想拍枪战微电影

⑴ 枪战片电影太刺激，有什么好看的枪战片推荐

就我个人而言，作为一名资深的电影迷，观看了无数的电影，烂片也看了不少，看来开去，我觉得枪战类型的电影非常的符合我的口味，既刺激，又非常的振奋人心，最主要代入感非常强，既然提到了枪战电影，那么必须提几部经典枪战电影，这些电影分别是《英雄本色》《飓风营救》以及《这个杀手不太冷》

最后是《这个杀手不太冷》这部这部电影，这部电影可谓是经典巨作，而且这部电影也是很多人的喜爱，故事情节非常的有煽动性，而且是一环扣一环的形式，枪战部分十分的刺激，甚至让你肾上腺素直线飙升，剧中的男主让·雷诺，可谓是一枚杀人不眨眼的狠角色，既非常的有杀手范，又非常的有正义感，你看完之后会喜欢这爱影片的。

⑵ 拍微电影要准备什么

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

⑶ 最近想拍一部低成本枪战微电影，各位给点建议呗

强大的后期，符合本性的演员很重要，演员不行不然就是四不像

⑷ 我想拍一部和枪战有关的微电影，为了把稳点，拍的时候不怕警察，想办点合法手续。请问该怎么办，去哪里办

应该没这个可能哦枪战片应该会有专门的影视基地以供拍摄，况且要拍部微电影都要办很多手续更不要说有可能危害公共安全的枪战片。你本人也要有执照不只是导演证那么简单。办手续很难百分之90办不到就算能行我估计你手续一时半载应该也办不下来。
【另外多管一下闲事哦你刚刚说不使用诸如炸点、烟饼之类的烟火道具虽然我不懂但是我觉得吧拍出来的微电影视觉效果会差很多。就算再逼真的电脑技术也不如真的好，这样的微电影应该人气不会很高到时候费时费力费钱费神血本无归当然如果你是拍来供自己娱乐当我没说】
希望能帮到你！

⑸ 我想拍一部有关现代战争的一部微电影，我想知道子弹打地爆，怎么设计 。

根本没子弹，是事先在地上埋的炸点

⑹ 我想拍微电影能行吗有什么建议

预祝你成功！

我参与拍摄过微电影，希望能够帮到你。

第一，拍摄微电影没有你想的的那么简单，一部制作精良的微电影要有优秀的摄像、编导、演员，甚至后勤人员和必要的辅助设备。如果没有充分的准备，会处处碰壁，遇到各类问题。当然如果只是想玩玩那就无所谓了，很多微电影都拍成纪录片了，那也是一种收获。

第二，选好故事控制时长。微电影毕竟也是电影，如果没有投资只是自娱自乐的话，希望你能够找好一个好的故事题材，把故事用镜头语言表达出来，试试自己能不能用最简单的方式传达最多的信息。

第三，希望你组建一个团队。团队人员可多可少，反正单打独斗是不行的，拍微电影是很多编导专业、摄像专业大学生的毕业入门作业，基本都不是很成熟的作品，即便这样都是团队完成的。最重要的团队作业可以避免很多因为考虑不周造成的拍摄延误，后期制作也能减轻负担，互相协作。

拍微电影的流程。

A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；

B.【摄影】；

C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；

D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；

E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；

F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；

G.演员；

H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；

I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；

J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；

K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】

大致有以下内容

片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期

在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】

片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：

导演： 摄像师： 场记：

集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）

场号 （拍摄场地）

镜号 （第几个镜头）

景别 （远全中近特）

拍法 （推拉摇移跟固定）

内容 （这一条镜头的内容）

时码 （时间长短）

次数 （这个镜头的第几次拍摄）

带号 （存储卡的卡号）

备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

如果准备充分了，就可以放心大胆去试一试，微电影成本和投入毕竟是比较少的，一来可以锻炼自己，二来可以丰富自己阅历。

勇于尝试未必不是坏处。

能不能拍就看你有没有有以下条件，微电影剧本，有没有导演，制片，摄影，灯光，录音，后期团队这些相关的人员，还要准备好一定的启动资金，团队干活总得吃饭吧，设备需要花钱租赁或购买。

是想当兴趣，还是想做职业？

从兴趣做起，总比没兴趣做要强。

做自己喜欢的事情 ， 坚持下去就没问题。

⑺ 推荐些震撼人的枪战电影

最早接触枪战电影，应该是童年看的那些国产黑白战争电影，比如《上甘岭》《南征北战》《林海雪原》《智取华山》等等。与其说那是在接受革命爱国主义教育，不如说是在满足做为一个小男子汉的英雄情结。那一梭梭子弹的扫、射，极大满足着幼小心灵的暴力发泄。 长大了一些，接触了港台电影的一些枪战场面，比起国产片的中弹，迎头无声的倒地，港台片还要翻个漂亮筋斗，外加一声“啊”，更让我感觉真实与畅快，这就是记忆中对枪战电影的最初感觉。 八十年代末，录像片中的香港警匪片的枪战场面，对于我这还喜欢功夫的影迷来说，并不吸引我的眼球，我仍喜欢那丢去枪后的拳脚较量。 直到89年的某一天看了吴宇森的《喋血双雄》，我才终于找到一种，能挑起我的感官刺激的枪战电影。当然那时，我还并不知道什么“吴氏风格”、“暴力美学”，只记住了，那种近距离的决战，子弹连发毫不吝惜，还有很漂亮的中弹扑倒的场景。《喋血双雄》后，很长时间我都没能再遇到这类风格的枪战电影。直到《纵横四海》《龙蛇争霸》《喋血街头》《辣手神探》，我才真正认识了吴宇森，和他的暴力美学。 我心目中的十大枪战电影： 1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。 2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。 3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。 4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的激情的双人舞，也是没有复制的经典场景。 5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的警匪枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。 6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。 7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。 我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。 ★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。 8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。但枪战场面绝对可载入史册。 9、《杀人三部曲》：吳宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在槍林弹雨中双槍出击、敌对角色近距离摊牌決斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。 10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。 《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。

⑻ 求好看的枪战电影

10. 变形金刚
将变形金刚也放在十大之中，不是因为它宏大无比的精彩场面，只是为了我们童年时代那美好的记忆。擎天柱，威震天，大黄蜂……这些熟悉的名字带我们回到了从前。
迈克尔贝在失手了几次之后，又一次证明了他是一个出色的商业片导演。商业动作片需要什么？宏大的场面，惊险的枪战，不断的追逐。迈克尔贝招牌菜炸药，更多的炸药加海陆空三地追逐，以及汽车人飞机人变形的精彩镜头，无疑都让人看的头晕目旋，没错，就是头晕目旋，我一哥们在电影院中看到一半的时候居然睡着了。这部电影再次证明一个道理，一部没有内容的电影，是永远成不了经典的。
个人觉得，这部电影若是让詹梅斯卡梅隆来导，也许有成就又一部经典动作电影的可能。

9.生死时速
一辆公交车，几十个乘客，一个倒霉的警察，一个炸弹，这可不是一般的炸弹，而是个很牛逼的炸弹，公交的时速低于50英里的话，不好意思，午饭你就跟阎罗王一起享用了。如果在F1谁的赛车上放上这么一个东西，估计拿个世界冠军是很容易的事情。

这个电影并没有枪林弹雨的大场面，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。

作为新人基努里维斯和珊德拉布洛克凭借此片一举成名，奠定了在影坛的地位，前几年两人又联手搞了一部中年版的《触不到的恋人》，很是让人倒胃口。

8.《第一滴血》
一个最优秀的特种兵，一个被社会所抛弃的人，一个打不死的英雄
这部电影将美国一向宣扬的个人英雄发挥到了极致，一个人在丛林中解决几十个美国警察，而后杀回警察大本营，想想也热血沸腾。
史泰龙在电影中展示了他的十八般武艺，除了生孩子没他干不了的事，到了第三部单枪匹马闯入阿富汗一个人干掉人家一支部队好几百人，那已经不是人能干出来的事情，当兰搏成为超级赛亚人的时候，这部电影已经失去了思想，只有单纯的打打杀杀对感管的刺激，流于平庸。

“我爱我们的国家，为什么我们的国家不爱我？”当兰博问出这句话的时候，将这部推向了高潮。

7.变脸
一个警察，换张脸变成匪徒;一个强盗，换张脸成POLICEMAN。这剧本怎么看怎么像无间道，吴宇森应该去向刘伟强麦兆辉收点版费的

凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。

凯奇：你丫个约翰，换了我的脸，跑到我家里，吃我的住我的，还睡我老婆。
约翰：人生最幸福的事情莫过于此了。

影片中出现了吴宇森电影经典的教堂，白鸽，大量的血迹，数不清的子弹，特别喜欢约翰高唱“哈利路亚”的那个场景。
个人认为《变脸》是吴宇森到好莱坞之后的一个巅峰，至今未能超越，很是可惜。

6. 虎胆龙威系列
布鲁斯威利斯的成名之作，一个警察对几十个悍匪，兰博的警察版，不过兰博可没约翰•麦卡伦这么多脏话，那句“MOTHER FUCK”从他嘴里蹦出来真的是别有一番韵味。

四部电影中，只有第一部的剧本是最完美的，每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。当然，该剧能取得这样巨大的成功，还是由于全剧火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰•麦克莱恩都是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众耍的团团转，编导完全控制住了观众的情绪。

题外话，李连杰和张学友联袂主演王晶导演的《鼠胆龙威》，就是根据第一部《虎胆龙威》改编的。

个人比较喜欢第三部那个抢银行的情节，TMD5000亿美元的黄金，一卡车一卡车的当垃圾就这样运出去了，约翰麦卡伦抢过一辆出租车，扔给司机一块金条，真是潇洒啊。神啊，我怎么不是那个司机啊

5. 空中监狱
欢迎搭乘空中监狱，我们这里有大恶魔、军阀头目、强奸犯、变恋杀人狂，警察，越战大兵。

好久以前国内有个叫《紧急迫降》的电影，那个飞机跟空中监狱一比，更像是小孩子手里的玩具。

凯奇兄又一经典动作电影，而且还是十分难得的是以长发飘飘的姿态。我们来看看演员阵容：尼古拉斯•凯奇、约翰•马尔科维奇、约翰•库萨克、范•拉姆斯、史蒂夫•布萨米，前几位大腕我们就不说了，史蒂夫•布萨米，长的已经是一副极其猥琐的模样，说话不紧不慢，特别是那段跟小女孩的对话真是让人毛骨悚然，在片中完全抢尽了其他几位的风头。

值得一提的是，这部电影是好莱坞金牌制片人杰瑞 布鲁克海默制作的，这家伙，眼光贼准，一搞一个火，不去买六合彩真是可惜。

4.真实的谎言
我们的肌肉男阿诺穿上了衣服，奉献了从影以来最好的一次演出。

不知道怎么回事，一提到这部电影，首先想起的就是阿诺老婆的那段艳舞，呵呵。

这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。

3. 勇闯夺命岛
凯奇兄和金手指杰瑞 布鲁克海默的又一次成功合作，以后还有好几年以后的《国家宝藏》

这是一部几乎无懈可击的电影，明星演员，大导演，金牌制片人，刺激宏大的画面，紧张的故事情节，完全的配乐，其实故事到了最后有点虎头蛇尾。

看过这个电影好几年了，其实情节也已经不大能记得了，印象最为深刻的场景就是那个黄色的法拉利被撞了个支离破碎，这时刻真有想哭的冲动：法~~拉~~利

2. 终结者
一部拍于1991年的电影，现在十几年过去了，还没有一部电影可以在意识形态上超越他。

这是阿诺施瓦辛格最好的电影，也是导演卡梅隆最好的作品。

记得当时看这部电影的时候，那些经典的动作场面带给我无比的震撼，瞪大了眼睛，张大了嘴巴，看着液态机器人被阿诺炸碎又自行拼凑起来，原来动作片可以拍成这样的！至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》，一句话，拍电影还是要靠想象力的。

还是那句话：如果你一生只看一部美国动作片，那一定是《终结者2》

1.盗火线
这部电影成全了很多影迷多年的心愿，看阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗的对手戏，虽然两人一起在多年前的《教父2》出现过，但那时两人并没有对手戏。

这部电影的成功并不在于紧张刺激的动作场面，而在于引人入胜的故事情节。电影大量描写了警察和抢匪的个人生活，塑造了两个有血有肉的形象。

最喜欢电影中的那个抢银行情节，德尼罗老兄冲上柜头，冲下面惊慌失措的人群喊到，大家不要慌，我们要的不是你们的钱，你们的钱都有银行保险，想想你们的家人，不要无故白白送了性命。(大意)而后，他们顺利的洗劫了银行，我觉得他们能这么顺利，完全是这段话的功劳。

阿尔帕西诺：“你若犯案，我一定抓你”
德尼罗：“除了抢银行，别的我什么都不会做”

这部电影在当时的票房并不理想，个人认为是片名惹的祸，叫什么盗火钱，直接叫《阿尔帕西诺对罗伯特德尼罗》一定大卖，哈哈。