极光影像微电影工作室

① 星际旅行2：可汗怒吼的幕后制作

在《星际迷航大电影》公映后，执行制片吉恩·罗登伯里利写下了他自己的续集：克林冈人通过永恒守卫（出现在原初系列电视剧中的一个可以穿越时空的智能装置）回到了过去，阻止了刺杀肯尼迪总统的行动；于是，进取号的船员们也随之回到过去，去修复被修改的时间线。派拉蒙影业的高层拒绝了这个版本，他们认为第一部电影的表演乏善可陈，而拍摄进度的缓慢与罗登伯利对剧本的不断修改也导致了电影预算费用高大四千六百万美元。 因此，罗登伯利被抽离了第二部电影的制作层，用夏纳的话来说，是被“明升暗降”到了执行顾问的礼节性职位。派拉蒙的一位电视剧制片新人哈维·贝内特被任命为新一部《星际迷航》电影的监制。据贝内特所言，他曾被叫到杰弗里·卡岑贝格与迈克尔·艾斯纳等人的面前，并被问到他是否觉得自己能拍出一部比《星际迷航大电影》更优秀的电影（贝内特此前曾公开表示说，他觉得《星际迷航大电影》“无聊透顶”）。当贝内特作出了肯定的回答后，查尔斯·布卢多恩又问道：“最多只能给你四千五百万美元，你能做出来吗？”贝内特回答道：“在我那里，这些钱够我拍5部这样的电影了。”
贝内特意识到要制作新的《星际迷航》电影他会面临很多挑战，譬如他此前从未看过《星际迷航》的电视剧。于是，贝内特仔细地观看了《星际迷航原初系列》里的每一集。对电视剧进行了深入的了解后，贝内特发现第一部电影里并没有一个真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集后，他决定让可汗成为新电影中的大反派。在剧本确定前，贝内特召集了他的制片团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影的制片。他给萨林安排的任务便是多快好省地制作出《星际迷航2》来。贝内特还聘请迈克尔·迈纳（Michael Minor）担任艺术导演，来为他的电影进行艺术指导。
贝内特在1980年11月写下了他的首部电影方案，题名为《星际迷航II：世代战争》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一处边远星球调查一场叛乱，却发现自己的儿子正是叛军首领。而实际上，可汗才是背后策划阴谋之人，于是柯克与他的儿子联手对抗这位暴君。后来，贝内特聘请的资深星际迷航爱好者杰克·B·索沃兹将他的纲要改写为一部可供拍摄的剧本。索沃兹在1981年编剧大罢工前完成了剧本初稿的撰写。索沃兹的草案名为《Ω综合症》（The Omega Syndrome），其中包括了联邦终极武器“Ω系统”遭盗窃的情节。索沃兹草案中的武器被认为太过负面，因此贝内特希望换成一种具有进步意义的东西，“它在23世纪的开创性应不亚于我们这个时代的基因重组技术”，迈纳回忆到。于是，迈纳建议贝内特将装置换成一种“行星地球化”工具。在第二天的会议中，贝内特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了让武器带上《圣经化》的力量，索沃兹将“Ω系统”改名为“创世装置”。
由于剧本外泄后，许多爱好者不满于史波克的死亡，索沃兹于是在1981年4月的新草案中推迟了该事件的发生。在起初的设定中，史波克死于剧本的第一幕中，贝内特将他的骤亡比作是《惊魂记》中珍妮特·利所饰角色的早死。在这份草案中，柯克与可汗的当面对质情节长达十二页。索沃兹的该版草案中还引入了一个名叫“萨维可”（Savik）的男性角色。在影片试制开始后，《前人未至之地》的编剧塞缪尔·A·皮普尔斯曾受邀编写剧本，皮普尔斯在他的草案中将可汗换成了两名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；这两名陌生的强大个体几乎失手摧毁了地球。然而，这一剧本因被认为不适合而未被接纳。在当时，特效制作（特效制作需要基于完整剧本的详细分镜图）开始的最后期限已越来越临近，派拉蒙的执行高层卡伦·穆尔（Karen Moore）向贝内特推荐了尼古拉斯·梅耶，他曾担任《百分之七的解决》的编剧，还导演了电影《追踪100年》，穆尔认为他可以协助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制片队伍前也未曾看过《星际迷航》。他打算首先将初期草案中受剧作组肯定的部分一一列出：“可以是角色，可以是场景，可以主要剧情，可以是次要剧情……，还可以是一行对话”；然后将列表作为新剧本的基础，以将初期草案中的各方面优秀元素集于一体。为了消除爱好者对史波克死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸号模拟训练中假造了该角色的“死亡”。由于特效公司要求完整剧本必须在12日内提交，梅耶在无署名无酬劳的情况下按时写成了剧本，令演员与制片人们大为惊讶。梅耶将他的剧本比作是“太空中的‘霍恩布洛尔’”，因为他在剧本增加了不少海军与侠盗风格。（霍恩布洛尔曾是罗登伯里与夏纳当年制作《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知情） 梅耶对电影的远见给萨林留下了深刻的印象：“他考虑到了各个方面的因素，令我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登伯里并不同意剧本中关于海军的文字以及亚哈船长式的可汗，但剧作组几乎完全无视了他的意见但制片方依旧没有敲定最终剧本。
为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，梅耶在《星际迷航》中增加并改变了一些元素。譬如，他在进取号上加入了时钟、水手长哨以及更闪亮的灯光与标志等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《星际迷航大电影》拍摄完成后留下的许多道具。64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《原初系列》中的克林冈军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节约下了大量经费。原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《星际迷航大电影》中出现的地球轨道办公站也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。被取消的《星际迷航：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。”梅耶并不喜欢电视剧和《星际迷航大电影》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变，但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套设计一直沿用到了1996年的《星际迷航8：第一次接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。在《可汗之怒》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备，值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
梅耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的牌子，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，迈耶在《星际旅行》中增加并改变了一些元素。 譬如，他在进取号上加入了船钟、水手长哨 以及更闪亮的灯光与标志 等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《无限太空》拍摄完成后留下的许多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《初代》中的克林贡军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。 由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片（包括进取号停靠在太空港的胶片），《可汗怒吼》节约下了大量经费。 原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《无限太空》中出现的轨道办公联合体也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。 被取消的《星际旅行：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。 设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。” 迈耶并不喜欢电视剧和《无限太空》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变， 但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套海军风格的设计一直沿用到了1996年的《星际旅行VIII：第一类接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。 在《可汗怒吼》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。 由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。 Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备。值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
迈耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的标牌，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 电影的主要拍摄日期由1981年11月9日开始至1982年1月29日结束。《可汗之怒》比其前作拥有更多动作场面，但制作费用则较少。拍摄过程由派拉蒙电视部监督，而不是剧场部。贝内特，这位备受尊敬的电视制作人只用了1,100万美元的预算便制成了《可汗之怒》，远低于《星际迷航大电影》的4,600万美元。电影的预算起初是低于850万美元的，因为前两周的胶片给片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶尽量透过镜头和一些取巧的方法减少制造大型而昂贵的布景道具。例如在拍摄一场发生于星际舰队学院的戏时，拍摄人员使用了强行透视法，透过将布景拉近摄影机，令它看起来较大一点。为呈现进取号升降机于各层甲板移动的错觉，当升降机门关上时，走廊的部件转动，令人觉得升降机好像真的在移动一样。背景设备（如电脑终端）大都是租来的，而不是买回来的。部分设计道具，如重新设计的相位枪及通讯器都给派拉蒙的行政人员否决，他们认为只需用回《星际迷航大电影》的道具就可以了。
进取号的模型于拍摄太空的场景前重新作了整修——调暗光亮的舰身，并令舰身更为细致。与新建的信望号相比，特效人员及摄影师并不喜欢进取号，因为其模型的组装需要8个人才能完成，而且移动时必须使用叉车。相比之下，信望号比进取号较轻，而且内部电线亦没有那么复杂。两艘星舰都是在蓝幕前以不记录颜色的特制胶卷拍摄的，这样可使工作人员在拍摄后加进特别效果，或将其加入其他胶片中。假如船体上有任何部分是蓝色的话，在银幕上显示的飞船就会有破洞；因此船身结构之间的缝隙必须逐帧修补妥当。
鲸鱼座α-V星的荒芜沙漠是在派拉蒙最大的八号场中拍摄的。该处的布景距地面25英尺，并铺上了木垫，再在其上倾倒数吨带色的沙粉。画好的环形全景图围绕着整个布景，并以多台大型工业风扇来制造沙暴。这样的拍摄令演员和摄制队都苦不堪言。凯尼格和温菲尔德所穿的氨纶环境保护服是密不透风的，两位演员在感到气闷时必须通过麦克风示意。拍摄设备均需以塑胶包着，以防机械故障；在场所有人亦要穿上长靴、防护面具、工作服，以作保护。
史波克之死的镜头拍摄了三天，其间谢绝外界参观。本来史波克的死是不可改变的，但电影的拍摄让尼莫伊改变了原先的打算，便问及史波克能否于之后的电影中回归。然而，当时心灵融合的情景已摄制完成，而在该版本中，凯利并非首个知晓事情发展的人。在拍摄史波克死去的场景时，夏纳并不同意用透明玻璃将史波克与柯克隔开，他希望二者间隔着一块半透明隔板，令人们只能看到史波克的轮廓，但他的提议被否决了。史波克葬礼进行的时候，梅耶希望镜头能追踪着作为史波克棺材的鱼雷进行拍摄，以表现出鱼雷通过长长的轨道滑入发射器的情景。但拍摄人员认为，如果这样的话，整个布景都要重新搭建，于是萨林建议于管槽中使用移动式摄影车，并以臂架控制摄影机。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜汉提出来的。
试映时，观众对史波克的死非常不满。于是，贝内特将结尾修改得更令人振奋。结尾里新加入了史波克棺材软着陆于新行星的镜头，并加入了尼莫伊的片尾独白；梅耶反对这个做法，但最终他也未能阻止.由于时间有限，史波克棺材一幕的拍摄场景被选在旧金山金门公园的一个长满杂草的角落，并在拍摄时使用了喷烟机来制造效果。拍摄的工作从中午一直进行至夜晚，直到工作人员意识到已没有时间再拍一次了。
在拍摄过程中，制片方还特别考虑到了后期的特效合成。替代计算机显示器的电视屏幕都作过了特别的校准，令其刷新频率不会导致电影中出现横状条纹。由于使用光学晒相机重印胶卷会失去部分分辨率与画质，为对此作出弥补，实景拍摄的连续画面采用的是65毫米或VistaVision格式的胶卷。再通过变形透镜将较大的胶片缩印到较小的胶片上，最后得到了Panavision格式的电影画面。 由于只剩下很短的时间来完成特效脚本，特效总监吉姆·韦耶（Jim Veilleux）与梅耶、詹宁斯、萨林和迈纳协力工作，将剧本上抽象的文字转化成了分镜图上的图像。同时，为了避免走上《星际迷航大电影》的老路，《可汗之怒》的特效脚本对特效镜头进行了严格的限制，严防其失去控制而导致预算超支。电影中所需的各项特效、光效及其持续时间都被详细地列在了一个列表中。到第六周周末，制片人们已确定了绝大部分特效的基本外观与构造；5周后，制作好的特效镜头已被并入电影胶片中。工业光魔（ILM）负责了大部分特效的制作，还制作了一些新的模型；信望号是整个系列中出现的首艘非宪法级的联邦星舰。由于剧本需要让信望号与进取号都遭受到严重损坏，工业光魔为此发展出了一系列在模型上绘制损坏而不造成物理损坏的技术。在将模型送到蓝幕前正式拍摄前，固定在云台上的宽幕摄影机已根据虚拟的物体运动设定好了拍摄轨迹。进取号所遭受的损坏是通过对模型补妆实现的，方法是在模型表面贴上多块带有色彩或剥落的铝片。相位炮对星舰造成的损害是通过停格技术实现的。此外，剧本还要求对信望号造成彻底的损毁，因此工业光魔还制作了一个较大的模型来拍摄其爆炸的镜头。
由于没有计算机模型的协助，穆塔拉星云的战斗是特效制作的一大难点。漩涡状的星云实际上是往装满盐水的云箱（cloud tank）中灌入乳胶与氨水混合物制出的。为了表现出星云的快速运动，胶片是以每秒2帧的速度拍摄的。星云内不断变幻的色彩，其实是通过彩色滤光片打进云箱里的各种色光。工业光魔的动画部门负责制作了极光等部分光效。星舰的画面是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到影像中。信望号被损坏的引擎舱的影像，是在模型分离与爆炸的镜头上加绘而成的。
特雷尔用相位枪杀死并蒸发掉一位科学家的场景，是用两次分别拍摄的影像合成来的。首先，温菲尔德与其他有关演员在这一场景中进行了表演；这段胶片将被作为后期合成的背景部分。然后，再用一块蓝幕遮住背景，演员约翰·瓦尔加斯（John Vargas）开始表演他被相位枪击中后的反应。在后期合成中，背景影像中被加入了一根相位枪光束，随着瓦尔加斯被击中，他的身体迅速瓦解并消失在空气中。影像的每一帧都很好地契合了瓦尔加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批采用电子图像与计算机绘图来加快制片进度的电影之一。计算机图形公司“埃文与萨瑟兰”（Evan and Sutherland）制作了进取号荧屏上显示的矢量图以及用于影片开头字幕的群星背景。工业光魔在这部电影中达成了一大技术成就：他们制作的创世装置改造贫瘠行星的影像，是电影史上第一段完全利用计算机生成图形技术制作的影像。对该镜头的最初设想，只是将放在密封舱里的石头变成花朵的实验性动画。但韦耶建议将这段影像拓展为在一颗行星上发生的创世效果。派拉蒙赞同这一更引人注目的表现方式，并希望它的表现方式能不同于传统的动画。在阅读了卢卡斯电影公司计算机绘图部门提交的一份研究报告后，韦耶将这一任务交给了他们。绘图团队在动画的细节部分下了不少功夫；有一位艺术家还特意确保了太空中星体的真实性——影像中的太空背景几乎完全与距地数光年的一颗恒星处看到的背景相契合。动画师们希望这段动画能为他们的工作室赢得商业机遇。 杰里·歌德史密斯曾为第一部电影《星际迷航大电影》谱曲，而且取得了绝佳的效果。但贝内特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔（Joel Sill）于是向贝内特、梅耶和萨林介绍了詹姆斯·霍纳，认为霍纳能胜任这一工作。霍纳说道：“[制片人们]并不想沿用以前的配乐，不想使用约翰·威廉姆斯式（《星球大战》式，约翰·威廉姆斯是星战的配乐）的配乐，总的来说，他们希望配乐有一定改变，变得更加现代。当被问到他是怎样得到这个工作时，霍纳回答说：“制片人们喜爱我为《天狼劫》中的配乐，并也听过我为其他一些项目所谱写的音乐，我觉得，就我所知而言，他们对我的广适性非常有兴趣。我希望得到这个工作，于是我和他们见了面，我们都很谈得来，我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这么发生的。”霍纳满足了制片人们的要求，同意在1982年1月中旬开始他的工作。
为了同电影的海军风格一致，梅耶希望音乐能够表现出水手与侠盗的气氛。《华盛顿邮报》称这一风格“回荡着约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰里·戈德史密斯的《星际迷航》原声配乐中的夸张与哀叹。”与贯穿全片的主题曲相比，可汗的主旋律有着强烈的冲击音感，这样在其他音乐的伴奏下，更能表现出角色的狂暴。霍纳还为史波克谱写了主旋律，以突出这个角色的死亡：“史波克的主题曲让他不再是一个供人把玩的收藏品，而成为了一个真正有血有肉有灵性的个体。”
《可汗之怒》是霍纳第一次担当首席配乐师的电影，他总共花了4个半星期来为这部电影谱曲。他为电影谱写了长达72分钟的94段管弦乐曲。霍纳还使用了电子合成器来为音乐增加效果：在当时，包括《E.T.外星人》与《突变怪物》等不少的科幻电影都偏好于使用传统管弦乐，对合成音乐则是敬而远之。在为电影配乐时，梅耶为霍纳提供了很多建议：作为一位古典音乐迷，梅耶能够准确地描述了他想在电影中表现出的效果和声音。由于电影特效片段的胶片时长有所改变，霍纳还必须对配乐中的一些小节进行修改，以适应电影场景时长的改变。后来，霍纳又与詹姆斯·凯梅隆合作，为《泰坦尼克号》和《阿凡达》配乐，写下了许多脍炙人口的作品，《我心永恒》就是一个范例。他对科幻的独到理解也体现在了《阿凡达》中。 死亡、重生与变老是《可汗之怒》中反复出现的几大主题。在写作剧本的时候，梅耶偶然发现了史波克的年龄与其死亡的联系：“这将是一出让史波克死去的故事，因此这将是一出关于死亡的故事，再经过思维上的短暂的跳跃，你会意识到这还是一出关于年老和友情的故事，”梅耶说到，“我不觉得任何[其他的初稿]剧本在讲述年老、友情与死亡。”史波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生，为了与这两大象征意义保持一致，梅耶希望将这部电影命名为《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪辑的时候，这一标题在他不知情的情况下被修改了。
《可汗之怒》延续了众多电影的传统，亦即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡，以实现其重生。史波克是柯克的影子，他们所代表的是人类对立的两面，共同象征着一位分化的英雄。史波克代表的是完全逻辑化、一贯正确的绝对理想个体；而柯克则代表着富于感情的真实人类，易于犯错，常将自己陷于无可奈何的境地。史波克在电影片尾的牺牲，令柯克得以实现传统生死轮回概念中的精神重生。在电影前半部分，柯克曾认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一个场景里，柯克反却觉得自己“变得年轻了”。小林丸号测试迫使它的参与者去面临没有胜算的情景，但柯克却承认他通过修改程序作弊取得了胜利；因此，莎维可曾说柯克你从未面对过死亡。对史波克而言，他对这场必败情景所提出的解决办法是牺牲自我.这让柯克在不断通过作弊取胜后不得不直面死亡，令这一角色得到了成长。恰到好处的影像与音效把死亡和变老的主题表达得淋漓尽致，同时也预示着重生；史波克是整部电影中出现的第一位主角，他的声音回响在影片的末尾，在片末稍早一点的位置，他的棺材也循着同样的轨迹飞往创世之星。
为了进一步表现出角色们的渐渐老去，梅耶在电影中添加了不少细节。在麦科伊送给柯克一套老花镜当生日礼物后，柯克对自己生日的不悦被进一步地加强。在剧本中，柯克时年49岁，但夏纳却对自己能否演好这一年龄的柯克不抱信心。贝内特记得夏纳当时为饰演与自己一样年届半百的柯克犹豫不决，但却觉得自己在经过化妆后仍能胜任年轻的柯克。贝内特说服了夏纳，使他相信自己能像斯宾塞·屈赛那样得体地表演出这一年龄；当时，制片人并不知道夏纳曾在《纽伦堡大审判》（1961年）中与屈赛合作过，并且非常喜欢这名演员。梅耶希望将柯克表现为一位类似福尔摩斯的角色，他们在缺少相应刺激的情况下都会日益消瘦；对福尔摩斯，他的刺激是探案；对柯克来说，他的刺激则是星际探险。

② 请问极光之恋中的大喇叭在第几集的时候知道了陈雅萌怀孕了的

极光之恋中的大喇叭在第44集的时候知道了陈雅萌怀孕了，具体剧情内容为：大喇叭对于何华皓突然挂他电话的事情，觉得甚是疑惑，忍不住跟陈雅萌两人一起琢磨。大喇叭认为何华皓是因为想他们了，才会挂电话，想回去看看何华皓。

陈雅萌马上大骂大喇叭，说明他刚新婚就没有责任心，要他为他们的婚后生活做打算。大喇叭被陈雅萌一骂，马上跟陈雅萌认错，陈雅萌则突然恶心想吐，大喇叭以为她还在骂自己，又跟陈雅萌讨好道歉，这才知道陈雅萌是有了孕吐反应。

陈雅萌怀孕，大喇叭又开始得意了起来，在陈雅萌面前直说自己是纯爷们。 李明哲去博友公益看恢复光明的小童，发现博友公益的工程耽搁了下来，怀疑有人挪用公款导致工程停滞。李明哲把VR影像给小童看，完成丁桐的生前遗愿之后，便去找小张责备他挪用公款的事情。

小张被李明哲一质问，吓得马上跟李明哲坦白，说明何静文答应给博友公益的另外一千万，一直都没有汇进来，他也正在焦急等何静文把钱汇过来。

(2)极光影像微电影工作室扩展阅读：

部分角色演员介绍：

1、刘济恺饰大喇叭：刘济恺出生于四川省成都市，他学习过音乐剧和舞蹈。2004年，获得“首届中国大学生模特服饰大赛”亚军。2005年，参加东方卫视歌唱选秀节目《我型我秀》的比赛，获得成都赛区八强；之后，他选择退出《我型我秀》，并参加了CCTV－2平民选秀节目《梦想中国》。

2、蓝格饰陈雅萌：蓝格，演员。2015年出演电影《星语心愿之再爱》饰演“格格”；2016年出演青春传奇历史巨制《思美人》饰演“采薇”。在《思美人》番外网剧《思美人之山鬼后裔》中出演“双面女贼”。同年，在都市青春励志偶像剧《极光之恋》中饰演二次元萌妹“陈雅萌”。

③ 有什么好看的书吗

好看的书有：《活着》、《骆驼祥子》、《巴黎圣母院》、《白夜行》、《告白》等。

一、《活着》

《活着》是作家余华的代表作之一，讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。

五、《告白》

《告白》是日本推理小说家凑佳苗创作的长篇小说，于2008年8月出版。

该书主要讲述了一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的种子的故事。

④ 求一部外国影片！

◎译名黑暗物质三部曲之金罗盘/黄金罗盘/黑暗物质：黄金罗盘

◎片名TheGoldenCompass

◎年代2007

◎国家美国/英国

◎类别冒险/家庭/幻想/惊悚

◎语言英语

◎IMDB评分6.4/10(27,632votes)

◎IMDB链接http://www.imdb.com/title/tt0385752

◎导演克里斯·韦兹ChrisWeitz

◎主演妮可·基德曼NicoleKidman.....MarisaCoulter

丹尼尔·克雷格DanielCraig.....LordAsriel

爱娃·格林EvaGreen.....SerafinaPekkala

达科塔·布鲁·理查兹DakotaBlueRichards.....LyraBelacqua

亚当·戈德利AdamGodley.....Pantalaimon(voice)

NonsoAnozie.....IorekByrnison(voice)

吉姆·卡特JimCarter.....JohnFaa

TomCourtenay.....FarderCorum

CharlieRowe.....BillyCosta

ClareHiggins.....MaCosta

山姆·艾里奥特SamElliott.....LeeScoresby

西蒙·迈克伯尼SimonMcBurney.....FraPavel

JackShepherd.....Master

JohnBett.....Thorold

JohnFranklyn-Robbins.....Librarian

MagdaSzubanski.....Mrs.Lonsdale

PaulAntony-Barber.....BolvangerDoctor

JasonWatkins.....BolvangarOfficial

HattieMorahan.....Clara

伊恩·麦柯肖恩IanMcShane.....RagnarSturlusson(voice)

JamesRawlings.....PassingScholar

BillHurst.....TrollesundCaptain

约翰·赫特JohnHurt

凯文·贝肯KevinBacon

艾瑞克·巴纳EricBana

◎简介

剧情：

所有的故事都发生在与一个我们的世界平行运转的宇宙空间里，这是一个由巫师统领北部的天空的时代，北极熊才是最勇敢的战士。至于人类，他们每一个人都拥有一个由自己的灵魂幻化成的灵兽，其重要性堪比心脏。

掌握着北极命脉的是一个叫“主教法庭”的神秘组织，近期，他们信心膨胀到想要控制所有的人类，摆在他们面前的惟一障碍，就是一个从上古时代流传至今的神物--金罗盘，这个时代的孩子里，有一个将会注定拥有它。

对于年仅12岁的莉拉·贝拉奎亚来说，她似乎还没有感觉到翻天覆地的变化和自己与生俱来的使命，她的叔叔阿斯里尔伯爵将她托付给约旦大学的校长抚养和保护，这个活泼可爱却也世故早熟的小女孩，将校园当成了游乐场，无人看管也颇为逍遥自得，因为她不但拥有一位能够一起闯祸的忠诚好友罗杰，身边还有守护灵“潘特莱蒙”的陪伴--它是一个很小、可以根据周围情况改变形状的灵兽。

然而莉拉的世界在悄无声息地慢慢改变着……

阿斯里尔伯爵正着手准备着一场北极之旅，不仅仅为了研究一种名叫“尘”的神秘物质，他还怀疑位于北极圈的另一边，有一个和自己世界平行的另一个空间，显然，他的研究终将威胁到“主教法庭”，而他们势必会采取一切措施，包括关闭约旦大学，让阿斯里尔伯爵知难而退。

这时，突然发生了多起绑架儿童的神秘事件，传闻他们都被到到了北极……对于莉拉看来，流言就等于事实，因为她的好友罗杰也失踪了。正当莉拉发誓要去世界的尽头拯救罗杰时，一个新面孔出现在学校里，玛丽莎·卡尔特夫人是个极具欺骗性的科学家，同时也是一名环游世界的旅者--不过看起来，她似乎更像是一只伺机而动的母豹。

聪明的莉拉很快就发现自己已经成了一个设计好的陷阱的猎物，似乎有人对她的“金罗盘”觊觎许久，“主教法庭”也在不惜一切代价找到它。“金罗盘”是约旦学校的校长作为礼物赠送给莉拉的，它是一个神秘且强大的装置，能够还原事实，说出一切别人想要隐藏或躲在阴影之下的真相，甚至可以改变未来。

莉拉察觉到了卡尔特夫人身上的危险气息，她知道是离开的时候了，因为她不仅要营救罗杰，还要阻止“主教法庭”的恶行。然而命运注定莉拉此行不会孤独，她受到了喜欢在海上讨生活的部落--杰普顿人的保护，他们的族长是法尔、摩·考斯特和法德·科拉姆。

然而作为同盟，杰普顿人可能不是那么值得信赖，但好在莉拉还有女巫塞拉菲娜·帕可拉和德州空军李·斯格斯比的帮助……就这样，莉拉以一种紧急的姿态投身到一个让她飞向天空、横越海洋的历险当中，来到最北边的冰天雪地的狂野之地，在那里，她得到了另一个强大的盟友，一只穿着盔甲的熊，埃欧雷克·伯尔尼松，他发誓要在战斗中帮助她到底，直到她成功。

一场大战迫在眉睫，经历改变的不仅仅是莉拉所在的世界，也包括其他与之平行的空间，在好友和盟友的帮助下，还有“金罗盘”的威力，莉拉必须鼓足十二分勇气，将生平所学全部出来，才有可能阻止那股邪恶的力量。

幕后：

【克里斯·韦兹的改编之旅】

《黑暗物质三部曲之金罗盘》是一个围绕着早熟的12岁小女孩莉拉·贝拉奎亚展开的史诗故事，她的好奇心和任意妄为的天性，开启了有可能让她的世界趋于毁灭命运的神秘之门……作为寄养在牛津的约旦大学的孤儿，莉拉是由学校里最有父权的象征意义的校长抚养长大的，而她最好也是最值得信赖的朋友罗杰则是一个在厨房帮忙的男孩。影片的编剧兼导演克里斯·韦兹说：“当故事开始的时候，莉拉正在做着她生活中每日必做的一些事情，根本就没有意识到，她的一言一行或一个决定，都有可能影响到她所在的世界，或者其他与之平行的空间。基本上，她仍然处在性格形成期，有那么点狂野、任性兼早熟。”

克里斯·韦兹第一次“遭遇”这部由菲利普·普尔曼创作的、得到了广泛阅读以及多个文学奖项的魔幻三部曲，就决定要将它改编成电影，而韦兹之前的那部备受赞誉的《单亲插班生》，还获过奥斯卡最佳原创剧本的提名，韦兹回忆道：“我的好友们好几次都向我推荐这套英国的奇幻小说，而我也确实被它们中蕴含的想象力和才智所深深吸引，更何况里面还有难得一见的雄心和哲学深度。”

三部曲中的第一部《金罗盘》于1995年首次面市；第二部《精工小刀》(TheSubtleKnife)和第三部《琥珀望远镜》(TheAmberSpyglass)分别于1997年和2000年出版……它们为普尔曼带来了许多奖项，其中《琥珀望远镜》还得到了“惠特布雷德年度最佳小说奖”--那是第一次，这个奖项被颁给了儿童读物。到目前为止，这套小说在世界上的销售量是1千4百万册，而现在的普尔曼，正在着手《黑暗物质》的续集作品，暂时定名为《尘之书》(TheBookofDust)。

在得到了菲利普·普尔曼许可的改编权后，克里斯·韦兹将其带到了新线公司，做了一个他对影片整体构思的陈述，然后就开始了历时3年将他的想象力变成真实的画面的过程。韦兹说：“这个故事提供的是每一个电影人都会喜欢的所有元素--引人注目的内容、充满奇幻色彩的角色、心理和哲学上的深度等等，它给了我一个机会，一个制作一部美丽而优秀的影片的机会。虽然它发生在一个充满魔法的世界，关乎的却是人类灵魂、忠诚和善良。”

对于制片人黛博拉·佛特(DeborahForte)来说，将菲利普·普尔曼创作的小说带上大银幕的旅程，则开始于11年前，当她第一次读到《金罗盘》的手稿时，立刻就买下了它的电影版权，而在她背后支撑她的则是“学者影业”，佛特回忆说：“我那时候的想法是，‘这是一个与众不同的作家，我要买下他所有的作品。’”

新线公司的制片人依勒·马歇尔(IleenMaisel)对这套小说的认同，却是来源于她的同事，因为她发现他们似乎都对那个属于莉拉的世界异常着迷，马歇尔说：“这是有关一个小女孩进行自我认识和了解的故事，只是发生在一个与众不同的魔法世界中而已。莉拉做到了我们一直盼望着的事情，她的勇敢得到了所有人的共鸣，我想这就是它如此吸引人的原因。”

黛博拉·佛特补充道：“每一个人都做好了全权的准备--所有会牵涉其中的部门和个人都能够从一开始就很好地理解这个故事素材，他们赏识它，对它怀有无限的想象，甘愿跟随着克里斯·韦兹将他的想象力变成影像，所以，当韦兹确定成为导演之后，一切都将变得可行。”

克里斯·韦兹、黛博拉·佛特和依勒·马歇尔组成了一个强大的幕后制作团队，他们同时也取得了菲利普·普尔曼本人的信任：“我做到了我应该做的，我把我的心血与结晶交给了韦兹和他的制作小组，他们会把它变成一部影片，我找不到比他们更值得信赖的人，我知道这可能会成为我一生中最伟大的决定。”

花絮：

·原版小说的作者菲利普·普尔曼最初的时候是希望詹森·艾萨克饰演阿斯里尔伯爵、妮可·基德曼饰演玛丽莎·卡尔特、塞缪尔·杰克逊饰演李·斯格斯比……可惜的是，原作者并没有选角的权利，最终只有基德曼算是完成了他的愿望。

·塞拉菲娜·帕可拉这个名字是菲利普·普尔曼浏览电话簿的时候借鉴过来的。

·导演克里斯·韦兹决定亲自创作改编剧本，他表示，影片和结局是受到了1975年的《乱世儿女》和1977年的《星球大战第四集：新希望》的影响。同时韦兹也提出，影片并未对宗教或耶稣有直接的指向，虽然这对于原著小说来说都是主要的元素--这个决定受到了书迷们的抨击。从韦兹的话中得知，是新线公司害怕那些反宗教内容会使影片在美国的票房收入受到影响，但是为了安抚书迷，韦兹还是承诺会以一种委婉的方式将其表达出来。

·许多场景都是在像挪威和斯瓦尔巴特群岛这样的斯堪的纳维亚地区拍摄的，但没有任何演员真正到过那里，因为制片人不想他们因为极冷的天气而生病。

·2004年12月，克里斯·韦兹曾经请辞导演一职，表示自己因为影片需要太多的特技挑战而感到无比沮丧。2005年8月，安南德·图克尔取代了韦兹的导演位置，而原作者菲利普·普尔曼也是百分百地感到满意，图克尔觉得影片应该拥有它自己的中心议题，那就是主角莉拉寻找自我和家人的历险故事。2006年5月，图克尔决定听天由命，以与新线公司意见不合为由退出，韦兹再次回归。

·来自于英国剑桥、牛津、埃德塞克和肯德尔超过1万名女生来试镜莉拉·贝拉奎亚这个角色，2006年6月，12岁的伦敦在校女生达柯塔·布鲁·理查德在受到了菲利普·普尔曼的认可后屏雀中选。

·2003年7月，汤姆·斯托帕德(TomStoppard)为影片创作剧本，1年后，当克里斯·韦兹确定成为导演时，他拒绝接受斯托帕德的剧本，更愿意自己亲自做改编工作。

·《金罗盘》是小说在美国发行时使用的名字，它在英国出版发行的时候叫《北极光》(NorthernLights)。

·在出演影片之前，丹尼尔·克雷格就是原著小说的铁杆粉丝，同样的，达柯塔·布鲁·理查德也早就读过小说，而且还在国家大剧院看过舞台剧版本。

·影片在2007年的戛纳电影节上放映了10分钟片花。

·根据制片人黛博拉·佛特的说法，她和菲利普·普尔曼早在10年前，就对妮可·基德曼饰演玛丽莎·卡尔特的可行性进去过讨论。

·最初的时候，为灵兽潘特莱蒙配音的是亚当·戈德利，后来他被弗莱迪·海默取代。

·因为披着盔甲的熊埃欧雷克·伯尔尼松是由电脑生成的，那么小演员达柯塔·布鲁·理查德就不得不和一个没有脑袋、巨大的椭圆形毛状物对戏。当理查德念她的对白时，片场某一个工作人员会用埃欧雷克的对白来回应她。

·影片大概需要超过600套戏服，全部是现做的。

·阿斯里尔伯爵由丹尼尔·克雷格饰演，现任007，而早些时候，在伦敦的舞台剧版本中，这个角色是由提摩西·道尔顿饰演的，曾经的007。