统筹微电影

1. 我想拍一部微电影，无任何基础，需要什么设备和后期制作软件

推荐你还是找一个专门的个人电影制作公司，坤和个人电影公司就很不错的，具体你可以了解一下。录制的话DV质量一般太低了，专业的摄影机艾丽莎目前是很不错的；软件的话你会用AE、PR就可以自己制作，但是自己制作的质量肯定没有专业制作的好。
求满意，给分啊！！！

2. 如何制作微电影

这看你微电影规模了，不该大概以下流程：
首先你得有制片团队，管理财务、整个拍摄过程的统筹。
然后，你得确定你的微电影拍摄人员，包括导演，演员、摄像师、灯光师、化妆师、提前预约后期剪辑等等。
其次准备必要的道具、布景、服饰等。

不过如你要一切从简，其实可以一人当N人用，设备也不需要特别精细。

3. 方文琪的自编自导微电影

出品人：方文琪
导演、编剧：方文琪
主演：方文琪，姜笑寒，刘焕愚，洪玮辰
片长：13分钟
发行年份：2013
发行地：中国大陆
影片简介
首部反醉酒反家暴类型的微电影，由高中生一手策划展现出当代家庭的真实故事。微电影《醉酒后的残暴》 是由方文琪编剧和导演，展现了当代家庭的真实故事，引起了一定的社会反响。
创作灵感
灵感一来，剧本两天就写完。平时没事的时候，作为这部影片的编剧方文琪经常在网上浏览各种新闻，看到有很多因为醉酒滋事闹事的 ，还有一些家长醉酒后对孩子实施家暴，甚至有些家长出手过重还酿成大祸。每当看到这些事情的时候，就想拍一部这样题材的微电影，希望家长喝酒后不要再对自己的孩子实施家暴。

刚开始写的时候没有灵感，不知道从哪开始写起，满腔的热情一时之间变得无话可说，方文琪便开始到处找素材，他有个同学的邻居，他的父亲喝了酒后经常打孩子，那个学生已经上初中了，可变得越来越叛逆，有时候挨打连哭都不哭，打完后该干嘛就干嘛去。听完这个故事他脑子里就有了一个大概，然后一点点理顺思路，最后用了两天的时间就把剧本完成了。写完后又让老师和同学看，融入了他们的建议后，这样剧本就成形了。
重要意义
微电影很有教育意义，很多家长因为有各种各样的压力，有时候会用酒买醉，忽略了孩子的感受，对孩子造成了很不好的影响，希望更多的父母远离家暴，多跟孩子交流沟通。
——————————————————————————————————————————————— 出品人：方文琪
导演、编剧：方文琪
主演：刘景宁，茹佳慧，邵愉杰
片长：11分钟
发行年份：2013
发行地：中国大陆
微电影剧情
开拍当天，学生们正在拍摄微电影《迟到的繁华》。据了解,这部微电影由在校的中学生自导自演，宣传烟台的美丽风光，预计8月上映。 在剧情中，木子和姐姐要跟随父母离开烟台去别的大城市生活。在烟台的最后一天，他们选择来到海边，留下一些特殊的记忆。6年后，木子将再次回到烟台，而烟台已经发生了很大的变化，城市变得越来越繁华。
拍摄目的就是想通过这部微电影来展现烟台的美丽。有一次在火车上，他听到别人谈论美丽的滨海城市，只谈论青岛和威海，独独没有烟台，他感触特别大，就想通过自己的镜头展现烟台的美丽风光，给自己的家乡做一次代言。
方文琪导演的微电影《醉酒后的残暴》上传至网络后,赢得了不少的点击量。他还参演过影片《飞跃2029》，担任男一号，目前还没有上映。
剧组介绍
这次整个剧组的策划和拍摄部分由方文琪和他班级的同学负责，而演员都是从初三挑选出来的学生。其中，最小的只有14岁。我们都没有表演经验，拍起来困难还是挺多的。6月10号只是拍摄第一个场景，更重要的工作是后期，我们准备安排在暑假期间拍摄。方文琪准备将烟台经典的城市面貌都呈现在这部微电影中。未来几天，他们还要到烟台市博物馆、烟台火车站等地拍摄。暑假期间，他们还将去往蓬莱阁、龙口南山等地取景。
“爱在烟台，难以离开！”在烟台第一海水浴场，一群青春洋溢的中学生透过镜头道出了自己对烟台的依恋，这部微电影名为《迟到的繁华》 ，是方文琪继《醉酒后的残暴》后，自编自导的又一剧作。6月10日下午2时许，这部关于烟台城市宣传题材的微电影正式开拍了。方文琪想拍这部微电影就是想宣传一下家乡烟台，更想通过这个短片让大家认识烟台、了解烟台，到烟台来做客。
拍摄想法
他曾经在一篇报道中看到，说是每当旅游季的时候，多数游客都会选择到青岛、威海等地游玩，却忽略了烟台这座美丽的城市。他便突发奇想，想要拍摄这部微电影，讲述一下他的家乡，让大家认识烟台、了解烟台，到烟台来做客。
“这部短片跟之前不一样的地方是大多数镜头取自烟台各个景点的风景，记录烟台24小时内城市繁华和忙碌的场景，还有就是邀请了一部分去过烟台，对烟台有留恋之情的童星，让他们透过镜头表达对烟台的祝福和期盼。”
这部微电影主要讲述了一个10岁的小男孩6年前和姐姐一起随父母离开烟台，到了一个相对繁华的大城市生活。6年后，他自己回到烟台，看着曾经走过的每一处地方都在改变，他不禁想起了小时候在海边画画和跟姐姐游玩的场景，从中，他透露出了对烟台的难舍之情。“其实这个故事很简单，就是讲述主人公离开前和离开后，短短6年时间内烟台的变化，也是为了借助这个故事，宣传一下我的家乡烟台。
这部微电影的场景多数都是取自烟台的夜景，还有些要到蓬莱、龙口等地方取景，目的就是给观众多介绍些烟台较有名的景点，所以，拍得要久一些。
谈到这部微电影的剪辑制作，这次从拍摄到剪辑都将由我和其他同学完成，我希望在没有外界的帮助下，我们也能独立完成它。同时，我们也希望外地观众看到这部电影后会想来烟台游玩。”
——————————————————————————————————————————————— 出品人：方文琪
导演：方文琪主演：毕笑维，李骏，王锦程，孙伟恒，柳俊彤
片长：6分钟
发行年份：2014
发行地：中国大陆
剧情简介
安宇杰跟王宇辰是从一次学校组织的音乐会上认识的，安宇杰开始慢慢喜欢上了他。他的好朋友王悦接到了王宇辰的电话叫着安宇杰一起去吃饭，但在酒店里并没有看到王宇辰，顿时感到非常地失落。最后，他们在KTV里找到王宇辰，从那就再也没有见到过他。林枫几天后在咖啡厅将王宇辰写的信送给安宇杰，他看了感到特别内疚。这一次离他而去，是因为王宇辰一家要迁到瑞典居住了。他不想让安宇杰提前知道而经受离别之苦。不管我们以后能不能再见面，我都会依然等你！
微电影看点
他曾受到周围人异样的眼光，他曾差点误入歧途，他曾提出”长大后你可不可以不结婚“。爱情究竟是宿命的注定还是自我的选择？分别的痛苦，几年后的漫长等待，不知能否等来幸福。无论如何，我都会依然等你！
影片拍摄背景
一位导演，5名主要演员，6名高中生就是此部微电影的全部创作阵容。从对电影一无所知，到微电影的上线，对于这几位高中学生来说，需要克服的困难超乎了我们的想象。微电影剧组的所有成员是他的同学，都是十六七岁。剧本是集体智慧的结果，每个人都既是演员，又是剧组工作人员，剪辑编辑上线等也都是他们自己做，连拍摄器材也是从学生家长手里借来的。总之是一切靠自己，一切从简。
剧组在统筹的时候，就遭到过质疑。其实就是希望有更多的人能对这一群体给予一些关爱与理解。为了拍摄，他们匿名调查了身边各学校的群体，也在网上和三站市场发起过问卷调查。如，青少年拍这一题材的微电影是否合适等。参与调查的年轻人大都表示赞同，并希望这部微电影参加“第三届全国大学生微电影大赛，这给了他们很大的信心。
最终，他们将拍摄地点定在百盛附近，并用了一天时间完成了拍摄。后经共同努力，微电影终于在爱奇艺上首发，仅一周时间就有超过50多万人次点击。有不少网友针对这部微电影留言并提出建议。
每个人都有爱的权利，我们要留下属于自己的青春记忆，并记录时代变迁。这是他们拍摄这部微电影的最终目的。剧组伙伴们都认为，如果若干年后再回忆这次的努力，应该会有另一种韵味，这都是现在不知道的……

4. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

5. 怎么给大学部门做微电影宣传片

望采纳，谢谢

1、确定宣传片文案。
2、勘景
3、确定拍摄脚本、确定拍摄团队及设备。
4、拍摄
5、后期剪辑、调色、包装、配音配乐
6、提交样片
7、反馈修改意见
8、提交成片。

确定预算,合计到每本的价格.
把资料整理好,先想清楚自己要什么,做形象还是做产品?
自己的产品分类,主打产品是哪些?
准备好产品资料,企业资料,图片和相关信息.是否有企业文化,品牌核心价值都先写清楚.所有的图片都要高精的,提供LOGO.
然后跟广告公司把上面的要求都讲清楚.
广告公司做画册会先设计好,然后提供JPG文件参考,讨论修改.最后确定后出正稿,拿去印刷厂印刷,要有预算,先对好工艺,是否有特殊要求.最后去印刷厂在对版是监制.
较容易出现问题:
1\偏色
2\错字
3\对版不准
4\图片不清晰
5\纸张质量造成最后的效果偏差,货不好保存,运输等
6\如有过膜,压纹一定要细看工艺

拍宣传片,一样,先想清楚用途,自己要说什么,包要求告诉广告公司.
广告公司提供故事版.
拍摄
剪辑
配音
后期制作
每一部最后都跟进监制.

6. 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

7. 怎样制作个人微电影

手机上的话，在剪辑的时候，可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话，可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。

电脑上的话，可以采用Vegas来进行视频的剪辑，也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑，但这个软件比前者难得多，后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。

(7)统筹微电影扩展阅读：

Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ，是专业版的简化而高效的版本，将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件，媲美 Premiere ，挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。

Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件，其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。

参考链接：Vegas_网络