微单拍出电影感的视频

⑴ p50如何使用微电影模式拍大片

使用微电影模式，无需手动运镜变焦，跟随模板即可轻松拍出大片效果。P50手机系统为HarmonyOS 2，具体操作如下：
1、进入相机 > 更多 或相机 > 故事 （取决于您的机型），选择微电影模式。
2、点击一个模板，预览效果，点击进入拍摄。
3、手机会指引您拍摄多段场景，拍摄前，取景框会显示每段的效果，点击关闭图标可关闭预览。
4、点击开始录制，无需手动运镜，手机会自动变焦运镜，实现旋转、放大等效果。预置时间结束后，手机停止录制，您可以点击录制下一段视频，直至所有视频完成。
5、如想拍摄不同的场景，您可以在拍摄一段视频后退出相机，手机会为您保留已拍摄的段落，再次进入微电影模式时，可接续上一次保留的内容继续拍摄（仅保留最后一次拍摄内容）。
6、全部段落录制完成后，手机会自动拼接片段并配乐生成一段视频。
7、如对整体效果不满意，点击垃圾桶图标可清空所有段落，重新拍摄。
8、全部拍摄完成后，点击保存图标导出视频，导出的视频保存在视频相册中。

⑵ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

⑶ 微单拍视频与DV拍视频有什么区别

看具体的型号吧，不过一般微单拍出来的画质会更好，但是使用起来没有DV那么方便。

⑷ 为什么很多短片甚至部分电影都使用佳能5D2拍摄

单反拍视频，曾经在五六年前刮起了一阵旋风，直到现在这阵风仍未结束。

曾经摄像机拍视频，照相机拍照片是非常顺理成章的事情，各司其职，互不干扰。直到尼康d90将视频拍摄功能加入了单反照相机中（标清标准），单反相机从此具备了摄像功能。但真正让单反相机拍摄视频成为一种风尚的就是佳能5d2。

佳能首次将1920 1080高清分辨率的视频拍摄功能加入5d2相机，原本只是想拓展单反的应用范围，尝试性增加一些新的机身功能，并没有寄希望于这样一个功能能带来什么后续反应，但歪打正着，没想到这个功能的添加使5d2成为一代视频神机。

人们早已习惯了摄像机拍出的平淡画面，仅仅觉得视频只要清晰就可以，但一些视频工作者突然发现，全画幅CMOS的单反5d2高清视频拍摄出来的效果简直犹如电影画面般唯美，比普通hdv摄像机效果好看太多了，所以逐渐尝试将5d2作为视频主机拍摄一些婚礼片，居然取得了巨大的市场反应。以全画幅带来的梦幻般的浅景深效果，高感光度，漂亮的画面颜色是传统摄像机全都无法做到的，因为单反的CMOS感光元件是摄像机的数十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的优势非常大。

于是，以马来西亚mayadstudio为首的婚礼视频工作室开始大范围使用5d2作为视频主力机型拍摄婚礼纪实和婚纱短片，国内24格等团队也用单反相机开始拍摄婚礼片，都获得了非常大的影响力，取得了商业上的巨大成功。

特别是梁静茹等明星的婚礼也都使用单反拍摄，更使得这种拍摄方式形成了风潮。一些电影学院和低成本短片制作工作室也开始应用单反相机，而好莱坞电影《勇者行动》使用5d2相机拍摄的消息流传开来后，将单反拍视频的流行风尚推上了高峰，迅速在全世界范围内流行开来。后来各类电视媒体、广告公司等也纷纷加入单反拍视频的行列，例如著名的《舌尖上的中国》除主力机型使用小型电影机外，很多镜头都是佳能单反辅助拍摄完成；很多法制类节目的案例还原拍摄也都使用了单反相机。

5d2这类单反相机拍视频画质上超越了传统摄像机，从感观上达到类似接近电影画质的效果，但其成本要远低于电影摄影机arri、red等昂贵机型，仅仅一部相机就可以达到这样的效果完全满足了民用市场需求，因此高画质、低成本造就了单反视频的流行。另外，由于相机体积比专业摄影机要小巧不少，因此在一些电影拍摄中，将相机用于拍摄部分不利于放得下摄影机的地方所需要拍摄的镜头，其灵活的特性成为电影辅助拍摄设备，例如部分《美国队长》电影中的镜头就应用了佳能单反。

可是，单反拍摄视频远不如摄像机舒服，完全按照照相而设计的机身持握方式、难以平稳的稳定性、单次摄录时间很难超过半小时、卡顿的镜头变焦效果、基本不可用的自动对焦和跟焦、录音功能很原始且有镜头杂音录入等等都是单反拍视频的缺陷，它需要配合大量辅助设备才能完成视频拍摄，三脚架、独脚架、斯坦尼康、滑轨、小摇臂、收音话筒等等，为了追求画质，不得不付出这些代价，但这并没有阻止单反视频的流行，反而很多厂家看到了商机，顺势而为，不断完善相机上的视频拍摄功能，使相机基本成为了拍摄照片和视频二合一的综合产品。

被佳能5d2带起的这阵相机拍视频的风潮流行到了现在。当相机拍视频成为一种习以为常的现象时，传统dv和小高清等产品受到了不小冲击，曾经的主力视频摄像机，现在只能专攻企业会议视频记录、课程视频、随行记录等以记录和长时间拍摄为主的民用视频市场（电视媒体专业领域依然是摄像机的天下），而反观相机市场，却频频出现视频强机，比5d2单打独斗的时代丰富了很多机型。佳能除了继续发扬单反视频的优势传统，在5D4机型上增加了4k分辨率、全像素双核自动对焦等强大视频功能，让单反继续充当工作室主力机型，更是开发出了cinema EOS专业视频可换镜头系列机型，不断向电影机产业迈进。

松下gh系列相机，从5d2时代就是一款非常有竞争力的视频机型，被破解的gh2无反相机拥有高码率视频拍摄能力，是当年唯一能在相机视频领域与佳能叫板的机器。现在，gh已发展到了第六代gh5s，其已经无需再由玩家破解就拥有了超强视频功能。

索尼始终是专业视频领域的巨头，其生产的专业电影摄影机在国际电影市场占用一席之地，但曾经的索尼习惯了区分专业、民用产品的界限，技术从来不轻易下放；为了保护自家摄像机产品线，也从来不会在相机上放入高阶的视频功能。但佳能5d2的成功，给索尼深深上了一课。从此之后的索尼，将各种黑 科技 视频 科技 纷纷往无反系列相机a7s上下放，高码率、log、专业编码格式、pp值调节等逐一放到微单上，但已经错过了佳能创造的那波视频风潮。因为索尼的强大技术后盾，近几年在视频相机市场逐步抢回了一些被佳能蚕食的市场，挽回了一些民用市场份额。
当今的视频相机已经不再是5d2风光无限的时代，上述各厂家都有了较为完善的视频机型，但是不能否认，如果没有当年5d2开创的相机拍视频的模式，也许就没有今天相机视频百花齐放的竞争局面，消费者也可能用不到画质好、体积小、价格不算太高的视频类相机，或许还依然遵循着相机拍照片，摄像机拍视频的传统。从这个意义上来看，佳能5d2不愧是一代神机！

5D2的优势：画幅大：相比之前影楼、独立小剧组常用的广播级摄像机的2/3" CCD来说，5D2的全幅传感器很容易拍出浅景深、背景虚化的电影感画面；低照度性能好：与广播级摄像机相当，比一些电影摄影机都要好，这样拍摄时可以省很多灯光，省钱省事；镜头选择丰富：从廉价的佳能红圈到高端的入门级电影头蔡司CP.2，各种焦段各种类型一应俱全，而且都很容易买到或租到；配件丰富：专为5D2开发的各种摄像、摄影套件很多，从肩扛跟拍到棚拍大件都齐全，价格也不高；格式灵活：机身内部记录格式为1080p H.264 8bit 420，还可以通过HDMI输出到外部录机记录8bit 422帧内压缩格式（如ProRes HD422），而且只需CF卡即可记录，后期软件也大都支持其编码，这样后期很方便；体积小、重量轻，灵活机动：相比动辄3-8kg的电影摄影机与肩扛广播摄像机，5D2简直就是追求轻便的剧组的福音；拍照功能：5D2的本职是相机，而且是最优秀的相机之一，买一台可以同时照顾拍照和录影，非常实惠；学习容易：相比高端广播摄像机、摄影机复杂的操作而言，5D2的录影功能简单易学，不需要非常专业的摄影师才能掌镜。劣势（相比电影摄影机）：画质差：清晰度只有500线，才是广播级标清机的水准；宽容度不过7档，只有顶级摄影机一半；色域只有电视机的rec.709，色深只能达到8bit，且官方没有raw格式支持，外录最多422有损压缩，帧率最高30fps，果冻明显、摩尔明显；镜头接口只有EF版本，加上传感器为全幅，无法使用电影标准的PL镜头群；接口太少且不专业，没有HD-SDI，没有专业音频接口；耐久度相比摄影机相差甚多，不适合严酷的工作环境

不是所有电影都必须去电影院看 同理可推不是所有电影都必须用专业电影摄录机拍摄 很多微电影甚至是手机+稳定器拍的 只要剧本好 手法到位 就是好电影 佳能还是尼康还是华为小米都一个样

根据我个人的经验，用单反相机拍摄视频，特别适合表现特写，和人物或景物比较固定的场景，如人物专访之类的。但单反相机特别不适合拍运动类的视频。因为单反相机毕竟是用来拍摄图片的，对视频的跟焦功能做的比较差，拍摄移动速度较快、尤其是前后移动的人或物体时，会不跟焦，难以拍到很好的效果。

单反相机拍摄视频的效果现在已经非常好了，特别是现在主流的旗舰机型，都已经支持了4k视频拍摄，而且是真正的4k，效果非常的清晰。

我组织过一些活动，我也聘请过摄影摄像团队，他们也在使用全画幅的单反相机进行录像。

不过群主说的5d2应该是很久以前的事情了，因为现在使用单反相机录制视频的话，没有4k视频是实在拿不出手的。包括佳能的全画幅相机6d以及6d2，都只能拍摄1080p的视频。而5d4、d850等旗舰级相机是可以拍摄4k视频的，4k视频的优势在于即便截取视频中的1/4的区域，导出来也是一个标准的1080p视频，后期空间非常大。

如果我不说的话，可能大家都会以为下面这张图是一张照片，但是实际上它是由4k视频中导出来的单帧画面。可以看出来，他的细节还是非常完善的。

而且现在市场上适配单反相机和微单相机拍摄视频用的稳定器也越来越多了，无论是大疆还是云鹤品牌，都推出了数款单反稳定器，使得他们拍摄视频的稳定效果更强于摄像机。而且对于摄影团队来说，既然有一个能够替代摄影机拍出高画质的视频的单反相机的话，那么就没有必要再花费额外的昂贵费用去添置一个专门的摄像机。

因为当年拍能拍电影级画质和画面的专业摄影机都很昂贵，5d2在当年领衔了像素画质机和低成本电影级摄像机，取得了巨大的市场成功。

首先，佳能相机的视频功能一直是比较优异的。这种自带属性使得一波又一波视频创作者选择佳能，且如滚雪球一般。

其次，佳能的镜头群是可以和部分佳能摄像机共用的，这个尼康根本没法比（它就没有摄像机）。

再者，佳能的菜单设计比较适合单手操控。拍视频的时候，另外一只手是需要掌握摄制附件的，独脚架，稳定器等等。

最后，单反的块头决定了它的灵活性。相对于大机，有些没地站的场景下，还是小机子灵活。当然，这也跟画面的其他要求有关，这里再展开就啰嗦了。

佳能的5D2俗称“无敌兔”，突破性地实现了拍摄全高清(1920 1080 Full HD)短片的功能，因为镜头可选范围大，配合大型的图像感应器，大光圈镜头拍摄，能够获得很小的景深，形成强烈的背景虚化效果；全画幅感应器的低噪点特性，使暗环境下的动态影像拍摄也具有出色的画质；高像素确保了动态影像的画质，达到了高清的水平。正是因为可玩性强、而且实际效果也很好，所以很多短片甚至部分电影都使用佳能5D2拍摄。

其实经常玩相机或摄像机的朋友都有这个体会，数码相机的摄像水平相对而言要比摄像机的照相水平强很多。其实这主要是和两者的内部结构有很大差别。但5D2虽然摄像能力较强，甚至胜过很多摄像机，但和专业摄像机相比还是有很大差距。所以具体选择还是要根据自己的实际需求和具体预算来决定。

这得感谢网络时代的发达，要从几方面来分析，1，从电影受众方面来说，人们看一段影片无需等影院上印，无需等电视台播放，每个人都能从手机上或电脑上看到自己喜欢的片，生活节奏的加快，微电影顺应而生，观众无需看一部又闷又长的片，手机或电脑就能看，甚至坐地铁的闲暇时间就能看，这是以往不敢想的。

2，从内容制作方来看，极大降低了门槛，以前拍部片要几十上百人的队伍和大量资金，如今只需三四个人的小团队加少量资金既可，那么5D2这样的民用机器已经在画质，景深等方面能满足大部分传统电影的效果，并且也没指望在大银幕播放，只要能在手机或电脑让人看了就好，5D2已能完全满足，自然受到小团队低成本微电影的喜爱，5D2流行起来就不奇怪了

3，从机器投资与性能方面来说，传统电影电视机器太大太贵，操作也太专业，与一般百姓相隔甚远，而5D2这样的民用照相机操作简单，尤其是可换镜头，随便就能创造各种长焦微距浅景深效果，而且价格也并非高攀不起，如果相对传统拍电影电视机器来说花不太多的钱能实现70~80%的效果，那么单反拍电影受欢迎是必然的

总结一下，机器便宜，性能够，能满足观众，团队成本低，网络的发达，满足了单反在微电影小视频时代的需求，自然能火起来

因为这是第1台能够拍摄1080P高清视频的单反相机。创下了一代 历史 先河。也正是因为这台机器，从此有了微电影这个概念。

⑸ 拍纪录片用DV还是微单好

首先要了解两者的差别。
摄影也好，摄像也好，原理都是光线通过镜头进入CCD或CMOS图形传感器，光信号转化为电信号保存在存储卡中。那么影响画质的因素就是镜头和图形传感器，很显然，单反在这两个方面都远远强过DV，不是专业3CCD级别的DV，画质效果也就跟卡片DC接近而已，因为镜头相对低档，图像传感器尺寸很小，制约了其画质的提高。单反可以很轻松的拍出好莱坞大片的质感。
也正因为画质好——记录了更多的像素信息，所以单反拍摄每分钟视频的文件大小比相同格式的DV要大的多，这样后期处理、剪接、压缩等操作的空间也大得多。
当然单反拍摄视频的缺点是，因为不是为视频拍摄而设计，所以自动变焦、对焦的速度都不如DV快，这点在索尼的单电和高端全画幅单反上有很大改善。
其实你也可以折中一下，用索尼微单拍摄，刚好可以取长补短。

⑹ 如何用单反相机拍出电影胶片感觉的视频

电影画面中，焦外的色彩往往带有独特的颗粒，让色彩在柔和的同时保留了出色的质感，焦内则保留了非常高的锐度，这种反差会给人的视觉带来极强的冲击

⑺ 如何用相机拍出电影胶片的效果

每次看电影的时候，总会觉得电影里面的氛围和质感非常棒，总是会想着自己能不能拍出来这样的照片。随着科技的发展，摄影变得更随手了，虽然和专业的电影拍摄还是有着不少的差距，但是我们模拟着拍摄电影的质感，也更简单了。想拍出“电影胶卷”的感觉，我认为要注意以下几点。

一、画面比例

电影胶卷大部分的比例是1.85:1,还有2.35:1的变形宽荧幕，我们拍摄的照片可以经过后期的调整比例，让它看起来更像是从电影里面截取出来的图片，观感上会更具有“电影感”。电影的宽画幅，往往能打给我们更大的视野范围，给人眼带来强烈的冲击力。

只要合理运用以上4点，相信大家都能拍出具有电影胶卷感觉的照片了。

⑻ 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

你好！
我觉得很难拍出电影的效果的，除非后期制作，调色加滤镜等
1、打开
爱剪辑
，导入视频。点击
画面风格--美化，勾选一键电影调色、电影胶片、胶片影像等富有质感的色调
配合其他色调，搭配起来更好看哦！
如有疑问，请追问。

⑼ 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。

⑽ 5个低成本技巧，让你数码相机拍摄的视频更有电影感

1 添加“Cine Bars”：视频的长宽比要比你想象的更重要。但是，如果你的相机不允许您使用宽屏幕电影标准比例（2.35：1或1.85：1）进行拍摄。有很多方法可以做到这一点，如：裁剪你的图像，如视频中，在Premiere Pro中创建调整图层，或者将这些自由宽高比模板拖放到时间轴上。

2 添加富有神秘感的“雾”：这种雾无论是烟雾，阴霾、还是大气，它可以起到帮你捕捉光线，让你的视频看起来更加神秘的作用，而且这不仅仅是能在恐怖片中使用。这些“雾”可以用在温和、梦幻或者喜怒无常的场景里。

3 使用LUT：LUT可以帮助你的视频看起来更加电影化。但是，不建议过度的使用它们，否则看起来像是Instagram！在大多数情况下，隐秘是最好的，除非你的视频要求更醒目的色级。

4 以24fps拍摄：这是非常基本但却非常关键的要点，观众习惯于以24fps的速度观看电影，那么当他们习惯这种速度后，他们自然也会认为以这种帧速观看的任何东西都是电影。当然，偶尔也尔会有一些特殊的情况需要不同的帧速，但一般来说，你可能以24fps来作为你视频的主要标准。

5 调整慢速的快门速度：这里举一个经典的错误案例：以24fps拍摄场景，然后在接下来的镜头中继续放慢帧速率。这样导致的结果就是出现一踏糊涂模糊的混乱。这里要注意的就是拍摄慢镜头时，以较高的帧速率和快门速度拍摄。

这些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，运用得当，会让你数码相机拍摄的作品更有电影感。如果你真的想把你的视频在质量上提高到新的层次，你还需要学习所有关于照明，运镜，声音，音乐，讲故事等等知识。这些都是电影中非常重要的元素。