好好思考一番了：这苦涩无奈的人生究竟是谁的盲山？盲山究竟是怎么造就的？只能说，你我皆在盲山之中，盲山是我们自己垒起来的，于是我们也就遭受到盲山的结果。习惯性的冷漠、相关人员的不作为、文明的落差……这些个深层的问题肯定不是几个人造成的和能够解决的，这需要身处重重盲山中的人们共同面对！

如果你一直生活在“文明”的城市中，那你永远也不能想像山村中的蛮荒：落后、无知、愚昧、野蛮，在片中的山村你都能一一看到
但也反映了村民思想上的另一面：伦理孝顺。在为女大学生悲愤的同时，你却恨不起那些愚昧的村民，因为，摆在他们面前的，是他们永远也无法跨过的坎儿 。

不孝有三，无后为大。是自古以来中国文化所沉淀下来的训导
为什么会出现拐卖妇女儿童，归根结底就是为了传宗接代
当贫困剥夺了他们这种权利的时候，他们选择了另一种解决的办法，有求必有供，于是就有了拐卖 。

男人。
男人黄德贵在婚宴上跟同村男人所赌的咒，表现了他们对打光棍的痛恨和恐惧
“谁不喝这酒，谁就一辈子打光棍，下辈子还打光棍，儿子也打光棍!”真够恶毒的诅咒!
一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子强奸“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。
这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，电影抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。
电影看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。
还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”
邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。
为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。

女人。
女人，仿佛生来就是要嫁夫相子，成为男人的从属品
黄德贵的母亲一直都想说服白雪梅安下心来
“女人嫁谁都是嫁，嫁给我儿，我一家不会亏待你的。” 同样作为女人，黄德贵的母亲站到儿子的一方。非但如此，她还叫同村几个同样被拐来的，已经安分守已认命的妇女来当说客
“既然已经是这个样子了，你就想开点”女人面对命运难道就只能认命？。但黄德贵母亲却又同情白雪梅，不让儿子打她，给白雪梅的饭还加了蛋 。在白雪梅被儿子强奸后，说，我也是没办法，等你有了娃你就明白了。
当然，黄德贵母亲对白雪梅的同情是基于要为黄家留后的想法上的

村人的冷漠和习以为常甚至助纣为虐的做法也是让人震撼的。
村主任对白雪梅说：“你说你被骗来的，咋证明呢”
白雪梅求邮递员帮自己寄信，并一次次地寄于希望，但邮递员却把信都交给黄德贵
上面说到的税务人员上门收税的时候，面对白雪梅的求助，说：你们家的事，我们管不了
当白雪梅一次次逃跑时，村人充当了追捕的角色
甚至在公安来带白雪梅走的时候，全村人都拿着锄头家伙围着警车，黄德贵母亲还要坐在车轮前以死相胁
法律在山村中不文一值，“坐球牢，谁家娶媳妇不花钱!”黄德贵理值气壮

李杨是很有野心的，他想在电影里表现更多的东西
村民们的贫困并不是没有来由的，除了本身地处深山之外，来自管理体制的因素更大
同样是收费，就算黄德贵家里两个月前已经没养猪，还是得交费，税务人员说这是主任的规定 。
山高皇帝远，一个主任就可以规定收费，可见当地政府的腐败
当有上级政府官员来视察的时候，村主任在村口挂起横幅欢迎上级视察工作，还广播给村民：不该说的不要胡说，谁要是败坏咱村的名声和形象，一切后果由他自己负责!!
那些被拐来的妇女，更是被送到山上躲避，到访的官员还称赞这个地方很美。。。

这部电影海外版的结局是绝望的白雪梅举起刀砍向黄德贵，但国内版却是白雪梅在小孩李青山的帮助下被公安解救了出来
大概是李杨为了能在国内顺利上演，毕竟这电影所反映的太沉重了。
中国电影的审核制度，之前<>被禁可能让李杨有所顾忌。个人认为海外版的结局可能更有意味，因为在剧情进展中，已经埋下过伏笔
黄德贵洗头时叫白雪梅拿毛巾，并破口大骂，白雪梅拿刀的手正想举起，却又马上放下。。。

女性天生的母性也在电影中充分体现
被拐妇女陈春丽说：还是认命吧，反正我是不跑了，我带着两个娃，就算是跑出去了，娃儿怎么办？
在公安突击救人的时候，白雪梅还想抱着孩子一起跑
在车上，陈春丽更是因为听到后面孩子的哭声而放弃了被解救的机会选择了留下来
白雪梅伸出车窗外一直望着村子的方向。。。
可能我们会为陈春丽婉惜，但作为母亲，她的选择无疑是对的。

我看到的国内版本，最后终于让人舒了一口气。而李扬心中真正的版本，必定有那个完全将出口堵住的结局，《七宗罪》里被摩根．弗里曼相信了后一半的那句“这个世界是美好的，值得为它奋斗”，在这个残暴的结局里全部不能被相信。可以想象，也只有这样，这个《盲山》，才盲得更彻底。

Ⅵ 雍正王朝凯儿的扮演者

电视剧《雍正王朝》中那个角色叫坎儿，扮演者是刘伟。
坎儿，后改高福，电视机《雍正王朝》中的角色，是二月河原著角色坎儿和高福的结合角色，后因无心出卖胤禛而被其赐毒药而死。
演员简介：
姓名：刘伟
性别：男
国籍：中国
职业：演员
作品：雍正王朝等
《雍正王朝》改编自二月河同名长篇小说，由胡玫执导拍摄，唐国强、焦晃、王绘春、杜雨露、徐祖明、杜志国、赵毅、李颖等主演，演绎了雍正皇帝一生的风雨经历。
康熙皇帝驾崩，继位者四阿哥胤禛，在当政后出现的“摊丁入亩、火耗归公”、“士绅一体当差、一体纳粮”、“河南罢考案”、“铁帽子亲王大殿发难逼宫”、“含泪杀亲子”等一系列旨在推行新政、抑制官绅敛财和宫廷内部党争、挤压的历史事件贯穿雍正的一生和雍正王朝。此剧1999年在中央一套播出后广受好评，并创收视率新佳，拿下各项大奖。

Ⅶ 《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命冯小刚和王朔的合作

请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？

冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。

他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。

现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。

不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。

真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。

公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。

多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。

旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。

1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。

开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。

也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。

这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。

冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。

几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入电影界。

第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。

冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。

正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。

七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。

因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。

王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。

有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。

比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。

事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。

这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。

然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。

当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。

之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。

《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。

另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。

多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。

当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”

当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。

这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。

公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。

1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。

业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。

这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。

或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。

这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。

可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。

为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”

这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”

最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”

这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。

然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。

从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。

外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。

《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。

但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。

几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。

相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。

多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。

【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】

有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。

事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。

在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：

很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。

在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。

也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。

2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。

2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。

另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。

那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。

这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。

冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。

1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。

到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。

《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。

早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。

时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。

项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。

两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。

剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。

2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。

这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。

多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？

2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。

随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。

票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。

电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。

2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。

这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”

巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。

《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。

经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。

但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。

也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。

六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。

二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克

Ⅷ 电影《我是真的讨厌异地恋》定档，这部剧有哪些亮点

《我是真的讨厌异地恋》这部电影发布了一些预告片，从预告片当中我们能够得到很多的信息，我认为这应该是一部很值得期待的电影。那么这部电影有哪些亮点呢？

第二个看点是该片围绕赵一一和许嘉树展开，讲述了赵一一终于向暗恋多年的许嘉树表白，却阴差阳错开启一场异地恋的故事，也就是围绕着一直以来爱情当中非常难的一个坎儿异地恋所展开的，异地恋一直都是很多情侣之间比较难过的一关，我想可能很多情侣在看这部电影的时候都会有一种共鸣感，可能能够从他们身上看到自己曾经的一些影子，这个我认为也是这部电影的一个看点吧。

Ⅸ 道士下山的真正含义——《道士下山》上映一周年影片全解析(4)

合·査老板

何安下按照师父周西宇的嘱托，拿着信物（被砍去扫帚毛的杆）去戏院找査老板。这里提到了一部比较经典的京剧剧目《挑滑车》，讲的是南宋抗金将领高宠在牛头上，连挑金兵十一辆铁滑车，在第十二辆时因座下马匹脱力而最终被铁滑车压死的故事。（自从陈凯歌导演拍完《霸王别姬》以后，就尤其喜爱在剧情中加入戏曲的元素）

得知周西宇死亡消息的査老板连夜赶到了道观中，看到了占满周西宇鲜血的棉被。（想起了哪一部电影？没错，就是《断臂山》）

你知道我是你师傅的什么人？（我知道！我知道！）

睹物思人。找老板看到一条占满鲜血的棉被，想到了那一年他和周西宇如战火般的青春。那一年，他在炮火中救了他，和他一路从草地滚到水中。他用力捶了他的熊，但他却想和他重新活一回，在一起。（陈导演，我真的没有多想。。。）

为了给周西宇报仇，査老板硬生生地驳了侦缉署署长赵笠人的面子，换来的只有可能是一场巷战。但为了周西宇，这一切都是值得的。

一场巷战，査老板毫发无损，带着何安下来到了当年他和周西宇练功的地方。这一处的大远景，很赞。

再次回到熟悉的地方，往事的一幕幕像电影一般在脑海中闪过，一刻不停。桥的对岸，就是周西宇，而此时此刻，桥上无人，两个人再无见面的机会。一切的一切，都已经回不去了。

当年，周西宇突然提出要下山，但査老板并不同意。

小隐在山林，大隐在市朝。远离江湖的大隐之道，只有出山。（但这个理由似乎没有说动对面的査老板）

说理不成，便要动情。

去哪儿似乎并不是査老板关心的，他所关心的或许只是下山之后是否还能见到周西宇？

周西宇已经为下山找好了去处。

影片解析到这里，周西宇和査老板的关系问题，答案已经是赤裸裸的了。

在何安下心里，不离不弃，不嗔不恨或许是猿击术的口诀。而在周西宇心里，这是对査老板的一句承诺。

査老板接了赵笠人的战书，目的只有一个，就是要让周西宇的冤屈，沉冤得雪。

査老板是猿击术中的日练，只有在白天有太阳的时候才能最大化的发挥功力。（要是放到现在，估计査老板得哭，连日的雾霾遮住了炫目的阳光，功力无法发挥到极致）

摆平掉彭乾吾的小喽喽们，査老板和彭乾吾的决战选择了一种玄妙的方式。武侠作品中，高手之间的对决是不需要亲自动手的，就跟两个围棋高手之间的对弈通常不需要棋盘和棋子一样。（全是套路啊！）用现代科学技术解读，就是两个高手头戴VR虚拟现实眼镜，在虚拟场景下完成后续的比武过程。

不得不说，这里的画面处理方式看起来有点感觉，估计很多男生心中的武侠梦中都曾有过这样的画面。

进入攻击状态的査老板，变身出一头长发，他要代表太阳消灭这世间所有的恶势力。

猿击术日练的终极绝招展示。（吴彦祖与张震，傻傻分不清楚。。。）

在强大的攻击面前，彭乾吾的那点功力似乎根本不值一提。（目测日练的攻击力整体要大于月练，彭乾吾的“九龙合璧”勉强可以和月练打成平手，但在日练面前就是个渣）

胜负已然明了，彭乾吾注定失败。

功大欺理，福大欺人。这世间有很多事情，是用正常的逻辑推理所无法预知的。计划永远赶不上变化。

最终，彭乾吾用自己的命抵了儿子彭七子的过，査老板如愿的为周西宇报了仇。而计划落空的赵笠人，桑心病狂的想用自己的汽车撞死査老板。

挑滑车的再现。再一次印证了那句话，功大欺理。

赵笠人飘逸的长发，增加了影片荒诞的喜剧效果。

査老板几乎是用尽了全身的气力。这一挑，不知包含多少复杂的情绪。

所有的一切，终究会尘埃落定。

何安下作为周西宇的关门弟子及猿击术月练的传人，和日练査老板两个人重新回到了山上。起初下山的何安下再次回到山上，但一切的一切都已经和当初不同了。

这一晚，月光皎洁，两个人望向月亮，心中都思念起了那个曾经在他们生命中无比重要的人——周西宇。万事轮回，不过是一个春夏秋冬，接着另一个春夏秋冬。

最后，从以下几个方面评价一下陈凯歌导演的这部作品。

选题。 陈凯歌导演的上一部作品是《搜索》，是继《无极》之后选择的一部现实主义题材作品。个人认为，陈导演骨子里还是偏爱古代与近现代题材的作品，从精神层面上去解释，可能是陈导演的个人气质和精神内涵与这两个时期的时代气息相吻合。岳南的作品《陈寅恪与傅斯年》的封面底部副标题当时称“民国之后，再无大师”，细想如今耳熟能详称之为大师的人物确实多集中于民国时期，例如辜鸿铭、章太炎、潘光旦、李济、梁思成等等，这也暗衬着“乱世出豪杰”的说法。所谓“乱世出豪杰”，从哲学的眼光来看应是一种历史的规律与必然，没有乱世，就不会有豪杰辈出来推动社会与历史车轮的前进。陈导对自我的评价应该也把自己归类为“有思想、有情怀、有能力、有担当”的豪杰之辈，自然对于民国时期甚至是更久远的年代，有着主观上的偏好。此外，陈导痛定思痛，吸取了《无极》票房与口碑双差的经验与教训，将一部电影作品建立在已成形的文学作品上，其风险是远远小于为了影片而制作完成的剧本。因此，从选题的角度上，陈导演是有眼光的。

画面。 作为第五代导演群体的领军人物与代表人物，成熟的理论基础及丰富的人生阅历，确保了画面色彩的使用得当与景物布局、人物走位的准确表达，每一帧画面之间有的是一种大师的沉稳，而不会过分追求时下流行的色彩元素与拍摄角度的标新立异，影片中很多画面的处理都能让观影者稍加思考便能感受到导演的用意。电影作为一种画面的表达，画面整体的感觉固然是非常重要的一个方面，但力求借用画面表达思想主张，则更见导演的个人功力和对这个社会的认识与思考深度。

剧情。 虽基于徐皓峰的《道士下山》而形成的剧本，但陈导演所带给大家的《道士下山》并未做到忠实于原著，和徐皓峰《道士下山》的原著放在一起比较，显然不是一个层次，而这也是我认为这部影片本身的最大缺陷，尤其是当看过原著《道士下山》之后，这种感觉会更加明显。这是一种什么感觉呢？这种感觉就是你以为陈导的《道士下山》讲述的内容已经足够多、搭建的场景已经足够丰富、格局也已经足够大，但看过徐皓峰的《道士下山》，你才会知道什么才叫内容多、场景丰富、格局大。没错，陈导的《道士下山》（也可能是编剧的视角问题），太过于困顿于一个“情”字，以至于对于更为高远、更显境界的江湖概念表述得并不清楚。我特别记录了一组数据来说明这一切。电影正片（公映版本）的影片全长为1小时55分11秒（已刨去片头和片尾的字幕部分），按照我对起承转合四个部分的剧情划分，第一部分用时38分38秒；第二部分用时20分钟整；第三部分用时30分钟32秒；第四部分用时26分1秒。显而易见，影片在描述何安下最初下山遇到崔道宁以及经历崔道宁妻子与小叔子通奸的畸形恋部分是整部影片中用时最长的一段，但却是从剧情复杂性角度看最不复杂的一段。这使得在讲述完第一部分之后，后面三个部分的剧情推演都让人感觉有些慌乱，失去了影片整体应有的那份从容的节奏感，从整体感觉就是缓慢的开始，然后急匆匆地结束了事。

演员阵容。 不多评价演员阵容，商业电影掺杂了太多市场方面的考量，用知名度高的演员是首选。票房就在那里，这是哪个导演都无法逃避的问题。

配乐。 《道士下山》选用的配乐人是乔治·阿考尼（George Acogny），翻看之前的履历并没有特别出色的配乐作品。仔细听了一下影片中不同桥段使用的背景配乐，也只能算得上是中规中矩，其中并没有哪一段留有特别深刻的印象。

道士下山，终究是陈导演个人的“道士下山”。经历过《无极》惨痛的考验，陈导终于放下了“大师”这个称号的负累，开始屈就于市场、屈就于主流观影人群的喜好、屈就于制造不利于影片的卖点达到映前宣传的目的（范伟与林志玲的床戏、郭富城与张震的滚草地）、屈就于知名度更高票房影响力更高的演员阵容。因此，我们在影片里听到了好几遍“不离不弃、不嗔不恨”的台词，确实更像是陈导演内心的写照（但绝非影片的主旨）。这大致的潜台词意思是“我明白这个社会规则应该如何运行，我照做了，但这并不是说我内心里就认同和喜欢这样。我还是我，谁也不能改变我。”不可否认，从《搜索》之后，我们看到了陈凯歌导演在处理商业电影方面的进步，无论是商业化运作的手法还是票房。但心里永远有道坎儿的陈导，恐怕永远不会制造出商业电影的爆款。因为，陈凯歌就是陈凯歌。

那么，《道士下山》究竟讲了一个怎样的故事？不妨从这个问题开始。道士上山的目的是为了什么？答案是为了要悟“道”而达到无极境界。那么上山想要悟的“道”是什么？答案在山下。“道”并非何种复杂玄妙的理论体系，它不过只是一个符号，用来描述人生经历的一种称呼而已。它所对应的是佛理中重要的因果、因缘两大命题。从客观现实来讲，道士下山确实是道士从山下下来，而从精神层面讲，下山的过程实际上就是一种上山，一上一下间已然将因果与因缘表达得淋漓尽致。

得“道”之人，若非经历人生苦难，则永远无法真正的得“道”。这就如同，一个人若非真正把自己所经历的事情想明白，又怎么会懂得“想不明白”的难得呢？

完