关于国学的微电影

Ⅰ ＜黄鹤楼＞是什么意思

目录·历史沿革
·“文”名遐迩
·建筑特色
·千古佳作

黄鹤楼（YellowCraneTower）

冲决巴山群峰，接纳潇湘云水，浩荡长江在三楚腹地与其最长支流汉水交汇，造就了武汉隔两江而三镇互峙的伟姿。这里地处江汉平原东缘，鄂东南丘陵余脉起伏于平野湖沼之间，龟蛇两山相夹，江上舟楫如织黄鹤楼天造地设于斯。

黄鹤楼是古典与现代熔铸、诗化与美意构筑的精品。她处在山川灵气动荡吐钠的交点，正好映和中华民族喜好登高的民风民俗、亲近自然的空间意识、崇尚宇宙的哲学观念。登黄鹤楼，不仅仅获得愉快，更能使心灵与宇宙意象互渗互融，从而使心灵净化。这大约就是黄鹤楼美的魅力经风雨而不衰，与日月共长存原因之所在。

历史沿革
巍峨耸立于武昌蛇山的黄鹤楼，享有“天下绝景”的盛誉，与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”(另一说为江南四大名楼，还包括安徽宣州的谢脁楼)。黄鹤楼始建于三国时期吴黄武二年（公元223年），传说是为了军事目的而建，孙权为实现“以武治国而昌”（“武昌”的名称由来于此），筑城为守，建楼以嘹望。至唐朝，其军事性质逐渐演变为著名的名胜景点，历代文人墨客到此游览，留下不少脍炙人口的诗篇。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。

黄鹤楼原址在湖北武昌蛇山黄鹤矾头，1700多年来屡建屡毁，最后一次毁于清光绪十年（1884年）大火。名楼多传说，因此使它更有神奇色彩。

据《极恩录》记载，黄鹤楼原为辛氏开设的酒店，一道士为了感谢她千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，告之它能下来起舞助兴。从此宾客盈门，生意兴隆。过了10年，道士复来，取笛吹奏，道士跨上黄鹤直上云天。辛氏为纪念这位帮她致富的仙翁，便在其地起楼，取名“黄鹤楼”。

关于这则美丽的神话故事，历年有三种不同的说法，第一种说法认为这位仙人是黄子安，第二种说法认为是费祎，第三种说法没有仙人的名字，介绍如下：

一、以为是仙人黄子安：
依《南齐书州郡志》记载：「古代传说，有仙人子安尝乘黄鹤过此，故名。」指出黄鹤楼命名的由来，是因为曾有一位名子安的仙人，乘黄鹤经过此地，所以命名为黄鹤楼。

二、以为是仙人费祎：
依《图经》的记载说：「昔费祎登仙，尝驾黄鹤还憩于此，遂以名楼。」认为黄鹤楼命名的由来，是指费祎尸解为仙后，曾驾着黄鹤回来，并在这栋楼休息，所名为黄鹤楼。
《太平寰宇记》则说：「蜀费文袆登仙，尝驾黄鹤憩此。」此指出费祎是蜀人，而与前面的费祎多了一个「文」字，《三国志蜀传》中有一位名叫费祎的人，字文伟，尸解为仙的费祎、费文袆，是不是就是这位蜀人费文伟，因不见其它记载，不得而知，但是因为都是神话传说，年代久远，记载会有一些出入。

三、只说是一位仙人：
这个传说的记载比较详细，出自《报应录》。原文是：「辛氏昔沽酒为业，一先生来，魁伟褴褛，从容谓辛氏曰：许饮酒否？辛氏不敢辞，饮以巨杯。如此半岁，辛氏少无倦色，一日先生谓辛曰，多负酒债，无可酬汝，遂取小篮橘皮，画鹤于壁，乃为黄色，而坐者拍手吹之，黄鹤蹁跹而舞，合律应节，故众人费钱观之。十年许，而辛氏累巨万，后先生飘然至，辛氏谢曰，愿为先生供给如意，先生笑曰：吾岂为此，忽取笛吹数弄，须臾白云自空下，画鹤飞来，先生前遂跨鹤乘云而去，于此辛氏建楼，名曰黄鹤。」

这则神话的大意是说，以前有一位辛先生，平日以卖酒为业。有一天，这里来了一位身材魁伟，但衣着褴褛，看起来很贫穷的客人，神色从容的问辛先生，可以给我一杯酒喝吗，辛先生不因对方衣着褴褛而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。如此经过半年，辛先生并不因为这位客人付不出酒钱而显露厌倦的神色，依然每天请这位客人喝酒。有一天客人告诉辛先生说：我欠了你很多酒钱，没有办法还你。于是从篮子里拿出橘子皮，画了一只黄色的鹤在墙上，接着以手打节拍，一边唱着歌，墙上的黄鹤也随着歌声，合着节拍，蹁跹起舞，酒店里其它的客人看到这种奇妙的事都付钱观赏。如此经过了十年，辛先生也因而累积了很多财富。有一天那位衣着褴褛的客人，又飘然来到酒店，辛先生上前致谢说，我愿意照您的意思供养您，客人笑着回答说：我那里是为了这个而来呢？接着便取出笛子吹了几首曲子，没多久，只见一朵朵白云自空而下，画鹤随着白云飞到客人面前，客人便跨上鹤背，乘白云飞上天去了，辛先生为了感谢及纪念这位客人，便在此盖了一栋楼，取名黄鹤楼。
这三则神话，除了说明黄鹤楼命名的由来之外，还给我们一个很好的启示，酒店的主人辛先生因为不嫌贫爱富，不以貌取人，而得到仙人帮助，成为巨富。

以上当然是神话传说。三国时在这临江的山巅建楼，首先还是出于军事上的需要，但后来逐渐成为文人荟萃，宴客、会友、吟诗、赏景的游览胜地。历代的名人如崔颢、李白、白居易、贾岛、夏竦、陆游等都曾先后到这里游览，吟诗、作赋。唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作；‘昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云干载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却见崔颢的诗，自愧不如只好说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。崔颢题诗，李白搁笔，从此名气大盛。

至唐永泰元年（公元765年）黄鹤楼已具规模，使不少江夏名士“游必于是，宴必于是”。然而兵火频繁，黄鹤楼屡建屡废。最后一座“清楼”建于同治七年（公元1868年），毁于光绪十年（公元1884年），此后近百年未曾重修。

1981年10月，黄鹤楼重修工程破土开工，1985年6月落成，主楼以清同治楼为蓝本，但更高大雄伟。运用现代建筑技术施工，钢筋混凝土框架仿木结构。飞檐5层，攒尖楼顶，金色琉璃瓦屋面，通高51.4米，底层边宽30米，顶层边宽18米，全楼各层布置有大型壁画、楹联、文物等。楼外铸铜黄鹤造型、胜像宝塔、牌坊、轩廊、亭阁等一批辅助建筑，将主楼烘托得更加壮丽。登楼远眺，“极目楚天舒”，不尽长江滚滚来，三镇风光尽收眼底。

黄鹤楼的形制自创建以来，各朝皆不相同，但都显得高古雄浑，极富个性。与岳阳楼、滕王阁相比，黄鹤楼的平面设计为四边套八边形，谓之“四面八方”。这些数字透露出古建筑文化中数目的象征和伦理表意功能。从楼的纵向看各层排檐与楼名直接有关，形如黄鹤，展翅欲飞。整座楼的雄浑之中又不失精巧，富于变化的韵味和美感。

“文”名遐迩
黄鹤楼濒临万里长江，雄踞蛇山之巅，挺拔独秀，辉煌瑰丽，很自然就成了名传四海的游览胜地。历代名士崔颢、李白、白居易、贾岛、陆游、杨慎、张居正等，都先后到这里游乐，吟诗作赋。古黄鹤楼“凡三层，计高9丈2尺，加铜顶7尺，共成九九之数。”新楼要雄伟多了，5层，加5米高的葫芦形宝顶，共高51.4米，比古楼高出将近20米。古楼底层“各宽15米”，而新楼底层则是各宽30米。因此，黄鹤楼不是修复，而是重建。它保留了古楼的某些特色，但更多的是根据现在的需要和人们对审美观点的变化来设计的。

1927年2月，毛泽东考察完湖南农民运动后来到武昌，写下了著名的《菩萨蛮•登黄鹤楼》：“茫茫九派流中国，沉沉一线空南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去？剩有游人处。”

1957年建武汉长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，如今重建的黄鹤楼在距旧址约1千米左右的蛇山峰岭上。楼共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。在主楼周围还建有胜象宝塔、碑廊、山门等建筑。整个建筑具有独特的民族风格。黄鹤楼内部，层层风格不相同。底层为一高大宽敞的大厅，其正中藻井高达10多米，正面壁上为一幅巨大的“白云黄鹤”陶瓷壁画，两旁立柱上悬挂着长达7米的楹联：爽气西来，云雾扫开天地撼；大江东去，波涛洗净古今愁。二楼大厅正面墙上，有用大理石镌刻的唐代阎伯瑾撰写的《黄鹤楼记》，它记述了黄鹤楼兴废沿革和名人轶事；楼记两侧为两幅壁画，一幅是“孙权筑城”，形象地说明黄鹤楼和武昌城相继诞生的历史；另一幅是“周瑜设宴”，反映三国名人去黄鹤楼的活动。三楼大厅的壁画为唐宋名人的“绣像画”，如崔颢、李白、白居易等，也摘录了他们吟咏黄鹤楼的名句。四楼大厅用屏风分割几个小厅，内置当代名人字画，供游客欣赏、选购。顶层大厅有《长江万里图》等长卷、壁画。

建筑特色
新黄鹤楼比旧楼更壮观。这是因为飞架大江的长江大桥就横在它的面前，而隔江相望的则是这24层的晴川饭店。这一组建筑，交相辉映，使江城武汉大为增色。黄鹤楼的建筑特色，是各层大小屋顶，交错重叠，翘角飞举，仿佛是展翅欲飞的鹤翼。楼层内外绘有仙鹤为主体，云纹、花草、龙凤为陪衬的图案。第一层大厅的正面墙壁，是一幅表现“白云黄鹤”为主题的巨大陶瓷壁画。四周空间陈列历代有关黄鹤楼的重要文献、著名诗词的景印本，以及历代黄鹤楼绘画的复制品。2至5层的大厅都有其不同的主题，在布局、装饰、陈列上都各有特色。走出五层大厅的外走廊，举目四望，视野开阔。这里高出江面近90米，大江两岸的景色，历历在望，令人心旷神怡。黄鹤楼所在的蛇山一带辟为黄鹤楼公园。种植了许多花草树木，还有一些牌坊、轩、亭、廊等建筑。有一个诗碑廊，收藏着许多刻有历代著名诗人作品的石，蛇山一带的古代景点都将陆续修复。黄鹤楼将成为位于我国心脏地带的中心城市武汉的一个标志。

千古佳作

黄鹤楼

崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

【注】晴川：指白日照耀下的汉江。汉阳：今湖北省武汉市汉阳区，位于长江、汉水夹角地带，与武昌黄鹤楼隔江相望。鹦鹉洲：位于汉阳东南二里长江中，后渐被江水冲没。东汉末年，黄祖杀祢衡而埋于洲上，祢衡曾作过《鹦鹉赋》，后人因称其洲为鹦鹉洲。

【简析】以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。

传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗：

这首诗的意思是：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云；阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖；天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。

这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”

元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。

此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。

正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙！”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛

李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

2007年5月8日，武汉市黄鹤楼公园经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。
http://ke..com/view/1981.htm

Ⅱ 313首唐诗微电影，完美融合国学启蒙+艺术审美+专业播音朗读

谁都知道唐诗的重要性。但问题是，在培养孩子国学素养的漫漫长路上，家长怎么找对方法，用对资源，让孩子感受到唐诗的美，真正爱上唐诗？！

国学素养、语言文字、艺术审美，这三种孩子受益终生的能力，居然在一个视频课中得到了完美融合！

在这里，一首首山水田园诗，亦是一幅幅山水田园画，串连起一个个生动唯美的故事。 假如撇开诗词本身的魅力不说，光是欣赏这优美的画面，就像是给孩子上了一堂艺术启蒙课。

来来来，先感受下唐诗微电影温暖唯美的画风：

是不是美！哭！了！

随着画面的切换，跟着配音的代入感，讲真，有那么一刻，让人感觉梦回唐朝！仿佛自己穿越到1300多年前，和诗人们并肩在同一片天地，身临其境。

值得一提的是，这部 《唐诗300首微电影》 由30+位专业播音朗读。另外还配有童声跟读，这些配音的小朋友可是来自上海小荧星艺术团的小记者们。 跟着同龄的小伙伴大声吟诵，不知不觉中就把诗歌“磨耳朵”+朗诵训练都完成了，一举两得！

还有还有，每集唐诗微电影的时长都在2分钟左右，这样的设置十分贴心，不伤眼睛，也很适合小朋友碎片时间观看。饭前、睡前、等车，随时随地都能看。

当然，如果你能抽一些时间陪孩子一起看，这份沉浸在诗歌中的亲子时光，温暖而美好，孩子收获的进步肯定会比你想象中更大。

第一次点开《唐诗300首微电影》，就被片头的气场震撼到了！这绝不是一部拿来唬小孩子，随意配上声音画面的《唐诗三百首》，而是一部全面视觉化的高质量作品，具有高度的文学性和艺术鉴赏性。

看这片头的气势就知道，好作品都是自带气场！

再仔细研究一番，这部的作品让人惊艳，爱不释手，背后确实下足了功夫——

313首唐诗全面视觉，画面精美，增进理解记忆

我们知道，这几年语文课改变化比较大。其中最突出的一点就是，古诗词的比重明显增加了。

根据（新部编）语文课本的要求， 从小学到高中的孩子需要掌握92首唐诗。 由此，很多唐诗启蒙的相关课程也如雨后春笋般不断出现。

但细细比较之后，就能发现，市面上的唐诗课程，主要是音频或比较简单的动画形式。画面比较粗糙，整体风格也偏低龄化。

而 《唐诗300首微电影》 的最大特点是将唐诗全面视觉化，画面精美、舒朗大气，让孩子增进对唐诗的理解，加深记忆。

而且而且，每一句诗对应的画面，既符合诗词意境，又兼顾到画面的故事性连续性。配乐上也是精挑细选，让人有很强的代入感。

我们随便选取几集，来直观感受下：

松下问童子，

言师采药去。

只在此山中，

云深不知处。

这20个字的一首诗，配上精美画面，就是一段精彩的独角戏。

作者上山，寻“隐者”却无缘相遇，留下了无限空白。透过画面，更人直观感受虽与“隐者”同在此山，但云深雾绕，实在是难能相遇。遗憾遗憾！

而作者用20个字，就将寻访不遇的焦急心情描绘得淋漓尽致，情深意切，白描无华，难得难得！

其实，别说是各年龄段的孩子，家长如果抽点时间和孩子一起观看，一定会爱上这部作品。

这是“诗圣”杜甫的著名代表作，也是语文课本中必须掌握的古诗词之一。

这么重要的一首诗，真的要全文背出来并不容易。作为七言律诗，这首诗比较长，也有不少生僻字（估计家长遇到了也会念错别字）。因此孩子理解起来并不是那么容易。

不过有意思的是，在这首《闻官军收河南河北》唐诗微电影中，孩子们能看到类似电视剧《琅琊榜》中的情境，一下子让人有亲近感，而且很快能产生联想，增进对诗句理解和记忆。

第一个镜头中，战火烽飞金戈铁马，忽而骑马者手举捷报。镜头一转，一只沧桑的大手抚摸着战势地形图，将军老泪纵横。蒙太奇手法切换着镜头：一支作画的毛笔，一部漫卷的诗书，一壶斟满的清酒，一段还乡的旅程……镜头转换，节奏紧凑，让人跟着微电影的情节感受到当年杜工部得知唐军胜利的欣喜若狂，归心似箭。

孩子们在唐诗300首微电影汇总，透过视觉记忆法，加上反复吟诵，诗句自然而然就能脱口而出，再也不用苦哈哈的死记硬背啦。

看到这里，多少曾经吼过娃的老母亲也要“漫卷诗书喜欲狂”，请举手！

专业主持人朗诵，唐诗选本最全面

对于有升学压力的孩子家长来说，选择唐诗的课程尤为纠结。既想兼顾孩子的国学素养，呵护他们的兴趣，又希望能对接课标，多补充些国学知识硬干货。

恰好，这部《唐诗三百首微电影》都满足了。

为什么这么说？

一来，从选本上来看，这部微课采用的是中华书局出版、孙洙编著的《唐诗三百首》。包含77位诗人，313首名篇，更为全面。孙洙版的《唐诗三百首》，也是流传至今、公认最好的唐诗通俗读本。

二来，在内容制作上有专业团队打造，制作精炼。难能可贵的是，产品迭代中以用户需求为导向，遵循孩子认知规律的鉴赏作品。

比如，从最初的1.0版本，唐诗微电影仅仅是纯朗读版。之后的2.0版本中增加了注释。同时还增加了投屏和重复播放功能，能贴合孩子的学习需求。

此外，在课程互动部分，还分别设有学习区和问答区，及时更新相关诗作的创作背景、作者简介、生词注释、译文等知识点。

比如，王昌龄的代表作《芙蓉楼送辛渐》，有人就提问，芙蓉楼在今天的哪个地方？这一问，还掀起了问答区考据派的热议。非常适合家长和孩子一起手动查资料探索。

三来，这套唐诗视频课程，邀请到专业的播音主持—— 东 方卫视著名主持人骆新、上海广播电视台播音指导王琦、中国诗歌协会朗诵专业彭鹭 等30多位老师，用最美的声音、最美的画面，演绎最美的中文。

种下一颗诗歌的种子，孩子的创造力从量变到质变

都说 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。长时间的诗词熏陶、反复“磨耳朵”，孩子对诗歌的理解力，对美的鉴赏力可能是超出我们想象的。

在 《唐诗三百首微电影》 的制作方——ahaschool的用户内测群中，就有家长兴奋地反馈：自己的孩子从喜爱唐300微电影，到像着了魔似的反复吟诵。居然，今天在月下，产生了抑制不住的作诗冲动。实在是没想到！

事实上，一部部诗歌微电影的熏陶下，孩子的无限创作力会被激活。 千古流传的《咏鹅》相传是骆宾王七岁所作。谁家的孩子七岁能作诗，实在叫人兴奋。

在孩子世界里，曾经在镜头中感受过滕王阁的壮美，感受到唐诗的丰富与厚度。当自己身临其境，真正站到王勃到过的滕王阁观景台时，那份自豪感和兴奋感油然而生，而这激发出的创造力也将会相当惊人！

高性价比，一杯奶茶换313首唐诗微电影

当你观看白居易的《登鹳雀楼》，看到“白日依山尽，黄河入海流”，这奔腾不息的黄河，滚滚波涛汇入大海，让人忍不住感叹：美哉壮哉！

为了孩子，为了自己。梦回唐朝，这部《唐诗300首微电影》视频课，您和孩子都值得拥有！

详情：https://www.wdesky.com/38.html

Ⅲ 什么样的黄鹤楼

古香古色的黄鹤楼

Ⅳ 李梦的演艺经历

2006年，出演曾志伟、黄渤、姚晨主演的喜剧电影《大电影之数百亿》，在剧中饰演Tong 。
2007年，出演吴宇森执导的古装电影《赤壁》，在剧中担任梁朝伟的替身 ；同年，出演李安执导的电影《色戒》，在剧中饰演岭南大学的学生；同年，出演胡可、黄觉、向能主演的年代情感剧《风月·恶之花》，在剧中饰演甄家大少爷乃祥 。
2008年，出演李欣执导的抗战电影《对岸的战争》，在剧中饰演男三号阿鹏；同年，其主演的电影《对岸的战争》入围2008年第三十届莫斯科国际电影节竞赛单元 。
2011年，与李冰冰、孙红雷、段奕宏合作主演都市爱情电影《我愿意IDO》，在剧中饰演钱伟 。
2012年，出演喻恩泰、谭卓主演的爱情喜剧电影《李可乐寻人记》，在剧中饰演庄明文 ；同年，与钟汉良、谭维维合作主演都市爱情电影《秘密花园》，在剧中饰演善良尽职的金秘书 。
2013年，出演国内首部弘扬南宋茶道国学的微电影《茶约》，在剧中饰演男一号朱潜 ；同年，出演林珍钊执导的贺岁喜剧微电影《漫话仙游之三仙醉酒》，在剧中饰演男主角乔伟 ；同年，凭借微电影《何处安身》入围土豆映像节最佳男演员提名。
2014年，出演中国首部羌族院线电影《蝴蝶今夜降临》，在剧中饰演男主角，这是他首次出演少数民族角色 。

Ⅳ 少儿微电影《破釜沉舟》杀青

10月29日，由华宇卫视、河南临凡文化传播有限公司、内黄城事视频中心联合摄制的少儿微电影《破釜沉舟》在内黄县杀青。

本片由内黄县李雨坤、李文天、都志江，李世博、李文阔、李文轩、刘宪锦等小朋友本色出演。《破釜沉舟》故事发源在内黄楚旺、宋村一带，讲述的是秦朝末年，秦派兵攻打复国后的赵国。赵军不敌，退守巨鹿（今河北平乡西南），被秦军包围。被项梁、项羽叔侄等各路义军拥立的楚怀王任命宋义为上将军，项羽为副将，让他们带领军队前去援救赵国。但是，宋义把兵带到安阳内黄县就不再前进了，在此停留了四十六天。项羽非常焦急，再三要求他渡江北上，与赵军里应外合，一举打败秦军。而宋义则希望赵、秦两军打得精疲力尽之时再发兵，以坐收渔翁之利。于是他严令军中不准轻举妄动。与此同时，宋义又宴请宾客，大吃大喝，而士兵、百姓却忍饥挨饿。项羽实在忍不下去，便杀死了宋义，将士们马上拥戴项羽为上将军。之后，项羽立即派出两名将军，率两万人马渡河解救巨鹿。取得小胜后，项羽下令全军渡河救援赵军。在全军渡河之后，他采取了一系列果断的行动：把所有船只凿沉，把煮饭的锅都打破，把营房都烧掉，只携带三天的干粮，以此表示决一死战的决心，不给士兵留一点儿退路。项羽领军到达巨鹿外围，立即包围了秦军，经过九天激战，最终取得巨鹿之战的胜利的故事。

据本片制片人李平军介绍：为弘扬中华传统文化，同时丰富学生业余文化生活，华宇卫视影视中心、河南临凡文化传播有限公司、内黄城事视频中心联合打造的国学传统文化百集系列微电影，将以新颖独特的风格，通过一个短小精悍的故事，诠释成语蕴意的深刻内涵。以微电影为媒介将这块艺术精华以荧幕艺术形式呈现了出来，通过广泛参与既让孩子们形象直观地了解了成语发生的时代背景，又让孩子们深入浅出地了解了成语的丰富内涵。并为孩子保留一份儿时的珍贵记忆。深入挖掘中华国学传统文化的精华，以孩子们真人表演予以阐发，展现传统文化魅力，传递跨越千年的中华传统美德。

本片拍摄过程中得到了承德老酒内黄总代理、崂山矿泉水内黄总代理等单位的大力支持。

Ⅵ 有关国学或中庸之道的影视作品

《墨攻》墨家，《秦颂》史诗，《荆柯刺秦王》、《曹操与蔡文姬》，新片周润发《孔子》

Ⅶ 黄鹤楼是怎样的

黄鹤楼位于我国湖北武昌蛇山，与湖南的岳阳楼、江西的滕王阁一道并称为我国江南三大名楼。并以其独特的地理位置和深厚的人文背景雄居于三大名楼之首，有“天下江山第一楼”的美誉。

黄鹤楼始建于223年，开始是三国时的吴国出于军事目的在此建军事瞭望台，50多年后，吴为晋所灭，失去了作为军事目的作用，成为人们登监游憩的场所。

历史上，黄鹤楼屡毁屡建，仅清代就遭到三次严重火灾，最后一次重建于清同治年间。

Ⅷ 《国潮》扬国学文化之帆，树民族文化之自信

书名： 《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》

出版：中国水利水电出版社

2022年春晚，古风舞蹈《只此青绿》让我们如醉如痴，沉迷于宋元素。其实，国风文化的先行者是河南卫视，《唐宫夜宴》最先火出圈，之后是《纸扇书生》。美轮美奂场景，在舞台上焕发传统文化生机，引发一波又一波国风和国潮。

《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》是青年导演张内咸对国潮的思考。

张内咸有十余年影视行业从业经历，在时尚前沿，对国风和国潮更是“春江水暖鸭先知”。他曾担任多部商业广告制作人，执导过微电影、纪录片等，被《旅伴》杂志评为“北京十大新青年”。

在张内咸看来，国潮兴起于何时呢？他探讨其起源于“汉服热”。

2018年，他打算拍“汉服热”短视频，却成为一部200分钟作品，选题也扩展到中国传统文化社会各层面。

汉服并非特指汉代服饰，在历史进程中，融合各时代民族服饰，从材质和款式上也千差万别。中国青年之间悄然回归一种传统风气，他们身着古装，在景点或漫展打卡。一股浓浓的“中国风”扑面而来。

媒体人把2018年称为国潮元年。在这一年，运动品牌“李宁”率先在服装显眼位置印上“中国李宁”，至此，街头巷尾都是身穿李宁服装的年轻人。恰好这一举措，让李宁成为潮牌。

之后，国潮扩展到其他国货品牌领域。

为了更深入了解国潮，张内咸把国潮分为三个要素，分别是中国符号、更新观点和面对市场。

第一要素中国符号，体现在我们生活各方面，已融入到我们骨血，从语言到文化，从饮食到传统建筑，都体现了鲜明中国元素。

但是，令人深思的是，张内咸在搜索传统绘画技艺“水墨”时，出现结果却是关于日本的，并非中国元素，这是细思极恐事情，值得我们重视，不能让外国对我们传统文化改弦易张。

第二要素是更新观点。语言的发展离不开历史背景，比如我们提到的历史故事，“故”是过往，“事”在甲骨文中等同于“史”，而“史”在古代是“记录事件的人”。所以“过去的事情”即是“历史”。

讲好中国故事，更新观点也是让大众传播有意义中国符号。

第三要素是面对市场。张内咸以电影艺术领域为例，提及中国最早的动画长片《铁扇公主》诞生于战火纷飞的1941年。中国动画人把美术和传统艺术整合，还包括皮影戏、剪纸、木偶戏等特殊拍摄手法。直至如今，动画产业借助IT行业得以充分的发展。

在市场角度来定义国潮，是一种具有中国符号的商品。

作者在书中旁征博引，从古今中外各方面去展示国潮。

Ⅸ 国学经典电影有哪些

《一代大儒孙诒让》。

《一代大儒孙诒让》为纪念乾嘉学派代表人物、甲骨文字研究开山鼻祖、永嘉学派的身体力行者、中国近代新式教育之父、温州实业救国先驱孙诒让先生而拍摄的。

影片讲述晚清著名朴学大师孙诒让8岁至61岁的传奇一档滑生，着重刻画了孙诒让发奋治学，破译甲骨文，完成《周礼正义》《契文举例》等代表作。

人物资料：

孙诒让（1848年9月16日—1908年6月20日），是中国晚清经学大师、爱国主义者和著名教育家。幼名效洙，又名德涵，字仲容，别号籀庼，浙江瑞安人。

与俞樾、黄以周合称清末三先生。有“晚清经学后殿”、“朴学大师”之誉，章太炎称他“三百年绝等双”。

同治六年举人，五应会试不中。官刑部主事，旋归不复出，专攻学术，精研古学垂四十年，融通旧说，校注古籍，著书三十余种。

所著《周礼正义行燃腊》为一生心力所瘁，为清代群经新疏中杰出之作。《段毁墨子闲诂》亦为注墨的权威之作。《契文举例》为考释甲骨文开山之作。

《温州经籍志》，被誉为“近世汇志一郡艺文之祖”。《四库全书简明目录批注》二十卷，《四部别录》二卷，则是目录版本学的专著。