张艺谋微电影温暖你

1. 71岁张艺谋9次获金鸡奖，他获奖的作品都有哪些

电影人张艺谋一共在金鸡奖颁奖典礼中获得了十四次提名、九座金鸡奖奖杯，获奖作品分别是《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《英雄》。

最后，张艺谋在金鸡奖颁奖典礼中以导演身份拿到过三座最佳导演奖杯，而他获奖的作品分别是《一个都不能少》、《英雄》和《我的父亲母亲》，而张艺谋的知名好电影《活着》，在金鸡奖颁奖典礼中却连一个提名都没有拿到，这也是令观众们比较费解的地方，或许金鸡奖的评判标准比较特别吧。

2. 张艺谋的电影有哪些

1、《红高粱》

又一部现实主义题材的电影作品。该片演员全部是非专业演员，使得该片更像一部纪录片。该片根据施祥生的小说《天上有个太阳》改编，讲述了乡村代课老师魏敏芝在得知学生张慧科辍学去城里打工后，她独自一人踏上了进城寻人之路的故事 。

3. 张艺谋印象系列的电影有哪些！！要写全！

1、《印象·刘三姐》

《印象·刘三姐》是大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》是中国·漓江山水剧场之核心工程。全国第一部“山水实景演出”。

2、《印象·丽江》

《印象·丽江》是继《印象·刘三姐》之后推出了又一部大型实景演出，总投资达2.5亿元，上篇为“雪山印象”，下篇为“古城印象”，原生态大型实景演出《印象·丽江》，由中国最具影响力的导演张艺谋携手王潮歌、樊跃共同执导，历时1年多时间，经上百次修改完成。

3、《印象·西湖》

印象·西湖是“铁三角”继印象·刘三姐、印象·丽江后又一部“印象”系列实景演出，音乐由日本音乐家喜多郎担纲，张靓颖主唱。

4、《印象·海南岛》

《印象·海南岛》由张艺谋旗下的北京印象创新艺术发展公司和国企海口旅游控股集团共同出资1.8亿元制作，是继《印象·刘三姐》、《印象·丽江》和《印象·西湖》之后第四个印象系列作品。

5、《印象大红袍》

这部影片由著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃共同组成的“印象铁三角”领衔的《印象大红袍》已完成最后的创作，该演出将以独特视角，向来自世界各地的观众展示不同的武夷“山水茶”文化。

参考资料来源：

网络-印象·刘三姐

网络-印象·丽江

网络-印象·西湖

网络-印象·海南岛

网络-印象大红袍

4. 《暖》这个故事告诉了我们什么

《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》，戏里有个标志物，就是这个秋千架，有时它载着主人公和心情一起高高扬起似乎可以摆脱引力的束缚自由地去飞。

暖也梦想着和他一起远走高飞。但是，秋千荡得再高也要回到原地，剧团走了，除了一句“只要招生我一定通知你”的承诺和一面小镜子，小武生什么也没有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此时的井河因为自己不能使暖解脱而深感苦恼，哑巴也时常在村口眺望。

井河发现自己爱上了暖是在小武生出现之后，省里剧团来村里演出，全村的男女老少都像过节一样，而吸引暖的不仅是剧团精彩的演出，还有一个长相英俊功夫出众的小武生，小武生也喜欢暖，他鼓励暖为实现当演员的理想而努力。

5. 张艺谋电影有哪些

张艺谋电影有以下这些：《一个和八个》，《红高粱》，《菊豆》，《大红灯笼高高挂》，《秋菊打官司》，《活着》，《一个都不能少》，《我的父亲母亲》，《英雄》，《十面埋伏》、，《满城尽带黄金甲》，《金陵十三钗》，《归来》，《长城》，《影》等等。

张艺谋是中国著名的电影导演，他的很多作品都获得了各类电影最佳导演奖，还多次获得票房冠军，打破中国电影票房纪录，张艺谋的电影不管是从剧情，还是服装道具，后期制作都达到了很高的水平，他的电影很受观众喜爱。

我个人最喜欢看的电影是《红高粱》，《我的父亲母亲》，《十面埋伏》，《金陵十三钗》这几部电影。尤其是《红高粱》和《金陵十三钗》这两部剧，我已经看了很多遍，每看一遍都有新的感悟。

6. 张艺谋一共拍了多少部电影最经典的一部是什么呢

我认为拍了很多电影，说起来张艺谋，大家可能都不会陌生，因拍电影而出名，接下来为大家介绍一下张艺谋，1957至1962年，张艺谋就读于西安市通济坊小学。1962至1966年，就读于西安市第三十中学，1968至1971年，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年，在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年9月，高考恢复后，破格进入北京电影学院摄影系学习。1982年7月毕业后任广西电影制片厂摄影师，户籍也转到了广西南宁。

所以，人们惊讶的目光往往会被惊讶的事实所堙没，一般的、局部的、零散的突破已经不再是这个时期的美学品格。立足于此时此地的电影必须是极致的、完整的、全面的。这不是张艺谋的义务，但是作为中国最被国际认可的导演之一，探索一条更好的让电影为人民服务的方式，是他的责任。

7. 如何评价张艺谋导演的《活着》

书与电影的结局都各有各的立场，各有各的出发点，但我更喜欢张艺谋导演电影中的结局。

书中的结局太过于悲惨，用过多的悲惨展示生活的不易，展示活着的艰难，从而展现出活着的珍贵。书中的整体基调都很悲，在结尾更是，福贵孤独一人的活着，那种压抑的悲痛久久令我难以忘怀。但是电影的结局却与之大不相同。

所以我更喜欢电影的结局，我知道生活是苦的，可生活中也有甜，为了生活中些许的甜，即便生活再苦，我依然愿意存在，愿意努力的活着，去创造这生活的甜。这才是生活的意义。

8. 分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。

9. 张艺谋新作首曝预告，100秒全是泪点，一把“勺子”就能让人破防

等了将近1年，终于等来了《狙击手》的首支预告片。

12月29日上午9点半，由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇、张译等人出演的抗美援朝影片《狙击手》发布首支预告。

从立项到开机再到定档以及如今的预告片发布，《狙击手》的每一次动作都能引发巨大的讨论。

甚至于在开机之前，在演员阵容都还没有正式官宣时，观众的期待值就已经拉满了。

为什么呢？原因有二：

一来，这是71岁的张艺谋首部动作战争片；

二来，这部电影的背景是抗美援朝。

众所周知，“国师”张艺谋对于大场面的把控能力很强，还被称作是“为大场面而生的导演”。

2002年上映的《英雄》，调度千军万马丝毫不乱，场面壮阔，气势恢弘。

2008年由他担任总导演的奥运开幕式，其场面之震撼，更是在国人心中留下了深刻的印象。

那么由他来拍摄抗美援朝的故事，又会给我们带来什么样的惊喜呢？

从预告可以看出，这一次《狙击手》的风格， 既很张艺谋，也很不张艺谋。

“国师”没有将它擅长的大场面调度用在电影里，反而选择了一个特别的视角切入，给我们展示了这场看点十足的冷枪冷战。

除了有导演这个“定心丸”之外，《狙击手》的主创阵容也都让人非常放心。

先说演员。

在《一秒钟》和《悬崖之上》后，“影帝级”演技派张译正式成了张艺谋电影里的常客。

而张译的演技，已经是公认的“神级”。

无论是《一秒钟》里执著的张九声，还是《悬崖之上》里一场戏看呆众人的张宪臣，有张译的地方，演技就不用担心。

同时，《狙击手》里还有另一位宝藏演员——章宇。

从《大象席地而坐》到《我不是药神》再到《无名之辈》和《风平浪静》，章宇用他精湛的演技让我们记住了他每一个角色。

当然，也记住了他这个演员。

在演员之外，电影的编剧、摄影是和张艺谋合作过多次的老伙计，造型、美术则是业内的TOP级别。

总之就是，每一项都是加分项。

编剧陈宇，这是他第二次和张艺谋导演合作了，前一部作品是等待上映的《坚如磐石》。

摄影指导是参与过《十面埋伏》的赵小丁，美术指导是《八佰》团队，剪辑指导曾是电影《烈日灼心》《追凶者也》等片的剪辑；

造型指导是《甄嬛传》陈敏正，录音指导赵楠和杨江、动作指导傅小杰。

从导演、编剧、演员，再到摄影、美术、动作，电影《狙击手》的超豪华班子就是它的底气之一。

在《狙击手》的开机仪式上，张艺谋说过这么一句话：

“作为重点题材重点影片，我们所有主创有责任有义务拍好！”

从目前放出的预告片来看，他也确实做到了。

《狙击手》是以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

但与一般追求大视角的战争片不同的是，张艺谋这次别出心裁地将镜头对准了一场不大却很重要的较量上。

虽然手法不同，但抗美援朝的主人公身上的精神，却一点不落地都展现出来。

最明显的就是，预告片加起来不过100秒，但却全是泪点。

预告片一开始，是一位志愿军在雪地上背着一块铁板作掩护，正拖着负伤的战友慢慢前行。

远处，美军的狙击手找准机会，对着铁板就是一枪。

接连的几枪过后，铁板的麻绳被打断，就连志愿军握着铁板的手都被打中，营救陷入了僵局。

一个俯拍镜头，几句台词，就将目前的形式交代清楚了。

敌我双方在经过激烈的枪战后，处于僵持状态。

敌方是训练有素的狙击手，他们要对我志愿军进行“围猎”，而且已经定下了目标人物。

为了达到这一目的，他们以我们受伤的战友作为诱饵，引诱我志愿军出动营救，进而再逐个击破。

“他的朋友在那里当诱饵。”

“他不会走的。”

他们试图通过“钓鱼”的手段，把那个山坡变成真正的地狱，但他们却低估了我们志愿军的“中国精神”。

抗美援朝战役里，有一个词形容我们志愿军非常准确，那就是：

钢少气多 。

在武器装备大比分落后的情况下，我们有的是一股气。

“我们就陪这帮人耍到底！”

“亮亮，不能睡。”

“五班都在，我们带你回去！”

我们志愿军的孤勇，不抛弃战友，坚持到底，永不服输的精神，在这短短100秒里，展现得淋漓尽致。

可以说，《狙击手》的切入点很小，但是故事却呈现出了厚重的 历史 感。

电影通过双方紧张刺激，扣人心弦的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。

而这，只是整个抗美援朝战争中的一个缩影。

电影里的这群人，也只是千千万万个中国人民志愿军中的一个。

因为他们每一个人，都是“最可爱的人”。

电影的背景是中国志愿军最艰苦的战役抗美援朝，因为是紧急加入，我们在武器装备和后勤补给上都和美军有很大的差距。

预告片里，就有不少展现美军“不差钱”的装备的画面。

像是整条壕沟里埋炸药，各种空投炸药，随时都可以顶上的“火力压制”。

在所有环节都处于劣势的情况下，我们是怎么赢得呢？

很简单，只有五个字—— 小米加步枪！

我们志愿军是身经百战的战士，但一直以来，中国在近代战争上的胜利从来就不是靠“人海战术”，而是真正意义上的 “战术” 。

张艺谋把落点就放在了这个以往国内战争片很少触及到的“战术”上，给我们展示了一场酣畅淋漓的战术对战力的较量。

仅仅是预告片里，我们都能看到我方在战力劣势的情况下，战术的精妙。

比如双方僵持下的环形工事；

比如隐藏在雪地里的白色外衫；

比如为了隐藏自己的跑动方式；

还有最为直观的战术介绍“绕石头躲”；

两个打配合，一个演一个铲土来干扰敌军；

有通过望远镜观察反光点来确认狙击目标；

也正是在战术上的编排，给我们展示很多精彩绝伦的枪战场面， 我相信，《狙击手》会成为国产枪战片的优秀范本。

在本次金鸡奖的张艺谋访谈录里，张导还谈到了《狙击手》里的两个关键细节。

一个是“要藏”，对应的是预告片里的那句 “谁露谁死” 。

张导在访谈里提到，狙击手的特点就是要藏。

在拍摄过程中，导演要求演员趴在冰天雪地里不能动，还要把头和手都扎到雪地里。

从预告片来看，所有人都是豁出去了。

一个则是让人看了后一秒破防的“一把勺子”。

在硬件设备短缺这个问题无法解决的情况下，我志愿军做到了“物尽其用”，将手上可用的东西都发展成“战略武器”。

最有代表性的就是预告片里短暂出现的“勺子”，它既可以窥探敌情，也可以当做诱饵，引出敌军狙击手的所在位置。

毫不夸张地说，看完《狙击手》的首支预告片，我相信张艺谋这次又会“惊艳”国人。

看到这里，相信大家应该已经发现了，这部《狙击手》会是一部张艺谋的“抗美援朝”电影。

今年五一档上映的《悬崖之上》是他首部谍战电影，去年杀青的《坚如磐石》是他首部都市犯罪警匪片，再往前是极具个人情怀的《一秒钟》。

一个是悬疑谍战，却没有“包袱”，反而利用参与感让人一直被揪着往下看。

一个是犯罪悬疑，却将色彩运用到极致，让人再次惊叹于国师对色彩的把控能力。

同样的，《狙击手》则是他首部战争题材的电影。

他没有走战争片的“老路”，而是另辟蹊径，以小见大的来重现伟大战争的瞬间。

尽管放弃大场面，却展现了更为精妙的枪战戏，还将战术玩到极致等。

所以虽然都是抗美援朝背景，但影片最终的呈现却非常的“张艺谋”。

他的这些尝试，其实也是为了拓宽中国电影的边界！

张艺谋在电影上的成就毋庸置疑，就在刚刚结束的厦门金鸡电影节，他拿到了个人第十个金鸡奖，他在颁奖礼之前的“凡尔赛”言论要更加“凡尔赛”了：

“我觉得金鸡奖是全世界最难拿的奖，我才拿了9个。”（已经有10个了）

作为中国“第五代导演”的代表人物之一，张艺谋拍了40年的电影，他在拿到第10个金鸡奖的时候说：

一个拿到了中国电影里所有有分量的奖的导演如此自谦，足以证明他对电影的热爱和敬畏。

当一部电影出现“张艺谋”这三个字时，其实就已经是质量保证了。

总之，还是那句话：

张艺谋一出手，中国大导演的荣光就回来了。

10. 72岁张艺谋两部作品动态！如何评价这位导演

72岁张艺谋两部作品动态，这位导演是非常优秀的，而且本人也非常的有实力，相信会给大家带来两个非常优秀的作品。张艺谋的电影《悬崖之上》引起了很多网友的关注，这个电影当时受到了很多人的好评，所以网友们也一直都在期待着作品的续集。而今这个电影的第2部终于要开始拍摄了，所以很多网友都表示期待着这个作品的第2部上映。

张艺谋的实力非常强，而且张艺谋本人在拍摄作品的时候也会有着很多奇思妙想的思绪。张艺谋在做导演的时候对剧组是非常严格的，所以大家肯定会看到非常出彩的作品。对于张艺谋的两个新作品网友们都表示自己会持续关注的，相信这两个作品成功上映之后肯定会票房大卖。