民间艺人微电影

1. 带川剧变脸的电视剧有什么

电影《变脸》，电视剧《笑傲江湖》，微电影《川剧往事》。
龙越，男，民间艺人，川剧变脸演员，出生于1988年06月20日（农历 五月初七），祖籍 安徽省蚌埠市怀远县，巴蜀变脸王亲传弟子。15岁时进入中国遂宁川剧团拜巴蜀变脸王、龙怡策为师学习川剧变脸艺术，随后进入中央戏剧学院表演系进修。其以“川剧变脸”身份强势跨入演艺圈，逐渐发展至演员。

2. 北京环球创影国际文化传媒有限公司的环球创影 公司结构

以拍摄广告片为例，环球创影（UNCCA）有一套自己科学的工作逻辑，保质保量完成客户需求。和我们合作，不仅会让客户放心，还会开心。以下示例：我们会把每一个镜头落实到脚本上，让客户确认。最终呈大乎现效果完全依据脚本，科学严谨。
城市形象片：河南洛阳城市形象片、山东济南城市形象片、山西大同城市形象片、河北石家庄城市形象片《古韵新城活力石家庄》、河北秦皇岛城市旅游片—抚宁篇、内蒙乌拉盖形象宣片《天边草原乌拉盖》
企业宣传片:《美国GST集团宣传片》、《丹麦FLEXA儿童家具宣传片》、《中航直升机公司形象宣传片》、《中航工业金航公司宣传片》、《首钢建设机运公司宣传片》、神华集团形象片《美哉神华》、神华黄骅港宣传片《渤海竞帆黄骅港》、《亚太空间设计师论坛宣传片》、多维联合集团形象片《中国钢构板材引领者》、《中国印刷博物馆宣传片》、《北京印刷学院宣传片》、《英大国际信托公司宣传片》、《DBSTAR卫星影院广告片》、化学工业出版社形象片。
TVC广告片：天柏岚鞋TVC、红冠皮鞋TVC广告片、鸿星尔克TVC《淑男熟女》、用友BQ软件广告片－老滚皮悉板篇、圣枪杀虫剂TVC、祥龙蚊香TVC
微电影/纪录片：《追梦人》、《未遂》、《透明之局》、《伊战年代》、《520》、《最后一颗子弹》、《城市蝴蝶》、《盾》、《自作自受》、《曾经拥有》
客户： 河北省石家庄市政府
作品： 《古韵新城活力石家庄》
年度： 2012 年
简介： 本片围绕“古”、“红”、“绿”、“新”四个部分展开叙述，全片采用电影制作手法拍摄，动用专业电影摄制班底，调度全石家庄市交警、旅游局、学校、艺术剧团、民间艺人、代表企业等60多个场景，前后期历时一年。把一个低调而内敛的握姿石家庄拍出了北方城市特有的风韵，得到石家庄政府的高度评价，宣传部长孙万勇认为“很不俗”，观众反应较好。

客户： 内蒙乌拉盖政府
作品： 天边草原乌拉盖
年度： 2011 年
简介： 本形象片主打城市电影概念，为乌拉盖政府首个创意城市形象片项目，寄予很大希望，效果也相当满意，此片当年获得内人士高度赞扬，在整个内蒙各级政府引起强烈反响，在高铁上一经投放，大大带动了当地旅游事业的发展。

客户: 中航工业金航数码有限公司
作品:《中航工业金航数码公司宣传片》
年度: 2009 年
简介： 北京环球创影国际文化传媒有限公司在2009年的作品《中航工业金航数码公司宣传片》打破了企业形象宣传片传统制作的的模式，纯电影手法制作的航空业宣传片此前是几乎没有的，此片的诞生，改写了航空业形象宣传片的纪元，是一部跨时代的作品。

客户： 用友软件
作品： 《用友BQ软件TVC》
年度： 2011 年
简介： 此片是环球创影与用友软件首次合作的项目，整部TVC广告片全部基于动作捕捉与蓝幕扣像技术。环球创影引进国外先进技术，并参考国外动作捕捉技术案例，成功完成此片的制作。此片完成后，得到用友高层的高度赞扬，并决定与环球创影进一步合作，成为品牌战略合作伙伴。

客户： 神华集团黄骅港务公司 作品： 《渤海竞帆黄骅港》
年度： 2011 年
简介： 2011年，北京环球创影国际文化传媒有限公司与神华集团合作，拍摄黄骅港宣传片。根据国企的特点，环球创影为其量身而定电影级别形象宣传片，一改以往国企的新闻记录式拍摄手法，运用熟练的电影制作技术，打造出了国企的威严形象，此片被神华集团高层领导审阅后，给予高度评价。通过本片，环球创影与神华集团结下了深厚的情谊，一直合作至今。

客户： 化学工学出版社
作品： 《化学工业出版社形象片 》
年度： 2013 年
简介： 本片采用微电影剧情式手法拍摄制作，细腻的电影语言配合感人的故事情节，将化学工业出版社的人文情怀娓娓道来。

3. 展现中国民俗的电影有哪些

1、《开场前的猴戏》

《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。

2、《居山》

《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。

3、《伏藏师》

《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。

故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。

4、《心灯》

《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。

5、《那美》

该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。

4. 林权泽导演的以旧社会民间艺人为主角的电影有哪些

《悲歌一曲》、《醉画仙》

1、《悲歌一曲》是由韩国Taehung Pictures出品，林权泽执导，金明坤、吴贞孩、金圭哲主演的剧情片，于1993年4月10日在韩国首映。

该片改编自李清俊同名小说，讲述了二战后一名“潘索里”演唱艺人收留了一对儿女，并传授他们“潘索里”艺术的故事。

2、《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。

影片讲述了朝鲜十九世纪著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。

(4)民间艺人微电影扩展阅读

林权泽，1936年5月2日出生于韩国全罗南道长兴县，韩国导演，编剧。

1962年，因处女作《再见了豆满江》成名，后以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年，拍摄影片《杂草》，风格趋于古朴和沧然。1981年，凭借《曼陀罗》入围第45届柏林国际电影节竞赛单元。1987年，凭借《种女》再次入围第44届威尼斯国际电影节。

1993年，拍摄歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，凭借战争片《太白山脉》获得第45届柏林国际电影节金熊奖提名。2000年，凭借爱情片《春香传》入围戛纳国际电影节主竞赛单元韩国电影。

5. 绢花的深,浅色代表着什么

1、红色

一般：表现忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色。例如关公等。

其他：有讽刺意义，表示假好人。

特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

2、黑色

一般：表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公。

其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

3、白色

一般：代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如：曹操。

其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈。

4、紫色

一般：表现刚正，稳练，沉着的人物。

其他：面色不好，丑陋。

5、黄色

代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都。

6、金色

一般：神仙高人。

其他：猛将。

银色神仙：妖怪。

7、绿色

一般：代表顽强，暴躁的人物形象。

其他：绿林好汉。

8、蓝色

表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。

(5)民间艺人微电影扩展阅读：

京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。

参考资料：网络-京剧脸谱

6. 求一部关于魔术的老电影

<东方大魔王> (1985)
民国初年，被誉为“东方大魔王”的民间魔术艺人张若松因表演炮打紫金冠讥讽了刚刚称帝的袁世凯，被通缉流亡他乡。他化名陈迟镇先生结识了“麻姑仙女”杜芳冰，，并随杜家魔术班子一起前往杭州。杜若冰打出“东方大魔王关门弟子”的旗号招徕观众，张若松此碧亦尽全力帮助他们筹划演出。当张若松演出时，其真真假假的技艺令西洋魔王目瞪口呆，眼花缭乱，台下森旦举的打手也无法下手。洋魔王妄图杀害“东方大魔王”，张若松登台前收到了有刺客暗杀的便条……

7. 草根明星的解读举例

关键词：装疯卖乐
解读：有人认为，在上个世纪的小品界，中国只有两个半草根艺术家，一个是赵本山，一个是赵丽蓉，还有就是半个洛桑。人民都喜欢艺术家，那种提法怎么说来着，对——人民艺术家。看，这个帽子足够大的吧。但如我所知，现在的娱乐界，尽管人人都喜欢被称为艺术家，但有些明星只能叫娱乐人，不能叫艺术家。
身为最大的草根英雄，赵本山无疑是位值得尊敬的艺术家。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹。如今已经成腕的赵本山在演出时，还是一丝不苟。在我的眼里，赵本山居身艺术家的理由显然在于，通过东北二人转这个东北三省人民的娱乐方式和精神母体发扬光大，同时将中国小品玩味到极至。
其实，英雄莫问出处，赵本山更值得人尊敬在于，当草根成了英雄后，自身仍保持着草根情结，在事业做得游刃有余之时，反手对东北二人转来记“化骨绵掌”，揭开拥有近300年历史的二人转身上那块羞搭搭的红盖头。
从东北二人转到赵氏小品到影视剧，赵本山用一记装疯卖乐、假痴不颠大法，将的东北语言和民间元素表现得淋漓尽致。
放眼时下娱乐界，能做到像赵本山这般对人性和社会现象予以自嘲的同时，对娱乐界予以进行解构和推进的，有几人欤？毫无疑问，与假痴不颠相比，装疯卖乐更是一种人生大境界，没有几个人真正能够做到。 关键词：贫疯
解读：很显然，作为草根明星，郭德纲的成功在于“贫”——疯贫。用老百姓的话说：这个人呐，疯贫，贫疯贫疯的。甚至，与小品大师赵本山和相声艺术家马三立相比，郭德纲身上不乏赵本山和马三立两者当年的神韵。套用郭德纲自己的话说：“你无耻的样子很有我当年的神韵！”
但同赵本山相比，郭德纲虽然也收了学生，成为所谓的人民艺术大师。但这个人民艺术大师显然没有老赵那么厚道，从其辱其汪洋一事和官司上可见一斑。换句话说，做为同行，你贫疯就贫疯了，骂汪洋人家大可以一笑置之，但连同人家老婆一起稍带着骂，就多少显得有点不太厚道了。换句话说，莫说是汪洋，挨谁身上也会急。
但值得肯定的是。作为“草根英雄”中的实践主义者，郭德纲一出山就通过自己的“笑文化”和“贫疯贫疯”的性格日益走红。不过，走红是走红，毁誉各半，郭德纲的命运似乎与同样是“草根”的二人转民间艺人相似，走红之后，骂声和质疑声也应接不暇。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上郭德纲一拍醒木，“我叫郭德纲。”演出时，郭德纲的成功之处之一就在于很会包装自己。 关键词：人来疯
解读：李宇春成功的一大标志是拥有着众多的“玉米”和人气，而后登上美国《时代周刊》封面。甚至有人撰文说：“李宇春登上时代周刊封面，中国呼唤‘平民英雄’。
其实，2005年“超级女声”的火爆，和境内外媒体的煽风点火不无关联。国内的主要报刊在6月份迅速跟进“超女”选题，有相当大一部分都是受到《USA TODAY》和《Baltimore Sun》两份报纸的影响。
毕竟，在某种意义上，中国的影像工业造星乏术。尽管有若干影星占据银幕，也有少数摇滚歌手可以炒热体育场，但却鲜有电视荧屏上的面孔能够真正出位。而这也正解释了为什么一个名叫李宇春的21岁四川女生会成为中国最受欢迎的流行偶像。8月，李宇春在湖南卫视那档类似“美国偶像”的歌唱比赛中胜出，并赢得了她独一无二的称号：“蒙牛酸酸乳超级女声”——这个节目吸引到了中国电视史上最大的观众群。
实际上，李宇春现象早已超越了她的歌声。李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆了中国传统审美的中性风格。但是，李宇春确实拥有更多含义：她代表了张扬的个性，这就是她成为全国偶像的原因。
换言之，李宇春的个性特质是：其中性化的特点，介于男女之间，从而在这个泛娱乐时代恰到好处地迎合了中性时代的到来。而李宇春其人的成功之处也在于，拥有自身的机遇，加之自身确实拥有一定的实力和努力，从而赶上了一个疯狂的娱乐时代。而李宇春本人亦是借“超女”包装出来的，借“超女”疯出来的，借一帮娱乐粉丝抬出来的。
总而言之，言而总之，同芙蓉姐姐的“自来疯”加“真疯”、谢娜的“自来疯”相比，李宇春当之无愧属于那种“人来疯”的草根英雄。 关键词：借风（借东风）
解读：很显然，网络一直在不经意中改变人们的生活和娱乐方式。当电视娱乐和纸介娱乐越来越同质化的时候，人们开始渴望一种新鲜的、更刺激的娱乐方式。于是，来自民间的智慧开始显现，网络恶搞应运而生，而草根英雄胡戈成名则在于其“胡氏恶搞”，简称“胡搞”。
毫无疑问，胡戈成名在于其身上的幽默元素和机遇。诚然，陈歌凯适时对胡戈一记怒骂亦不失功劳，要知道，若非陈凯歌在《无极》惨遭“胡搞”后一记不合身份的恶骂，小胡也不会获得如此众多的支持者。
相对而言，小胡是聪明的，他这厢向老陈真诚地予以道歉，那厢不失时机地拒不承认自己侵权。毕竟，在某种意义上，相对于“诽谤、诋毁等恶意行为”，“恶搞”的含义更中性一点，指“通过对公开发表的作品进行加工处理，以达到某种滑稽、幽默、搞笑的喜剧效果”。更何况，前有周星驰，后有胡戈，从《大话西游》到现在，十年时间酝酿中国恶搞新时代的也该到来了，小胡的“胡搞”远比周星驰大师的“恶搞”绵里藏针。
有人说，“恶搞”并不仅仅是“胡戈式”的以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“主流”的表现形式，而是广泛存在于互联网其中的有悖正常社会伦理和媒体伦理的“集体失范现象”，比如“恶搞式跟帖”、“恶搞式追凶”、“恶搞式报道”和时下流行的网络“真人秀”。有时候，网络恶搞仅仅就是一种娱乐，亦是一种对现有主流文化的背叛和颠覆。
在此意义上，从当初的借陈凯歌《无极》这个东方引出的《一个馒头引发的血案》到后期的林林总总恶搞但反响平平的电影，我真不知道应该称胡戈为“胡搞”还是“胡导”？我真不知道应该称胡戈是草根英雄还是艺术大师？ 关键词：追风
解读：其实，身为导演，冯小刚的特质是“痞疯”，一种类似于王朔类的“痞气”。但仔细一想，这样给冯导定位委实有失确切。毕竟，随着《夜宴》的推出，冯导痞气不再或者说日益淡化。
众所周知，冯小刚的《一声叹息》、《大腕》、《天下无贼》等影片素以通过幽默元素解读社会见长。冯小刚一下子就通过这种冯氏风格和搞笑方式反映社会现实。我曾经对比评价过张、陈、冯三位导演，张艺谋的影片是差搭搭地奔向商业，陈凯歌的影片是直指艺术，冯小刚的影片则充分实现了商业与影视的媾合。在此意义上，冯氏电影不失商业这一属性，而直接公众内心，大家喜欢看，喜欢看着笑、笑着看，然后冷静地沉思。《一声叹息》无疑就是已婚男人必看的电视教材之一。
不过，时值今日，冯导变成大腕，艺术风格也就变了，也开始媚雅地追风了，开始追张艺谋和陈凯歌了。如果说你追田壮壮也就罢了，偏偏追陈凯歌，搞一些所谓的艺术片，甚至从商业化的贺岁片转移到艺术性强的影片。甚至，冯导开始热衷于做一个所谓的学院派的艺术家。毫无疑问，冯导的贺岁片中的艺术含金量一点不比张艺谋陈凯歌的艺术片逊色，甚至有过之无不及，但却偏偏喜欢追风，以己以短PK别人之长。要知道，在这个泛娱乐时代，扬长避短很容易，化短为长，反倒追得有点累。
从拥有自己的艺术风格到时下的“追风”，做为冯导的影迷，真希望冯导给够真正找到自己。要知道，大腕绝不等同于艺术家。有时候，艺术家比倒比草根英雄更可怕得多。 关键词：硬疯
解读：从当初的《不是我不明白》到《一无所有》到《无能的力量》到《混子》到《给你一点颜色》……时值今日，崔健这个“中国摇滚教父”依旧很硬。甚至，在老田眼里，如果说李宇春等的人粉丝虽多，远不如那些簇拥崔健那些大多已过而立之年的“铁托”来得彻底。
在某种意义上，崔健的音乐极具革命精神，甚至永不妥协。甚至，我觉得，崔健在某种意义上就代表着中国人身上的摇滚精神。从反毒品到真唱运动，老崔一直走在摇滚的前沿，在摇滚日益滑坡的今天，老崔显然就是中国的摇滚良心。
想当初，1985年，崔健写出了《不是我不明白》(它后来作为电影《顽主》的插曲出现，成了第一首触电的摇滚乐作品)，有趣的是，这首歌并没有使用传统的节奏布鲁斯形式，倒是以Rap的面目出现，像是预示着崔健那一代音乐家后来对黑人音乐和技术的着迷。
随后，老崔1986年唱出《一无所有》，第二届百名歌星大合唱活动让崔健登上主流舞台，当然，这首歌的最直接结果是引发了流行歌坛的“西北风”潮流，王迪、孙国庆、井冈山、田震等歌手是最大的受益者。《一无所有》当然也证明了中国摇滚乐的中国特色——精神的尊严，而不是生理的愉悦或艺术的先锋开创了中国摇滚。
从当初的《一无所有》到此前的《无能的力量》到时下的《给你一点颜色》，老崔这个铁血汉子，老崔这个硬疯的摇滚人，力量尤在。 关键词：自来疯
解读：出道8年，从不起眼的灰姑娘，蜕变成一个给大家带来欢声笑语的快乐天使，其中的艰辛与坎坷，只有骨子里自来疯的谢娜自己最清楚。
作为从四川闯到北京的女孩，谢娜当初北漂和陈琳、罗琦、江珊、陈红等均签约中国首个音乐经纪人王晓京的星碟唱片，成为中国流行乐坛杰出的代表性人物。
而后，谢娜一举步入湖南卫视成为主持人。因为自身自来疯的性格，谢娜说，刚出道的时候，她不愿放过任何一个机会，只要有工作她都愿接。后来走上主持道路，她更是大胆地从李湘手里接过《快乐大本营》这个烫手的山芋，并逐渐闯出了一条适合自己的道路，被大众所接受。
值得一提的是，正源于自身“自来疯”这一特质，谢娜的主持风类以活泼、搞怪、带点无厘头的主持风格而深得时下年轻人的喜爱。加之，谢娜非常擅长调动现场气氛，善于煽情，“娜粉”奇多。
斯如谢娜在她的新书《娜是一阵疯》这本记录她生活点点滴滴的书中所言，身为草根出身的明星，谢娜与李宇春的“人来疯”特质相比，显然其亦属于“自来疯”的草根英雄。
不过，也正源于谢娜其“自来疯”这一性格，也注定其在娱乐圈里争议连连，新闻迭起。怎么说呢？何为“自来疯”，也就是咱老百姓嘴里常说的“口无遮掩”的疯丫头，在一定意义上，疯丫头极容易招人耐见，也容易在大出风光之余成为惹事儿的主儿？
不过，话又说回来了，谢娜就是这种人，就算工作再累，只要一上台，照样high得不行啦。也许，正源于“自来疯”这一煽情的主格风格，也一举在娱乐机遇和才艺展示下，造就出谢娜这一演艺绩优股。 关键词：邪疯
解读：有个周星星迷说过：“世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”这话说得其实不算为过。
在老田的眼里，周星驰本身就是大师，堪称中国影视界的无厘头始祖。当星爷的无厘头已成为20世纪末创造的重要词汇之际，星爷自己恐怕也吓了一跳：从《大话西游》中的经典段落“一万年”为标志，无厘头成为“后现代语境”的最好句式。星爷在不经意中完成了多少知识分子“解构”一切的梦想。
身为草根出身的无厘头大师，周星驰的影片素以亦正亦邪的诙诣幽默见长。而周星驰个性特质中的那种“邪疯”，瞬间通过一种平民化的解读，把一种看似优雅的事物表象给恶搞了。这种周式无厘头，甚至，让你笑中含泪，让你含泪去笑。而正由于这通过表演和喜剧内核中的反差，恰恰注定周星驰的作品一举成为经典之作。从《月光宝盒》、《大圣娶亲》到其他经典的影视作品，细细历数，周星驰堪称艺术大师当之无愧。
有人说，假如世界上全是好人，没有坏人的话，世界太寂寞。假如中国影视界没有周星驰“无厘头”的话，娱乐界真的太寂寞。 关键词：雄疯（雄风）
解读：作为独家一帜的东方功夫巨星，成龙不负众望，先是在80年代称霸亚洲市场，90年代后期进军好莱坞，交出喜人的成绩单，成为独树一帜的动作喜剧巨星。成龙算是继李小龙之后重新把功夫片打进好莱坞的人。从1981年的《炮弹飞车》到如今《火拼时速2》，整整20年，成龙终于获得重大成功。
成龙说，一个人的成功，最重要是有目标及永不放弃，就像他最初去美国发展，对英文一窍不通，就很后悔没有多读书，否则发展应不止于此。他提醒公众，不要被一些不健康的风气所困扰，要有自己的目标，要依靠自己，要对得起社会。只要付出了努力，就一定会成功。时值今日，成龙在进攻演艺之余，痴情公益事业，带头发起诸多公益活动。令人感动的是，明星成龙在自己的博客中发起一元钱建学校的活动，通过慈善义举号召全社会加入到慈善队伍中，救助那些无钱上学的孩子。
在很多人眼里，成龙一直是个真正拥有着中国精神的明星，尽管此前他曾因醉酒登台引发诸多争议，但而后他的自我道歉更证明他是个真的汉子。而此次他绝非因为做秀发起的慈善义举，更让我们感动，甚至节掌赞击。
作为中国娱乐界的中国精神，就像其在《真心英雄》中所唱的，作为真的汉子，热心公益事业的成龙雄风依旧，更值得我们尊敬。 关键词：狂疯
解读：人到中年，身高不足1米7的草根艺人白国伟在正式步入演艺事业之前，为了体验生活，曾经从事过将近四十种各等工作，堪称最疯狂最草根的“戏疯子”。从工厂打工仔到美术策划者到营销界的传奇精英，再到企业界的高级讲师、魔鬼训练师、激励师，然后再到金融企业界的高级白领------营销副总，在每一个工作岗位上，白国伟都激情满疯狂快乐的工作着、体验着工作中的每一个细节，享受生活中的每一份精彩，他用心对待每一天，把工作当做是对人生的磨砺和对将来从事演艺事业的真实体验，在勇闯演艺圈之前的2007年7到9月份，白国伟更是以极其疯狂的演讲接连夺下国内金融企业全国演讲比赛的地区大奖、省级大奖、京城决赛的全国总冠军以及全国专业讲师演讲大赛中的一等奖！这些坎坷而又自信满怀魅力四射的拼搏经历最终为他的艺术生涯增加动力并引燃其事业成功的导火索！
白国伟进军娱乐圈之初，在电影处女作《青花运》中，他以极强的沟通能力和近乎疯狂的追梦精神（辞去了经营10多年年薪10万元以上的公司副总工作）与导演王晓民达成共识，担当剧中男一号！而与他上演对手戏的则是因主演《野山》中的桂兰获第六届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、中国电影表演艺术学会首届学会奖、西安电影制片厂第一届铜车马奖优秀女主角奖的影星岳红及1993年偶然以不经意的语气演唱单曲《笑脸》而走红的老歌星谢东。
2009年，国内权威网站栏目《中国人的一天》 第39期《影视演员白国伟》一帖置顶首页，一天点击率突破18万！2010年白国伟以一段疯狂搞笑的视频《彩票中奖乐极生悲》在全国近万人的报名演员中有幸成为《我要拍电影》 第一季固定演员团全国十成员之一，成为该节目中国草根演员的代表。他同《我要拍电影》的十强导演选手一起进行了为期两个月的艰苦训练，经历了一段超乎想象的美妙人生。并得到国内金牌大导演、著名电影幕后人员的亲临指点。活动拍摄的短片已经在湖南卫视王牌节目和国内各大网站中展示，面向全国观众播出，其中由白国伟主演的该活动微电影《不速之客》一周点击播放率达到160万！目前，网络词条点击率越过80万！
经过多年的生活磨砺，草根明星白国伟可谓幸运有加星途灿烂，2009年其主演的电影《鹭语》入围2011年洛杉矶国际家庭电影节；2010年其主演的《我和红七军》至今仍在国内数字院线火爆放映，成为众多院校，机关单位，企业员工的必看革命历史教育影片；2011年其参与主演的《生命监管》由屡获国家“五个一”工程优秀故事影片奖的著名导演哈斯朝鲁执导，该片成为国内煤矿安全教育题材影片中的精品；而其主演的《丁了历险记》则以疯狂的表现开创了影视表演的另类先河，据悉，目前该片刚完成后期，得到圈内圈外权威人士的一致好评！
2010年，更有来自深圳的疯狂粉丝迷恋上这位疯狂的草根明星，斥资10余万元到北京一家高档整容医院多方位整容后与白国伟相见！
网络网友对白国伟说：“搜索关于你的消息，观看你视频，震撼你的不易！震撼你的执着！震撼你的义无反顾！震撼你的破釜沉舟！震撼你的冲劲！”
中国选秀节目领军人物，《我要拍电影》总导演马昊（快乐女生，湖南卫视多届春晚总导演，天娱传媒副总裁）对白国伟说：“喜欢你的执着，感染了我们每一位！”
白国伟说：“人类因梦想而伟大，人生因拼搏而精彩！”而正是这句话成为了很多院校学生作文中对梦想的特别注解，因为其草根转变为娱乐明星的励志人生，更激励了许许多多的青少年和怀揣梦想的人们。也正是他的拼搏精神使他牢牢把握了机会，演绎了一个草根 老百姓晋级明星的精彩人生！ 关键词：视觉人物（帅风）
解读：不过这一位不是急速走红的刚出炉的新人，他俊朗清秀的面孔早已被我们熟悉。投身娱乐圈至今为止，艺人最需要的是光芒来衬托自己，常青的艺人，他们身上的光芒不是由别人供给，而是来自于自身，以及需自身去不断地制造光芒。
韩泪尊是一位中国大陆的网络红人人物 2010年1月加入韩国组合，后因为组合不合，2010年4月离开那个组合，回到了网络界现做网络歌手--《重生 插曲》-《始终不够 》-《谁的错》。
又称“视觉人物”，“90后非主流帅哥泪尊”，2010年1月15日，加入韩国组合，他以凭借自己超绚舞蹈被任为队长，并和日本明星安藤纪子小姐合作打造封面人物，而备受瞩目，网络，新浪，腾讯，开始在网上流传。