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① 《八佰》7亿造景+10位影帝影后，网友：看到起鸡皮疙瘩

任以芳／北京报导道

中国战争大片《八佰》上映不到一周，总票房突破12亿人民币大关，不少影迷对于布景感到十分惊艳。导演管虎注重细节，实体造景就花一年半时间，耗资7亿人民币。资深影评人麦若愚向《ETtoday新闻云》表示，「《八佰》就是商业 娱乐 性很高的片子，艺术成就来自华丽的大型场景。」

▲电影结束，部分观影民众没有直接离开，消化情绪。（图／记者任以芳摄）

电影《八佰》突破过去拍片禁忌，讲述1937年中国军队第88师262旅524团第一营，在中日淞沪会战故事。当时，军队只剩四百多人奉命死守「死行仓库」，谢晋元将军对外宣称有800人抵抗日军，壮大士气，这就是八百壮士由来。

两个多小时的电影有许多爆破大场面， 《ETtoday新闻云》记者访问多位北京民众观影心得，「战争场景逼真写实，大萤幕看很过瘾，内心激动！」、「士兵一个个跳下去炸毁日军那幕，每个人不断报名字，大场面看得我起鸡皮疙瘩。」电影结束后，记者观察部分民众没有直接离开，消化观影情绪。

▲电影《八佰》位于苏州湖打造实景。（图／翻摄 苏州华谊兄弟电影世界供图）

根据 历史 记载的「四行仓库」位于上海苏州河边，不过，电影场景却是在苏州湖边。2016年，管虎带领1500人剧组，在苏州拍摄基地设计搭建占地200亩、68栋建筑的实景，并且深挖200米长的苏州河，前后耗费7亿人民币，历经一年半时间，复制上海光复路的「四行仓库」，造就《八佰》壮阔场景。

资深影评人麦若愚表示，「这部电影最棒的地方就是1:1大场景，直接在湖边两岸搭建双边场景，河的对岸歌舞升平，仓库这头战争地狱，电影场面调度很华丽。」不过，出现白马的场景不算是独创，以前各国战争电影都用过类似手法比喻，觉得有点模仿，没有太大新意

▼电影《八佰》塑造歌舞升平和战争地狱的河岸场景。（图／翻摄微博 口袋电影 ）

《八佰》原先电影时间是165分钟后来删减为147分钟，演员阵容也十分华丽，有七位影帝、三位影后参与演出。知名实力派演员姜武、王千源、侯勇、刘晓庆、姚晨，当红明星有杜淳、李晨 、郑恺、黄晓明等人。

麦若愚表示「可能是人物角色太多，影帝影后没有发挥该演技深度。演员杜淳重现谢团长广东口音，一开始让人差点听不懂。」整体来说，老戏骨王千源、姜武以及杜淳、李晨等人演技还是很不错，可惜大多数演员都是一闪而过，像是刘晓庆的角色没有延续性，难以呈现故事人物的个性面貌。

② FOⅤ是什么

也被称为空气头投影系统、空筿中立体成像、雾屏成像等。空气投影系统是结合了国外最新技术生产的一套完整的方案，以镭射在空气中成像，不须任何投射屏幕，同时也可以直接在一堆空气中抓来抓去，操作屏幕中的功能，感觉就好像身处电影中的世界一样。

③ 可以随时穿越电影世界的小说

时空掠夺者。

④ 《虚无的质感》电影艺术•影评

        这是我两年前在微信公众号上偶然买下的一本书，至今仍未翻阅完，但还是愿意写下来推荐给看到这篇文章的你。这本书适合没有长时间的阅读时间，并且对电影有兴趣的读者。书名是《虚无的质感》，作者是梅雪风。

        我的青少年时代，是杂志盛行的时代。那会没有智能手机，也没有微博，更没有微信公众号。要想了解“外面的世界”，最快也是最便宜的方式，便是看书。而杂志，是一种很微妙的读物：它内容是“杂”而不乱且图文并茂的；它的刊登周期决定了它的一定进步性和时效性；同时它还有“广告”作用，堪比一个不会动的“移动电视”。

        而众多类型的杂志中，最喜欢的是《电影世界》。它搜集了自电影时代开启以来的所有电影：国内的国际的、不同题材、热门的冷门的……那时候对电影的认识，都是从《电影世界》里了解的。哪怕那时候看电影的条件并不算太好：中学的学习任务繁忙，时间不多；比起现在想看什么打开手机就能看，当时看电影更多是去影音店租借DVD…

      大约是觉得带着“剧透”的心情去看，能够更好地理解电影，也能避免将时间、精力和金钱浪费在“烂片”或是“不合口味的片子”上———看影评，是我搜集电影片单的一个很重要的“预习功课”。

        而影评人自身的知识涵养和评论的视角的不同，注定了影评本身绝非是“客观公正”的存在。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”——对电影的理解亦是如此。哪怕是电影的幕后工作人员：导演、编剧、演员等等，他们也无法对电影作品作出统一的评价。因此，在看完一部电影作品后，有时候会因为对故事情节产生了疑惑，有时候是因为对电影主题产生了思考———这时候去翻看影评，在众说纷纭的文字里寻求“解惑”的线索———无论成功与否，都可以为观影画下一个完整的“句点”。

        这是我目前接触的，能够将电影内外关联的东西都传达得比较“到位”的一个影评人。他的这本影评合集《虚无的质感》，按作者个人的说法是：

        上述语句均摘抄自《虚无的质感》的自序，寥寥数语间，我能感受到作者对电影（更准确是对生活）的强烈热爱，因此，每每得空，都会翻阅一下这本书，同时去搜索那些电影来看。具体的影评内容，请大家自行购买书籍欣赏吧。

⑤ 李冰冰获微博电影之夜得年度影响力电影人”荣誉，她在国际上有影响力吗

我觉得她在国际上的影响力还是比较大的，因为她本身就是一位凭借自身实力走向国际的中国女演员，在国际上的知名度也是非常高的。

李冰冰当年在我国娱乐圈的发展还是非常不错的，凭借自己的实力让观众见到了她身上的闪光点，也收获了很多粉丝。

李冰冰确实是一位非常优秀的演员，在我国娱乐圈的地位也是非常高的，当年也被封为“四旦双冰”，由此看来，她确实是一位非常受欢迎的演员。所以我非常看好李冰冰今后在国际娱乐圈的发展，也希望她能够为观众带来更多好的影视作品，为中国影坛的发展做出贡献。

⑥ 香港著名演员吴孟达病逝 生前最后一条微博：我是中国人

提起“达叔”吴孟达，许多影迷都是看着他的电影长大的，他在周星驰的诸多喜剧电影中塑造的“小人物”角色令人印象深刻。生前他也曾参与多部内地电影的拍摄，2019年曾参与演出《流浪地球》，在影片中饰演了男主角刘启的姥爷，为了能让孩子们在恶劣的环境中感受到家的 情感 ，付出了自己的全部乃至生命。

吴孟达，出生于福建省厦门市，七岁随父母移居至香港，1973年投考了无线电视的艺员培训班，和周润发成为同班同学。1979年凭着《楚留香传奇》中的“胡铁花”一角受到注意。1981年参演了第一部电影《执法者》。1989年，他遇周星驰，兴趣相投的二人一口气合作了《盖世豪侠》和《他来自江湖》，也因此结下了深厚的友谊，并开启了之后的一系列合作。1990年，周星驰主演，吴孟达出演的《赌圣》打破香港地区票房纪录，自此之后，两人如同开了挂一样，先后拍摄了赌侠、审死官、鹿鼎记、苏乞儿、唐伯虎点秋香、九品芝麻官、破坏之王、大话西游、喜剧之王等一系列广受欢迎的电影。周星驰+吴孟达的组合共同谱写了90年代香港“无厘头”电影的辉煌。两人的合作一直持续到2000年，《少林足球》之后，吴孟达逐渐消失在周星驰的电影世界中。

除了周星驰的御用男配角，同时他也是整个香港电影黄金时代的“御用男配角”。在40多年从影生涯中，他从未主演过一部真正意义上的电影，全以陪衬身份出现，甘当绿叶。他一共5次提名香港电影金像奖最佳男配角，并在1991年凭借《天若有情》获奖，这也是吴孟达唯一一次获得金像奖。

曾与他合作《天若有情》《整蛊专家》等影片刘德华得知吴孟达去世后，向传媒发声：“达哥走了，达哥在那边无病无忧了，一路走好！”

林志颖也发文祝吴孟达一路好走，两人曾在1992年合作电影《逃学外传》，当时的林志颖还是新人，经常会NG卡词。但吴孟达一直在鼓励他安慰他，“每次在现场你总是带给我们这么多的欢乐， 愿你在那里过得更快乐，你放心你永远都在我们的心中。”

⑦ 影向标｜《绑架者》除了尊重男主角，其他都是瞎糊弄

《绑架者 》

4.0分

欧美老电影爱好者，DVD收藏发烧友。

老徐一改以往的柔情，转而以硬派悬疑与动作入手，完成度颇高，只是剧本打磨稍欠火候，存在很大问题。可圈可点的是冤家男女的设置，因共同目标捆绑在一起，寻找身份即寻找女儿，悬念就此牵引。黄立行的线要比白百何扎实许多，他是情节的驱动力，白百何则代表老徐的女性视角。手铐情节联想起《三十九级台阶》，惊险之余还时常插科打诨。因为架空了大环境，反而让最后的反转更在意料之中了——明道生怕别人不知道他是反派……

2. 黄文杰：6分

做书人，影评人。

作为一个女性导演，徐静蕾意外拍出生猛的动作戏份，失忆的桥段与正邪反转的戏码，都透露出向《谍影重重》和《无间道》等经典偷师的明显痕迹，黄立行在片中智勇双全，大秀身材与身手，怎么看都使得本片更像是老徐为男友量身打造的star vehicle，满屏繁体字却又刻意架空的城市背景、南腔北调别扭不谐的角色口音，同样宣示了本片主创跨越地域的爱情成果。

3. 秦婉：6分

凤凰电影策划。

很意外，本片在大部分时间里都脱离了女导演过去固有的情感语境，唯一留下来的只剩对黄立行在肉体上的充分利用，这是一个亮点。虽然情节上每一环的套路都似曾相识，结尾反转也比较牵强，但整体电影的完成度还不错，尤其动作戏方面，对导演来说是个突破。不过，台湾偶像剧演员在激烈戏份上的台词水平令人出戏，这无可避免地成为了本片的败笔。

4. 刘起：5分

电影学博士，电影杂志编辑。

追逐场面的节奏感做得还不错，动作场面也处理得干净利落。但剧本还是有不少硬伤，情节转折太生硬，人物线做得不够合理。黄立行寻找记忆的一条叙事线是重心，但解决方法太突然了，记忆恢复得莫名其妙。白百何的人物设置太过简单，崩溃绝望的情绪比较表面化。

明明寻找记忆和寻找女儿这两条线可以在叙事功能上结合得更紧密，但遗憾的是，两个主角之间没有形成足够的张力和紧张感，更没有在叙事上建立有效连接，产生了一种断裂。情节设置、视觉呈现，似乎都是为了最大限度地展示黄立行的身体和动作。明明是女导演的作品，女性角色却塑造得如此愚蠢和冲动，直接导致了剧情推动力的不足。

5. 叶航：5分

电影学者。

失忆、内鬼，包括一些镜头调度都有港式风格，影片前段其实建立了不错的架子，暧昧的氛围、复杂的关系、莫测的动机。但之后的情节发展让这个骨架逐渐走向崩散。明道这个角色，不论是设定还是表演都是极其糟糕的，就差在额头上明明白白地写上「我是反派」、「我是变态」。

6. 妖灵妖：5分

剧作上欠缺一些合理的小细节，如男主如何一步步放下防备心与女主相互信任，在片中他们似乎一开始就有斗气冤家的口吻。中段的脱逃和暗杀也有欠合理性的地方，但男主的型是立住了，片尾天台男女对搏段落更属奇笔。

7. 梅雪风：4分

媒体人，曾任《看电影·午夜场》创刊主编、《电影世界》主编。

除了开头明道和黄立行的那场追逐戏，其余部分乏善可陈。两个大的剧情悬念：白百何要找回女儿与黄立行要找回记忆，都被拍得毫无张力，明道最后的爆发也显得莫名其妙。说到底，导演缺乏对人物困境的真正关心，也没有必要的情感铺垫，于是也就拍不出他们试图从困境中逃脱的焦灼与挣扎。

8. 徐元：4分

电影媒体人，曾任《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。

9. 感恩而死：3分

电影策展人，上海国际电影节选片顾问。

一部连繁体简体都没统一的片子，我们能期待它什么？台湾的城市，大陆的报亭杂志，东北的黑社会，混搭的警察局，这种敷衍的态度也体现在编剧上，以及以白百何为代表的演员表演上。

10. magasa：3分

《虹膜》电影杂志主编，「虹膜」微信公众号（IrisMagazine）运营者。

剧作到表演都崩坏了，笑点太多。

11. 赛人：2分

影评人。

一个大陆人拍的发生在台湾的故事，一个毫不费力便能推断每一步情节走向的悬疑影片。片中雄性气息相当浮表，好在女性意识仍管不住地在注入。黄立行对白百何随时随地都能反客为主。这里没有女性惯常的细腻温存，更多的是进入制度后的焦躁和不自量力，这就形成了一种奇特的喜感。我的观影经历里，不少人为此放声大笑。影片最后，女性兴高采烈地回归家庭的一份子。至于女儿的哮喘病在片中一直未发作，只能让我感到这个世界太过美好了。

12. 桃桃林林：2分

影视自媒体人，运营微信公众号「桃桃淘电影」、微博「桃桃淘电影」、优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。

表演全员崩溃，连白百何都非常奇怪，明道更是像个灾难。剧本似乎是想做一些悬念出来，结果自己就先垮掉了。整部影片的风格都非常奇怪，台湾的、内地的各种混搭。徐静蕾的作品是一部不如一部了。

13. 独孤岛主：1分

电影文化研究者，选片人。

毫无逻辑可言的剧本，擦不出半点火花的表演，烂得比较平庸。

⑧ 影向标｜《萨利机长》评分超高

《萨利机长》

7.3 分

电影类书籍译者。

看得出一位80岁以上老男人的修养：东木导演深沉内敛，不动声色却处处抓人，让人非常紧张。总共只有几分钟的事件，分几次闪回，打破常规结构，一点点把整体面貌交待清楚，同时一步步呈现心理变化，做得非常有数，高明又谦逊，还不滥煽情，最后点到为止。看得非常舒服，敢放心哭到妆花。如今的汉克斯演这样的角色太合适了。

2. 悉尼卡通：8分

影视剧编剧/影评人。

这部跟《美国狙击手》之间实在有太多需要一一厘清的关联了，只是这次东木先生选了个更小的切口，但扎得更深。影像层面，这部影片划了三层：事后调查线是叙事主线，担负着主体事件的时间轴和承担影片主要立意的作用；惯常灾难片在意的灾难本身，穿插在调查其中，节奏上一点不拖，还省去了主线里复述事件的冗余；主角过往线带出几桩小事，对主角性格进行补述——本质上讲，这不是事件戏，而是人物戏。

东木先生最胆大的一手是，他敢在叙事主线的场景纯以主角PTSD（创伤后应激障碍）反应方式塞事件回顾，这手其实非常冒险，玩得不好就成了国产电视剧里的低劣闪回。但东木达成的效果是既没拖住节奏，又通过回顾后对主线场景的回归，将事件对主角的影响强化。除了对东木先生的手艺表示由衷折服，其他没的说。

然而，这部影片的价值是远大过影像本身的，它里头被东木赋予了太多内涵。最表层的就是九一一后遗症的继续治愈，看这片你才能明白，9·11对美国人的伤害，到现在都未终止。而呼之欲出的是对英雄价值的回归。不管NTSB在现实里是什么，它就是东木树起来的一个靶子，借着这个官僚主义和卸锅专家的化身，告诉你什么是对的。看明白了这部和美狙，你就能读懂今年的大选——并不只是全面右转那么简单，哼。

3. 吴李冰：8分

常用笔名LOOK/影评人/《虹膜》电影杂志编辑总监。

还是美国老炮儿牛逼纯粹，跟约翰·福特、黑泽明一样，不喜欢藏着掖着玩阴的。右派保守主义价值观代表的是一种肯定性的思维习惯，肯定什么，什么需要肯定，肯定了之后就需要保住，守住。对伊斯特伍德来说，惩恶扬善、开拓进取、个人主义、经验主义、家庭秩序、男性至上、职业伦理，都是他认为的人身在世最重要的价值观，这套价值观不论世情如何沧海桑田，都要保住，守住，这是人之所以为人的基本守则，这是美利坚合众国的立国精神。这套价值观从根本上决定了《萨利机长》用形象大于叙事的方式构建影像文本。

4. 桃桃林林：8分

影视自媒体人/运营微信公众号「桃桃淘电影」微博「桃桃淘电影」优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。

看到结尾想鼓掌的那种，你们需要英雄，我就打造一个英雄。东木头的叙事很出色，有悬念有挣扎，然后还很热血。主旋律拍成这样也是厉害，一个成功的美国英雄，看完真是肃然起敬。主角分明是东木头自己，一个人老不服输的孤独牛仔。

5. 妖灵妖：8分

抽丝剥茧的迫降细节拼凑，是否误判的悬念保持到最终，这样的主旋律剧本才是示范级的。

6. magasa：8分

《虹膜》电影杂志主编，「虹膜」微信公众号（IrisMagazine）运营者。

导演手法炉火纯青，表演无声中有惊雷。

7. 西帕克：7分

影评人/电影媒体从业者/蓝光收藏爱好者。

伊斯特伍德的又一部个人英雄主义赞歌电影，整体流程和《父辈的旗帜》如出一辙，讲述的都是成为英雄后的自我怀疑和迷茫，甚至不惜狠狠黑一下NTSB（美国国家运输安全委员会）。电影真正的悬念其实在于真人模拟是否会成功，权威是否能被个人打败，最终我们期待的高潮其实并非拯救，而是两次彻彻底底的坠机。

8. 迷影兰波：7分

电影从业人员。

主旋律示范片，基本就是一则真实新闻事件和人物的深入报道，顺带鼓舞下美国人因9·11和伊战、金融危机而消沉的士气，技法娴熟，角度巧妙，表演扎实，但我对老牛仔的期许远不止这些。伊斯特伍德最近十年急于将一颗颗定心丸喂给敬仰自己的美国人民，却忘了自己曾展开翅膀翱翔在天空的孤傲。

9. 徐元：7分

电影媒体人，曾任《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。

还是伊斯特伍德爷爷一贯的洗练醇厚，其实歌颂的是非常美式的个人英雄主义（当然，这当然是值得歌颂的），而如今在新一代电影里时髦的对英雄的质疑或曰反思，本片基本就是虚晃一枪——而且，有谁在本片里看到黑人了吗？

10. 汽车大师：7分

电影撰稿人。

很聪明的叙事方式，让电影远离灾难片俗套；以调查为线索串联，将高潮转移、嵌入听证会，更深入到这个平民英雄的内心世界。但将调查局过犹不及的“恶人”化处理反使得对峙戏难让我真正信服。

11. 大奇特：7分

欧美老电影爱好者/DVD收藏发烧友。

把卡普拉式美国良心和福特极右西部片合二为一，审查机构就是“麦卡锡主义”的再现。

12. 赛人：6分

影评人/CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划。

作为2016中国电影市场引进片的掩卷之作，也是我今年看到的最好的引进片。沉着、干练。对白很密，但没一句废话。跟很多灾难片最大不同，它没有展示机组与乘客的群像。美国电影最核心的家庭因素在这部影片里并不彰显，但却有着更为沉重的家国梦。一个受到质疑的英雄，与一个企图重新建立信任的国度，在老东木的这部影片里，合二为一。这不是简单的理解万岁，而是对人心和真相的，二者缺一不可的依赖。我私人很喜欢那些上了岁数的女空乘，跟这部电影，不是特别养眼，但很舒心。

13. 独孤岛主：6分

电影文化研究者/选片人。

平稳扎实，是伊斯特伍德一贯的平民英雄，沉默中爆发，充满了对机长处事应变的全方位细致描写，不过结局太像九零年代末的主旋律电影，矛盾转化太顺风顺水，对整个人物的丰满其实是弱化了。

14. 风间隼：6分

影评人。

老伊斯特伍德还是在一如既往地宣扬美国硬汉精神。叙事上下足了功夫，但还是嫌略闷。

⑨ 2022微博电影之夜有成毅吗

没有。2022微博电影之夜是由新浪微博、中央电视台电影频道联合主办的电影类荣誉典礼，根据查询嘉宾成员名单可知，成毅没有参加微博电影之夜，成毅，原名傅诗淇，1990年5月17日出生于湖南省怀化市辰溪县，毕业于中央戏剧学院，中国内地影视男演员。