⑴ 筷子兄弟高三励志微电影《老男孩》
微电影《老男孩》是11度青春系列电影之一,由肖央担任导演、编辑和主演之一,影片于2010年10月28日首映。讲述了一对痴迷迈克尔杰克逊十几年的平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事。 2010年深秋,在这个落叶缤纷秋凉如水的季节, 互联网迎来了筷子兄弟的大作《老男孩》,一夜之间在互联网迅速流传,感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众,很多人流下了对青春唏嘘的泪水,交口称赞是国产的少有的代表新青年心声之佳作。
《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时,组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目,因为一首歌让他们回到青春,回到过去,这首感人的“老男孩”主题曲同时也感动了所有的观众。这是11度青春系列短片中最长的一部短片,也是最受大家热捧的一部片子,影片以绚丽的镜头叙述了这些年轻人以及这个时代的变化,我们为什么如此感动?原因,可能一样的,就是经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆,或许我们都能在这光与影中间,找到自己的影子,找到自己关于时光的记忆,关于青春的记忆。
本片主人公之一肖大宝在学生时代是一个流氓头头,曾经欺负过包括王小帅和包小白在内的很多人。但是因为肖大宝和王小帅有着相同的音乐梦想,便在日后成为了朋友。在学生时代,他们酷爱麦克尔杰克逊,并因为模仿麦克尔杰克逊成为校园中风靡一时的“偶像”。与此同时,另外一个主人公王小帅的感情生活也经历了一些曲折。一个名叫郝芳的胖女孩一直在暗恋着王小帅,但是王小帅却深深喜欢着校花。时间就像流水,一转眼20多年过去了。此时的肖大宝成为了一名蹩脚的婚庆主持人,而王小帅则成为了一家理发店的小老板,并且娶了当年的胖姑娘郝芳。他们就这样过着平淡如水的生活。直到有一天,肖大宝在街上开车的时候,因为注意力不集中,刮到了别人的车。这个车主的保镖就要找肖大宝麻烦。正巧,这时这辆车的主人出现了,他就是肖大宝的高中同学包小白。此时的包小白已经非比寻常,不再是当年受肖大宝欺负的小混混,而成为了一名电视制片人,还娶了当年的校花。老同学嘛,所以不再追究肖大宝刮花车的责任了,还给了肖大宝一张名片,并告诉肖大宝说,如果想继续自己的音乐梦想,可以去他的节目“欢乐男声”。一次在王小帅家吃饭的时候,肖大宝提议要去尝试一下,结果却被王小帅和郝芳坚决的否定了。但是,在过后的一段时间里,他们的工作都有一些不顺,正是生活中的不顺激起了他们对于梦想的渴望。于是两人决定去参加包小白推荐的“欢乐男声”的选秀活动。王小帅的妻子郝芳最初是不同意的,但是在看到丈夫深夜起来练舞蹈之后,看到他们对自己的梦想执著的精神之后,终于决定支持他们了。比赛的时候,虽然全场只有郝芳一个人为“筷子组合”加油,但王小帅和肖大宝仍旧认真地跳着他们熟悉的迈克尔·杰克逊的舞蹈。幸运的是,两个人的努力没有白费,他们进入了复赛。前面曾经提到过,肖大宝和包小白曾经有过过节,并且至今仍然念念不忘。所以身为制片人的他便暗示评委要在下轮比赛中淘汰年纪又大又不符合潮流的“筷子组合”。复赛要求选手要演唱自己的原创歌曲,于是一首描写了青春岁月的电影同名主题曲《老男孩》应运而生。这一首歌曲,出现在电影的最后,在歌声响起的时候,画面转移给了他们的高中同学。如今的他们身在四方,做着各种各样不同的工作,过着千差万别的生活。相同的是,在这首歌响起的时候,他们都留下了眼泪,包括现场的观众,郝芳,校花,也包括包小白。虽然他们努力去实现自己的梦想,但是这样一场梦还是被包小白打破了,就像预期中的那样,他们最后还是被淘汰了。虽然他们不得不回到原来生活的轨道上,肖大宝仍旧在做着他那蹩脚的主持人,王小帅仍旧在做着一家理发店的小老板,但是他们的生活,已经发生了一些微妙的变化……
剧中的黑色幽默对于不管是在那个时代里长大的人,还是现在的年轻人都能引起共鸣,每个人年轻的时候,青涩的岁月里,都会有很多不羁的想法,有很多天马行空的梦幻,但是当大家30多岁的时候,而立之年悄悄过去,生活就像一把无情的刻刀,改变了我们模样,曾经那些陪伴我的人啊,你们在哪里?你们正在干什么?你们还记得那些关于青春的日子吗?你们,还记得,我们曾经的那些梦吗?当你们想起来这些东西的时候,会轻轻地笑一下吗?会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗?
《11度青春系列电影》是中国电影集团与优酷网联合出品、著名汽车品牌雪佛兰科鲁兹全程赞助拍摄的系列微电影。它邀请了包括导演肖央、编剧宁财神、音乐才子张亚东、作家尹丽川等在内的11位年轻新锐导演执导,题材涉及青春励志、穿越、迷幻、悬疑、浪漫爱情等类型,从多个角度展现了“80后的青春”这一令人兴奋和激动的主题。该系列短片分别为《拳击手的秘密》(张亚光导演)、《哎》(尹丽川导演)、《夕花朝拾》(庄宇新导演)、《东奔西游》(李冯导演)、《泡芙小姐的金鱼缸》(皮三导演)、《江湖再见》(沈严导演)、《李雷和韩梅梅》(方刚亮导演)、《阿泽的夏天》(张跃东导演)、《老男孩》(肖央导演)、《L.I》(张亚东导演),不同的精彩故事记录了当代青年人的青春足迹与奋斗历程。
⑵ 谁能推荐几部好看的微电影
强烈推荐《走出无人区》,是国内知名男装品牌玛卡西尼拍摄的一部西部题材的青春微电影,主要讲述了穿越三大无人区的历程,诠释了青春梦想等主题,是中国首部穿越三大无人区的微电影!另外筷子兄弟的《十一度青春》也不错,火了很长时间呢,是优酷的自制剧。
⑶ 微电影《交易》的背后故事或者结局
1、微电影《交易》的背后故事:云南一10岁女孩在日记写道:“妈妈,您卖了我吧。我可以去给人家当保姆,带孩子,只要他们能出5万块钱,让爸爸治好病。” 这是《交易》导演王岽鉴在新浪微博里的原话。
2、结局:人贩子被小女孩感动了,出钱给她妈妈治病,但妈妈最后还是走了,然后人贩子收养了小女孩。
拓展资料:
1、王岽鉴,青年导演,2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。职业是广告导演,2005年从北京电影学院毕业后,一直从事影视广告、宣传片、mv及微电影的拍摄工作,并得到业界广泛好评。
2、2008年回归广告业,建立导演工作室,成为独立广告导演。曾为惠普、东芝、西安杨森、中国联通、大众、奥迪、一汽解放、博士伦、中国国家商务部、中国国家建设部及房地产商拍摄大量广告、宣传片。
3、独立微电影:感人催泪微电影《生日》、《来信》;微电影《心中的山》、《交易》、《1221》。
⑷ 岩井俊二为国货香水拍了一支微电影,还是熟悉的“青春”味道
国货美妆品牌完美日记推出了香水系列,他们找到日本导演岩井俊二为其创作了一支微电影。
在所有看过其电影作品的观众中,岩井俊二这个名字几乎等同于一段美好的青春记忆。从《情书》《花与爱丽丝》到在中国大连拍摄的电影《你好,之华》,岩井俊二的电影作品具有风格上的高度统一性,这让他就像一个文化符号或IP那样,印在一代人的心里,2019年8月5日,岩井俊二与完美日记合作的微电影《白日梦》在全网上线,这也是他第一次为一支香水拍摄广告片。
这款香水的主香调是大海和白花,大海和白日梦也成为短片的创作灵感,在片中,演员文淇两次在梦中醒来,梦里梦外,一种纸花的味道萦绕不去。
岩井俊二称“用面具遮住脸”,营造了一种不可思议的感觉。
“虽然是在梦的世界里,但他们不只是在梦里才会看到的存在。在那之中,某些不可思议性,又或是某种想念,某种令人恐惧的事物,我认为这些不可思议的事情是存在的。想用简单的方式,将这些东西表现出来。”在采访中,岩井俊二这样形容这支短片传达的感觉。
为什么一定是岩井俊二?在接受钛媒体采访中,完美日记团队提到,“当我们确定要做治愈香之后,便想到了岩井俊二导演。”在品牌方的眼中,契合点在于“治愈感”,回顾岩井俊二的每一部电影作品,除了青春的遗憾与伤痛,导演总能在影片最后传达出释然与温暖,也是这一点让文艺片导演和定位年轻人的香水建立了连结。
另一方面,以气味为卖点的产品的感知门槛较高,很难通过简单的图文介绍就让消费者完成认知甚至产生好感。2018年,在气味图书馆的第一款爆款香水“凉白开”上市之后,具有文艺质感的头部Vlogger作者井越也曾在自己的视频中推荐这款产品:
只是这样简单的一句话,记忆中的画面已经浮现眼前。香水这个品类的特殊性也体现在它在撬动一个新的消费市场时,往往会与群体性记忆相关联(即回忆杀),一年之后,气味图书馆的第二个爆款大白兔系列也验证了这个逻辑:基于更强的内容属性,香水可以于一种记忆或情怀捆绑起来, 尤其年轻的消费者更愿意为此买单。
完美日记团队还在采访中提到,国内的香水市场仍初步发展阶段,还有较大市场空间,根据第三方数据显示,香水在过去五年里市场规模持续增长,年增长率超过15%。
长期以来,以香奈儿、祖马龙为代表的大牌香水占据着消费者对与这一品类的认知,但动辄7、800的价格也让18到25岁的年轻人们望而却步。在高端和低端的两极分化中,具有一定品牌调性且价格在100元上下的腰部市场仍有较大空白。
钛媒体:相比于美妆产品,香水这个品类在建立认知上有哪些特殊性?为什么会选择微电影的形式?
完美日记: 香水品类与彩妆品类不同,嗅觉类产品的认知门槛更高,所以我们需要把看不见摸不着的气味,用另一种感官语言传递出来。同时,我们品牌希望能够不断消费者带来惊喜,勇敢地尝试不同的创作形式。
选择微电影这个形式,是因为我们一直相信,打动人心的作品是永存的。我们认为,好的产品是一个具有生命力的有机体,除了产品本身的形态(香水),还可以通过打造好的内容(微电影),来让消费者更全面地感知这款产品。
钛媒体:在采访中,岩井俊二提到这是他第一次为香水创作短片,从品牌方的角度,为什么岩井俊二是契合的,在和文艺片导演的合作中发生了哪些有意思的碰撞?
完美日记: 如前一个问题所说,我们相信打动人心的作品有强大的力量,为品牌留下一部好的作品,也是我们找岩井俊二导演的初衷。
以及,我们希望为消费者打造一款「治愈香」,给消费者营造不期而遇的美好治愈感。岩井俊二导演的作品风格,正好契合了我们这次想通过香水给消费者创造的感觉。在我们看来,他作品里对于青春和成长的理解和刻画其实都是有治愈的元素在的。所以当我们确定要做治愈香之后,便想到了岩井俊二导演。
岩井俊二导演在工作中是一个一丝不苟的创作者,片中所看到的白花,每一朵都是他亲自设计摆放的角度、间距,需要精确到几厘米。而在工作外,他又是非常亲切,很容易相处的人。成片后我们很惊喜地发现,导演为这个短片创造了很多值得反复玩味的空间。这个片子看一遍可能只是被美好的画面吸引,但越反复看,越是着迷,仿佛闻见了香气,穿梭到了梦里。
钛媒体:你们会怎么理解岩井俊二所代表的文化符号及精神内核?他对于我们想要触达的目标人群具有哪些不可替代性吗?
完美日记: 作为曾执导《情书》、《关于莉莉周的一切》、《你好,之华》等优秀作品的著名导演,岩井俊二以其对青春和成长的刻画和独特的文艺风格被世界影迷喜爱。他作品里对人物的感情的刻画捕捉非常细腻,呈现了丰富复杂的人物精神内核,而这种呈现是一针见血的,给观众非常强烈的共鸣。
同时,岩井俊二导演也树立了一套非常鲜明的美学风格,当我们提到“青春”、“成长”、“日系文艺”时,大部分人联想到的画面都会有岩井俊二风格的影子在。以这次新作《白日梦》为例,光、梦等视觉元素都是常见于他之前作品里的,也有不少影迷说看到这部作品之后就能认出,果然是岩井俊二导演的手笔。
钛媒体:新生代演员文淇既是微电影的女主角,也是完美日记的“灵感大使”,在选择合作艺人方面,你们有哪些考量,比如更看重艺人的带货能力还是她的个人特质?
完美日记: 对于合作艺人,我们选择时会考虑艺人身上所带有的气质是否和品牌“美不设限”的精神所契合。文淇非常年轻,却有令人惊喜的演技和天赋,无论是天真烂漫还是沉重叛逆的角色,她都可以到位地诠释,青涩的躯壳下蕴含着强大的新生代力量,每一次出演都带来新惊喜,这跟品牌所强调的“美不设限”是契合的,我们希望年轻人可以勇敢且积极地 探索 未来更多的可能性,大胆追寻自己心中的美。
钛媒体:除了选择年轻的代言人,在与年轻一代消费者建立沟通方面,完美日记还有哪些品牌策略?
钛媒体:完美日记之前和Discovery合作的动物盘广告片,帮助产品在一上线就成为爆款,你们认为怎样的广告形式更容易触发年轻一代消费者的嗨点?
完美日记 :我们认为广告只是助推产品传播的一种方式,更重要的是产品本身带有传播属性,产品力过硬,这样才能让年轻消费者真心实意地进行口碑传播,而不只是让产品昙花一现。
具体来说,我们在视觉风格、产品创意上都已经做得非常领先。以大都会联名小金钻为例,我们挖掘并发起#皇家坎普主义#这个 时尚 风潮,视觉表现上大胆闪耀,受到很多消费者的肯定。而与Discovery联名的动物眼影,以四大野生动物为设计与配色灵感,营造出一种眼神锁定你的创意视觉呈现,也让动物眼影盘一经推出,就成为了我们的王牌产品之一。我们后来甚至还发现有国际大牌在模仿我们的反重力唇釉的包装设计。
而在产品力上,以前述的动物眼影盘为例,我们很注重多种质地搭配,以及贴心排色设计,兼顾新手入门与玩家玩妆需求。而小金钻口红更是采用了领先技术,使“国王系列”的产品拥有烟花高定膏体纹路,融入金属光泽闪耀亮片,上唇质感顺滑保湿,色彩耀眼。而“女神系列”的轻绒柔雾质地,则如薄羊绒般顺滑细腻,轻盈不油腻,能够完美打造柔焦的高级唇妆效果。
钛媒体:对完美日记来说,香水是一个全新的品类,对于国内的香水消费市场,你们有哪些研究发现?为什么在这个时候推出香水系列?
完美日记: 根据第三方数据显示,香水在过去五年里市场规模持续增长,年增长率超过15%,而第三方机构预计,2018-2023年有望保持15%左右的年复合增长率高速发展,说明香水消费处于初步发展阶段,国内消费者的用香习惯还有待培育,市场空间有待发掘。
而对于完美日记来说,我们希望提供给消费者一整套关于美的解决方案,香水是美的链条中重要的一环,所以推出香水品类是顺理成章的。这个项目其实内部已经孵化了一年,这个过程中我们反复测试产品和概念,希望能推出一款真正易上手、精设计的香水。
钛媒体:对于年轻一代消费者在香水上的诉求,你们有哪些洞察?完美日记在美妆产品领域收获的爆款方法论对于我们打造香水产品线有哪些借鉴和帮助吗?
完美日记: 中国消费者对香调是有一定偏好的,他们更喜欢不打扰到他人的香味,对于比较浓烈的香型,中国消费者是持观望态度的。但同时,消费者又希望这个香味能够持久。而从工艺上来说,这两个诉求是很难兼容的。所以这次我们浮光系列「治愈」香为了解决这个问题,也在配方上花了很大心思去调整和试验,希望能够打造出一款淡香水,同时又使其留香尽可能长。
我们打造香水时的思路还是以为消费者提供惊喜感为主要落脚点。这个惊喜感是从创意、视觉、产品等几个方面共同提供的。像香水产品,除了邀请到岩井俊二和文淇为我们打造的微电影之外,我们还找了英国插画师Yuliya Martynova为我们的香水包装定制插画,很多消费者反馈说包装非常好看,很喜欢。而我们香水瓶身还有一个戒指,这也给消费者带来了很多惊喜。
⑸ 什么是微电影发展前景怎样
微电影拍起来容易,但想拍好不容易,这种状况短期内难以改变。
微电影拍摄之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影制作兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、手机,,微电影从个人自拍的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
发展现状与传统的电影、电视剧相比,微电影制作发展有很多劣势,比如资金不足,演员、导演相对业余,播出渠道非主流。但微电影有一个优点,就是创意。“微电影的参与者多是年轻人,对于年轻人来说,最大的资本就是没有束缚的自由的创新理念。微电影发展与是否发挥微电影制作者的创新思维密切相关,这也是微电影的核心竞争力所在。
微电影的发展也面临着三大困境,首先是微电影要如何传递品牌价值,“有很多政府、企业都参与微电影,他们主要看中微电影在短期内可能引起很高的关注度。”植入广告多了之后就会拍成广告片,令人反感。为广告而广告的片子会越来越让人反感,虽然微电影可能是不错的形式,但是一两年后最终也会被抛弃。
其次是微电影制作者的态度变化,“微电影制作者是否会继续免费上传?”有不少创作者将免费上传视频视为前期投入。
此外,周凯认为微电影发展前景如何,也要看国家政策层面是鼓励还是约束。如果按传统电影的申报审批模式,创作者的积极性将会受到重挫。
说起电影我想大家都不陌生,但是说起微电影,恐怕还并不是那么足以让大众所熟知吧。所谓的微电影就是在常规电影的基础上更简洁的进行编辑拍摄,就像博客与微博的原理是一样的。但是微电影的现状却远不如其他同类行业发展的好。
究其原因有以下几点。
第一,微电影的盈利问题:微电影界,可以盈利的应该还是寥寥无几,因为还只是个开始,就像网络广告刚发展的时候一样,新兴事物总需要去打开这个市场才行,另外就是模式,微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外,其他的方式基本上就没有了。所以,在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告,到底是投入到常规电影还是网络微电影中,而这最终决定权就在于谁的性价比高,微电影取胜的衡量标准就是他的受众,也就是网络点击率,那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二,微电影宣传推广问题:常规电影都有大的投入,所以报纸啊电视台的报道是必不可少的,可以公关稿可以召开新片发布会等方式,只要宣传出去,然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大,少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题,当然,也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样,找着名网络推手青春弘志操刀执行,几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条,一周内吸引了近千万点击,但是毕竟这样的网络推手有限,不可能每部电影他都有时间推。一些做院线商业大片的电影宣传公司也开始涉足微电影宣传,国内也有一些很好的微电影推广案例。光寰金泽传播是国内屈指可数院线电影和微电影宣传公司。光寰金泽与新浪、搜狐、腾讯、网易娱乐频道合作做微电影上映推广,四大门户娱乐频道首页同天推荐,使电影关注度迅速提高,并将微电影宣传与造星结合,取得了非常好的推广效果。
第三,微电影的内容质量:由于微电影投资少门槛低,所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂,当然,以后市场发展起来以后,那些不正规的不专业的还是会淘汰掉,但当前来说,还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演,或者还是后期制作,不同的水平打造出不同的作品,而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负讲效应。
⑹ 求微电影与传统广告的区别,利弊。请讲详细点
微电影从作用上可以说是加长版的传统广告,利弊区别如下。
1表现形式:微电影是把所宣传的产品结合剧情在画面中出现,和电影的植入式广告是一样的。好处可以通过影片本身的剧情把产品的特色和理念更好地传达给观众。但所产生的效果大小取决于产品和电影结合得好不好。例如有些饮料在微点影中仅仅是频繁出镜,这样是最低级的植入方式,产生的效果不大。对于中国产品最牛逼的植入式广告要数《变形金刚3》里的伊利舒化奶了,其原因大家应该都能理解。再例如筷子兄弟拍摄的《父亲》系列,宣传雪佛兰的科鲁兹,也仅仅是在演唱会的北京出现了雪佛兰科鲁兹了标致,但雪佛兰在微电影开始缓冲的那段时间会播放传统的雪佛兰科鲁兹的贴片广告,还做了其他网络宣传,微电影算是用于整体网络宣传抛砖引玉的作用。所以微电影的广告效果在把控上有些难度。
传统广告就是在短短的时间内把有关该产品最大的信息及优点,简单直接,也由于时间短,所以创意非常重要,直接影响宣传效果。
2,成本。
微电影可以说成本要比传统广告低。微电影多走网络渠道,所以对于影片的画面质量要求不高,关键在创意,只要创意有了,找大公司还是小公司拍,找学生拍还是自己拍,效果差别不会太大,但成本可就是天壤之别了。拍摄完成后找主流视频网站做一些推广,可以很快在网络上起到很好的宣传效果,往往推广的费用要高于影片本身制作成本。所以微电影可以说是性价比较高的宣传方式。
传统广告必然要招有资历的制作团队拍,费用很高,在电视上买播出时段价格也是高得惊人,没有雄厚实力的公司是承受不了的。当然对于大公司来说,他们不在乎广告花了多少钱,要的就是高端。
无论是微电影还是传统广告,创意都是最重要的,要根据你产品的特点、受众群、预算等等综合考虑后进行选择。
⑺ 优酷出品的发展历程
2009,第一部播放破亿的网剧《嘻哈四重奏》上线引发业界轰动 树立网剧典范。
2010,《11度青春》首部网络系列微电影横空出世,《老男孩》风靡全国,成为年度最热话题,树立微电影里程碑开创微电影元年。
2011,《幸福59厘米》6位跨界经营倾情创作,首部贺岁微电影《父亲》上线引发全民感恩潮,《泡芙小姐》第一季上线 建立百万忠实粉丝群。
2012,《美好2012》构建大师、实力导演、青年导演三大梯次,微电影、网剧、动漫三弹齐发,创作空前繁荣、确立行业绝对领先地位。
2013,优酷出品继续引领行业发展,开创:微电影—微力影院;网剧—优酷微剧场;动漫—天行动漫剧场;原创—原创精选四大平台,品牌项目大师微电影、青年导演扶植计划、嘻哈四重奏、泡芙小姐王者归来,品质升级。 香港国际电影节开幕影片;嘎纳国际电影节闭幕电影;圣丹斯电影节入围;金鸡百花电影节微电影推广特殊贡献奖;多伦多国际电影节展映;纽约电影节展映;釜山国际电影节;温哥华国际电影节展映;上海国际电影节展映;北京大学生电影节最佳网络电影;北京国际电影节展映;中国网络试听节目服务协会互联网优秀栏目。
艾瑞最佳创意奖;Adworld Awards年度金营销“最佳创新案例大奖”;金瞳奖最具商业价值网络剧集、最佳导演奖、年度最佳微电影;金微奖最佳团队奖;中国广告长城奖;金投赏金奖;金微奖-首届国际微电影节最佳导演奖;第一财经周刊“炫创意奖”;Camoaign最佳系列微电影。 中国第一部系列微电影,开启微电影元年。
优酷出品联合中影集团,肖央、张亚东、皮三、沈严、尹丽川等十位导演倾情打造,通用雪佛兰全程赞助,大投入助力项目推广,半年播放过亿。
《老男孩》成为全民话题 风靡全国 创下单片超五千万播放的奇迹。合作伙伴雪佛兰科鲁兹全年销量增长103%,实现平台、内容、品牌、用户多方共赢。开启青年导演合作先河,创作火种延续至今。其人才及内容对在线影视产业影响深远,《赢家》、《父亲》续写老男孩传奇,泡芙小姐》打造首部女性风格动漫,《幸福59厘米》张亚东携一众跨界好友再谱网络电影新曲。
优酷出品联合张亚东、罗永浩、吕惠洲、包小柏、开心麻花、苗炜6位跨界导演,立足各自独特视角诠释幸福。乔任梁、高露、王小山、蓝燕、袁成杰等星光熠熠搭建立体宣传模式,全媒体、多梯次内容推广。诞生首部单日过百万的微电影作品,微博及其他站外转发达到600万,好评率达到92%,粉丝人群遍及音乐、话剧、文化界,为跨界人才搭建3实现影像理想的舞台。各领域精英通过微电影传达自己独到的观点和声音。
优酷出品携手香港电影节,打造大师级微电影。许鞍华 蔡明亮 顾长卫 金泰勇4位大师领衔《美好2012》电影行动。组建前所未有超一流导演阵容,微电影初涉社会文化话题,引发热烈讨论。香港电影节首映引发轰动,30个国际电影节全年不间断曝光。全面提升微电影在影视产业的行业地位,带动更多的实力导演投身网络创作。改变微电影生态,使微电影在文化领域发声;网络影视行业的野心和生命力得以彰显。
《龙头》不同生态人群 龙头如何抬起
《行者》引发“慢生活”大讨论 电影大师变话题大师
《我的路》关注变性人群 传递温暖关怀
《你何止美丽》如果不是因为生命的流逝 他们可能还不会遇见
2012大师微电影开创先河,2013再掀高端创作风尚。
优酷出品 开年大片 风光无限 ,联手黑泽清、吕乐、张婉婷、吴念真四位电影大师创作
《新年头老日子》 用最寻常的情境,探寻世界的真像和自我的所在
《深蓝INDIGO》 有一个在城市中艰难生存的群体,他们叫做单亲妈妈
《一维》 影像大师的一次化繁为简的尝试,首创1D影像
《美丽新湾计划》 在一次奇特的邂逅中,玩味故事,玩味风格
优酷出品基于对未来影视的责任感,致力于在青年作者中发现未来力量,将互联网创新活力发扬到底。优酷出品青年导演扶植战略下,投入更多的资金和资源储备,系列化的项目运作,长线的挖掘、扶植、培养、监制、输送。以培养影视中坚为目标,为影视内容寻找最接地气题材,实现优酷出品生产影像,还有梦想的使命。
2012年黄渤、李阳、五百、沈沁源等16位新锐导演脱颖而出,推出16部微电影力作。
优酷千万资源投入,并投入大量人力物力。引入业内资源:王小帅担任监制,打动张译、柳岩、何洁等明星几乎零片酬参演,鲍德熹、顾长卫、封新城、罗永浩、张扬等真诚推荐。
获得金瞳奖,金考拉奖等国内外奖项。于台北国际短篇电影节、上海电影节等国际电影节进行展映,新浪微博话筒超2240万。涌现出的个人及作品在专业领域引起广泛反响,华谊、小马奔腾、万达等电影出品方密切关注,筷子兄弟,卢正雨,vash,五百等导演纷纷成为长片导演。
2013年,优酷出品携青年导演再踏征途,已获得剧本和导演简历不计其数。优酷出品将持续为新一代网络影视人才搭就成功之梯。
自2010年,优酷出品推出“青年导演扶植计划”。第一季以《老男孩》为代表的“11度青春”系列开辟微电影元年;第二季“幸福59厘米”首尝明星跨界执导,掀起“全民微电影”热潮;第三季“青春感恩季”为爱发声,年度催泪大戏《父亲》感动万千网友;第四季青年导演成功“逆袭”,引发业界集体聚焦;第五季在“追梦”的路上以梦为马,继续领航。2010至2014五年中,优酷出品“青年导演扶植计划”先后扶植58位导演拍摄20部网剧、近80部微电影,总播放量累计30亿。2014年,“青年导演扶植计划”第六季全面升级推出“优酷出品青年导演电影基金”,在未来3年里,优酷出品将投入1.5亿元投资开发10个电影项目,大批“网生代导演”全线进入电影市场,创立全新业界生态。
⑻ 微电影是什么意思微电影怎么做啊
微电影即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。 微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、手机,但真正把它提升到“电影”层次的,是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构,微电影从个人自拍的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。
投资规模也从几千几万上升到几十万不等。微电影具有与商业联姻的先天基因,它神奇的把“广告”变成了“内容”,把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达,可以说是一种相当高级的手段,在国外称为视频营销,已经发展相当成熟,像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex、Bud这些大品牌,对于视频营销已经驾轻就熟,这也是远在大洋彼岸的品牌能够远涉重洋,畅行于世界任何角落,并且深入人心的重要因素。凡是在国外被验证成功的东西,国内复制就会成功的经验屡试不爽,天堂鸟影像作为最早研究国外视频营销的机构之一,相继推出了品牌微电影、品牌故事、病毒视频、植入广告、系列网络剧等这些艺术与商业高度融合的影片形式,让其成为一种强有力的营销工具逐渐为品牌商家所青睐。
⑼ 微电影发展史
2006年。这一年,出现了两个后来非常有名的名字:胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》,“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你,亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说,谁是那个微电影的第一个制造者。但从此开始,“小型电影”进入视线。
微电影,又名小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间内,依然记忆犹新。
2010年初,中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目,“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功,让许多投资人找上门来。其中,尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月,为了承接广告,胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点,全国各地的传媒公司,广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底,他们没有投放任何广告,而是仿照正在热播的《让子弹飞》,推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒,但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后,效果却出奇的好,一个星期内播放量达40万,转发量超过1万次。桔子,一夜之间家喻户晓。
目前,微电影已普遍被关注和接受,好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影,比较有名的就是王东鉴,自《来信》后又推出《交易》。...