拍微电影灯光怎么使用方法

① 灯光摄影技巧

灯光摄影技巧

在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。下面要为大家分享的就是灯光摄影技巧，希望你会喜欢！

灯光摄影技巧

1. 一个柔光灯

A：柔光灯

这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。

2. 加亮

A：柔光灯，B：反光板

如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。

3. 加强对比

A：柔光灯，B：黑色反光板

使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板。使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。

4. 背光式

A：柔光灯，B：背灯

如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。

5. 侧光

A：柔光灯，B：侧光

柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。

6. 三灯

A：柔光灯，B：颜色侧灯，C：颜色侧灯

在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。

实用摄影灯光技巧

观察光源

现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。

在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。

我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路，两侧马路是蓝色的，中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄，如果光源不确定，稀里糊涂地拍摄一个一个镜头，连接起来会乱七八糟，发生跳光现象。

色温

色温是一种表达“有色光”的方法。

最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

最通俗的解释，色温就是“光的`颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看携御到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。

我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。

高色温光源5500k

太阳光直接照射的情况下，大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”，所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气，日光通过云层时，色温温度大约达到6000k以上。

低色温光源3200k

钨丝灯的光源的基本色温是3200k，但猜隐旁是灯泡长时间使用会老化，其色温就会降低一些。

实际生活穗橡中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯，以A的数量来评价荧光管，AAA表示级别高，称为3A荧光管。其色温比较好，大约是4500-4800，这些色温值，因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。

正常光源的概念

摄影的“正常光源”概念，是指通过校正“有色光”，可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。

玩弄色温度(WB)

在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源，这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时，用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄，摄像机会偏向冷色调，同理，用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”，摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。

如果想再现月光的味道，可以依靠照明来表现，照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调，可以明白地表达夜晚气氛。

如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉，例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光，可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上，许多高档商店内部安装调光设备，把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为：用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。

布光本意

打光是保证必须的光亮

在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。

打光是促使颜色鲜艳

影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。

打光是视觉创意

导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。

② 摄影灯光有哪几种打法

摄影灯光的败陵打发主要可以分为三种光种，主光、补光以及背景光三种，三种光线即可相辅相成，也可单独使用。
1、主光：对于摄影而言，其他灯光可以没有，但主灯光是必不可少的；主光是决定孩子照明格局的重要灯光，并且主光也只能起到辅助作用，而真正起到作用的还是柔光灯箱。因为现当代摄影所用的主光通常是有柔光灯箱发出的，由柔光灯箱折射发出的光线较为均匀，更便于控制。
2、补光：补光又名辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，让阴影变得浅淡。补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
3、背景光：在大多数情况下，孩子都会与背景拉一察毁戚段距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，背景比孩子距离光源更加的远，所以要想把孩子与背景区别开，就有必要对背景进行单独照明，但是背景光的余带运用必须要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等。

③ 摄影灯光的6种打法是什么

一、 三点照明

三点布光是任何一名摄像人首先学会的布光方法，它的应用也非常广泛，无论是拍摄对话还是访谈，用这个简单的原则就能轻松设置出漂亮的人物形象，并让人物看起来健康、自信、并且具有说服力。

二、魅力照明

魅力布光是一个更讨人喜欢的照明方式，来自高角度的单一主光创造了一些阴影，当你找到正确的高度时，可以最大限度减少眼窝处的阴影，同时照亮面部的主要部分，这也让对象的面部看起来比三点布光更加立体和生动。

三、眼神光

在摄影中，眼睛是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。

四、低角度照明

从下往上打光往往在恐怖片中才出现，因为在这种方式下人会显得面目可憎。如果不是出于剧情需要，一般来说应该极力避免这样的打光方式。但随着科技的发展。

现在很多时候你无法避免从下往上的光线，比如当人物在使用笔记本电脑或看手机时，你就需要模拟这种效果。

低角度布光的方法很简单，使用摄影灯加上柔光纸即可，柔化的光不至于产生过于极端的可憎面目。而为了稍微提高一点额头部分的亮度，你可以在前部上方增加一块反光板，对面部的上半部分提供一定的填充。

五、背景分离

因为大多数初学者在学习用光时，注意颤拆枯力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。

以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。

六、 双背光照明

比起传统的三点布光法，双背光照明显然更酷。两侧的高亮轮廓和面庞的阴影突出了人脸的线条，给予人物的强大、精干和自信的感觉。不过需要注意的是，长发需要被扎起露出侧脸才能有更好的效果。

这种照明的设置方法也相当简单，在背后设置两个对称的背光，每个背光单元都由两支摄影补光灯管组成，竖向放置。

静物摄影灯光技巧基础1：巧妙打灯突显金属质感。

金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到表面上，所以拍摄金属一般是在昏暗环境里，用全包式或半包式打光才能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突出金属质感与立体感，应根据金属色彩选择单一背景，以有效的突显主体。

静物摄影灯光技巧基础御带2：逆光展现玻璃通透质感。

逆光拍摄是将被拍摄体至于相机与光线中间的一种方式，属于比较难掌握的光线。不管是风景还是物体以及人物，运用逆光拍摄方式是常见的拍摄方法之一。在静物拍摄中，利用可以有利于体现玻璃制品的通透感。

静物拍摄灯光技巧基础3：利用阴影表达物品的厚重感。

这种方法是保护物品避免被茄洞光线直射还有是想要体现出物品的厚重。这种方法可以不用闪光灯或者不方便外接光源的情况，就地取材利用周围可以借助的光源进行拍摄，将物品最真实的光影呈现在画面里，结合阴影即可体现出厚重感。

静物拍摄灯光技巧基础4：利用倒影体现立体感。

这种方式多用于拍摄产品和建筑物，下雨是很普遍的拍摄静物的方法。拍摄时由于光线较暗，闪光会影响画面效果甚至会导致画面曝光失去美感。

强烈的明暗反差和光影变化可以很好地体现出视觉效果，可以选择点测光。为了让画面色彩更明亮，适当的调整白平衡，并借助光影效果衬托出物体的立体感。

④ 短视频拍摄剪辑中的灯光如何使用

1. 暖光

增强胶片的感光效果,这也是灯光照明最基本的作用。在场景已有的自然光源照明不足的前提下,有必要人为地增强场景中的照明,以增强胶片的感光,提高画面的亮度。

2. 造型

塑造人物或环竖穗境的视觉形象与质感。明暗对比强烈的灯光照明,可以塑造男性硬朗的形象;柔和的灯光,则用以塑造女性柔美的气质。

3. 构图

勾画平面,雕塑空间。17世纪荷兰画家伦伯朗的人物画采用聚光法照明,把光线会聚于人物的面部。这就在强调了表现内容主体的同时增强了深度感。

4. 强调

被照亮的人或细节往首姿往是需要引起注视的部分。

关于短视频的剪辑的重点是什么，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的者纤绝方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑤ 关于摄影灯光的打法

1、三点布光：主体光、背景光、辅助光。

2、主体光：直接在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

3、辅助光：增加主体的层次间的亮暗对比。

4、背景光：增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感

(5)拍微电影灯光怎么使用方法扩展阅读

光型

1、主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章乱卖态。

2、辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生哗源阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

3、轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

4、装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装配袜饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

⑥ 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

⑦ 拍摄时应该如何运用光线

优秀的兆隐猜摄影作品需要规划，而用光是规划的基础。因此，完美的携磨用光最重要的部分发生在打开第一盏灯之前。一幅摄影作品的规划可能需要很多天的时间，或者会发生在按下快门前的几分之一秒。何时规划或者规划多久并不重要，只要你做了规划即可。用大脑做得多，用手做的就会少，思想总比行动要迅速。理解这些用光的原理，使我们能够在布设灯光之前知道灯需要放在什么地方，这很重要，剩下的就是摄影中的微调工作了。工具原料：单反相机、闪光灯、电池、存储卡。

室外拍摄的最佳时间：太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化。因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位族型置的推移和强度的变化而不断改变。针对自然光线的多变， 摄影者在进行室外人像摄影时，就需要选择最佳的室外拍摄时间，来得到最满意的人像效果。一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为上午10点之前和下午3点以后（ 前提是日出之后和日落之前）。此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态。通俗地说，在色温高的光源中，其所含的蓝色光成分多于红色光；在色温低的光源中，其所含的红色光成分多于蓝色光。同样是白天，不同时间段太阳光的色温也有变化。如日出或日落时的太阳光色温就比较低，大约为2000～3000K，早晨或下午的阳光色温大约为4000～5000K，而接近中午前后的阳光色温为5500K左右。所以，选择室外摄影的最佳时间，拍摄出的人像照片的整体感觉很容易产生偏橙红色的暖色调（拍摄日出或日落时效果更明显），从而给人一种温暖的感觉。

⑧ 微电影夜景拍摄技巧

微电影夜景拍摄技巧

在微电影拍摄当中，实景中拍摄夜景有三种处理方法：夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我为大家整理的微电影夜景拍摄技巧，欢迎参考~

微电影夜景拍摄技巧

夜晚拍夜景

采用的是偏自然光效的拍法，因为实景空间的.限制，摆灯困难，不允许使用较多的灯光器材，因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上，进行少量的人工光处理。

在人工光处理上，需要加强环境现有光源的强度，我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗，或使用“多灯芯”灯具，有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度，以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。

其次，还可以利用人工光照明摄影机附近墙面，模仿环境反射光做环境和人物的副光使用。这种方法既方便，又省器材，实用而且光效真实。

黄昏拍夜景

在拍摄过程中一般有两种情况：如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等，可以用灯光照明，在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等，则无法用灯光照明，必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似，先布置好室内夜景光效，然后等待天空散射光暗到一定程度，进行抢拍。

实景中需要白天拍夜景

一般有两种情况：一是通过门窗看到室外景物的镜头较多，这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时，一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠，不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。

在实践操作中，前一种情况拍摄相较难度较大，因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片，将门窗蒙罩，挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单，只要把门窗全部遮挡掉，不透光线即可。

⑨ 摄影灯怎么用

摄影灯最大的优点在于他“所见即所得”，其次，在光的稳定性和光的质量上，都要大大的好于闪光。在拍摄人物造型上，乐士欧LED摄影灯，出片率好：亮度可调，显色性好，可勾画细节如人物眼神光等。适当的增加辅助敬氏光源，即可做成比较好的人物图像效果，这给摄影艺术增添了新的、可操作的技术条件。

摄影灯摆放

室内多灯拍摄，要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起亮郑散到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。

在全丛灶黑的摄影棚里只有一个主光，所以在主光没有照到的拍摄物的一些皱折处和物体边缘的背景上会留下比较明显的阴影和投影(这些影子的深浅和边缘清晰程度由主光的"软硬"程度所决定)。

如果希望减弱这些影子的黑度，这时可以添加第二个灯，也就是辅光。由于每个灯都会带来自己所产生的新的影子，因此辅灯一般放在紧靠照相机的位置，这样的角度照明所产生的影子是最小的，同时辅光越柔和越好。