微电影拍摄创意怎样写

A. 微电影拍摄方案

微电影拍摄方案 （一）

第一招：拍摄前观察环境

摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。

第二招：场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。

第三招：移摄抓拍人物

“ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

第四招：跟摄端稳最重要

“ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

第五招：变焦拍摄注意定格

平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV 拍摄出来。DV 的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T 那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W 那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5 秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5 秒钟，给人有始有终的感觉。

第六招：长焦距拍摄防抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“ 望远” 的效果，现在家用DV 的光学变焦都达到10 倍以上，有的甚至能达到30 倍以上，远在10 米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV 抖动。

尽管现在许多DV 的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

微电影拍摄方案 （二）

一、活动名称：

湖南建工集团《中国梦。我的梦》微电影开拍活动

二、活动主题：

中国梦。我的梦

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的'活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。( )表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦。我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧。

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）

（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味，工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。

8、拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）

4月22日-24日：后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

4月27日定稿并上交

B. 微电影创作过程中，工作思路怎么写

一、创作主题，例如为宣传某创业典型的先进事迹"走出创业路，爱拼才会赢"。二、选定典型人物。三、撰写典型环境塑造的典型形像所经历的历程。四、撰写解说词(画外音)，褒扬创业精神。五、聘请专业人士拟对拍摄题材进行剪辑，并制作优质篇头，推出艺术性主题。六、后期制作，音乐背景、创作背景、环境背景烘托出时代背景，推出正能量主题。如婚礼等生活微电影亦以此思路彰显伴侣交往经历和优秀品质，艺术再现两个年轻人的精神面貌和上进努力的追求！ 供参考如可行请釆纳！

C. 企业微电影创意该怎么借鉴

拍摄影视时候的创意方法：
1、 集体思考法
集体思考法也叫头脑风暴法，是通过集思广益进行影视广告片创意的一种方法，是20世纪40年代有美国BBDO影视广告公司副总经理奥斯本提出的。它通过会议的方法，使人会人员围绕一个明确的主题，共同思索，广泛讨论，深入挖掘 ，直至产生优秀的影视广告创意。
在运用集体思考法时，一般要遵循以下原则：
第一，禁止批评。在小组讨论中，不容许对他人提出的创意进行批评，有意见只能会后提。
第二，自由发言。策划主持人要善于调动小组成员的积极性，鼓励大家踊跃发言和逆向思维。
第三，创意的量越多越好，不介意创意的质量。创意越多，得到好创意的可能性也就越大，因为没有量得积累就没有质的飞跃。
第四，在综合的基础上对创意思路不断改进。
集体思考法一般可以分为三个步骤来进行。第一步是确定议题。会议议题尽量明确单一，议题越小越好；第二步是脑力激荡。这是产生创造性设想的阶段，在遵循以上原则的基础上，所有成员尽可能把各种想法写下来；第三步是筛选评估。会议成员提出的设想虽然很多，但并不是所有的设想都可行，这就需要进行筛选工作，分门别类，去粗取精，最后选出相对最优方案，用于将来的影视广告创意。
集体思考法反映了现代影视广告创意的团队特征，最终的影视广告片创意往往是集体思考或合作之后的结果，相对于个人创意，他集中了较多人的智慧，考虑的问题也更为全面。
2、 垂直思考法
垂直思考法，是指按照一定的思考路线进行的，在一定的范围内，向上或向下进行垂直思考，是头脑的自我扩大方法。这种思考方法是从已知求未知，就像挖洞，在已挖好的一个洞的基础上，深挖下去，形成一个更深的洞。在这个洞内有许多旧经验和旧观念，人们就利用这些经验和观念进行创意思考。
垂直思考法一向被评为最理想的思考法，优点是比较稳妥，而且思考方向明确。但垂直思考法受旧知识和旧经验的束缚，产生的影视广告创意有很多雷同的东西，缺少新意，尤其是顺向垂直思考，这一点表现的更为明显。与顺向垂直思考相对的是逆向的垂直思考法，这种思维与常规思维相反，具有反常性，产生的创意常常比较新颖。
3、 水平思考法
水平思考法又称横向思考法，是指在思考问题时向着多方位方向发展。这种方法强调思维的多向性，善于从不同角度来思考问题，是一种发散思维。因而，在思考问题时能摆脱旧知识和旧经验的束缚，创造出新的创意。
水平思考法有益于新创意的产生，但它并不能取代垂直思考法，只能弥补后者的不是。但是，我们绝不能把垂直思考法完全对立起来，相反，两种方法相互配合，有机结合加以灵活运用，可以收到事半功倍的效果。

D. 如何制作一部高质量的微电影

如何制作一部高质量的微电影

现在微电影泛滥与各种高校，虽然微电影的质量会受外界因素的影响，比如：资金啊，拍摄时长啊，创作班底啊等等。但是一部高质量的微电影终究还是取决于以下几点因素。

一、剧本真的很重要

无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力，让剧本的创作更适合人们的需要，来达到自己身的商业价值与艺术价值。以下有五个关于微电影剧本的要点。

1.取材

要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。

2.主题

取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。

3.语言风格

想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。

4.创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。

6.写剧本的禁忌

写剧本变写小说、用说话去交待剧情、故事太多枝节。

确定剧情骨架之后，需要往里面添内容。

(1)台词：我不认同“微电影不该有太多的对话场面，应该更多的用旁白和配乐”的看法，这是文艺风的微电影的惯用技巧，做得过了在我眼里就是MV不能算电影;至于旁白多一点，新版红楼梦不就是因为旁白太多被吐槽的嘛，我们看电影是看故事，不是听睡前读物，旁白适当有一点就好，起到点睛作用，可以写得高大上一点。前面也说了，技术不足的'我们只能通过剧情补足，这样一来对白是必不可少的。需要注意的是台词不要太书面化，写的时候自己一定要多念几遍，不别扭才行。我们当时写剧本的时候台词并没有写的很死，只写了个大概的意思，这样演员就可以根据自己的习惯调整，你可以借鉴一下。

(2)细节：主要是为了增强观众对影子答辩社的阴谋的感知。我们设定辅导员和面试官已经被取代并在一开始就暗示出来;所有被取代的人都没有情感，唯一有的是本能的恐惧，体现在怕猫;影子其实可以操控主角的身体，体现在半夜主角下床翻电脑，并且第一次面无表情，第二次面部表情丰富了一些;很厉害的学神无视了影子答辩社的短信所以他没有通过答辩，这又引发了主角让影子代替她答辩;最后利用一段旁白升华一下主题。

(3)画面感：写剧本的时候一定要脑补一下拍出来的画面啊!要是脑补的画面有拍不出来的场景、做不出来的特效请赶紧换掉。同时要脑补的还有构图啊之类的，拍摄的时候会更有目的性，可以节省时间，也避免了漏拍。答主当时为了显得有逼格一点是特地画了分镜台本，但这个显然是作死，画了两幕就累疯了。要是你有时间有精力还是可以画一画的，对拍摄和剪辑都太有帮助了，也不用画画很好，姜文风格的分镜台本就够使了。

如果以上几点都达标了，那么可以说剧本没什么问题了。

二、演员的选择

选演员就一个原则：放得开!

嗷，还有一个：形象符合!

大多数人有个镜头对着他都会紧张的，所以一定要选放得开的，在镜头面前自然的。第二点很好理解啦，你选个小笼包去演小龙女肯定是不行的嘛。

选主角的时候最好办个试镜，挑剧本里最难表现的一段让演员们演一遍。哦，这里又衍生出了一个注意点，要选理解力好的演员。这点怎么解释呢?首先演员肯定是不如你熟悉剧本的，你给他个一段剧本，稍微讲解了一下剧情他就得表现出一个基本的感觉。然后你再根据他的表现提出一点细节上的建议，这个时候可能只是希望他多一些难以言说的感觉，他能理解你就很重要啦。

某些就喜欢选帅哥美女的人啊……你要是能保证观众全程沉浸在演员的美颜中无法自拔其他事都不关心了你就选吧~

至于配角嘛，选几个热心活泼放(ai)得(qiang)开(xi)的就好。

三、其它拍摄前准备

1.设备

首先清晰度一定要保证!大家都不想拍出来和偷拍一样的吧。

DV还是单反么就看拍摄者的技术啦，关键要选他熟悉的、平时经常用的器材。现在很多DV的清晰度完全没问题的，缺陷可能就是光圈不够大背景不能虚化(为了弥补用简洁的背景试试?)、不能手动变焦(后期弥补或者拍的时候对焦到不同的地方多拍几遍?)以及对光和色彩不如单反敏感拍出来画面不够美。(这个通过前期选择光线好的地方拍摄应该可以弥补一部分，要求高又有技术能力的话就后期挑吧)

其实我觉得微单是一个不错的选择。光感和色彩优于DV，我最喜欢的背景虚化和手动变焦也可以做到，最关键是操作傻瓜，简直是常年用手机拍照人士的福音~

话说要是你对自己的创意有自信，用手机拍摄也不是不可以嘛。iPhone 5视频清晰度也达到了1920*1280，当时想过要是实在搞不到器材就手机上了，效果和DV应该差不多，但是可以以全手机拍摄为噱头好好宣传一下嘛。

2.制定拍摄计划

拍摄之前一定要和演员、摄影师确定好时间，最好能提前沟通好拍摄的内容，让大家都有所准备。

拍摄场景能不能使用还有拍摄当天的天气状况也要确认好。

E. 【急！！！！！！】微电影创意怎么写。求范文。明天要交的

父亲与远行的儿子的故事————（自编的）儿子从小体弱，父亲十分爱他，从风雨中接他放学，到等候他出高考考场。。。后来儿子去了外面。。。自己想象吧。。。

F. 如何写一个微电影的策划

第一步：明确微电影的目的。
当想要去制作一部微电影时，首先要清楚为什么要去做这件事情，怎么去说服身边的朋友来帮自己完成这件事。因为微电影的制作并不是单凭一个人的力量就可以完成的。明确目标，才能在制作过程中，有一个奋斗的方向，每一部分工作负责人才能真正起到管理的工作。

第二步：明确主题。
主题思想是整个微电影的灵魂所在，没有思想的微电影，就跟一杯平淡的开水一样，毫无味道，不能带给人们享受。想要得到好的反响，就一定要有一个专题，并且通过短短的几分钟将主题完整的体现出来。微电影中的每一句话、每一个场景都必须明确体现主题所在，将问题毫无保留的反映出来。

第三步：拍摄地点。
事先选择好拍摄地点，能够使拍摄过程更加顺利。一个环境优雅、无嘈杂声的地方，是拍摄的最佳场合。拍摄的时间最好选择在一些人较少的时候进行拍摄，拍摄过程和表演的人员都不会受到其他人员的干扰，拍摄的画面不会出现有太多无用的场景，为后期的制作减少了工作量。

第四步：确定负责人。
微电影的策划、拍摄场景、拍摄器材、演员服侍等等，都是整个活动中分工作，每一个工作都必须有专人来负责，才能做到清楚清晰。特别是要确定要主负责人、拍摄人员、导演等重要人物，才能保证拍摄过程中有人指导，而不是一盘散沙的感觉。

第五步：制定好活动流程。
流程包含了整个微电影拍摄下来的一系列大事杂事琐事，各方各面都必须有一定的流程，对于只是制作一个自己爱好的微电影的团队，某些细小方面的流程可以省略。从微电影的策划到后期制作完成，都必须有完整的时间安排，且一切活动都必须按照时间安排进行，非特殊情况下，决不能拖拉时间，或在任意环节延长时间。

G. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

H. 微电影拍摄策划书和方案

微电影拍摄策划书【篇一】

一、 活动名称：

湖南建工集团《中国梦我的梦》微电影开拍活动

二、 活动主题：

中国梦我的梦

三、 活动背景：

随着本协会工作的推进剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、 活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、 活动流程：

1、 前期策划宣传

(1)设计制作宣传展板、海报、横幅

(2)通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

(1)跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧

(2)变焦拍摄：体现主人翁的细节。(例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等)

(3)特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味工作室全程拍摄制作完成。

7、 拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

8、 拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备(摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等)

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：1、主人翁的日常工作(如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等)

2、主人翁的生活(如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等)

3、主人翁的经历(如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等)

4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

4月27日定稿并上交

微电影拍摄策划书【篇二】

一、 活动宗旨

为响应长沙学院“提增”的号召，在院和系领导的指导下，以培养良好的'学风、院风、系风三风为重点，以提高长沙学院广大同学的综合素质为最终目的，鼓励同学们在生动活泼的活动中大胆开口，提高英语口语水平和英文电影欣赏水平。本着"团结、奉献、求实、创新"的精神，为我院和全体同学服务，特举办公共管理学院“My Choice，My Voice”主题英文电影配音沙龙。

二、 活动目的

1、 树立当代大学生先进榜样，积极开展丰富多彩的校园活动， 推动“和谐”的校园文化建设，体现多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。

2、 营造良好的英语学习氛围，激发同学们的英语学习热情。

3、 丰富同学们的课余生活，为所有爱好英语的同学提供一个展现自己的平台。

三、 活动主题

My Choice， My Voice

四、 活动口号

MORE THAN “HI”，MORE THAN “BYE”，LET’S OPEN YOUR ENGLISH MIND。

五、 活动内容

(一)、活动前期宣传：

1、出宣传板。

2、网上宣传 。

3、向各班发宣传材料。

4、海报宣传。

(二)、报名对象及方式：

面向我院大一新生。以班级为单位参加比赛，每班至少一组，每组三至五人。

(三)、报名时间：

11月11日——11月15日

(四)、比赛时间：

12月6日晚7：00(暂定)

(五)、比赛地点：

裕光楼

(六)、比赛前期准备：

1、11月 11日通知各班班长，发宣传材料。

2、11月 15日前确定各班参加比赛的名单及主持人名单。

3、11月16 日召集各班参加比赛的同学开会，介绍比赛相关事宜。

4、11月22日，确定各班表演的节目。

5、11月26日，制作节目单。

6、12月1 日，出宣传板。

7、评委及嘉宾：拟邀院党、团委领导及辅导员，大一各班班主任;外语院老师;校学生会，校报记者团，学生会，团委，科协主要学生干部。

微电影拍摄策划书【篇三】

一、 项目概况

片 名： 《感谢成长》

影片类型： 20分钟微电影

影片形态： 青春 / 励志 / 成长 / 教育特色 / 大学生就业 /

影片宗旨： 增加职业技术学院媒体曝光率、快速提升职院社会形象、丰富在校学生文化生活、展现职院办学特色、传递正能量。

同期活动： 演员海选、微电影首映式等

播放渠道： 许昌电视台《微电影》栏目首映;日报社下属许昌频媒大屏幕同步放映;重要活动校园展映(迎新生、毕业典礼);央视网、人民网、新华网、搜狐、腾讯等70多家视频网络平台展映等。

规 格： 高清微电影。

【组织运行】

主办：许昌职业技术学院

承办：许昌新媒体工作室

【摄制计划】

前期拍摄：外景堪景完成前期选景、筹备及摄制准备，实际拍摄周期3天

后期制作：实际制作周期4天;音乐合成补录配音，完成制作.

发行放映：计划2013年下半年举行公映。

二、宣传计划(要点)：

为更好的配合本片的放映，使本片能达到广泛的宣传效果，我们将根据宣传需要，适时组织电视台及各报纸、杂志、网络等媒体，影视、文化、娱乐相关频道及栏目记者，及时跟进报道本片的摄制进展情况，适时造势宣传，以扩大影响力。届时本片赞助方、主创、主要演员及协作团体、合作伙伴、主管机构、友情热心人士及相关领导、嘉宾等均将参与本片相关活动，为宣传本片壮大声势、扩大影响。

三、招商(投资)广告计划：

为使有关企业能充分借用本院首部微电影对其企业及产品品牌知誉度达到事半功倍的传播效果，将参与本片的赞助行动结合本企业文化宣传理念达到推广宣传效应，本片特向社会各企业及热心人士进行招商(投资)赞助引进，并适时洽谈商家注入式广告、软体广告以及定制特殊意义的活动策划等。

四.赞助方案

1、总冠名(暂定一家，费用总计3.8万元人民币)

(a) 片头单位相关领导出品人署名，片尾特别鸣谢及15秒广告。

(b)影片中多次广告及场景植入。

(c)首映式活动现场黄金广告位提供等。

2、协办单位(暂定两家，费用分别为1.2万元人民币)

(a) 片尾鸣谢及5秒广告。

(b)影片中5次广告及场景道具植入。

(c)首映式活动现场广告位提供等。

五、后期宣传

本片将代表许昌职业技术学院参加今年全国各类微电影展映评选活动。

六、制片方介绍：

许昌新媒体工作室(New Media Studio)创立于2009年3月，多年来一直专注于微电影、宣传片的策划、制作、推广等新媒体业务。微电影、短剧作品多次荣国国内、省、市优秀奖项。为地方市委、市政府、市统计局、市检察院、市规划设计院、联通公司等多个企事业单位的大型展示汇报项目提供了多媒体展示设计制作服务，并得到了高度的认可。

I. 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

J. 微电影摄影阐述之风格定位怎么写

方法如下:

如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。

关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。

摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。

其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。

摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。