Ⅰ 标准的剧本格式范文是什么
主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:
1、开头
第 几 集(幕)
主要有以下两种场次开头。
第几场(幕), 地点,时间,人物。
如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静
场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间
如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日
2、景象
该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。
3、动作
动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。
动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。
4、对白
对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白:
如:
方可可(有点不乐):抱不动也要抱。
化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。
方可可(得意):这还差不多。
婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白:
如:
方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。
化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。
剧本创作注意点
1、勿变成小说的创作
剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。小说不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里,是不应有的。
2、勿缺乏动作的安排
若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
Ⅱ 电影剧本格式
下面是提供的电影剧本格式,欢迎阅读。
如果选择每行44个五号汉字,则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为:
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42
淡入(Fade in)
1.外景或内景 场景发生的地点1 白天1.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色1
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词1的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … (同上5/40格之间)
角色2
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词2的具体内容。………………………10/34格之间
(转场方式)
2.外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色3
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词3的具体内容。………………………10/34格之间
角色1
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词4的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作” … (同上5/40格之间)
(换页场景不变时写上CONTINUED)或(转场方式)
以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式,针对这一格式有几点说明:
(传统电视的双栏格式在这里不作介绍)
1,机位、角度和镜头描述:
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言,视听语言是导演的功课。所以,对“摄影机(CAMERA)的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要,
也只是写出简单推荐性的提示(对于120分钟的电影剧本而言,这种提示可能少到只有十
处)。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
2,对剧作者而言,关于“镜头”的定义:
镜头(shot)就是摄影机所看到的东西。
3,主镜头和局部镜头:
场景的写作是由主镜头(master shot)和局部镜头(specifie shot)构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分,如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
在写完“内景(或外景)·地点·时间”后,可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作,然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作,然后直接写角色的对白。但是,在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。
4,找出镜头中的主体:
摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作(肢体动作或对白)或完成动作并离开画面(对于肢体动作叫出画,在画外的对白就画外音)。一旦决定了镜头的主体,就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
5,标注:
在最右侧和最左侧分别标注场景的序号,然后在最右边写上白天或者黑夜(DAY or NIGHT),接着在最左边标注室内或者室外(INT or EXT).
6, 角色:
对白角色的名字写在其角色台词的上面,居中的位置。。
7,空行:
使用空行的地方是:a不同的场景之间;b场景与转场方式(如:切至、淡入、淡出、叠化)之间;c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间;d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体
8,黑体字:
a所有的标注用黑体字;b角色第一次出现要用黑体字;c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字;d转场方式要用黑体字;e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”,“CONTINUED”要用黑体字。
例:用单栏剧本格式来写电影《天堂电影院》的开端:
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42
淡入(Fade in)
1.外景/内景 室外/室内(萨尔瓦多的故居) 白天1.
变焦镜头(Zoom shot)
室外的海面、阳台、花盆、室内大门、室外桌子上的水果。
萨尔瓦多的母亲给远在罗马工作的儿子打电话,萨尔瓦多外出,萨尔瓦多的母亲
要到了儿子的另一个电话号码。
萨尔瓦多的母亲
(着急地)
是的,找萨尔瓦多先生,是的。……啊?你不认识他?
什么意思?是的,正是!我是他的妈妈。我从西西里打
来,打了一整天的电话……噢……我懂了,他不在那…
…可否请你告诉我电话……
母亲示意坐在身边的萨尔瓦多的妹妹,萨尔瓦多的妹妹拿笔和纸记下电话号码。
萨尔瓦多的母亲
……656-22-056,谢谢!再见!
萨尔瓦多的母亲放下电话。
萨尔瓦多的妹妹把记下电话号码的纸条递给母亲。
萨尔瓦多的妹妹
妈妈,打电话没有用……
母亲一边听萨尔瓦多妹妹在说一边沉思。
萨尔瓦多的妹妹
(画外音)
……他很忙,到处跑。他不会记得的,这件事算了吧!
萨尔瓦多的妹妹继续望着母亲。
萨尔瓦多的妹妹
……他已三十年没回来……你知道哥哥的为人……
母亲戴上老花镜。
萨尔瓦多的母亲
(激动地) CONTINUED
……他会记得的……
萨尔瓦多的妹妹注视着母亲的动作,无奈的表情。
萨尔瓦多的母亲
(画外音)
……我相信他会记得的。我比你了解他……
再次拨电话号码的母亲的右手和拿着记有电话号码的左手。
萨尔瓦多的母亲
(画外音)
如果他时候才知道我们没有告诉他,他一定会生气……
萨尔瓦多的妹妹注视着母亲的动作,母亲拨通电话,萨尔瓦多的妹妹直起身来。
萨尔瓦多的母亲
请找萨尔瓦多先生。我是他的妈妈……
(切至)
2.外景 罗马街道 深夜2.
罗马街道的夜色,萨尔瓦多开车向前行驶。
萨尔瓦多的车停在马路对面的红灯前。一辆放着摇滚乐的新潮轿车也同时停在萨
尔瓦多的车边。
车内抽烟的女人不经意地转过头来看旁边车上的萨尔瓦多,
萨尔瓦多放下车窗向外扔烟头,无意间看到了正注视着他的抽烟女人。
抽烟女人继续看着萨尔瓦多,抽烟女人身旁开车的男人转头挑衅地看着萨尔瓦多。
脚踩油门,车向前滑去。
开车的男人
(挑衅地)
嘿!有什么好看的?
新潮轿车冲过绿灯,萨尔瓦多的车稳稳地开过绿灯。
(切至)
3.内景 萨尔瓦多寓所的客厅 深夜3.
CONTINUED
萨尔瓦多抱着衣服和书报从门外走入豪华的大客厅,关掉门厅的灯。萨尔瓦多捡
起不小心掉在地板上的书报。在客厅里脱下外套,又关掉桌子上的台灯。扯下领
带扔在地毯上,向卧室走去。
(切至)
4.内景 萨尔瓦多寓所的卧室 深夜4.
萨尔瓦多走进卧室,站在窗帘前。萨尔瓦多去拉窗帘。
(切至)
5.外景 萨尔瓦多寓所的卧室 深夜5.
萨尔瓦多拉开窗帘向外看。挂在窗外的风铃颤动,萨尔瓦多放下窗帘。
(切至)
6.内景 萨尔瓦多寓所的卧室 深夜6.
萨尔瓦多脱下衬衣,卧室的灯突然亮了。醒来的萨尔瓦多的情人。萨尔瓦多向床
边走去,趴在情人的身边,脱鞋准备上床。
萨尔瓦多的情人
(睡意惺忪地)
萨尔瓦多,几点了?
萨尔瓦多
很晚了,很抱歉!没法让你知道,晚安!
萨尔瓦多的情人
(转身背对萨尔瓦
多闭上眼)
你妈来电话了,她以为我是别人……
萨尔瓦多
(靠在情人的枕边)
她说什么了?
萨尔瓦多的情人
我顺着她的话,不想让她失望,我们谈了好久……
萨尔瓦多双手靠在脑后沉思。
CONTINUED
萨尔瓦多的情人
(画外音)
她说你有三十年没去看她……她想见你时,她会来罗马。
萨尔瓦多
(闭目养神)
她来电话只是为了说这个?
萨尔瓦多的情人
(关灯、画外音)
不,她说有人死了,叫阿尔伏莱多……明天出殡,他是
谁?是亲戚吗?
萨尔瓦多
(睁开眼,敷衍地)
不是,睡吧!
CONTINUED
萨尔瓦多侧过身来,将头和手臂放在枕头上,室外电闪雷鸣,萨尔瓦多不能入睡,
陷入回忆之中。
(切至)
…………………
Ⅲ 微电影剧本的剧本格式
基本格式如下:
1、首先要写出时、景、人。
2、在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
3、对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号),剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语,这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
剧本分类
随着微电影不断的发展,微电影剧本的分类也越来越成熟,从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化,比较时尚的分类有爱情微电影剧本,励志微电影剧本,感人微电影剧本,现实微电影剧本,广告微视频剧本,到越来越细化的单个分化,微电影剧本的不断分化,也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化,正规化。
微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”(30秒-300秒)放映、“微周期制作(1-7天或数周)”和“微规模投资(1万到数万元/部)”的视频短片,内容可单独成篇,也可系列成剧。
由于这类短片较之电影作品,门槛低、参与度高、传播效率高,在京沪领一时风气之先,得到市场广泛认可。
以著名导演贾樟柯为例,其团队没有拍摄进入电影院线的大片,而拍摄了50多部微电影,但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见,在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代,微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛,也成为文化市场新的业务增长点。
Ⅳ 怎么写电影剧本之格式篇
写好了剧本的大纲和分场大纲后,就要开始大批量码字了,所创作的剧本就要呈现在荧幕上,一定要注意剧本的格式,非常讲究,一个工整的剧本包括简洁和专业两方面,只有这样制片方才会以专业的眼光看完。好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗?虽然表面上看工艺都差别不大。现在来说下剧本的具体格式,首先你要在封面上写清楚你的电影名字,时间,这是第几稿,还有编剧名等。不过如果你是写来投稿的话,第几稿暂时不用谢,不过要写上你的联系方式,方便对方与你联系。
封面翻篇后,直接就要写正文,剧本的正文一般包含四种格式,有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。我们介绍下大陆格式,大陆格式首先正文中间,名字,之后标注场号(电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的,所以不要标注错了)、地点(也叫场景)、时间(白天或者黑夜)然后接上正文。
香港电影我们看得比较多,其实香港电影的剧本很讲究,格式很麻烦,不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然,干净整洁。香港电影剧本的格式里,如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。每一个名词也要用单括号括起来。每个名字出现,尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。如果有旁白或者独白,都要另起一行,在动作或者交代环境前用三角号,非常讲究。
香港电影剧本里,每场戏的开头号都要占据一行,然后还要有时间、地点、人物和内/外景等,也要占一行,这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞,字数非常多,如果是编剧,这些不用写也是可以的。在大陆电影界,有专门做分镜头的工种,所以不用操心这个了。不过电影剧本里很多术语是通用的,而且会显得更加专业,最好都要熟记下来并且运用到。比如Angle on 角度对准,Two shot 双人镜头,OS 独白,OV旁白等。
另外写电影剧本很重要的一点,如果涉及到专业知识,涉及到规则理论等,比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等,一定要咨询行业专家,让剧本不脱离现实,也让演员能够搞懂这些问题,才能更好的演绎。比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系,这就是基于真实理论而来的。
Ⅳ 请问写动画片剧本应该是怎样的格式呢
剧本写作格式与范本如下:
1、剧本格式
第 N 集
场景1, 地点: 时间: 天气(环境):
该场景内的情节简要说明(200字以内):
角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如:-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]
对话:对话格式为:奔翔:对话内容
如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。
注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
2、剧本范文
序场
城市街头晨
晨光中,一个身穿蓝色裙子的女孩提着行李快步走着。街道两旁人工培植的鲜花层层掠过,伴随着前进的步伐。
旁白:三十年的光阴悄悄在指间流逝,有一种花消失在视野中已经十多年了,尽管如此,它却常常隐隐约约绽放在记忆深处,一年四季飘着淡淡的香芬。
长途汽车日
从城市通往远郊的一条国道,疾驶而过的大小货车、大小客车,公路两旁的视野内呈现出从农村向城市化改造的景象,正在被引爆的山头,正在被推倒的大树,正在被铲平的旧屋,以及正在兴建中的楼房。
将近三十岁的珊珊看上去也只有十七八岁,她穿着蓝色裙子坐在靠近车窗的位置,从窗外吹进来的风抚动着她的长发,她那深邃的目光里影印着边上匆匆闪过的沿途光影,耳边回荡着临行前与母亲的话别。
珊珊的声音:妈妈,迎春要结婚了,她给我寄来了请柬。我已经跟公司请了年假,我想回去参加她的婚礼。
珊珊妈妈的声音:也好,顺便回老家看一看。我们一家都离开十多年了,想必那里变化一定很大的……特别是你最喜欢坐的渡轮如今好像已经没有了。
一个打扮入时浓妆艳抹的女售票员(走过来):你到哪里下?
珊珊:终点站。(把钱递过去)对了,请问大约多久到呀?
售票员:一个小时左右吧。
珊珊:这么快!?我记得以前坐渡轮要四个多小时。
售票员:当然了,这是新修的国道嘛,现在已经没有人坐渡轮了,也没有专门载客的渡轮了。
乡中心街道
在国道的一条拐弯的支路口,树着一个牌匾,写着标语“竹云乡欢迎你”,长途汽车减速驶过。接着,眼前景象慢慢繁闹起来,摩托车、自行车、三轮车、拖拉机、偶尔驶过的一两辆豪华的汽车煞是醒目,尤其是不时的喇叭声。
街边卖水果、蔬菜和零食的小贩们正在努力地撑着嗓门叫卖中,声音此起彼伏。交通状况看起来很没有秩序,行走的人群小心翼翼来回察看路况,远远看去显得比较杂乱让人有些不安,特别是个别街角有一两个戴着墨镜穿着黑t恤黑西裤的男青年在小范围内来回走动着。
长途汽车驶进车站,乘客们争先恐后忙着下车。忽然不远处一辆警车疾驶而过带着刺耳的警笛声,后面还跟着一辆救护车。这引来路人好奇的观望和窃窃私语。珊珊也不由驻足望去。
有辆黑色的奥迪汽车直朝着珊珊方向驶过来,在珊珊跟前停了下来,车窗缓缓降下。
珊珊(转身,惊喜地):迎春?!(再弯腰探头一看)建辉?
迎春:珊珊,是我们呀。快上车吧。
建辉(帮着打开车门):一路辛苦了吧?
珊珊:不会啊,(边说边上车)没想到挺快挺方便的。
迎春(端详着珊珊):哎呀,这么多年了,你怎么还是那样,好像一点都没有变化。你看看我们都老成这样了。
建辉(倒车):哈哈,是啊,珊珊跟我们坐在一起,感觉像两代人。哈哈!看来还是城里风水养人啦。
珊珊(笑):真的吗?那大概是我太怀念以前的时光了吧,(环顾车厢)哦,对了,这车是新买的吧?
迎春:是啊,这不要结婚了嘛,新车新生活了。
建辉:这车实际是昨天才提到的,新出的车型,我们都等了三个月了,迎春天天催,说怎么也得赶在你回来前把车搞定,用它接你。
珊珊:你们两个总算是修成正果了。
剧本写作的注意点
1、勿变成小说的创作
剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。小说不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里,是不应有的。
2、勿缺乏动作的安排
若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。
要知道写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
如,写一个人打电话情景,最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,或者加一些打电话时人通常有的动作,尽量避免画面的呆板和单调。
3、勿生成过多的枝节
剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。
剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色,角色之间又有很多故事,会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。
Ⅵ 微电影剧本怎么写
微电影剧本怎么写?微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式,它有四个基本的构成要素:即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写(通用5篇),希望对你有所帮助。
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号),剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语,这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
如果你写好了你剧本的大纲,分场大纲,剩下的就是你准备码字了,你所写的剧本就要呈现在屏幕上了,那你一定要注意你的剧本格式,一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面,这样制片方才会习惯使然地看下去,打个比方,一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗?虽然看起来工艺差不多,下面说具体的格式,第一你要在封面上写上你的电影名,时间,第几稿,编剧名。如果你是投稿的话,第几稿就不用写了,但是要写图片上标注的联系方式。
封面写好了之后就是正文了,现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种,一种是大陆格式,一种是香港格式,一种是好莱坞格式,一种是台湾格式,针对后两种,我们接触比较少就不说了,大陆格式,首先正文中间,名字,之后,标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的,并不是按时间顺序,所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。
和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦,但是看起来比较舒服,当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架,你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了,首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行,三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色,或者两者相加,很麻烦对不对?
更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行,其次是时间、地点、人物、内外景,都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因,实际上这些作为编剧来讲,不用写也可以,因为在大陆有专门做分镜头的工种,大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了,名词有很多。这两个是比较常见的。
涉及一些专业知识的,比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等,一定要写得专业一点而又不能太专业,最好咨询一下砖家,否则演员不懂,或者观众不懂,或者行内的人不这么叫,生活中没听过这种叫法等等,这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。
大纲还是需要的。
首先,照现在中国微电影编剧创作基本形势来说
1.先确定题材,你的剧本必须先分好类别,确定故事
2.然后有了故事,你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字,只需要你把思路理清,主要是故事的脉络结构要理清。
3.这时候你需要一个大纲,这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。
4.最后,就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多,太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲,但主流都是这样。
你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电影剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片,他的人物不是真正的人物,只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突,但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格,而是促进故事向前发展,最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事,千万注意,这里可没有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的,这种定型的人物,象形尸走肉一样,穿行在同一类型的任何影片中,这里就不举国产片的例子了,就看看好莱坞西部片的牛仔,和警片的侦探,在这个类型的任何一个影片中都是一样,正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了,只换马和女人,服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家,在这种娱乐片中找人物性格,是不是神经有点不正常,另外一种叙事性影片,是以塑造人物性格为主,他们也发生矛盾,但是这种故事冲突的目的,不是促进故事情节的发展,而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片,当然就要更高档一些,因为所有的艺术,毕竟都是在研究人本身,只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了,因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下,以讲故事为主的影片,都是定型的,就是那么几个套子,我们把这叫做神话。其实神话是不准确的,神话这个字来自希腊文,用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话,是讲故事的意思,我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了,其实是故事。我们应该要弄清楚,讲故事的目的不是取娱于观众,讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念,子子孙孙的宏扬下去,那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听,人人都喜欢听故事,这个传统信念也就随着故事传了下去,比如说善有善报、恶有恶报是一种信念,其实生活里不是这样,这是一种信念。
又如有情人终成眷属,这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念,所以不管那个男的或那个女的有多野,最后全都套在婚姻上了,我们说这是清教徒的信念,所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人,想出了好办法,把这种信念编成动听的故事讲给傻子听,于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去,可是到了现在呢,钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事,那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐,所以娱乐片里决不说教,好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒,还有一个好来的大老板说过这样一句话,“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑,会做生意,所以从表面上看,娱乐片就是给普通观众解闷乐的,其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报,有情人终成眷属,实际上它通过一个好看的故事,把这个信念给了你,只不过没有说教没有发电报而已,所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的, 娱乐片就是这样产生的,实际上娱乐片是讲故事的附产品,讲故事的目的不是娱乐是保守,只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的,它并不是鼓励发展前进,它的目的是维持现状。
(场景一) 季节:夏季
时间:凌晨
地点:秦梓家
人物:秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟,居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。
“咣当”一声响,大门被人用力关住了。
爸爸又出去了!她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。
隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。
“又是一场激烈的战争!”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈,还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。
小梓!妈妈突然扑上来,抓住她的手,泪流满面:你长大了也考上了好高中,妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚!
她的手被抓得很疼,却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇,心里涌起哀伤。离吧!离吧!这样对你们才好!可是、你们离婚了,我怎么办?
(场景二)时间:一个星期后
地点:家里
人物:秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
一个星期后,秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去,她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。
(场景三) 季节:秋季
时间:高一的第一个学期
地点:学校
人物:秦梓
校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。
每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪!
(场景四) 时间:中午
地点:教室
人物:秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学
莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼:不要弹了!
莫小睿没理睬,继续弹。
秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿,站了一会冲出教室,把门狠劲带上。
高原挠挠短发:秦梓今天怎么了?
李航嘉放下书摇头:不知道!你又不是不知道她是怪人一个!
莫小睿重重拨了一下弦笑:她是个莫名其妙的人!除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外,其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什么似的,看着高原笑得怪异:高原,她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方?周六放学时又守在你身边看着你收拾书本,她是不是暗恋你哦?
高原推推眼镜,扔了一只笔在李航嘉身上:胡说八道!
莫小睿笑过后继续弹吉他。
门忽然被推开了,秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼:叫你不要弹了!听见没有?
莫小睿脸色吓白了,扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。
秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。
两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。
(场景五)时间:下午
地点:办公室
人物:李航嘉 夏老师
李航嘉:夏老师,秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他,她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了!
夏老师拿着水果刀看着:她性情古怪!你们都要小心些!
李航嘉:就是。我们也发现了。
夏老师:她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击!
李航嘉:原来……(摇摇头露出同情的表情)
夏老师叹气:父母一旦离婚,最受伤害的还是孩子!有的能从阴影中走出来有的却不能!原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激!秦梓的成绩原本应该更好!可惜了!(露出怜惜的表情)
(场景六)时间:星期六晚上
地点:高原家
人物:高原 高原妈妈 秦梓爸爸
吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。
饭后,高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原妈妈:听说了秦梓的事后很令人担忧!原本是花一样的年龄,成绩又是那么的好,若是有什么真的很可惜!
秦梓爸爸:她可能有轻度的抑郁症吧!她有阴影。只有等她长大了,自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧!虽然这条独立之路很难,但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过,就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话,其余时间关机或不接电话,没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码,她也忧郁 。
高原妈妈:能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人,看见我的孩子开开心心,而她却忧愁多于快乐就有些担忧。
秦梓爸爸:我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端!她说过开学时不想读书了!
高原妈妈:其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ,更有可能是她心里一直期盼的事 !
秦梓爸爸:我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次,其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来,第一句不是叫人而是"钱呢"两个字,就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子,人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心!失望!绝望!她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。
高原妈妈:所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子!孩子心里有疙瘩才会那么做!她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧!
(场景七)时间:星期一中午
地点:食堂
人物: 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。
高原看看秦梓,声音很低:上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。
莫小睿:你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸,她拿着刀想杀我!好疯狂!(拍拍胸。脸上有余悸。)
李航嘉:我们要怎么帮助她才好?(脸上是担忧)
高原和莫小睿互看一眼后摇头。
(场景八)时间:星期六下午
人物:秦梓 高原 高原妈妈
放学后秦梓看着高原被妈妈接走了,便慢慢跟在身后自语:高原,你真幸福!家住那么近,你妈妈还来接你。
看着远去的高原母子,她想起了自己的父母,泪水模糊了双眼:离婚!我怎么办?
Ⅶ 剧本应该怎么写,微电影剧本怎么写
纸和笔。电脑。思路。故事。
写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。
按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。
大纲写完之后,再根据故事的线路去落实剧本的内容,也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本,必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式,香港格式和好莱坞格式,还有一种是台湾格式。
第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录。
所以这时候就要注意剧本的格式了。
完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批,要注意各方面,还要满足导演要求,会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。
内容一定要三观正,不能涉嫌违法违规。
Ⅷ 剧本格式
剧本格式范文
在文章前面写出:时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段,在句子前面要有人名.
时间:第二次世界大战时期
地点:法国一平民家
人物:伯诺德夫人,法国一家庭妇女,秘密情报员,下称夫人
杰克:伯诺德夫人的儿子
杰奎琳:伯诺德夫人的女儿
甲 :德国少校军官
乙:德国中尉军官甲
丙:德国中尉军官乙
[幕启]
[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台,上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]
夫 人: (手拿藏有情报的金属盒上) 孩子们,你们快过来(顺手关上门)。
(杰克、杰奎琳上)
夫 人: 这里是3号的情报。杰奎琳,你先出去把风,免得德国人突然进来。
杰奎琳: 好的,妈妈。(小跑下)
夫 人: 该把这个重要的情报藏在哪儿呢?
杰 克: 藏在枕头底下吧!
夫 人: 不行,德军一定搜起来,是会翻箱倒柜的。
杰 克: (犹豫地)那,那就藏在钣锅里吧!
夫 人: (摇头)不保险。咦,对了!(欣喜地)把它藏在半截蜡烛里吧!再把它插在烛台,放在桌子上!
杰 克: (跳起来拍手)太棒了,妈妈!这真是个绝妙的主意!
(夫人把情报藏好,杰奎琳匆匆上)
杰奎琳: (气喘吁吁)妈妈,不好了,德军来了!
(甲、乙、丙上)
丙: (用力推门,门开了)你们家有没有情报员?
杰奎琳: 先生,我们家没有情报员。
(乙、丙开始搜索,下)
甲: (对杰奎琳)孩子,可以给我端张椅子吗?
杰奎琳: (端起椅子向甲走来)当然可以啦!先生,请坐。
甲: 谢谢!(坐下)
(乙、丙跑上)
乙: 报告少校,没有任何可疑现象!(端起烛台放到甲前)天黑了,点根蜡烛吧(点燃半截蜡烛,放到甲面前,乙、丙坐下)。
夫 人: (走到左侧,面对观众)那半截蜡烛藏有重要情报,万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭,秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏,同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行,我得想个办法!(略一思索,急忙下,手端一盏油灯上)
夫 人: (微笑着)先生们,这盏灯亮些(轻轻把蜡烛吹灭)
乙: 晚上这么黑,多点支小蜡烛也好嘛。(重新点燃蜡烛)
杰 克: (走向右侧,面对观众)妈妈没有换回蜡烛,怎么办?怎么办?蜡烛越来越短了!厄运即将来临!(一拍小脑袋)有了!
杰 克: (走向甲)少校先生,天真冷。我到柴房搬些柴来生个火,给大家取取暖,好吗?
甲: 好啊,那你去吧!
(杰克端起烛台,转向门口走去。屋里顿时暗了许多)
乙: (快步上前,抢回蜡烛。厉声地)去柴房没多远,你不用蜡烛就不行啊?!
杰 克 (从容地搬回一捆木柴,生了火,默默地坐下)
旁 白: 烛焰摇曳,发出微弱的光,此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上,她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。
杰奎琳: (向观众)妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛,都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳,就看你的啦。(思索片刻,转身走向甲)
杰奎琳: (微笑、娇声地)司令官先生,天晚了,我要睡觉了。楼上黑,我有点儿怕,可以拿一盏灯上楼吗?
甲: (慈爱地)当然可以。看到你,我便想起了我的女儿。她和你差不多大,也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧,孩子。
杰奎琳: 谢谢!(镇定地端起烛台,向甲、乙、丙)晚安先生们!
(向夫人、杰克)晚安妈咪!晚安杰克!
齐: 晚安!宝贝!
杰奎琳:(端起那剩下不多的半截蜡烛,走上楼梯。)
[烛灭,灯光暗下去]
[幕落]
关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。
剧本的格式
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。
但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。
历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
剧本的内容,主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、 *** 、再 *** 结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
如“佳构剧”。 按照应用范围,剧本可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。
按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”。
剧本怎么写 要正确格式
正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式 (3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节 *** ,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。
中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。
小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。
所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料:电影剧本格式— —网络。
剧本的格式是什么?
刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。
这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。
但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。
从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。
但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。
要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。
我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。
如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。
但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。
电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。
而动作戏要在12000。要大约有40场戏。
而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。
因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“。
剧本具体格式
如果主角是太阳小草(拟人化的手法),当然是可以写成"人物:太阳,小草"的,就比如《善良归家(独幕话剧)》里就是这么写的“人物:善良、金钱、地位、权力、时光老人。
”因此剧本的主角可以是物,甚至可以使抽象的名词,只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式, 剧本格式: 1.写在前面的话: 介绍人物(所有) 比如: 周朴园——某煤矿公司董事长,五十五岁。
(《雷雨》) 人物介绍要有名字,身份,有时还要年龄,生平简介(如《茶馆》),性格特点等,有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”: 景是指具体故事发生的时代背景,主要的地点等,在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。
2.正文: 第N幕 人物(本幕出现的):…… 时间(具体):…… 地点:…… [幕启:介绍故事发生的背景,开幕的布景,人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白,以()的形式写在相应位置 PS:像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了,稂莠不齐,所以我也不拿来糊弄大众, 以上就是剧本的格式,全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家(独幕话剧)》,这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了,我来举个比较独特的例子: 善良归家(独幕话剧) 时间:寒冬的一个早晨。
地点:一片茫茫的荒原上。 人物:善良、金钱、地位、权力、时光老人。
背景:善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上,那儿荒无人烟,只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。(画外音:善良正急切地想着回家,想着回到人们的心中。)
[突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过,金钱上,善良似乎看到了回家的希望。 善良:停车!停车!(满怀希望地招着手。)
金钱:你是谁呀?为什么在这半路上挡我的车呢?(边说边探出头来。) 善良:我是善良啊!我也不知道被哪些人扔到这儿了,你能带我回家吗? 金钱:(大惊失色)什么?善良!不行,不行!我就是因为没有你才筑起了一座金山,如果有了 你,我的金山不垮才怪呢!你去找别人吧。
(说着一阵烟似地跑了。) 善良叹了口气,只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。
[远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来,地位上,善良似乎再次看到了回家的希望。 善良:停车!停车!(边喊边用力地挥着手。)
地位:你是谁?为什么在这儿挡我的车呢?(说着停车开了车门。) 善良:我是善良,不知被哪些人扔到了这荒原上,你能带我回家吗? 地位:(非常吃惊)什么?善良!不行!不行!我就是因为没有你才有了今天的地位,如果有了 你,我的地位怎么保得住呢?你去找别人吧。
(说着风一样地溜走了。) 善良长叹着,只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着,眼眶里不由涌出了委屈的泪水。
(画外音:伤心的善良能不能回家呢?) [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来,权力上。 善良:停车!停车!(善良抱着最后一线希望,再次挥动着沉重的双手。)
权力:你是谁啊?怎么这样狼狈呢?(慢慢地摇下了车窗。) 善良:我是善良,我被人们抛弃了,你能带我回家吗?(语气已经近乎乞求了。)
权力:(大怒)什么?善良!不行!不行!我就是因为没有你才有了这至高无上的权力,如果有了 你,我怎么保得住它呢!你还是呆在这儿吧。(话一完就不见了。)
[善良仰天长叹,一 *** 坐在地上,两眼泪汪汪的,冻得直发抖。突然,一位老人出现在善身边,并给善良披上了一件大衣。
时光老人:孩子,穿上吧,请跟我一道回家吧。 善良:(惊奇)您是谁? 时光老人:我是时光老人,是特地来带你回家,把你带回人心中的。
善良:您为什么要帮我?先过去的三位都很怕我,难道您不怕我吗? 时光老人:因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上,时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人:你看,他们没有你,金山再高也会垮掉,地位再高也会掉下来,权力再大也不会 持久。
我正是因为拥有了你才能长留世间,世间只有你才是永恒的!(剧终) 综观全文,有以下几点是值得学习和借鉴的: 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一,剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的,但作者一联系生活实际就具体化了;尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行,再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良,善良是人世间最宝贵的这一主题。
这比那些空喊口号的文章要深刻得多,立意也高远得多。 二、形式新颖。
文章用剧本的形式写成,而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求,有时间、地点、人物、背景的交代,有供演出的舞台说明,有完整的故事情节,有具有个性的人 物对话,有矛盾冲突突,真可谓是别出心裁,表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。
作者以其丰富的想像力,编述了善良被抛弃又回到人间的故事,巧妙地 设计了四个具体的场景,在这四个场景中情节和语。