关于乡愁的微电影

1. 电影《落叶归根》到底要表现什么样的主题

我觉得要表达的是一种“文化乡愁”，赵本山呈现了一个义友形象。在影片中他朴实的像一砣泥巴，背负着亡友的尸身，在漫漫无际的路上，向着亡魂故乡的方向走啊、走……然而，苍天之下，乡关何处？脚下的路越长，到达终点的距离就越遥远。最后，乡关终于在望，但却訇然变为眼前的一片断壁残垣，唯有蓝天白云不变，浩浩江水长流。
这是一种让人低徊惆怅的乡愁，是一种在无迹时光中感受良园颓败的丧家之痛。显然，片名中落叶归根的“根”和这里所谓的“家”，都不应该被解读成影片中某个具体人物的出处，它们都是一种抽象的文化符号，象征着正在现代化激流中渐渐消隐的传统乡村。
赵本山背负着亡友的尸身，离开了城市，回归了乡村。然而，从他身后渐次退却的那些象征着“心灵之家”，或者“文化之根”的乡村景象，在剧情中就如同舞台的活动景片一样，它们在赵本山身后一幕幕地变换，与他一次次地擦肩而过。仿佛在告诉人们，“家”既始终在他的脚下，却又是一个永远也无法达到的彼岸。
归结到电影名字《落叶归根》，我觉得这里所谓的“根”就是传统的中国乡村，他们向往的“根”在一步步消隐，就像最后赵本山大叔终于找到工友的家乡时，却变成了残垣断壁，我觉得这预示着，他们永远都归不了“根”。因为这所谓的“根”正在消失。。。。

2. 电影《隐入尘烟》是一部怎样的影片

电影《隐入尘烟》是李睿珺自编自导，武仁林和海清主演的一部电影。这部电影曾经还入围了第72届柏林电影节的主竞赛讲单元，这次重新定档于7月8日也让很多网友都感觉期待不已。这部影片主要讲述的是西北的一个农民马有铁和曹贵英两个人的爱情故事，两人相依为命并且非常的相爱，也非常的懂对方，这段爱情故事让很多观众都非常的动容，这部影片在播出以后也成为了唯一一部入围72届柏林电影节的华语电影，而主演海清也入围了最佳主角奖。海清温柔细腻的演技让每一位观众的代入感都很强，都随着她的情绪变化而变化着，大家非常的能够沉浸在这部电影当中，也为主人公两个人的故事落泪。

3. 如何看待电影《建筑师》的乡愁

中国人自古就对"乡愁"有种特别的情绪。乡愁也是很多导演们乐此不疲的创作主题，从小生活的故乡给予他们想要创作的冲动和表达欲望。贾樟柯执着于讲述家乡汾阳的故事，毕赣将家乡凯里拍成了诗。而作为江苏电影界的代表人物，导演丁文剑同样在自己的作品中也展现了关于家乡泰州的人文风貌。

电影《建筑师》从归家引出乡愁，既有亲情的和解，情感的纠葛，也有时代的印记。影片没有曲折的故事线、跳跃的时间线、繁多的人物以及过多的台词，它以散文化的手法描画平淡细碎的日常，展现家乡人的生活故事。

从故乡出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个电影创作者的必经之路。侯孝贤的台南渔村，贾樟柯的汾阳县城，以及毕赣的凯里，丁文剑的泰州，这些电影人在描画与怀想故乡的同时，也在不断地回忆、重读、思考和发现故乡。

4. 科教频道，纪录片 乡愁 月是故乡明2 讲的是河南什么地方

河南省民权县花园乡的吴老家村

中央新闻纪录电影制片厂拍摄的人文纪录片《乡愁》第一季《月是故乡明》近日首映，该片反映了当下中国乡村留守儿童和中国农民生存现状，将于明年1月3日起在央视科教频道开播。
《乡愁》导演、摄影、剪辑韩君倩介绍，《乡愁》总共四季：第一季《月是故乡明》，第二季《他乡念故乡》，第三季《麦浪滚亲情浓》，第四季《多事之秋》。《乡愁》把镜头对准河南省民权县花园乡的吴老家村，通过跟踪拍摄村里留守儿童和他们家庭的故事，将孩子们的留守生活及其父母在城市的打拼生活相互交织，记录了这个村庄一年四季的农事农情，乡村父老的欢乐哀愁，也真切表现了他乡与故乡的对话、城市与乡村的碰撞、故乡的温暖与苍凉、现实的无奈与彷徨。

5. 请问大佬有乡愁1983年上映的由奥列格·扬科夫斯基主演的百度网盘资源吗

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《乡愁Ностальгия(1983)》

导演:安德烈·塔可夫斯基

编剧:安德烈·塔可夫斯基、托尼诺·格拉

主演:奥列格·扬科夫斯基、厄兰·约瑟夫森、多美兹亚娜·佐丹奴、帕特里齐娅·特雷诺、劳拉·德·马奇、德丽娅·布卡尔铎、米莱娜·伍柯迪克、RaffaeleDiMario、RateFurlan、PieroVida

类型:剧情

制片国家/地区:苏联、意大利

语言:意大利语、俄语

上映日期:1983-05-17(戛纳电影节)

片长:125分钟

又名:怀乡、Nostalghia、Nostalgia

俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基OlegYankovsky饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴DomizianaGiordano饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活

他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森ErlandJosephson饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。

同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。

6. 思乡题材的电影

《乡愁》电影观后感
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。

《乡愁》电影观后感
前苏联导演安德烈·塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称电影界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术电影爱好者和电影专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，电影艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。
老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联电影体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。
就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗电影”的电影方法，并在探索电影语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的电影语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的电影大师英格玛·伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如，游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知道如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”以幽暗晦涩著称的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

7. 侯孝贤《童年往事》：一位世界级导演镜头下的成长与乡愁

星期五言：侯孝贤导演的电影有一种诗意情怀，你总能在里面找到触及心灵的那一个镜头：就像我第一次看《恋恋风尘》一周没有走出来，它像田园牧歌，像是久远的记忆中的童话让人沉浸其中，无法自拔。第一次看《海上花》睡着了，可是睡梦中醒来，猛然发现这部电影美得无与伦比。第一次看《最好的时光》，里面那首《rain and tears》单曲循环了一周，一个男人大老远去看爱人，两个人在一起吃碗面，然后挥手告别。这种 情感 中的诗意，让人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……这些都是他的电影，每一部都让我刻骨铭心。这是一个真正艺术家的写照，他不夸张不做作，就是认认真真拍电影。

他的电影像是古老胶卷播放机放出来的一样，有一种怀旧感，有一种年代感。你能在里面找到一代人的故事，也能找到自己久远的故事。

台湾作家吴念真在纪录片《侯孝贤画像》中评价: 《童年往事》是迄今为止最好的“国片”之一。 我的理解是吴念真在说这部电影有着“中国式 情感 表达的元素”，将中国意蕴发挥得淋漓尽致，也将“乡愁”与“成长”的主题推向了一个更高的艺术层面。

下面我们来分析这部弥漫着浓浓乡愁的《童年往事》——

朱天文作为侯孝贤导演的御用编剧，谈到《童年往事》的时候，提及了电影中小男孩阿孝陪着祖母回大陆的场景。这个场景是电影前半场最感人的部分，对话不多，大量的空镜头穿插其间，却描写出了一个远离故土的老人对故乡的无限怀念。她总是喊着回大陆，几乎每天都要朝着广东的方向走，却永远找不到回大陆的路，可是没有人愿意拆穿她的梦……

为什么这个场景如此让人记忆深刻？就像是电影史上无数经典的场景一样，侯孝贤将老人的思乡、孤独与飘零之感全部用尽了在那个下午。 而那个下午，那个老祖母和她最爱的孙子几乎没有对话。这就是侯孝贤空镜头的厉害之处。

在《童年往事》中短短两个小时的电影，穿插着大量的空镜头。其实所谓的空镜头并不是毫无意义的镜头，而是一种叙事方式的表达，它将安静的景物也用在了叙事之中。

比如电影开场，便出现了三个空镜头的画面。高雄县政府宿舍的牌子，榻榻米式的简朴客厅，父亲的小书房。这一些列的空镜头就像是一个老人在回忆之前的前奏一般，缓缓的长镜头中，我们能看到破旧的标牌，有岁月痕迹的椅子，还有散发着年代感的藤椅，这里没有一个人物，仅仅是景物之间的剪辑，就足以让人感受到了这是一部关于“过去”的故事。

在导演讲述故事的时候， 你也会发现“空镜头”是一种叙事的气孔，将琐碎的童年记忆一个个联系起来。

在电影的29分20秒的地方 ，有一场暴雨来袭，镜头一直对着那棵大树，大树在风雨中摇曳。大约3秒钟，镜头转向阿孝的家里。

在这个镜头之前，讲述的是阿孝在学校调皮捣蛋的事情以及阿孝顽皮之后回到家里看到父亲咳血在看医生的场景。

而空镜头之后，叙事又向前迈进了一步，是阿孝的母亲对哥哥姐姐说，父亲的工资养活这一大家子太吃力了，希望哥哥不要读大学去读一个师范。而姐姐说家里已经有一个师范生了，阿忠就不用去读师范了。其实这句话也暗示着后来的情节，姐姐放弃了读大学的机会，因为这件事姐姐一直抱憾。

在电影的79分15秒左右 ，外面大雨磅礴，内物里阿孝在唱歌发泄苦闷，姐姐马上要出嫁了，母亲将首饰传给姐姐，并讲述自己婚后的生活。镜头一转，餐厅空无一人，只有台风在呼啸，大树也摇曳，这是离别的惆怅，又是人间的悲喜。

在电影的124分33秒 ，阿孝的母亲去世，兄妹几个都压抑着悲伤的情绪，阿孝忍不住痛哭流涕。悲伤的氛围凝重之时，镜头缓缓转移到外面，暴雨之下，那棵大树依然在风雨中摇曳。而此时这个镜头已经不是当初的全景出现，导演仅仅展示了大树的上半部分，可能在暗示虽然大树枝繁叶茂，可是跟脉（父母）已经不在。这个空镜头又展现了无限的悲凉。

为什么说侯孝贤的这部片子，有一种浓浓的“中国味”？可能就是这些空镜头有一种朦胧的诗意，仿佛中国唐诗般的气象，就如王维的诗一般，虽不见人影，但道尽人世。中国文化中常常就有“空”的意境，王国维曾说宋词中也有“无我之境”，而侯孝贤则将这种意蕴展现在了他的电影之中，用视觉语言进行了另外一种形式的解说。

我们知道对于电影来说，内容和情节固然重要，但是形式同样重要。所谓电影的形式包括剪辑、镜头运用以及节奏、色彩和配乐等等外在形式。

侯孝贤导演的电影特色，最突出的形式特点就是固定长镜头。用这种方式讲故事，让他的电影有着深深的怀旧情绪，安静的镜头之下是对时间的追忆和缅怀。

固定镜头的运用也是日本著名导演小津安二郎的标志性镜头。侯孝贤导演和他风格有些类似，常常将摄像机的机位固定不动，持续拍摄一个场景，类似于生活的纪录片。这样的固定镜头就像是生活的重视记录者一般，更加有真实性。

在《童年往事》中大约有157个镜头，固定镜头有133个。 可见这部电影其实主要由一组组固定镜头组成。在电影的开头，我们看到镜头固定在阿孝的家里，由客厅到书房，没有镜头的移动，而是一个个场景的切换。

在电影的20分12秒左右，出现了整部电影中难得的温馨安闲的场景。一家人整整齐齐，父亲和四个孩子在吃甘蔗，母亲在缝纫机边上做衣服，祖母在做纸钱。每一个镜头的转换都是固定镜头的剪辑，而镜头最后落在父亲和孩子们的身上一动不动，默默注视着，记录着这温馨的一刻。而这个场景就像是刻在了侯孝贤导演的脑海里一般，它是导演童年的温暖记忆。

电影的29分52秒处，阿孝的父亲咳血，医生来家里诊治。哥哥和弟弟们在一旁恐惧而担忧地望着，姐姐和母亲围着医生和父亲帮忙，而镜头掠过这些之后，就静静地盯着在洗漱间冲凉的阿孝。阿孝不动声色，一瓢一瓢往自己身上倒着凉水。镜头也不动声色，固定在那里静静地看着一个孩子对于父亲病情的隐忧。或许当时的阿孝没有想这么多，可是作为长大后的导演，侯孝贤在回忆这段往事的时候，他或许镜头之中表达的就是一种忧伤吧。

像这样的固定镜头有太多太多，它以一种静止的方式对观众的视觉和心灵进行双重的冲击，让观众在固定镜头之中，察觉时间的流逝以及那难以追回的如烟往事。

电影开场白就是侯孝贤一段自白式的讲解，让观众知道这部电影是他童年的记忆，是关于父亲的，关于祖母的，关于这个家庭十几年的悲欢离合。这些往事便在娓娓道来的旁白中展开了。

电影中，全家从广东梅县到台北再到台南，一家人的不断迁徙，最后落脚在凤山这个小城。从小学一年级到高中毕业，里面的阿孝从一个贪玩的少年到满怀心事的青年。家人从父亲、母亲、祖母的相继去世来讲述了一家子的悲欢。我们能从这部电影里看到阿孝的成长，看到一个孩子经历亲人相继离世，姐姐出嫁，最后兄弟四人相依为命的整个历程。当然我们也能看到导演对自己的个人 历史 的回顾，那怀旧的情怀，浓浓的乡愁，传统与现代的碰撞，过去与当下的交融，他通过讲述自己个体的体验，带着我们将目光对准生活进行深情的凝视。

这部电影就像是一个精心设计的“圆”，电影在祖母喊着“阿哈咕”中开始，在祖母去世时戛然而止。侯孝贤将祖母的去世来界定自己童年的结束。家中三位长辈的相继离开，让他过早思考了死亡和时间，个体与永恒的关系。

其实，这是一部悲剧，因为电影结尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的长辈们都去世，大姐远嫁，只有四个兄弟相依为命；阿孝喜欢的女孩全家搬去高雄，失去了联系……这所有的一切似乎都是哀愁。

而作为观众我们知道电影未讲完的故事，就是导演后来学了电影，进入影视界。1983年他独立执导的电影《风柜来的人》荣获法国南特三大洲电影节最佳影片奖，让他国际上获得了声誉。几年后，他的《悲情城市》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为获此殊荣的第一位中国人。后来的侯孝贤获得过戛纳电影节金棕榈大奖，成为世界级的大导演。

为什么导演在祖母去世的那一刻将电影戛然而止，而后面那些光鲜的履历并不提及呢？笔者认为他不仅仅是在拍个人的自传，而是在记录一代人的故事。阿孝只是一个他的缩影，更是那个年代无数个“少年”的缩影。

侯孝贤导演是一个风格化极浓的导演，他那充满诗意的长镜头里记录的不仅仅是个人的故事，更是一代人的故事。在这部《童年往事》中，他的表达方式极具空灵的唐诗意蕴，我们看到了那田园牧歌式的乡村风景，看到了个人与家庭，乡愁与离愁的生命悲歌。

8. 求讲述70—80年代的农村历史生活电视剧和电影

1、《上门女婿》
主演:张丰毅，曲国强，张莉莉，赵倩
该剧以二十世纪七十年代初至九十年代末黄河流域的农村生活为背景，讲述了地地道道的中国农民在由贫困走向致富的时代变革中，观念、心灵、情感、命运的变化。
2、《当家的女人》
张晓春担任导演，王茜华、孙涛、蒋宝英、戈治均等主演的农村电视剧。
该剧以党的十一届三中全会前后10年为历史背景，围绕着女主人公菊香的曲折人生经历，透过几个家庭错综复杂的矛盾纠葛，展现了十一届三中全会给农村带来的巨大变化，进而揭示了中国农民在生存、生活、情感、观念上的变化。
3、《我的土地我的家》
杨晶执导，谭文峰、仧演编剧，张洪杰、由力、关小平、初星一、霍亚明、张二丹、张铮主演的农村题材电视剧。
该剧是以1978年农村实行联产承包责任制以来的发展变化为背景，描述了三十年来农村改革开放的历程。剧中以农民张老存一家人的恩怨纠葛为缩影，讲述了农村和农民在改革开放30年间的悲欢。
4、《老农民》
编剧：高满堂、李洲，总导演：张新建，导演、摄像指导：王滨、张开宙。
该剧从1948年开始，讲述山东黄河岸边的麦香村，由土地改革始发的长达半个多世纪的故事。
5、《绝恋》
张元龙执导，谢兰、孙岩主演的家庭伦理剧。该剧根据何群仓同名小说改编，描述的是上世纪70至80年代，发生在原长安县3户人家之间的爱情、亲情和友情故事。
6、《平凡的世界》
简介：以农村题材为主，通过对年轻人生活的描述，反映了新生活中一代年轻人的价值观。以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。 而最引人感动的，还是孙氏兄弟不甘为命运的玩偶，在沉重的生活中发掘自己被禁锢的价值，自强不息的命运主旋律。

9. 乡愁高清完整版电影

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《乡愁》是由安德烈·塔科夫斯基执导，奥列格·扬科夫斯基、多美兹亚娜·佐丹奴、厄兰·约瑟夫森主演的剧情片，于1984年1月8日在美国上映。