微电影独奏

Ⅰ 快女微电影付梦妮武艺在一起的预告里面的背景音乐就是那个纯音乐叫什么是预告里面的哦

《我等候你》 钢琴独奏 曾经是电视剧《人间四月天》的插曲

Ⅱ 用卡农作为配音的有哪些电视剧

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

常以小提琴和钢琴合奏的形式表演

其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

○ 此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

○ 韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。

○韩国电影《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。

○周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》。

○韩剧《魔女幼熙》中插曲《爱向着我来的那天》

○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

○ 动画Kanon京都版的第1话与14话亦有使用此曲，在相泽佑一与 佐佑理一同在餐厅里时，出现卡农的旋律，并用此曲解释标题预示作品人物的生活像卡农一样在重复中得到充实。

○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。

○港台偶像剧《海豚湾恋人》中插曲。

○1983年中国香港(TVB)《 播音人》25集29分50秒周润发和赵雅芝的背景音乐。

○1997年大陆剧《千秋家国梦》最后一集运用此曲为背景音乐。

○2000年KEY同名游戏，2002年改变成动画

○2004年港片《恋情告急》片尾 有一小段钢琴合奏

○2004年韩剧《皇太子的初恋》多次运用词曲为铃声。

○2004年香港电影《恋情告急》结尾处弹奏的钢琴曲（甄子丹和她饰演他的妈妈）

○2005年出品的台湾偶像剧《王子变青蛙》，在一个婚礼片段里，用到了卡农。

○2006年韩剧《宫》第二集中，有一段钢琴独奏卡农。

○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到马里兰艺术学校的时候一对黑人小提琴二重奏《卡农》。

○2007年神奇四侠2结婚那段，24分50秒左右出现卡农。

○2007年日剧《花样男子2》中花泽类（小栗旬）有小提琴独奏。

○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

○2008年台湾偶像剧《命中注定我爱你》中插曲。

○2008年4月，根据韩国电影《我的野蛮女友》改编的日剧《我的野蛮女友》里，草剪刚饰演的男主角的手机铃声是钢琴演奏的卡农，后来他又亲自为田中丽奈饰演的的女主角用钢琴演奏了一曲卡农

○2008年台湾的组合飞轮海也在歌曲《心里有数》添加了卡农的旋律。

○动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。

○2009年国产电影《寻找成龙》50分钟左右出现了卡农的旋律。

○2009年美国电影《假结婚》中玛格丽特与安德鲁结婚现场，〈卡农〉作为背景音乐出现。

○胡清蓝《两个世界》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○品冠《无可救药》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○shine《祖与占》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○丸子《爱你卡农》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○Sweetbox第五任主唱重组组合ETERNITY的同名专辑中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡农旋律

○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○加藤ミリヤ2007年单曲love is...中用了卡农做音乐背景.

○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○在《To love》第8话，16分钟左右的时候用了卡农做音乐背景。

○谭维维《如果有来生》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○《绿光森林》中的演奏曲。

○泰国潘婷励志广告中聋女孩最后参加比赛的音乐，不过是用小提琴演奏的，十分震撼！

○2010年动漫《轻音少女》第二季第24集中，在毕业典礼上用了卡农做背景音乐

○动漫《家庭教师》OP2-《boys&girls》中2:30左右插入一段电子乐队版的卡农，衔接十分自然！

○2010年6月13日上映的电影《活该你单身》中最后结婚的时候背景音乐就是卡农

○Westlife的主唱Shane献给妻子的歌曲《Beautiful In White》中用了卡农做音乐背景。

○2010年台湾组合飞轮海在歌曲《心疼你的心疼》前奏添加了卡农旋律。

○ 2010年12月新番《只有神知道的世界》第四集18分13秒的时候 桂马说要救空的时候 BGM是卡农变奏

○2010年韩剧《恶作剧之吻》第四集34分30秒左右时 金贤重 饰演的白胜祖用吉他弹奏了一小段卡农。

○2011年1月广东卫视新番电视剧《爱情公寓2》第一集30分35秒的时候曾小贤想象中张伟的婚礼中的背景音乐是卡农变奏曲

○2011年2月新番《回家的诱惑》第三集10分46秒的时候背景音乐是卡农变奏曲

○2011年2月22日上映的电影《芳香之城传奇》23分36秒弹奏的双人钢琴曲卡农

○2011年5月14日在日本上映的讲述漫画家与猫的感人故事的漫画改编电影《キミとボク(你和我)》讲卡农作为贯穿全剧的主题曲，感人至深

○2011年《新还珠格格》多次用卡农作为背景音乐 ○○广告阿芙精油的背景音乐用到卡农

○初音《Innocence》用到了卡农做背景音乐

○《逆时恒美》微电影中有用卡农作背景音乐

2011年4月7日开播的《玛利亚狂热》第二季中作为插曲，最后一集“加奈子的生日”的末尾十分明显。

○2011年上映的电影《东成西就2011》中，有一段背景音乐用到了卡农。

○ 2012动漫《男子高中生的日常》第五集14分15秒和16分38秒的背景音乐是帕赫贝尔的口哨版

○ 2012 电影《昂山素季》中杨紫琼扮演的昂山素季在听到自己获得诺贝尔和平奖后，在家中用钢琴与广播中现场的交响乐队合奏了卡农。

○ 2012 电影《麦兜当当伴我心》中多次使用卡农作背景音乐，其中开场歌曲《你的扣肉》采用了卡农作音乐背景，以及电影快要结束时的以“人在风里”开头的歌曲也是卡农作音乐背景。

○ 2012 Steven Sharp Nelson大提琴大师写了一首卡农四重奏，并且用其结合了吉他鼓和大提琴的新颖的演奏方式进行了演艺，并拍摄了MV。

Ⅲ 娄艺潇都出演过哪些电视剧或者电影

说起演员娄艺潇相信很多人想到的是爱情公寓里面的胡一菲，娄艺潇确实把胡一菲这个角色演的活灵活现深入人心，以至于除了胡一菲之外其他的角色很难让网友们注意到。但其实除了胡一菲这个角色之外，娄艺潇还塑造了其他非常不错的角色。娄艺潇是上海戏剧学院毕业，也算是科班出身。其实最开始她准备成为歌手的。在二零零七年她还获得过全国十佳歌手，而且很多粉丝也都知道娄艺潇唱歌是非常的好听，但是二零零九年却因阴差阳错出演了胡一菲这个角色。

娄艺潇还和一些音乐公司签了合约，发布了自己的音乐作品，并且在参加一些综艺节目地时候不仅让人对于她的唱歌能力感到惊艳，对于 她的配音水平也是非常的期待。

Ⅳ 这个视频里的背景音乐是什么

讲多无谓
播放
歌手：冯允谦
语言：粤语
所属专辑：The In-Between
讲多无谓 - 冯允谦,林欣彤
词：李峻一
曲：冯允谦
编：Adrian Chan
她的笑声
当天响彻这冷漠城市
她掌心那种温暖
握紧于每个破晓
她很固执
什么都可以批判可以激愤
从过去的爱人

争执到冷感
逐秒变陌生
无话了吗
不再责备谁吗
沉默结束
可会有着赢家
争一次意气爱情成为代价
当天已过去今天一个回家
无话了吗
不再怪罪谁吗
沉默了吗
反正结局无差
分出了对错爱却成为代价
当天已过去今天她已成家
别又记挂
她很痛心
在分手当晚声音都会抖震
如我会宽恕人
不必太固执
或最后已订婚
无话了吗
不再责备谁吗
沉默结束
可会有着赢家
分出了对错爱却成为代价
太多争拗声音都早已变沙
oh yeah er yeah
J: 还骂悼念或忏悔都可免
和谁分了手已不应再缠绕
M: 如最后诀别有话必须一说
说保重 到冬天 着厚点
J: 无话了吗 不再责备谁吗
M: 沉默结束 不会有着赢家
J+M: 争一次意气爱却成为代价
她早已远去今天一个回家
无话了吗
不再责备谁吗
沉默了吗
反正结局无差
分出了对错爱却成为代价
太多争拗声音都早已变沙
oh yeah

Ⅳ 严浩翔是几时斤家族的

严浩翔,2004年8月16日生于广州,2015年底加入TF家族成为搜词条
网络
00:53
一分钟了解严浩翔
严浩翔
93万送花
中国内地男歌手、演员
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贡献维护者 joeemomo
严浩翔，2004年8月16日出生于广东省广州市[1]，中国内地流行乐男歌手、影视演员，男子演唱组合时代少年团成员，北京电影学院2022级表演本科实验班在读。
2014年，参演个人首部电影《天空之泪》[2]。2015年，参演武侠电影《禅寺风云》[3]；同年，加入TF家族成为签约练习生[7]。2016年4月，参与录制的TF家族自制综艺《星期五练习生》第二季[43]；10月，参演TF家族自制迷你剧《和喵星人的21天》；12月，亮相“TF家族圣诞奇幻夜”[11]。2017年3月30日，以易安音乐社“展逸文”身份参与活动[4]；5月，参演真人秀《我们的易安》。2018年1月，参演真人秀《易安放学后》；8月，参演真人秀《易安少年成长计划》和《我们的宿舍》。
2019年11月23日，随时代少年团举办出道歌曲首唱会[5]；12月6日，随组合获得2020爱奇艺尖叫之夜年度潜力组合奖。2020年1月9日，参加录制的综艺《少年梦游记》播出；5月15日，发布首支个人原创单曲《For You》[27]。2021年2月11日，随团队参加《2021年中央广播电视总台春节联欢晚会》[36]。2022年2月2日，随团队参加《百花迎春》晚会演唱歌曲《青春走在新征程》[55]。
中文名
严浩翔
外文名
Oliver[44]
别名
展逸文(曾用艺名)[1]、严总[44]、熊仔[44]
国籍
中国
民族
汉族
TA的百家号
时代少年团严浩翔
时代少年团组合成员
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邓紫棋（G.E.M.），本名邓诗颖，1991年8月16日出生于上海市，中国香港流行乐女歌手、词曲作者、音乐制作人。2008年，发行首张录音室EP《G.E.M.》，凭该EP获得十大劲歌金曲颁奖典礼“最受欢迎女新人奖（金奖）”。2011年，成为首位登上香港体育馆开唱的90后华语女歌手。2013年，凭借专辑《Xposed》入围第24届台湾金曲奖“最佳国语女歌手奖”，并获得IFPI香港唱片销量大奖“全年最高销量女歌手奖”。2014年，获得湖南卫视歌唱真人秀节目《我是歌手第二季》总决赛亚军；同年，获得第27届美国儿童选择奖“最受欢迎亚洲艺人奖”。2015年，登上2015年中央电视台春节联欢晚会弹唱歌曲《多远都要在一起》；同年，位列《2015年福布斯中国名人榜》第11名。2016年，入选福布斯《全球30岁以下最具潜力音乐人榜单》；同年，获得“世界杰出华人青年大奖”。2017年，入选票务平台StubHub“全球十大巡演票房畅销女歌手”。2018年，成为美国国家航空航天局“科学突破奖”首位亚洲颁奖女艺人；同年，入选英国广播公司BBC发布的《全球最具影响力百大女性榜单》。2020年，凭借专辑《摩天动物园》获得第31届台湾金曲奖“评审团奖”；同年，获得Mnet亚洲音乐大奖“最佳亚洲艺人奖”。2021年，《光年之外》MV被吉尼斯世界纪录认证为“YouTube上观看次数最多的中文音乐视频”。2022年，发行录音室专辑《启示录》。
李云迪
李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。2000年，李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。2001年首登中央电视台春节联欢晚会舞台；与德国DG唱片公司签约并发行古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年发行专辑《李斯特钢琴精选集》，2004年发行专辑《肖邦谐谑曲与即兴曲》。2005年发行专辑《乐聚维也纳》。2006年发行专辑《肖邦李斯特第一钢琴协奏曲》。2008年发行专辑《乐动柏林》。2010年发行专辑《肖邦夜曲全集》。2011年发行专辑《红色钢琴》《李云迪北京现场独奏会》。2012年重返DG唱片公司并发行专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》；2014年发行专辑《王者幻想》。2015年发行专辑《肖邦传奇》；2016年发行专辑《肖邦：叙事曲》并陆续进行多场巡演。2017年李云迪艺术馆开馆；和华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲巡演；和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行巡演。；并展开“云指肖邦”世界巡演。2019年展开“李云迪奏鸣曲”世界巡演；签约华纳唱片并全球发行专辑《肖邦钢琴协奏曲全集》；2021年8月12日，参加音乐竞演节目《披荆斩棘的哥哥》。2021年10月21日晚，平安朝阳针对李云迪嫖娼事件进行了通报：朝阳公安分局接群众举报称，有人在朝阳某小区卖淫嫖娼。对此，警方依法开展调查，将卖淫违法人员陈某卉（女，29岁），嫖娼违法人员李某迪（男，39岁）查获。经审查，上述人员对违法事实供认不讳，均已被朝阳公安分局依法行政拘留。
阿云嘎
阿云嘎，1989年10月23日出生于内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗，中国内地音乐剧演员、歌手、影视演员，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。2012年主演原创音乐剧《昆仑神话》《天桥》。2013年参演音乐剧《纳斯尔丁·阿凡提》；同年荣获第三届“青歌赛-内蒙古赛区”流行唱法一等奖。2014年荣获全国声乐比赛“文华奖”流行组三等奖，同年获得安徽卫视《超级先生》全国总决赛冠军和中央电视台《中国正在听》全国总决赛季军。2016年参加中央电视台春节联欢晚会；同年发行首张个人专辑《希拉草原》并出演个人首部网络剧《器灵》。2017年主演音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》和《我的遗愿清单》；同年原创歌曲《蒙古香》获得CCTV15《全球中文音乐榜上榜》10月第二期冠军。2018年参演电视剧《父亲的草原母亲的河》；同年参加湖南卫视原创新形态声乐演唱节目《声入人心》并获得年度首席。2019年再度参加中央电视台春节联欢晚会；同年参加湖南卫视音乐竞技节目《歌手2019》获总决赛季军（声入人心男团）；10月主演话剧《威尼斯商人》（大卫·萨科[英国]执导）；随后担任“演艺大世界-2020上海国际音乐剧节”推广形象大使。2020年第三次参加中央电视台春节联欢晚会；7月23日发行个人首张华语音乐剧概念专辑《不朽的·THE ART》；主演中文原创音乐剧《在远方》。2021年成为北京舞蹈学院特聘教师，并在首个官方授权商业制作演出的中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中扮演罗密欧。2022年出任中国首个国有音乐剧团团长。
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TF家族第二代练习生
共20个词条
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敖子逸
敖子逸，2002年12月25日出生于重庆市，中国内地流行乐男歌手、影视演员。2013年，成为TF家族旗下练习生，2015年，参加TF家族自制综艺节目《星期五练习生》。2017年，参与演唱的单曲《超人诞生日记》上线。2018年5月，主演的影视剧《念念》播出；10月31日，推出首支个人单曲《心情气象》；11月8日，获得风尚大赏最具关注新人奖；11月27日，获得UNOYOUNG周年派对暨红人大赏微视最具潜力新人奖、最具风度红毯着装奖；12月18日，获得腾讯视频星光盛典DOKI年度号召力新秀奖。2019年4月25日，被评选为LikeTCCAsia中国区最美100张新面孔第9位。2020年8月12日，为网剧《亲爱的药王大人》演唱的片尾主题曲《留白》发布；8月23日，主演的冰球题材电视剧《穿盔甲的少女》播出；12月25日，发布个人单曲《龙战士》。2021年2月5日，主演的古装玄幻剧《斗罗大陆》播出。
马嘉祺
马嘉祺，2002年12月12日出生于河南省郑州市，中国内地流行乐男歌手、演员，男子演唱组合时代少年团队长，就读于中央戏剧学院2022级话剧影视表演本科班。2013年6月，参加的综艺节目《加油少年派》播出；12月3日，主演的公益微电影《触摸阳光》首映。2015年，主演少儿科幻剧《快乐星球5》。2017年5月，参加的综艺节目《美少年学社》播出。2018年5月，主演的网剧《念念》首播；6月30日，主演的少儿科幻电影《快乐星球之三十六号》上映；10月7日，随组合台风少年团举办出道首唱会，正式出道。2019年8月，马嘉祺通过《台风少年蜕变之战》加入组合时代少年团。2021年3月，由马嘉祺演唱的歌曲“什么是快乐星球”在短视频平台走红，成为流行的网络语言之一，全网播放量破100亿，问鼎2021年抖音走红歌单冠军。
丁程鑫
丁程鑫，2002年2月24日出生于四川省资阳市安岳县，中国内地男演员、歌手，男子演唱组合时代少年团成员，就读于北京电影学院2021级表演实验班。2013年，在TF家族自制综艺《TF少年GO》中首次走进大众视野。2015年，参加录制TF家族自制综艺《星期五练习生》。2016年，参演科幻校园网剧《超少年密码》和青春励志剧《旋风少女第二季》。2017年4月，参加录制湖南卫视文化节目《中华文明之美》；7月，参演青春励志剧《我们的少年时代》；11月，首登湖南卫视综艺节目《快乐大本营》。2018年，参演奇幻校园网剧《念念》和青春励志剧《甜蜜暴击》。2019年2月，参加录制的综艺《台风少年行》播出；3月，参加录制央视文化音乐节目《经典咏流传第二季》。2020年9月，加盟腾讯视频导演选角真人秀《演员请就位第二季》，最终获得“最受观众喜爱演员”称号。2021年6月，丁程鑫出演个人首部电影《海的尽头是草原》；8月23日，加入《快乐大本营》快乐家族。
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2021年综艺《接招吧！前辈》参演嘉宾
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王祖蓝
王祖蓝，1980年1月9日出生于中国香港，中国香港男演员、歌手、主持人，香港作曲家及作词家协会会员，广西壮族自治区政协委员，毕业于香港演艺学院。1999年，因出演动作喜剧片《阳光警察》而进入影视圈。2006年，出演的爱情片《独家试爱》上映。2007年，主演的喜剧片《七擒七纵七色狼》在香港上映。2008年，推出专辑《处处祖蓝》。2009年，主演的喜剧片《矮仔多情》在中国香港上映。2010年，主演的喜剧片《72家租客》上映。2011年，主演的喜剧片《我爱HK开心万岁》上映。2012年，主演的喜剧片《爆笑角斗士》在中国内地上映。2013年，主演的动作喜剧片《笑功震武林》在中国内地上映。2014年，主演的喜剧片《黑色喜剧》上映。2015年，主演的电影版《奔跑吧兄弟》在中国内地上映；同年，获得爱奇艺之夜最佳演艺表现奖。2016年，主演的动作喜剧片《王牌逗王牌》在中国内地上映。2017年，主演的爱情喜剧《老表，毕业喇！》播出。2019年，自导自演的爱情片《你咪理，我爱你！》在中国内地上映。2022年2月2日，参加《百花迎春》晚会，演唱歌曲《狮子山下》。
李嘉琦
李嘉琦，原艺名辣目洋子，1995年8月24日出生于内蒙古自治区通辽市，毕业于重庆大学新闻学院，中国内地女演员。2017年，参演情景喜剧《生活大爆炒》，从而正式进入演艺圈。2018年9月，参演的动作喜剧片《胖子行动队》上映；11月，主演的青春喜剧《生活对我下手了》播出。2019年，参加演技类综艺节目《演技派》。2020年，主演的都市励志爱情剧《我好喜欢你》播出；同年，参演的喜剧电影《我和我的家乡》上映。2021年7月，参演的古装合家欢爱情喜剧《玉楼春》播出 。2022年，主演的奇幻浪漫喜剧《仙琦小姐许愿吧》和古装宫廷爱情轻喜剧《我叫刘金凤》相继播出。
马嘉祺
马嘉祺，2002年12月12日出生于河南省郑州市，中国内地流行乐男歌手、演员，男子演唱组合时代少年团队长，就读于中央戏剧学院2022级话剧影视表演本科班。2013年6月，参加的综艺节目《加油少年派》播出；12月3日，主演的公益微电影《触摸阳光》首映。2015年，主演少儿科幻剧《快乐星球5》。2017年5月，参加的综艺节目《美少年学社》播出。2018年5月，主演的网剧《念念》首播；6月30日，主演的少儿科幻电影《快乐星球之三十六号》上映；10月7日，随组合台风少年团举办出道首唱会，正式出道。2019年8月，马嘉祺通过《台风少年蜕变之战》加入组合时代少年团。2021年3月，由马嘉祺演唱的歌曲“什么是快乐星球”在短视频平台走红，成为流行的网络语言之一，全网播放量破100亿，问鼎2021年抖音走红歌单冠军。
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演艺经历个人生活主要作品获奖记录人物评价人物争议TA说参考资料
演艺经历
练习生时期
2014年，参演个人首部电影《天空之泪》，此电影以现实魔幻题材为主背景，表达着朋友之间的友谊，正邪之间的道义[2]。2015年，再次接触大荧幕，参演武侠电影《禅寺风云》，在影片中尝试了武打戏份[3]。
2015年底，加入TF家族成为签约练习生[7]。2016年4月1日，参与录制的TF家族自制综艺《星期五练习生》第二季开播[43]；2016年10月，参演TF家族自制迷你剧《和喵星人的21天》，饰演因寻找哥哥来到蓝星的喵星人皇族严邈邈[9]；11月6日，随TF家族参加首届粉丝嘉年华年度盛典，获“秒拍之星奖”[10]；12月24日，亮相“TF家族圣诞奇幻夜”[11]。
共6张
严浩翔练习生时期
易安音乐社时期
2017年3月30日，严浩翔以易安音乐社“这个组合设定中的展逸文”身份公开参与随后的活动[12][13]；5月，随组合参演真人秀《我们的易安》，节目内容主要介绍易安中学的前世今生；7月，参演真人秀《我有哥哥了》，节目每期由一位哥哥带领着一位弟弟，在有限的时间和经费中，自由安排行程而后度过愉快的一天；8月19日，参加易安中学夏日祭音乐会[14]；9月29日，主演的原创音乐剧《易安·音乐社告急的24小时》在上海公演[15]。
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Ⅵ 想要些电影的插曲配乐

找到了，全碟下载的，应该知道mediafire网盘怎么用吧。。。

专辑名称：Braveheart
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年

专辑介绍：

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

Wallace 的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征 Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

在Wallace Courts Murron 的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。

随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。

然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在 Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……

接下来， Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland 中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。

英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中 Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。

最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！(转载自VeryCD)

专辑曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

专辑名称：Legends Of The Fall
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年

专辑介绍：

《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作，虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心，可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远，整部片子画面精致唯美，景色诗意悠远。

其实这部片子在我看来完全是以布莱德·彼德为中心，不是布莱德·彼德演的崔斯顿。崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子，只是这个角色是帅哥演的，所以人见人爱，像大地野性的化身。 最最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品，13轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有“真爱一世情”，《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。

詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为本片下了传神的诠释。

《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是《燃情岁月》并不算独具慧眼，先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影配乐。(转载自VeryCD)

专辑曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

Ⅶ 求《闻香识女人》电影中 跳探戈时那段音乐的名字

http://tljy.tle.cn/oblog/uploadfile/yfang2006525133049216.mp3

《闻香识女人》中的经典探戈Por una cabeza

这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

Gardel卡洛斯·伽达尔1890年出生于法国，2岁时随母亲来到阿根廷。为了谋生，Gardel很年轻的时候就在酒吧里、婚礼上开始演唱。1913年他和乌拉圭歌手Jose Razzano组成了一个很受欢迎的folk二重唱，穿梭在两个国家间表演。1917年Gardel遇到了一位擅长用俚语写歌的街头诗人Pascual Contursi，结果Gardel录制了他的第一首探戈名曲“Mi Noche Triste”( “My Sad Night”)，把歌剧演唱方式带近阿根廷音乐，歌曲描述了一个被爱情抛弃的小伙子夜不能寐，徒劳的等待情人的归来，掠带沙哑的嗓音开启了阿根廷探戈歌声的时代，喜爱者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一个雅号是“布宜诺斯艾利斯的夜莺”。从此Gardel开始单飞，一颗巨星诞生了。Carlos Gardel的探戈揉合了伤感的乡村旋律和热情奔放的传统米隆加（milonga）舞曲，讲述着一个个爱恨情仇的故事。通过广播节目，Gardel在美国也走红起来。派拉蒙电影公司将他看作是打开拉美市场的金钥匙，为他度身制作了一系列的电影。从波多黎各、古巴、哥伦比亚，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂拥着，为拉丁世界的猫王而疯狂。

然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麦德林的空难中丧生，他到死亡之谷来是为了一场演唱会。“请想象一下假如1968年的Beatles也在一次空难中全部遇害吧！”整个布宜诺斯艾利斯陷入了悲怆的停顿，从显贵到平民，从纽约、巴黎到里约热内卢，无数的人们洒下了伤心的泪水，一位古巴女子从她哈瓦那的阳台上跳下来自尽，而在波多黎各和纽约，各有一位女子服下毒药，……送葬队伍经过时也曾造成万人张空港，今天，在布宜诺斯艾利斯，仍有地铁站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人们为了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻梁英挺，剑眉下的眼睛向前凝视，并在雕像的右手中永远保持着一根燃烧的香烟，看起来便是希腊神像的复活在奢华的20年代，他们说，"在Gardel真正的继承者诞生之前，布宜诺斯艾利斯的天空会继续飘雪。

Carlos 的作品经常出现于电影之中，包括《真实谎言》、《辛德勒名单》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音乐一个永远的神话，他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”，代表了探戈不朽的精髓。

帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而双腿瘫痪。但他没有向命运屈服，顽强地拄着双拐走进音乐殿堂，成为以色列苏拉米音乐学院的一名优秀学生。1958年，13岁的他赴美国，靠奖学金进入朱丽亚特音乐学院深造。残疾的帕尔曼靠自己的天赋加汗水，也靠名师的指点，最终成为一位蜚声世界的小提琴演奏大师。

帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼以精湛的技艺，拉奏出撼动心弦的美声，更展现出指挥功力，他共获得过15项格莱美音乐奖。他为电影史很多最著名电影的演奏，不仅受到乐迷的钟爱，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演绎，多次在电影中把主题烘托向高潮，比如《辛德勒的名单》中的独奏，比如《闻香识女人》中的探戈，比如《纯真年代》、《走出非洲》、《真实的谎言》等，举不胜举。

探戈：一种高贵优雅的两人舞蹈交织一曲亲密接触的华丽拍子；急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激情而又带有忧郁感伤的乐声演奏，就是探戈，雍容华贵引人无限遐思！起源于1880年代阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，来自欧洲与非洲的移民与当地的居民文化结合而发展出一种新的音乐型态-探戈，为了排解思乡的情感与新世界的寂寞，那些移民发展出新的舞蹈与音乐以填补乡愁，他们将流传于阿根廷民间中下阶层，街头流莺与恩客之间拉扯动作，以及更早以前两个男人之间为争宠女人而互相角力格斗的对抗，互相结合而发展出一种充满力与美而又带有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用来自德国的乐器Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律，带有浓浓忧郁由又感伤的曲风是当时他们的心情写照，对于命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂，而忘情于探戈肢体交错、激情的步伐，所以，探戈正是忧伤之舞的表现！成为了阿根廷全国人民所下音乐舞蹈，后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼，探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制，一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。

探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。探戈起源于通俗文化，并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。

《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。
小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。

您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角)于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈；同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点！

Ⅷ 电影配乐的演奏方法

New Age <新世纪> 又指The Aquarian Age (水瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入“水瓶座时代”。“水瓶座”象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的“同源性”和“平等性”，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为“新世纪”。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国“谜”（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特点：
合音 (Harmony):
New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。
节奏 (Rhythm):
New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
因此，一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
音质 (Texture):
空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有“空间音乐”(space music) 之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
除了这音乐的五大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
New Age的分类：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音乐 (Spiritual)
3 太空音乐 (Space)
4 器乐独奏 (Solo Instrumental)
5 自助音乐 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 电子新世纪 (New Age Electronic)
8 原声新世纪 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 现代器乐 (Contemporary Instrumental)
11 气氛音乐 (Atmospheres）
New Age Music中常见的表演型态：
（一）器乐演奏：
包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种“印象派”风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered lcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同“装饰用壁纸”一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。
新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技
的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
（二）环境音乐：
这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
事实上“环境音乐”这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音“取样”（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。
（三）电子合成：
包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造
出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在“聆听”、“思考”与“感觉”等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。
谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是“民族风融合音乐”的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北
美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。
（四）人声演唱：
人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic
ci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑“天籁诗篇1、2”（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音乐家：雅尼，久石让，班得瑞，神秘园，喜多郎，姬神，神思者，贾鹏芳，凯文科恩，马连休恩，女子十二乐坊，恩格杩，恩雅等