初见微电影表达什么

❶ 崔跃文 《初见（demo）》歌词表达是什么意思

意思是感叹人与人之间初次见面的那种美好感觉难以长久，怀念当初见面时的美好感觉。直接点就是感叹时过境迁，物是人非。
《初见》林峯、杨千嬅
抬头是漫天星火
太闪

回头是陌生许多
嘴脸

垂头是自己一双
脚尖

我要的攀山跨海
却未见

平凡如逐渐消失
两点

平衡像没交叉点
的线

巡游在夜深街中
擦肩

你我也只差一分
吻在脸

谁人谈「再见」再可见面

谁祈求拍照记低笑面

难重逢我至觉得
期待你会出现

人总於今天
想昨天

我眼睛望穿秋水
眼浅

我气息像烟呼出
呵欠

明明是幸福早於
脚边

你我却翻天覆海
去历遍

谁人谈「再见」再可见面

谁祈求拍照记低笑面

难重逢我至觉得
期待你会出现

人总於今天
想昨天

谁人谈「再见」再不见面

谁人谈「永远」永不兑现

情长而季节太短
离别直到思念

曾辗转反侧
三百天
从前如荡失终点
两边

从头来用一分钟
初见

情人在望天
兜转
擦肩

我转身应该找到
你视线

❷ 一个男生向我分享了《初见》微电影,他是怎么想的

在暗示你，你要小心喽，多注意他一下；还有一种可能是，他在和别人玩大冒险；还有就是，他把你当朋友

❸ 微电影《初见》故事介绍或观后感

很久没有这样的作品了，做得这么纯粹，没有很多瑕疵，只能这么说，这个设计确实戳中我的泪点了，一想到自己以后也就是相亲大军的一员，这不是自卑，只是我认为事实可能会是这样，尽管自己幻想过多少次，鼓起勇气多少次，争取多少次，那也许又会有另外的声音了，那是你自找的，可是我会说，我必须得要尊重我的内心，不能因为别人想什么，想要我怎样，我就将就的算了，这件事不行。
以上是我内心最直接的感受和想法，也许过于感性。但我就是这样的，我不想改变自己。
看完这个片，其实还是感受到了一些其他的。。。。比如整个色调，音乐，演员，情节都恰到好处。男主角的各个条件，车，房 和女主角的生活瞬间拍的很美，第一眼会让自己觉得，世界上其实还有很多自己想得到的东西的，还是有很多东西需要去努力的。想要一个向女主角一样漂亮的妻子，男主角一样的优秀，能够做到《初见》。不论是他的事业和生活，以及胸襟。真的能够能够把那种心底的想要好生活的欲望引出来。
我能得到的是什么，我觉得他就好像一滴清新的水洗净了我的眼角，一股清风拂过我的脸颊。
。。。。。。。
。。。。。。。
（还是想说，自己看完后情绪很不平静，所以语言组织不过来！！！）

❹ 初见微电影中（赵阳在里面的），女主角到底是什么身份有什么背景

女主角姜冰洁，上海戏剧学院导演系毕业，电影《奋斗》饰演朱莉，电视剧《大捕房》饰演 彩凤，微电影《把乐带回家》饰演 受雪崩被困山中的一名乘客

(4)初见微电影表达什么扩展阅读：

1、互联网首部原创微电影《初见》，第18届北京大学生电影节荣获最佳试验片。全国百家主流媒体联袂推荐 80/90后必看影片之一，有人用一组数字讲述了这个故事：三年时间创作、三种人生、一段记忆。而当你面对一群只为承诺、梦想和纪念的80后，面对一组组忧郁的图片，面对小镇、玻璃球以及昏黄的都市，这个故事才刚刚开始....

2、《初见》注定是一部属于80后的电影。影片由80后担当创作、拍摄及演出主力，故事由3个关于初见和遗忘、青春和梦想的人生故事组成，总长度近150分钟。

3、讲述了一个生活在大山里的质朴少年的成长历程：由于对城市的向往，少年在一天夜里，悄悄离开了与他相依为命的阿婆，独自前往城市拼搏奋斗，但当他怀揣着纯粹的梦想来到城市后，城市却改变了他和他的梦想，在迷失与浮躁中，他又开始重新寻找当初的那个自己。

❺ 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。