1. 怎么制作微电影
制作微电影的方法是:
1、首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,才能朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。观众在看完之后,才能有所思考,而不是云里雾里。
2、要录制一支微电影,制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式,专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后,便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中,导演负责整个拍摄录制工作,制片人协调导演处理日常事务,后勤工作由剧务总负责,其他人员各司其职。4、导演的第一项任务,就是要按期写出分镜头剧本,将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后,导演根据对剧本的掌握,向摄制组人员做导演阐述,详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调,人物的性格、特征,情节的延变、发展,以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前,要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景,内、外景各拍哪些镜头,由哪些演员表演,需要怎样的布景、道具,等等,都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱,将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄,这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划,录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外,微电影制作中景地选择,主要演员的造型设计,录制过程中需要的服装、道具、布景,都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后,场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录,为后期制作做好准备。拍摄过程中,导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头,如不尽满意,耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后,要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给观众视听结合的效果。
2. 微电影制作的流程一般是怎样的
方法/步骤1:
主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,才能朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。观众在看完之后,才能有所思考,而不是云里雾里。
方法/步骤2:
器材准备
要制作成功的电影,好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影,一般是采取租恁器材的方式,不仅要考虑到器材的性能,还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中,必须有专人跟踪负责,以免器材丢失或出现其他意外情况。
方法/步骤3:
进行拍摄
拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。
方法/步骤4:
后期制作
片子拍摄好后,要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面,没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
注意事项
拍摄器材保证可以正常使用;
拍摄前,要对场景和拍摄画面有一个大概的思路。
非凡品度文化传媒-希望可以帮助到您!
3. 微电影创作过程中,工作思路怎么写
一、创作主题,例如为宣传某创业典型的先进事迹"走出创业路,爱拼才会赢"。二、选定典型人物。三、撰写典型环境塑造的典型形像所经历的历程。四、撰写解说词(画外音),褒扬创业精神。五、聘请专业人士拟对拍摄题材进行剪辑,并制作优质篇头,推出艺术性主题。六、后期制作,音乐背景、创作背景、环境背景烘托出时代背景,推出正能量主题。如婚礼等生活微电影亦以此思路彰显伴侣交往经历和优秀品质,艺术再现两个年轻人的精神面貌和上进努力的追求! 供参考如可行请釆纳!
4. 微电影剧本怎么写
微电影剧本怎么写?微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式,它有四个基本的构成要素:即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写(通用5篇),希望对你有所帮助。
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号),剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语,这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
如果你写好了你剧本的大纲,分场大纲,剩下的就是你准备码字了,你所写的剧本就要呈现在屏幕上了,那你一定要注意你的剧本格式,一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面,这样制片方才会习惯使然地看下去,打个比方,一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗?虽然看起来工艺差不多,下面说具体的格式,第一你要在封面上写上你的电影名,时间,第几稿,编剧名。如果你是投稿的话,第几稿就不用写了,但是要写图片上标注的联系方式。
封面写好了之后就是正文了,现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种,一种是大陆格式,一种是香港格式,一种是好莱坞格式,一种是台湾格式,针对后两种,我们接触比较少就不说了,大陆格式,首先正文中间,名字,之后,标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的,并不是按时间顺序,所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。
和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦,但是看起来比较舒服,当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架,你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了,首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行,三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色,或者两者相加,很麻烦对不对?
更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行,其次是时间、地点、人物、内外景,都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因,实际上这些作为编剧来讲,不用写也可以,因为在大陆有专门做分镜头的工种,大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了,名词有很多。这两个是比较常见的。
涉及一些专业知识的,比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等,一定要写得专业一点而又不能太专业,最好咨询一下砖家,否则演员不懂,或者观众不懂,或者行内的人不这么叫,生活中没听过这种叫法等等,这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。
大纲还是需要的。
首先,照现在中国微电影编剧创作基本形势来说
1.先确定题材,你的剧本必须先分好类别,确定故事
2.然后有了故事,你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字,只需要你把思路理清,主要是故事的脉络结构要理清。
3.这时候你需要一个大纲,这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。
4.最后,就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多,太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲,但主流都是这样。
你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电影剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片,他的人物不是真正的人物,只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突,但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格,而是促进故事向前发展,最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事,千万注意,这里可没有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的,这种定型的人物,象形尸走肉一样,穿行在同一类型的任何影片中,这里就不举国产片的例子了,就看看好莱坞西部片的牛仔,和警片的侦探,在这个类型的任何一个影片中都是一样,正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了,只换马和女人,服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家,在这种娱乐片中找人物性格,是不是神经有点不正常,另外一种叙事性影片,是以塑造人物性格为主,他们也发生矛盾,但是这种故事冲突的目的,不是促进故事情节的发展,而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片,当然就要更高档一些,因为所有的艺术,毕竟都是在研究人本身,只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了,因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下,以讲故事为主的影片,都是定型的,就是那么几个套子,我们把这叫做神话。其实神话是不准确的,神话这个字来自希腊文,用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话,是讲故事的意思,我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了,其实是故事。我们应该要弄清楚,讲故事的目的不是取娱于观众,讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念,子子孙孙的宏扬下去,那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听,人人都喜欢听故事,这个传统信念也就随着故事传了下去,比如说善有善报、恶有恶报是一种信念,其实生活里不是这样,这是一种信念。
又如有情人终成眷属,这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念,所以不管那个男的或那个女的有多野,最后全都套在婚姻上了,我们说这是清教徒的信念,所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人,想出了好办法,把这种信念编成动听的故事讲给傻子听,于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去,可是到了现在呢,钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事,那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐,所以娱乐片里决不说教,好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒,还有一个好来的大老板说过这样一句话,“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑,会做生意,所以从表面上看,娱乐片就是给普通观众解闷乐的,其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报,有情人终成眷属,实际上它通过一个好看的故事,把这个信念给了你,只不过没有说教没有发电报而已,所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的, 娱乐片就是这样产生的,实际上娱乐片是讲故事的附产品,讲故事的目的不是娱乐是保守,只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的,它并不是鼓励发展前进,它的目的是维持现状。
(场景一) 季节:夏季
时间:凌晨
地点:秦梓家
人物:秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟,居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。
“咣当”一声响,大门被人用力关住了。
爸爸又出去了!她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。
隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。
“又是一场激烈的战争!”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈,还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。
小梓!妈妈突然扑上来,抓住她的手,泪流满面:你长大了也考上了好高中,妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚!
她的手被抓得很疼,却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇,心里涌起哀伤。离吧!离吧!这样对你们才好!可是、你们离婚了,我怎么办?
(场景二)时间:一个星期后
地点:家里
人物:秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
一个星期后,秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去,她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。
(场景三) 季节:秋季
时间:高一的第一个学期
地点:学校
人物:秦梓
校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。
每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪!
(场景四) 时间:中午
地点:教室
人物:秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学
莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼:不要弹了!
莫小睿没理睬,继续弹。
秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿,站了一会冲出教室,把门狠劲带上。
高原挠挠短发:秦梓今天怎么了?
李航嘉放下书摇头:不知道!你又不是不知道她是怪人一个!
莫小睿重重拨了一下弦笑:她是个莫名其妙的人!除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外,其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什么似的,看着高原笑得怪异:高原,她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方?周六放学时又守在你身边看着你收拾书本,她是不是暗恋你哦?
高原推推眼镜,扔了一只笔在李航嘉身上:胡说八道!
莫小睿笑过后继续弹吉他。
门忽然被推开了,秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼:叫你不要弹了!听见没有?
莫小睿脸色吓白了,扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。
秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。
两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。
(场景五)时间:下午
地点:办公室
人物:李航嘉 夏老师
李航嘉:夏老师,秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他,她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了!
夏老师拿着水果刀看着:她性情古怪!你们都要小心些!
李航嘉:就是。我们也发现了。
夏老师:她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击!
李航嘉:原来……(摇摇头露出同情的表情)
夏老师叹气:父母一旦离婚,最受伤害的还是孩子!有的能从阴影中走出来有的却不能!原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激!秦梓的成绩原本应该更好!可惜了!(露出怜惜的表情)
(场景六)时间:星期六晚上
地点:高原家
人物:高原 高原妈妈 秦梓爸爸
吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。
饭后,高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原妈妈:听说了秦梓的事后很令人担忧!原本是花一样的年龄,成绩又是那么的好,若是有什么真的很可惜!
秦梓爸爸:她可能有轻度的抑郁症吧!她有阴影。只有等她长大了,自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧!虽然这条独立之路很难,但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过,就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话,其余时间关机或不接电话,没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码,她也忧郁 。
高原妈妈:能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人,看见我的孩子开开心心,而她却忧愁多于快乐就有些担忧。
秦梓爸爸:我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端!她说过开学时不想读书了!
高原妈妈:其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ,更有可能是她心里一直期盼的事 !
秦梓爸爸:我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次,其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来,第一句不是叫人而是"钱呢"两个字,就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子,人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心!失望!绝望!她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。
高原妈妈:所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子!孩子心里有疙瘩才会那么做!她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧!
(场景七)时间:星期一中午
地点:食堂
人物: 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。
高原看看秦梓,声音很低:上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。
莫小睿:你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸,她拿着刀想杀我!好疯狂!(拍拍胸。脸上有余悸。)
李航嘉:我们要怎么帮助她才好?(脸上是担忧)
高原和莫小睿互看一眼后摇头。
(场景八)时间:星期六下午
人物:秦梓 高原 高原妈妈
放学后秦梓看着高原被妈妈接走了,便慢慢跟在身后自语:高原,你真幸福!家住那么近,你妈妈还来接你。
看着远去的高原母子,她想起了自己的父母,泪水模糊了双眼:离婚!我怎么办?
5. 怎样制作个人微电影
手机上的话,在剪辑的时候,可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话,可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。
电脑上的话,可以采用Vegas来进行视频的剪辑,也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑,但这个软件比前者难得多,后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。
(5)微电影代写思路扩展阅读:
Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ,是专业版的简化而高效的版本,将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件,媲美 Premiere ,挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性,让用户更简易地创造丰富的影像。
Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件,其中无限制的视轨与音轨,更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户,都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。
参考链接:Vegas_网络
6. 微电影制作的流程是怎样
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧,它具备电影的所有要素:时间、地点、人物、主题和故事情节。微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值,那一部简单的微电影制作流程是怎样?相信很多人都很关注,策划剧本创意写作相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持,因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意,分镜头脚本细分步骤(制作大纲),细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力,前期选景,根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备,拍摄,拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维。
7. 微电影设计思路怎么写
微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。
8. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
9. 剧本应该怎么写,微电影剧本怎么写
纸和笔。电脑。思路。故事。
写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。
按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。
大纲写完之后,再根据故事的线路去落实剧本的内容,也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本,必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式,香港格式和好莱坞格式,还有一种是台湾格式。
第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录。
所以这时候就要注意剧本的格式了。
完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批,要注意各方面,还要满足导演要求,会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。
内容一定要三观正,不能涉嫌违法违规。