微电影职能分工

❶ 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。

伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。


前期：
1，决定剧组人员
2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。
3，决定集资方式，众筹或拉赞助。
4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。
6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。
必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）
7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。
9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。

前期准备写完了。中期一个字：拍。
反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。

装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。

后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

❷ 大学生拍微电影怎么分工

在最简单的学生作业之中，我们的分工是这样的：导演，副导演（其他导演同学兼任），摄影指导，剧本监督（剪辑兼任），录音师，美术师。

另外简单提一下：摄影组在学生片场是最庞大的一个组，摄影指导是这个组的老大，下面有灯光师，机械师和第一摄影助理，这三个人下面还有更多的人。比较成熟的摄影组需要十几二十人才能有效运转起来。

介绍

“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。

人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

❸ 现在微电影比较火，微电影拍摄需要注意哪些点

我觉得虽然微电影时长比较短，不过拍摄的时候各方面都不能省掉，化妆、灯光、场景布置等都得上，特别是剧本创作，难度其实要比电影大些，时长的限制，还要做到剧情的完整真的很不容易，选个好剧本，好的剧本就赢了一半，好剧本要人物个性鲜明、有矛盾冲突。建团队。在微电影里一般成本都比较低，预算有限，所以在职责分工时，一人兼数职，因此在选人时尽量的分工明确。一般标配导演、制片、编辑、摄影、灯光、道具、录音师、化妆！选演员。不用担心时间，预算够的话可以选一些经过专业训练过的演员，不够的话，可以选一些在校学生，科班出身，因为专业的话，可以减少跟导演的沟通的成本，提高拍摄效率。

❹ 微电影拍摄中负责借东西的人职务名称

实验微电影剧组各职务分工：

出品人（1人）：影片总负责，由平台组长担任，其不得再兼任该片的其他职务。
出品人最终确定制片、导演人选。

关于导演人选的几点说明。导演必须具备的条件：1，已参加平台实验微电影拍摄活动，并担任过执行导演。2，能完成影片的分镜头剧本。3，能带领演员排练；4，对于影片的初剪有一定把握。
导演人选优先级标准：
编导组3位组长每年各有一次优先担任导演的权利。
具备导演条件，本年度尚未担任过导演或担任次数少者优先担任。
剧本创作者，同样具备导演条件者优先担任。
具备能力且对自身有一定要求，有志于长期投入微电影等新媒体创作者优先。

影片开拍前，确保能从平台各库资源库中调配相应资源到剧组。统一发布相关招募、募集公告等。
影片完成后，收集相关信息及资源入库。并为影片安排展映。

制片人（1人）：搭建并管理整个制作组。制作组：美术指导、服装、化妆、道具、剧务。
制作组职能：前期筹划、场景落实、服装准备、化妆准备、道具准备、后勤保障，共六个。
制片人重点负责，前期筹划及场景落实；兼顾协调其他。
影片开拍前，根据拍摄要求向平台制片组长提出拍摄场地联系申请。“制片库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告募集。
影片拍摄时，现场调度整个制作团队。
拍摄完成后，收集相关场地信息及资源入库；负责将平台所提供的相关设备、物品回收入库。并将这些情况告知出品人。

美术指导（1人）：影片开拍前，组织服装、化妆、道具等人员。统一收集整理“服装清单”、 “化妆清单”、“道具清单”，并向平台美术组长提出服化道用品使用申请。“美 术库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发 公告募集。
影片拍摄时，现场调度服装、化妆、道具等人员。
拍摄完成后，回收、收集相关服化道用品，交给制片人。

服装（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《服装清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理服装、协助演员更换。
拍摄完成后，回收、收集相关服装，交给美术指导。

化妆（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《化妆品清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理化妆品、为演员化妆。
拍摄完成后，回收、收集相关化妆品，交给美术指导。

道具（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《道具清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理道具、协助演员使用。
拍摄完成后，回收、收集相关道具，交给美术指导。

剧务（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片拍摄时，协助制片及美术指导完成相关工作，后勤保障。
拍摄完成后，协助制片及美术指导完成回收、收集、整理物品等工作。

总导演（1人）：搭建并管理整个创作组。创作组：编剧、监制、执行导演、副导演、摄像、 录音、灯光、场记、演员。
创作组职能：剧本创作、现场拍摄、现场录音、灯光布置、角色饰演、后期剪辑，共六个。
总导演重点负责，同编剧沟通后完成影片分镜头剧本；挑选确定演员人选，并带领演员排练；能完成影片的基本初剪。
影片开拍前，浏览演员剧剧照，根据已完成的分镜头剧本向平台演员组长提出演员联系申请。“演员库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告招募。选择演员时，要适当多给新人演员锻炼与展示的机会。
影片拍摄时，现场调度整个创作团队。
拍摄完成后，收集相关演员信息、作品资料，交给出品人。

编剧（1人）：完成电影剧本，协助导演完成分镜头剧本。

监制（1人）：由平台导演组长及有经验的导演担任。为导演提供必要支持，保障能够最后 成片。

执行导演（1人）：影片开拍前，协助或带领演员排练。
影片拍摄时，协助导演完成拍摄。根据导演要求，独立完成某些镜头的拍摄。
拍摄完成后，协助导演完成初剪。

副导演（1人）：影片拍摄时，管理非拍摄状态下的演员；调度群演完成相关镜头拍摄；收 集演员信息、资料，为所有演员拍摄剧照（须拍有一张正面、全身、平拍）； 根据导演要求拍摄花絮。
拍摄完成后，将相关演员信息、资料、剧照整理后交给总导演。

摄像（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到3人。
影片开拍前，同导演讨论拍摄方案，并确定拍摄器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场拍摄，并和录音、灯光等人员沟通配合。
拍摄完成后，将拍摄素材交给总导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

录音（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论录音方案，并确定录音器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场录音。
拍摄完成后，将拍摄录音交给导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

灯光（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论布灯方案，并确定灯光器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场布光。
拍摄完成后，将借用的设备交给制片人。

场记（1人）：影片开拍前，可参加排练。
影片拍摄时，负责打板并做好相关场记表，如：视频编号、音频编号等。拍摄间歇给演员对词；观察并记录拍摄机位及道具位置等，避免穿帮镜头出现。
拍摄完成后，整理场记表并交给总导演。

演员（根据需要）：人数及人选由导演确定。
影片开拍前，读剧本、背台词、排练等。
影片拍摄时，完成表演等。
三类演员：主演，有一定表演经历或参加过以往实验微电影拍摄。
配角，有一点表演基础，但第一次参加实验微电影拍摄。
群演，无任何表演基础。

❺ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

❻ 拍微电影一般需要多少工作人员怎么分配

1．编导人员 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问则是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。

2．制作人员 这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需要几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。

3．管理与技术人员 管理工作有两类．一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演兼任。另一类是设备管理工作。编制电视教材要使用价格昂贵的设备，这些设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备，如摄像机，可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技术人员。

上述三部分人员均应在电视教材制作部的统一领导下开展工作。

二、电视教材编导的任务与要求
（一）编导的任务
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。大多数情况是编与导两项工作由

两人以上去承担。承担“编”的人称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课

题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。

编与导这两项工作既有分工，又有着密切的联系，两者要相互配合，才能保证编制电视教材的质量。比如，在确定选题时，编稿人对课程的教学内容、难点重点、哪些内容不易用口头讲清而需要用电视手段去表达等等，应该有更多发言权。导演在选题时，对这些选题内容能否发挥电视手段长处，则更有发言权。两者相互配合进行电视教材的选题，将需要与可能结合起来，可以获得理想效果。又如，编稿在第一次编写文字稿本时，导演可以在写作方法上予以指导；导演在写分镜头稿本时，要征求编稿的意见；在指挥录制工作时，编稿人往往要起科学顾问的作用，才能保证教材的科学性与教学性。总之，编导的工作是一项有机联系的整体工作，由于任务涉及的范围广、技术要求高，往往难以做到一个人既具有“编”的学识水平，又具有“导”技术与艺术水平，所以，才将编与导的工作由两人以上去承担。但分工后仍须密切配合，才能互相协调做好工作。

（二）编导人员的素质要求
编导人员的工作是一种教材编制工作，与文字教材编写或教师在课堂上讲好一节课比较，电视教材编制过程要复杂得多，难度也大得多。所以，要编制出一部好的电视教材，是一项教学研究工作，又是一项创造性的劳动，同时也是科学，教学与艺术结合的产物。在这些工作中，起关键性、指导性作用的是编导人员的工作。因此，对编导人员有较高的业务素质要求。

1．编稿的业务素质要求

（1）学科专业知识。编稿应该在某课题（课程）的学科专业方面具有较渊博的知识。既掌握扎实的专业基础知识又要掌握学科的最新发展成就，还要了解该学科在国民经济生产部门的应用状况，以及与该课题有关的知识。这样可以确保电视教材的科学性。

（2）教育科学知识和教学经验。编稿应该掌握教育学、心理学 的基本知识，并具有较丰富的教学经验，懂得用教学原则与教学方法去指导稿本编写；要认真学习，掌握课程的教学大纲，使稿本内容符合大纲的要求；要了解教学对象，使稿本的选材能适应学生的年龄特征和知识水平。这样，才能保证电视教材的教学性，符合教学的规律。

（3）电视教材编制的知识。编稿要懂得一些电视教材编制过程的常识，具备一定艺术修养与写作能力，较好地掌握文字稿本编写的技巧。这样，才能写出有较高水平的符合编制要求的文字稿本。

综合上述条件，编稿应由在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，只要他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能胜任编稿的工作。

2．导演的业务素质要求

（1）掌握影视艺术的理论与技巧。电视教材是借用电视手法来去现教学内容的。因此，电视教材导演必须熟练掌握电影、电视艺术的编导与制作的理论知识与技巧。比如，画面构图的知识电视摄像镜头运动的技巧，电影蒙太奇的理论，镜头组接的原则与技巧，摄像用光、编辑、录音的技术、音响、音乐的运用技巧等。导演应该掌握影视理论与技术，如同文字教材的编著者要掌握最基本的写作方法与技巧一样重要。在文字写作上，词不达意、语法不通、文笔不流畅，自然写不出好的文字教材。同样，在电视手法表现上没有掌握好影视的基本理论与技巧，也不能编制出影视语言、语法、技巧皆佳的电视教材。

（2）熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用的方法。电视教材从写分镜头稿本到指挥录制工作全过程，都要求导演熟练掌握制作设备系统的全部功能和具体使用的技巧。特别是目前设备更新的周期很快，不断出现新型号的摄像机、特技机和编辑系统等，导演要善于运用这些设备的最新功能，编制出运用了新技术的有时代感的电视教材。例如现在电视制作部门已广泛使用电脑字幕／图形创作设备系统，若导演不了解这一系统的功能，在写分

镜头稿本时仍然沿用老一套的字幕和动画，在录制时将新设备放在一边不敢动用，这样的导演当然是不称职的了。

（3）应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法。导演没有这些经验与知识，就难以编导出有教学特点的符合教学要求的电视教材。而往往会编制成一个不伦不类的艺术欣赏片。不少事实在明，缺乏教学经验的编导，他们主持拍摄的电视教材，往往由于不符合科学的教学原则和教学方法，根本无法在教学上运用。

（4）应具有比较广泛的学科专业知识。导演应该在有一门学科专长的基础上，对邻近学科专业知识有较广泛的了解。原因有两方面：其一，导演接受的课题往往不能只限于某一学科，而是要兼顾邻近的学科课题；其二，导演某一学科课题时，其教学内容往往与邻近学科密切联系，要借用邻近学科的知识，或为邻近学科打下基础，等等。当然，要求导演对所有学科专业知识都了解是不可能的，但在接受某一学科课题的任务后，应有能力去钻研这些知识，否则，也是难以胜任导演工作的。

综合上述条件，导演的素质要求应着重于影视艺术的理论与技巧以及制作技术，同时也应懂得教学与学科专业知识。所以，导演应由电教专业专门培养或进行在职培训，学习上述多方面的知识与技能技巧。

三、电视教材制作人员的职责
（一）电视教材制作部负责人

电视教材制作部要有专职成兼职的人员负责，他的主要职责是：

1、根据各学科提出编制电视教材的要求，制订全年编制电视教材的计划，包括与外单位协作制作的计划。另外，还应向电教机构领导部门提出购买有关音像教材的建议，因为，他与有关音像教材制作出版发行部门的联系较多，掌握的信息也多些。

2、在整个电视教材编制过程中，要兼任制作的总监督。其工作包括有：审查稿本，检查制作过程各个环节的工作质量，最后审查完成的电视教材，提交上一级领导部门审查通过。对优秀的电视教材推荐公开发行或推荐给有关部门给予奖励。

3、作好制作部门工作人员的调度安排工作，特别是在几个编导的编制任务同时进行时，要将设备、场地、各类工作人员的调度做到有周密的安排。

4、搞好经济核算。对每项制作任务要做好经济预算，并向上级主管部门申报批准拨给。在制作期间要掌握经费的计划使用，对每项制作任务要指导进行成本核算，制片完成后，要与管理部门按有关规定确定稿酬。

5、检查督促做好设备的管理与定期维修、保养等工作。

（二）制作人员的职责与要求

1、摄像

（1） 熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术，如：色温、白平衡、镜头光圈、聚焦的调整操作。

（2） 能熟练并稳定操作摄像机的镜头运动，如：推、拉、摇、移、跟……等的运动要稳、要准、要快慢自如。

（3） 熟练掌握画面构图、摄像布光等摄影技术。

（4）摄像要熟悉稿本，摄像时要按稿本的要求，在编导的指导下进行工作。

2、录像

（1）熟悉摄像机。、录像机与录像控制台等设备的工作性能与操作方法。

（2）录制时，在编导指导下操作录像机、特技信号发生器和控制台的有关设备，按稿本要求，与摄像密切配合录下合乎质量要求的电视图像信号，并做好场记。

（3）协助设备维修工程师做好摄、录像设备的日常维护工作。

3、美工

（1）在编导指导下，熟悉分镜头稿本，按分镜头稿本要求绘制所需的字幕卡、图表与图画，并能按稿本要求创造性地设计出一些电视动画以及片头、片尾等。

（2） 要熟悉录制过程，特别是电视的摄、录与编辑过程，使得美工的工作能符合摄录的要求。

（3） 搞好录制内景的设计、搭置与绘景等工作。

4、灯光

（1）照明是一项看来容易，其实很难的技术工作。灯光人员要掌握灯光照明的常识及灯光布置，熟悉在不同环境下各种效果的灯光照明设计方法。

（2）在录制时，要按稿本要求搞好灯光的调整与控制操作。

（3）在平时，要搞好灯具的管理与维护工作。

5、编辑

（1）编辑工作一般可由录像人员兼任。从设备管理与维护出发，制作任务多的单位也可设专人负责。编辑人员必须熟练掌握电子编辑机的工作性能与操作方法。

（2）懂得镜头组接的理论与技巧，在编导指导下，能按分镜头稿本做好录像素材的后期编辑工作。

6、录音

（1）熟悉音响设备的性能、操作使用与管理维护工作。

（2） 录制时，在编导指导下，负责同期录音和后期配音的全部 音响工作。

（3）要具备一定音乐修养，对一些音响、音乐要求较高的教学片，能做一些音响的设计、制作与处理的技术性工作。

7、解说

（1） 电视教材大多数是在后期录音时配解说词。解说人员可由教师兼任，也可以由专职人员或者聘请合适人员担任。解说人员应做到普通话准确，语调宏亮清晰，还应有一定文化修养，使解说能更加感人动听。

（2）在配音录制前，解说人员要熟悉解说词，做到朗读流畅、准确无误，还要对照稿本反复观看已编辑完成的电视画面，熟悉画面内容，了解段落结构和节奏变化，从而决定解说的起始、抑扬顿挫和快慢节奏，特别有些要对画中人口型的解说，更要反复推敲与练习。

（3）在配音录制时，解说人员要在编导指挥下，与录音人员密切配合，做好解说词的配音工作。

（三）管理人员的职责与要求

管理人员包括电视教材制作管理人员，设备管理人员和设备维修工程师等，他们的职责与要求如下：

1、制片管理

制片管理相当于电视剧的制片人，在电视教材制作中可以由制作部负责人或编导兼任，对于大型的教材制作任务也可设专人负责，他的工作职责与要求是：

（1）制作计划管理。在接受课题任务后，拟定拍摄、录制的工作计划。

（2） 制作人员管理。选定摄录制的工作人员，并在整个录制过程中进行工作安排与管理。

（3） 制作经费管理。进行制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作。

（4） 协助编导进行有关制作中的一切事务性工作。

2、设备管理

电视教材制作需要大量高档的摄录制设备，必须加强日常的管理与维护工作，一般设专职人员管理或者由设备维修人员兼任。他们的职责与要求是：

（1）做好制作部门设备的登记与档案管理，并负责日常的管理工作，定期对设备进行维护。

（2）负责设备的借出与归还工作，外景拍摄后交还的一切设备要进行检查与维护。

（3）提出设备购买补充与维修的意见与建议

3、设备维修

设备维修人员的职责与要求是：

（1） 要精通各类制作设备的工作原理与维修技术。

（2）定期对设备进行检查维修，保证设备正常使用。

（3） 按制作要求创造性研制一些有特殊教学功能的辅助配套设备，以增加制作设备系统的功能。

（4） 制订各类设备的操作规程，指导各岗位工作人员正确使用设备。

上述是制作人员与管理人员的素质要求与职责，作为导演，必须熟悉与了解各个岗位的工作职责与要求，这样才能在整个编制工作过程中协调各部门的工作，保证电视教材的编制质量。

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随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

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后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩