难得一遇微电影

『壹』 都说周星驰是百年难得一遇的奇才，你赞同这个看法吗

网友说“一年一影帝，百年周星驰！”这句话真不是盖的！

这个时代，恰恰缺少这样无伤大雅的俗气但不失风骨的玩笑。

一年一影帝，百年周星驰，说周星驰是百年一遇的奇才，一点不为过！

『贰』 国内的有什么好看的电影哦

如果满意的话,请选择我的答案,谢谢! 不一定都是最新的，也没有按照什么分类或者顺序，但是，个人觉得都还比较好看的电影，给你罗列了一些： 《2012》 火爆到一种境界 还是可以去看看的 跟《后天》一个类型的 《特洛伊》 木马屠城的故事，但是，你会从中发现，有比爱情更让你值得反思的东西。是皮特主演的哦！ 《阿育王》 喜欢印度美女的一定要看，喜欢印度音乐和舞蹈的也一定要看，你会感受到另一种别样的异域风格 《寂静岭》 美国恐怖片中唯一让我觉得恐怖的两部电影之一，另一部是《鬼船》 《蝙蝠侠：侠影之谜》 一部经典的回归之作。 《极限特工》第一部 绝对经典的动作影片，第二部太烂，不推荐。 《机械公敌》 近年来科幻片中难得的佳作，另外《冲出宁静号》也可一看。 《邻家女孩》 美国校园青春电影的佳作，比美国派这类垃圾好看多了。 《初恋50次》 爱情电影中的佼佼者，如果你喜欢爱情片，不看这部绝对是一大损失。 《海上钢琴师》 有这样一种人，他永远能让你怦然心动 《可可西里》 中国难得出现的写实感人的片子啊，支持先 《人工智能》 人类的机器人情节与人类社会习惯的冲突，我们先要怜悯自己，还是那些更无辜的机器人们？ 《搏击俱乐部》 这不仅仅是一部好看的作品，他着实象征着人类另一个自我的潜能，当然爱德华·诺顿的伟大表演不得不看 《这个杀手不太冷》 绝大多数人都会推荐的，冷酷杀戮中的温情实景 《美丽人生》 真正生活的强者，是把爱带给亲人的人，观者无不感动 《拯救大兵瑞恩》 对战争的反思：什么样的生命才是宝贵的？ 《情不自禁》 我认为中国拍的唯一好看的警察言情片，我妈妈都喜欢，潘粤明主演 《21克》 人类对自身的探索，21克就是灵魂的重量 《骇客帝国》3部 人类对未来世界的终极幻想 《教父》 同一个世界的另一片天空下的规则 《指环王》3部 真正宏大精美的制作 《电锯惊魂》3部 危急生命的考验你人性中最根本的弱点 《天堂电影院》 托纳托雷自己的成长经历，一个爱电影的少年，最后电影结束的时候众多被剪辑下来的亲吻镜头让人觉得那么纯真无暇 《勇敢的心》 和命运抗争是使命 《兵临城下》 一部好看的电影不需要理由 《现代启示录》 大导演科波拉为它花掉了所有的钱还没拍完 《变脸》 吴语森精良的制作，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉我尔塔的大飙演技，只有两个字：精彩 《空中监狱》 凯奇无非是最有魅力的，难得片中的反派都塑造得那么好 《变脸》 导演精彩，演员精彩，电影更精彩 《天使爱美丽》 保持善良纯真的心，你就是天使 《阿甘正传》 好像所有看过的人无不说好 《麦兜的故事》 记得三毛说过，如果你有什么不能解决的事情就去问小孩子吧 《西西里的美丽传说》 美丽的传说，美丽的记忆 《奔腾年代》 他和它之前都不被看好，但是他们一起创造了奇迹 《活死人的黎明》 看过后我只有问自己，当我遇到僵尸屠城能怎么做？ 还很多啦，罗列完是不可能的。不然直接给你推荐个看电影的网站：hankan5 本人比较经常登录的网站，都推荐给你啦，斟酌着给我满意 哦，谢谢。 哦，下面再给些 即将上映的好看的的电影： 刘德华与范冰冰大s的《未来警察》 赵文卓与周迅的《苏乞儿》 洪金宝与甄子丹的《叶问2》 徐克与刘嘉玲李冰冰的《通天帝国》 赵本山与王家卫，梁朝伟的《一代宗师》 周星驰的 《青蜂侠》 ` 张艺谋的《金陵十三钗》 冯小刚的《唐山大地震》 陈凯歌的《赵氏孤儿》 嘻嘻……感谢楼主对我答案的支持！！感谢你的采纳

『叁』 “50年难得一遇的尤物”利智，为何能吃定李连杰

利智那可是500年难得一见的大美人，李连杰可能就是因为被她的美貌征服了，所以才能这么痴迷吧！不过李连杰对利智是真的很好，为了利智跟自己的老婆三年的婚姻走到尽头，只给了老婆一个电话，就说离婚，那个时候老婆还在美国，肚子里面还有一个孩子，李连杰居然为了一个美女，就放弃了自己的老婆，很多人觉得这是一件不可思议的事情。

爱情没有错，但是李连杰真的渣，因为他抛弃了自己的妻子，而那个妻子并没有做错什么。据说李连杰为了利智，还跟别人签了卖身契，就是为了给利智还钱，看来一个女人的美貌真的能当钱用，利智就是用自己的容貌征服李连杰的。但是我觉得黄秋燕长的也不错，不知道为什么没有获得李连杰的心。

『肆』 高圆圆古天乐吴彦祖演的一个电影

该影片是《单身男女》。

《单身男女》是杜琪峰执导的一部都市爱情电影，由古天乐、吴彦祖、高圆圆领衔主演，于2011年3月31日在中国内地上映。

影片以办公室为背景，讲述了苏州女孩程子欣与金融才俊张申然、建筑师方启宏三人的职场恋情。

影片评价

杜琪峰的《单身男女》原创性较强，迎合大众化口味，三角恋剧情、两大帅哥比浪漫，是一个普通观众都可以接受的故事。在2011年3月31日内地可以上映的浪漫爱情片这个种类中，《单身男女》确立了一个爱情片应该达到的标杆。

『伍』 求助，请教一部电影叫什么名字。

我记得，那个女人结婚后每天都做一个很好的菜，后来才知道她只会做那几个男人爱吃的菜，别的都不会。就是《千年等一天》，呵呵。

『陆』 有哪些电影名字很低调，但是却是难得一遇的经典作品

《心灵捕手》是一部让我看了好几遍的经典老电影，里面的台词每次都想记住，却又记不住，因为每一句都是值得回忆的，每一句都是经典。里面有一个不错的桥段就是大学教授在黑板上留下疑难的数学题，是经过几年才解开的数学难题，却被一个扫卫生的很快就解开了。一个平凡的人做出了天才般得举动，这也许就是打动我们的地方

《心灵捕手》上映时间是1997年，主演是马特.达蒙，罗宾.威廉姆斯。电影主要讲述了麻省大学一个数学教授在黑板上发布数学难题，却被一个清洁工轻松解决。但是这个清洁工是个问题少年，成天和朋友打架滋事，游手好闲，最终把自己送进了监狱。教授发现他是个天才就保释他，找了一个有名的心里医生来拯救这个少年，经过医生（威廉姆斯）不停地交流对话，最终将少年变得开朗活泼。

影片里主要展示了医生和少年心与心的交流，让对方都获得了心灵上的一些解脱。

《我不是药神》，这部电影的豆瓣评分已经达到9.0分，但是刚开始宣传的时候，许多人一听名字就认为没看头，然而剧情的新颖、现实，演员的精湛演技折服了观众。

《无名之辈》，名字真的非常低调了，这部剧由陈建斌 、任素汐、 潘斌龙等主演，清一色实力派演员，剧情十分新颖，十分的接地气，在这里不得不夸一夸任素汐的演技，仅用眼神和台词就能将观众打动。

《动物世界》，这部片是由李易峰、周冬雨等主演的电影，当初我刚听名字时，就表示不会看，后来表示“真香”，周冬雨和李易峰绝对是小鲜肉中的实力派。

关于好看的电影名字很低调这个问题，其实有很多电影。简单说几个：

如果有一天，你的一个朋友突然说，他活了一万四千多岁，而且不会在同一个地方生活超过10年。曾经是山顶洞人，追随过释迦摩尼，做过部落头领，甚至可能就是耶稣的原型！你作何感想？

『柒』 电影《单身男女2》讲述了一个什么样的故事

我知道电影《单身男女2》主要讲了张申然(古天乐饰)依然对程子欣(高圆圆饰)痴心一片，不过地球男花心本性难改，又与红颜知己杨鸯鸯(杨千嬅饰)发生暧昧关系，但“空降”的帅哥程子建(周渝民饰)却对杨鸯鸯频繁发起猛攻。地球男"张申然向程子欣求婚失败，最终不敌"火星男"方启宏(吴彦祖饰)。申然重返情场，便和"女股神"杨鸯鸯展开恋情。这一次，却又遭遇劲敌"法国男"程子建。申然害怕"悲剧"重演，欲和鸯鸯速定终身。天意弄人，子欣竟是鸯鸯下属，重新出现在申然眼前 ，令他方寸大乱!看似花心的申然，实则情伤不浅。子建痴心鸯鸯，鸯鸯苦等申然，申然难忘子欣，子欣待嫁启宏。

方启宏(吴彦祖饰)在《单身男女》中是百年难得一遇的好男人，失意的建筑师，子欣鼓励戒酒成功后从头做起成为了国家著名建筑师，苦苦暗恋了子欣多年，最后终于修成正果。

『捌』 一部电影里的韩少君是谁扮演的

一部电影里的韩少君是谁扮演的？《琉璃》热播，白帝昊辰的种种表现，让人惊呼，不愧是年度顶级绿茶，盘点影视剧中的男绿茶

《三十而已》的茶艺女孩林有有走了没多久，《琉璃》的绿茶男孩儿昊辰师兄也杀青了。

那个天天把“为了天下”挂在嘴边的帝君，所作所为都只是为了掩饰自己可耻的私心，先是将视他为好兄弟的罗喉计都肢解重塑为人，后又想方设法拆散司凤跟璇玑

说是为了苍生，其实是因为了爱而不得的嫉妒成疾，恼羞成怒，其做法之刚烈，实在令人发指。

虽说像昊辰这么偏激的绿茶，放眼六界也难得出一个，但也不妨碍今年“茶艺界”的热闹，不论男女，在各个影视作品里争奇斗艳，一次又一次刷新了观众的三观，吓得人只能惊呼一句，贵圈编剧脑洞真大，绿茶的段位真是一个比一个高。

下面就来盘点看看，除了昊辰师兄，今年顶级绿茶的王冠还落在了哪些心机boy的头上。

说到男绿茶，上半年热播的网剧《传闻中的陈芊芊》里的苏子婴，应该是当之无愧了。

一出场就让心狠手辣的韩少君碰了一鼻子灰，“婴婴”男孩儿一出手，公主少君吵分手，让韩少君与三公主的cp粉恨得咬牙切齿。

前期一心一意要拆掉成交夫妇的cp，同时还要在陈芊芊面前扮柔弱，给韩少君穿小鞋。

韩硕想透过车窗跟陈芊芊说个话，他又故意放下车帘，眼见着韩硕要发难，就立马跪下来装作惶恐，处处伏低做小，其实字字句句都在说“韩硕欺负我，要惩罚我了，韩硕是坏人，你快保护我”

果然，陈芊芊立马站出来为“婴婴”出头，韩少君被说得一愣一愣，解释不清，只捂心口大呼要患心疾。

而暗戳戳挑拨离间不过是小伎俩，一边打着为你好的幌子，一边做着“小婊子”陷害你，才是绿茶的大招。

“婴婴”除了忙着拆cp，还以弄死陈芊芊为人生目标，因此，威猛山剿匪之时，装出是帮陈芊芊改善伙食，实则是故意燃了炊烟引来山匪劫人，被陈芊芊发现了，就装无辜。

一扮柔弱，二无辜，暗地已是陈仓度。

如果非要找个人来与“婴婴燕燕”一较高下的话，大概只有《三十而已》的钟晓阳了。

有人说钟晓阳是钟晓芹宛如死水里的婚姻生活里出现的暖阳，是难得一遇的暖男，但如果将钟晓阳的性别换一换好像就不是那么回事儿了。

如果有一个女孩子，明知道你老公已婚，还整天缠着他“哥哥”长，“哥哥”短的叫唤，时不时给他带个奶茶，送个爱心便当什么的。

看到你老公跟他哥们儿一起吃饭，非要插进来刷一波存在感，你哥们儿话里话外提醒她，你老公已经结婚了，她还能理直气壮地说：“我知道他结婚了，我又没别的想法……”

偷窥你电脑，暗戳戳观察你老公的生活，然后装作不经意地拿出你老公想要的小惊喜，看到你跟你老公闹别扭，她就默默陪伴，等你老公喝醉了，还不动声色删除了你与你老公的通话记录，让你们误会更深……

综上都是将钟晓阳换成是女孩儿之后，他的所作所为，可能是因为颜值的关系，又可能是因为钟晓芹的婚姻生活前期并不幸福，才会让钟晓阳的绿茶行为获得了一些合理性，让好端端一个绿茶男孩儿硬生生被美化成了“暖男”。

不得不说像这样有观众缘的绿茶，是需要极高的情商与段位的，不像钟晓阳一样在风月场滚上好几遭，估计是练不出这种境界的，这也是“婴婴”不如钟晓阳的原因，毕竟“婴婴”从头到尾都是一心一意搞事业的好少年，哪懂得什么男女之事。

如果“婴婴”愿意在男欢女爱上花点心思，说不准还真没了陈芊芊什么事，韩少君真的就归了陈楚楚了。

如果说钟晓阳的绿茶其实还是带有争议的话，《下一站幸福》里王耀庆饰演的叶鹿鸣则是“绿茶王子”实锤了，B站上随手一搜都是叶鹿鸣的绿茶语录。

“初恋一般都是以分手收场的，我保证不做第三者，但是我也没有出局。”

“当然你的口袋里面随时准备了PlanA和PlanB，PlanA不行的时候，就实行PlanB。”

看看这一句句的虎狼之言，我不做第三者，但是不代表我不撩骚，我是个有计划的人，反正总是有备胎……

用一个有趣的大叔的灵魂，时不时给女主灌毒鸡汤，看上去字字珠玑，头头是道，看着是尽职尽责扮演着男闺蜜的角色，实则是早就举起了锄头，时时刻刻做着挖墙脚的举动。

男女主一分手，蓝颜知己的行头立马就丢，见缝插针到可以说是无缝衔接上位成了正牌男友。

除了做“知心朋友”外，叶鹿鸣深知要得到一个女孩儿的心，最好也得取得她父母同意，所以各种制造跟女主的父母偶遇，趁机在女主父母面前树立一个好的形象，让女主的父母也成了他的助攻。

打着帮别人挑礼物的幌子，拉着女主跟他一起逛街，然后顺理成章地作为感谢礼，将礼物送了出去。

女主开始怀疑他的用心，他就立马保持距离疏远她。

可以说是在这场爱情里，他能屈能伸，绿的正大光明，回头还要说一句：“请你尊重每一个人都是独立的个体好吗？

你不需要替别人做决定，你只需要提供可行的建议就可以了。”

他什么都没做，不过是给你提了许多建议，选择的还是你自己，所以你被套路了，也不能怪我太心机，只能怪你意志不坚定。

果然不愧是绿茶小王子，就是明明白白地套路你，还让人没脾气。

我也不是有意要将这三位选出来的，也不想读者因为我的盘点而吵架，我也不想伤害任何人，也真的不知道事情会变成这样的，你们说对不对？

毕竟，他们不过只是想静静地守在心爱的女孩儿身边，别无所求，只是偶尔会有点爱打抱不平，觉得官配有点作，想做点好人好事而已。

『玖』 希区柯克到美国之后，拍摄的第一部电影

1938年，在结束了他在英国的最后一部影片《牙买加客栈》（Jamaica Inn）的拍摄工作后，阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）受好莱坞制片商大卫·萨兹尼克（David Selznick）之邀，偕妻子阿尔玛和女儿帕特来到美国，准备拍摄取材自同名海难的电影《泰坦尼克号》（Titanic）。虽然该片的拍摄计划最终因故流产，希区柯克却从此定居洛杉矶并最终成为美国公民。

在离开英国之前，希区柯克已经执导了包括《骗局》（The Skin Game）、《维也纳的华尔兹》（Waltzes from Vienna）、《擒凶记》（The Man Who Knew Too Much）、《三十九级台阶》（The Thirty-nine Steps）、《贵妇失踪案》（The Lady Vanishes）等二十几部影片，其中拍摄于1934年的《擒凶记》和1935年的《三十九级台阶》都取得了巨大成功，希区柯克不但在英国电影界地位尊崇，同时开始享有国际声誉。

大卫·萨兹尼克与希区柯克取得联系时，后者正在拍摄根据英国女作家达夫妮·杜穆里埃（Daphne Du Maurier）的同名小说改编的电影《牙买加客栈》，而萨兹尼克本人也在忙于《乱世佳人》（Gone with the Wind）的制作。谨慎起见，二人初步商定，只签订一部电影的合作计划。但是在同期公映的希区柯克作品《贵妇失踪记》取得全球性的轰动效应，甚至先他一步在美国获得了“纽约影评人奖”，精明的萨兹尼克随之改变提议，建议希区柯克与他旗下的萨兹尼克国际电影公司签订一份长期的合同。

希区柯克本人则一直对进好莱坞大制片厂工作满怀憧憬，认为“就电影而言，他们（好莱坞）拍片的方法与技术是真正具有专业水平的，而且远远超过其他国家”，于是二人一拍即合，好莱坞也从此拥有了一位难得一遇的电影大师——虽然他们从来没有把代表美国电影最高水平的奥斯卡奖颁给过他。

按照计划，希区柯克抵达好莱坞之后的第一部电影，本应是根据1912年4月14日发生在北大西洋的那起著名的沉船事件改编的《泰坦尼克号》，但是大卫·萨兹尼克随后通知希区柯克说，他改变了主意，已经买下英国女作家达夫妮·杜穆里埃的另一本小说《蝴蝶梦》（Rebecca）的版权。出于对杜穆里埃的喜爱（前文讲过，他在英国的最后一部电影《牙买加客栈》正是改编自杜穆里埃的小说，而据希区柯克自己所说：“当我在拍摄《贵妇失踪案》时，就有可能买下《蝴蝶梦》的版权，可是对我来说，它太昂贵了。”），希区柯克同意了萨兹尼克的拍摄计划。

搁浅于1938的《泰坦尼克号》拍摄计划，直到1953年才得以实施，那一年，简·尼古拉斯科将这个故事搬上银幕，这就是为我们所熟知的第一版“泰坦尼克号”——《冰海沉船》。1997年，詹姆斯·卡梅伦重新演绎了《泰坦尼克号》，并在次年的第70届奥斯卡奖评选中拿下11个小金人，与《宾虚》（Ben-Hur）一道成为奥斯卡历史上得奖最多的影片。虽然这两部电影也足够好看，但是作为希区柯克的影迷，还是免不了要遗憾，没能看到大师镜头下的世纪海难，而我们所能想象的，只是希区柯克曾经的一段描述：“如果我来拍摄《泰坦尼克号》，开头会给一个铆钉的特写，然后镜头向后拉，直到整艘泰坦尼克号都拉得进入镜头了为止。”

作为希区柯克在好莱坞的处女作，《蝴蝶梦》其实并不是一部典型的希区柯克式电影。在《希区柯克与特吕弗对话录》中，二人谈到这部电影时，特吕弗（Francois Truffaut）便说：“《蝴蝶梦》是一个与您的风格相距甚远的故事，它不是一部惊险片，里面没有悬念，只是一个心理故事。”希区柯克本人也认为“这不是一部希区柯克式的影片……内容相当老套、相当过时……《蝴蝶梦》确实是一个缺乏幽默感的故事”。当然，考虑到他本人对达夫妮·杜穆里埃的喜爱，以至于曾经一度想自己买下《蝴蝶梦》的版权，我们有理由认为希区柯克抨击《蝴蝶梦》的这些说辞，其实是气话——真正的原因恐怕是在拍摄过程中与制片人大卫·萨兹尼克的冲突有关。

1935年的《三十九级台阶》之后，希区柯克凭借其取得的巨大成功，在英国电影界已然享有绝对的自由，在片场享有绝对的控制权。而在希区柯克的整个创作生涯中，他一直觉得他需要提防演员、制片人、技师，因为他认为，只要他们之中的“任何一个人只要有任何细小的疏忽，或者任何细微的任性，都会损害影片的完整性”。他不允许人有任何人质疑他的权威，他有句著名的论断——演员都是牲口。曾经有演员问他：“我演这角色有什么动机啊？”希区柯克回答说：“动机就是我会付给你薪水。”

有一个故事可以说明他的这种性格：1951年，雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）在与好莱坞断绝关系五年之后重新出山，为希区柯克改编剧本《火车怪客》（Strangers on a Train），无论对于钱德勒还是希区柯克，这都是最糟糕的一次合作。两个人都才华横溢并且都习惯专权独断，这也造成二人在讨论剧本时压根听不进去对方的任何意见，仿佛他们谈的根本就不是一部电影，钱德勒抱怨说：“既然你什么都行，还把我找来干嘛呢？”这段关系恶化的速度很快，以致于希区柯克每次上门找钱德勒时，只要车一停下来，钱德勒就开始诅咒他：“这肥胖的混蛋滚下车来了！”两个月后，钱德勒被炒了鱿鱼，而他也坚决不允许自己的名字出现在《火车怪客》的编剧署名中。

这桩故事发生在1951年，而在1939年拍摄《蝴蝶梦》时，同样的故事也发生在希区柯克与萨兹尼克之间。与希区柯克一样，萨兹尼克也是一个控制欲极强的人，虽然是一个独立制片人，他却希望自己对《蝴蝶梦》有着绝对的艺术掌控权。1939年6月，他给希区柯克拍了一封电报，表达了对希区柯克改编的《蝴蝶梦》剧本的失望之情，并逐点指出他的不满之处。两个人在合作之初，便出现了创作理念背道而驰的情形。

斗争的结果是，萨兹尼克基本同意希区柯克来掌控电影，但是他希望这部电影能和《乱世佳人》同年推出，因此要求希区柯克签字同意将后期制作的时间压短。应该说，最终拍摄出来的《蝴蝶梦》一片还是达到了相当高的艺术水准，希区柯克也展现出了自己风格与特色，在纯粹的人物冲突中添加了许多极具个性的悬念丛生的细节，并在第13届奥斯卡奖中勇夺最佳影片奖。但是很明显，希区柯克对于自己在拍片过程中受到的制约感到愤懑，并对自己未能获得当年的最佳导演奖耿耿于怀。“这个奥斯卡奖是给制片人萨兹尼克的。那一年是1940年，是约翰·福特（John Ford）以《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）获得了奥斯卡最佳导演奖。”他对特吕弗说，“我从来没有获得过奥斯卡奖。”

如此看来，也就不难理解他因何对《蝴蝶梦》这样一部极为成功的电影抱以如此大的成见了。虽然他自己的观点是：“我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”但是无论怎样，不可否认的是，作为希区柯克闯荡好莱坞的处女作，《蝴蝶梦》无论在艺术上还是票房上都是成功的，这也为此后他在好莱坞数十年的统治打下了坚实的基础。