微电影艺术心得

A. 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

B. 微电影观后感精选范文2篇

【 #心得体会# 导语】由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，观后感要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受。以下是 为大家精心整理了微电影观后感精选范文2篇，供大家的品读。

【篇一】

近日，临潭县冶力关镇纪委组织全镇干部、村“两委”负责人集中观看了由甘南州纪委监委策划、根据真实案例改编拍摄的反腐倡廉微电影《草原兄弟》。该影片故事感人、情节生动，在广大党员干部中引起强烈反响，受到一致好评，前后三句话贯穿了影片始终。

——“书记不让说”

道吉大叔说出了多少老百姓心中的无奈与无助，沧桑的面容、无神的眼目、无力的话语里流露出的是不信和不满。在无奈、不满和愤懑之下埋藏在心底的是失望，是党和政府形象在老百姓心中大打折扣的体现。作为一名基层虚慎干部，每天都零距离接触着不同的群众，每个言谈举止都关系到党和政府的形象。群众的心里有杆秤，每个干部的一言一行群众都会衡量出轻重。在全国上下脱贫攻坚决胜时刻，不要让干部的腐败和作风问题成为脱贫摘帽的拦路虎。

——“情归情法归法”

自古以来，情和法就是矛盾的结合体，面对儿时一起奔跑的身影和阿妈慈祥的面容，面对人民群众殷切的希望，扎西嘉措，这个阿妈的养子，在矛盾中纠结、在矛盾中挣扎、在矛盾中抉择、在矛盾中成长，身处蓝天白云下，草原依旧美丽、溪水依旧清澈、糌粑依旧香甜、奶茶依旧浓香……

最终法纪战胜了亲情，“情归情，法归法”，铿锵有力，容不得半点犹豫。这是对国家、对人民群众、对阿妈的交代。此刻，兄弟两人心里都流着泪，一个是对亲情的难舍、一个是对兄弟的不解。在法纪面前，兄弟情、阿妈的病痛都是那么渺小，这就是新时代真正的纪检监察干部、一名具有纯洁党性的共产党员。

——“犯错了就要好好改”

母亲，在每个人的心目中都是慈祥、善良、伟大的化身。面对两个不同身份、不同的处境、不同道路的儿子，阿妈没汪庆有过多的话语，两个都是自己养育二十几年的儿子，没有养子和亲生之别。阿妈心里明白，自己身体之痛是能够忍受的，如果儿子继续在歧途上行走，最终的后果将是阿妈一辈子的无法忍受的心痛。既然把弟弟交给哥哥，那就一定会改好，那是一种信任，是母亲对儿子的信任，也是对党和国家的信任。

在以新时代为背景的社会主义浪潮下，这部影片为我们每个党员干部再次敲响了警钟，群众期盼这种一心为民的公仆，社会需要这种敢于担当的干部，时代更是呼唤这种大公无私的共产党员。

【篇二】

看着案防微电影的一幕幕情节，戏中人的一举一动不断地牵动着我的心。十二个短小精悍的微电影，篇幅虽小，但给大家带来了引人深思的头脑震撼。十二个案件的涉案人员大多是客户经理、柜面人员，他们有的是好老公，想给老婆带来好的物质生活；他们有的是好父亲，想给孩子多挣点钱；他们有的是好哥们，可能只是帮朋友一个小忙，但结果却是身陷牢笼……他们都不是位高权重者，他们就是工作生活在我们身边的同事、朋友甚至亲人，他们离我们是如此之近。

以前总感觉我们小小柜员，不会有那么多风险，但今天看来，无论哪个岗位，思想上的放松都可以给自己带来无法挽回的损失。在低柜差陵敬的岗位上将近一年，接触了很多个人，对公业务，平时也谨记各项法律法规，不曾想也不曾有过违法违纪的事，但在些许细节上注意得还不够，比如客户来办理业务，盖章前会拿纸来试盖一下，盖完后也就随手扔了，也没有提醒客户，这里就有很大的风险隐患。影片中就有这样一个案例，柜员窃取客户印鉴，仿刻客户印章，偷取客户支票，从而窃用客户资金。提醒客户及时销毁不用的盖有印鉴的资料，防范于未然。既是对客户负责也是对自己负责。我们在风险的前沿，一定要对规章制度有敬畏之心。

总之，保持清醒头脑，健全正确的人脉，认真贴心服务客户，时刻保持学习与正确的心态，这是我们每一个建行人都应做到的基本要求。

C. 号声嘹亮微电影如何写心得体会

1、首先《号声嘹亮》，是致敬“最可爱的人”的一部微电影。
2、其次看完电影，写出电影的主旋律和内容。
3、最后写出年幼的少先队员与年长的革命军人之间泛起了“红色的涟漪”，心得体会即可写完。

D. 大学社会实践微电影心得

精选大学社会实践微电影心得范文

思想政治实践只拍摄工作总结

20XX年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的'人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。而近几年智能手机和3G网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、QQ、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。

经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。

第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。

第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到最好。

第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到最好。

手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。

E. 给我三分钟，拥抱你——微电影《三分钟》影评

相见时难别亦难，三分钟，万情重。

—— 题记

2018年2月2号

宜回家

春运时段这部由导演陈可辛执导与苹果公司联名出品的微电影刷爆朋友圈。引起千万春运人民的 情感 共鸣。并且这部微电影使用手机拍摄，是第一部符合电影流程与质量标准的用手机拍摄的微电影。

即使路途漫长 人们依旧归心如箭

但有人走遍山水 也终未能回家看看

依旧是春节煽情的亲情片，但总归有些许不同。

《三分钟》这部微电影讲述了发生在春节里特别的故事，一位普通的火车乘务员的母亲与自己的孩子三分钟的团聚时刻。故事很简单与单调，但却把浓厚的亲情表现的淋漓尽致千千万万观看者不禁落泪。

春节，往往是包含了温暖与亲情的，它是辛苦一年后难得的歇息，是难得的回家日子，是难得的与亲人陪伴的时光。但也并不是所有人都可以享受这刻美好时光，他们依然劳作在自己的工作岗位上，而春节之际，正是最需要他们的时候。

电影里的女主角也正是如此，影片中介绍到主人公工作性质，跨越山水眼中也毫无波澜。职业在这个世界段平凡又特殊，知晓外面世界很大而他们只想回到心里那个小家。

总有人说“世界那么大，我想去看看”如果你未曾离开，你永远不知道回家的意义

影片里正当春运时期，人们大包小包互相拥挤，但每个人脸上都洋溢笑容。

陈可辛导演用短短三分钟表达出团圆与职业的对比性，引人受益匪浅。

影片虽然只有短短七分却蕴含无数丰富电影视觉切换与电影符号

三分钟，是列车停站的时间，也是微电影中故事情节铺展的过程。运用屏幕上的倒计时和孩子背诵乘法口诀的碰撞下产生了一种紧凑感带入观众心情。

影片里有蕴含着的电影符号，开头先是小丁挥舞着的烟花棒，运用相似蒙太奇的手法，与小丁妈妈挥舞着的战旗衔接一起，形成了相互呼应的效果，烟花是如此的绚丽美好的，这就一定寓意着小丁对美好的期待和向往。

而烟花的火星在空中短暂的停留，这也寓意着美好的时刻对于小丁来说是极其的短暂与难以留存。导演用全景给我们展示列车中乘客们乘上回家列车的欢快喜悦激动之情，也演巧妙的运用列车穿越隧道来表达乘务员内心的心理活动，前期的升格镜头则是表达她迫切想见到孩子的心理活动。特写拍摄小丁妈妈的面部表情，组接在一起形成了鲜明的对比，诠释出小丁妈妈对其的思念。

导演的影片音响效果更为极致。喧嚣的广播人群，更是给我们营造了一种嘈杂的氛围，更突出了小丁寻找妈妈这段路程的困难。当小丁向妈妈背口诀时，广播的声音与嘈杂声都进行了削弱的处理，让我们观众潜意识的吧注意力集中小丁身上。

以及小丁背诵全文，乘务员母亲写信画面潜台词代表：

爱你在心口难开……

火车拉来团结，也见证了分离。最后火车开动，但一幅幅团聚画面同时也让我们站在亲情角度传播温暖的价值观。

陈可辛导演执导合作拍摄的微电影《三分钟》，通过催泪故事情节作为卖点吸引了千千万浏览量，侧面起到为苹果手机宣传作用。

不得不说这部微电影是成功的，.其优势在于浓缩了电影创作的艺术性和美学,长于叙事,故事性强,并且广告植入较为含蓄自然,故而易于被大众接受.

俗话说的好：

“ 广告也可以感性，生活也能是电影 ”

最近的距离才能表达最长的深情，不要等到分离难相遇，才知道团圆的可贵。

—— 后记

F. 微电影观后感

微电影观后感篇一：微电影《迷路的孩子》观后感

看完微电影《迷路的孩子》，我有一些感受在这里说一说。

感一：感动

感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。

感二：不解

校长指责秋老师的言语举动，我觉得有待商榷。影片里人物的言行举止，反映的是导演想要展示给公众的价值理念。校长的语言行为透露给公众的理念是：支教，应该是纯粹的奉献，不该带有个人的利益目的。能这样当然很好，但真的只能这样吗？如果是，国家就不用出台相应的鼓励政策，鼓励大学生们去支教，通过支教获得相应的优惠。秋老师支教，就是在优惠政策（方便考研）的吸引下去的，这不应受到指责。相反，她响应国家号召去支教，应该得到表扬。要求大学生们支教必须是纯粹的奉献，这要求恐怕也太高了。刚刚毕业的大学生们哪个不是对未来充满华丽的憧憬？他们的未来景象里也许有过大山里贫瘠的土地上几十个基本没受过教育的野孩子在望穿秋水等待老师来传授知识的场面，但他们肯定没想过这场面与自己有什么关系或者是与自己有什么长久的关系。他们涉世未深，还不可能拥有

纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。

感三：迷路

影片中直接展示的是火根因买花露水迷路了，间接要表达的是秋老师的心灵迷路了。对于秋老师的心灵迷路之说，我不认同。如果说导演安排校长那样做是为了给秋老师敲响警钟指明方向，可我认为，秋老师并没有迷路，她奔着容易考研的目标去支教，方向明确，无可厚非。虽然后来孩子们的纯朴与善良让她对人生、对教育有了一个全新的认识而改变主意，那也只能说明她对自己的未来进行了第二次选择，同样也是方向明确。并不能就此论断说之前为方便考研来支教就是心灵

的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。

以上就是我观影的感受。

微电影观后感篇二： 《心墙》 观后感

看了《心墙》微电影后，视频开头曾有一句史铁生说过的话，“死是一件不必着急的事。”回过头来想想，让我颇有感触，那就是一个人的心理健康有多么重要。

视频中的曽念芜所经历的一切，虽然过程心酸，但结局也算完美。一个人的一生也就仅仅的几十年，为什么人们要因为不必要的事来浪费生命。话虽如此，但正处于人生有着大好年华的我们，却未必理解深刻。因为我们年轻，所以不知贫苦。因为我们年轻，所以不知苦难。也正是因为我们年轻，所以不知我们所不知的一切。过早的.经历这些，也许会带来你的困扰，但这些只是一时的，当你挺过它之后所收获的，是你无法用金钱所换得的。这是属于我们的财富，我们人生路上所积累的财富。我们就该经历一切，让我们健康成长。试想一下，倘若曽念芜一开始就没有坚持，而是选择结束生命，那该留下多少的遗憾。正是应了那句话：不经历风雨怎能见彩虹。

从这部电影中我明白了，作为大学生的我们，或许有些事情还没有经历，但只要你不忘初心，方得始终。

微电影观后感篇三： 青涩而充满激情的青春

何双兰

进入2014年岁末，非毕业年级的学生经过精心准备，认真编排，师生激情出演，终于在全校师生面前揭开其神秘面纱。复兴中学第二届微电影节拉开序幕，我和其他老师观看了23部由各班学生自己创作的微电影，主要是关于梦想、责任、蜕变、青春等主题。各班有各班的创新，各班有各班的理念。出发点不同，视角不同，给我的感觉也不同！看着孩子们稚嫩的脸庞，看着他们真诚的笑脸，看着他们前进路上的纠葛、迷茫和苦闷，感受到他们喜怒哀乐，感受他们的成长的烦恼，感受他们的艰难的蜕变，情节虽然简单点，但学生们领悟了自己的责任，放飞自己的梦想，对现实的蜕变让他们活力四射。

责任，是一个人必须承担的义务，我们在不同的地方扮演不同的角色，同样要承担不同的责任和义务，相比之下，孩子们的世界是单纯的，没有成人的油滑和世故，自然容易产生碰撞。

初中部初二1班拍的《职责》还是受到大家的好评。小演员自然本色的表演还是很出彩，无论是演技还是主题无疑是略高一筹的。《职责》讲述的是一位认真负责的班长由于过分严厉，因而得不到大多数同学的理解和支持，同学们的指责和不满溢于言表，班长被迫“下台”，但后来班长积极处理与同学之间的矛盾并

改正自身的不足，化解了矛盾，赢得学生们的尊敬和支持。

这个素材很有生活，这是现实中班干部与同学之间矛盾的一个折射，它从初中生的角度写出了孩子们眼里的职责，作为一名班长既要做老师得力的小助手，又要和同学们搞好关系，还要扮演好一个监督的角色，这对于初涉人世的孩子着实不易。孩子们没有成人的那种做事圆滑，也没有成人会说的委婉措辞，也不会像成人那样把心理的虚与委蛇，而是实实在在的展露出来，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，小演员本色表现真实自然，毫无做作，非常自如地把一个小班长的直率干练与泼辣展现出来，看得很舒服。至于其他孩子的表演也很真实，初中部最好的微电影非《责任》莫属。

欣赏学生们拍的微电影，感觉总体水平高中部要高一些，以各自的视角展示他们对人生的看法，其中 印象较深的是《我的音乐青春梦》和《蜕变》

高一3班《我的音乐青春梦》讲述了一个男孩儿追逐梦想的过程。男主人公从小是个品学兼优的好学生，尤其是在音乐方面很有天赋，他从小的梦想就是考上音乐学院。在毫无准备的前提下突然得知父亲失业，如晴天霹雳，妈妈在重压之下也向他提出不让他再学音乐的要求，他失望又气愤地离家出走，曾一度绝望至极，在朋友的开导下才逐渐重拾信心。在老师的策划下，同学们开始准备帮助他实现自己的梦想。恰逢学校举办“校园歌手大赛”，同学们纷纷鼓励他参加大赛。为了证明自己的实力，他决定参加。获得校园十佳歌手大赛奖状的同时他更得到了父母的理解和支持。经过孩子自己的坚持，家长的努力，终于圆了孩子的梦！

梦想，是人类奋斗的目标，种下一棵梦想的树，用坚韧不变的信念，浇灌养护，终有一天它们将枝繁叶茂。只要你坚持自己的梦想，总有一天会实现。

蜕变，也是微电影的一个主旋律，梦想与现实的差距，追求进步与自己的惰性常常产生矛盾，这些眼高手低的孩子们常常在现实中沉沦，但对理想的向往和追求是人前进的动力，只有经过生活的磨砺才能渐渐成熟，它促使孩子们成长，使他们由内而外的发生变化。

高一8班的《蜕变》讲述了一个不学无术的经常动不动就打架的坏学生，在一次上课时梦到自己高考仅考了100多分后，在惊吓中醒过来，幡然悔悟，从此励志学习，经过不懈努力终于在两年后的高考中以优异的成绩考入大学，并最后当了校长。虽然情节有点夸张，但他的蜕变告诉了我们有错就要改正，现在努力为时不晚，一个有担当的孩子 ，要知道在这个阶段该做什么该怎么做，也知道花要开在当下，过了花期就有可能再也无法绽放最年轻最美丽的花朵了！

蜕变，过程是残酷的，结局是温暖的，背后，是心灵的成熟，是对人格的升华！蜕变常常伴随着痛苦。树的伤口因流汁才成就了坚硬的疤，鸟儿因不断地试飞、不断地摔跤才实现了它的梦想，

人走过无数次痛苦的经历，成就了坚毅的性格和繁华的人生，人在痛苦的动荡中变得成熟并走向前进；生命就像一次次痛苦的蜕变，在蜕变中走向成长。

总之，这次微电影节给学生们以施展才华的空间，锻炼了学生们的动手能力及表演能力，丰富了学生们的业余生活，也使得学生们明辨是非，知道美丑，在学生生涯里留下深刻的记忆，是一次很好的艺术实践活动。

G. 微电影实训心得

1.微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时宏咐，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄枣绝大。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。
4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。
5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。
6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。
7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看凳竖见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。
9.调色FinalCut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。
澎澎影视文化有限公司是专业制作微电影，微电影拍摄，我们期待和客户能建立长远的合作关系，成为市场竞争中的密切战友!我们拥有独一无二的完美创意策划和的的专业设备，在注重微电影制作方法的同时，重点突出作品的的品味与个性，以丰富的拍摄经验和细腻的后期制作来完成每部作品，力求为每位客户提供一个唯美、自然、时尚、品质的满意作品。可以说澎澎不但可以为您省钱，还为您赚钱。

H. 微电影瞬间心得体会

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多，
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。

I. 一线之间微电影观后感

这是一部仅有15分钟的微电影，然而它所讲述的故事清晰完整、立意明确，为追求精益求精，光剧本就推倒重来了三次。
这是一部反映严肃主题的廉政电影，但是从一开始，无论策划者还是制片方，都在不遗余力地追求轻松活泼和时尚唯美。
以足球的视角来演绎“输与赢，一线之间；对与错，一念之间”的反腐理念，苏州市纪委倾力推出的首部廉政微电影《一线之间》，以不同凡响的艺术感染力让网友和学者专家对它推崇备至。
用足球来演绎反腐
灵感源自《天下足球》
俗话说，外行看热闹，内行看门道。这话在微电影的世界也同样适用。一般人觉得，故事有趣，画面漂亮就是一本好看的微电影了。然而在专业的制作人员眼中，一个优秀的剧本才是拍好微电影的关键，尤其是《一线之间》这类的廉政题材。对于这点，制作方的编剧章春钰感触最深，用她的话说，“数易其稿”也不足以形容《一线之间》逻辑的完美和缜密，它的剧本光推倒重来就有三次。
今年五月，传视影视传媒作为制作方，受到苏州市纪委邀请拍摄一本廉政题材的微电影，至于主题，只要是突出廉洁文化，弘扬“廉俭、厚德、正义、民善”的“廉石”精神就可以。“这个题目定得很宽泛，很自由。”听到要求的第一刻，章春钰的反应是：“不难。”在她看来，表达这个主题的故事，无非就是通过反面事例来弘扬社会正气，简单直白。所以用了不到一个星期，第一个剧本就完成了。这是一个“十字路口”的故事，讲述了一对好友，在利益诱惑面前，一个选择坚守原则，一个则没有经得住考验。分道扬镳之后，他越陷越深，最终东窗事发身陷囹圄。
没想到这个剧本交上去两天就被“打”了回来。“纪委的同志说，剧本太平铺直叙，说教的意味也过于浓重。总的来说，就是不够吸引人。”对于这句评语，章春钰觉得有些委屈：“反腐倡廉本来就很生硬严肃，不就是讲清楚哪些能做，哪些不能做嘛。”
但是说归说，要强的她还是想把剧本改到最好。为此，章春钰又同负责此事的纪委宣教室对接了好几次，而结果大大出乎她的意料：“他们要求，除了主题反映廉政外，其他要素都可以自由发挥，尽量轻松活泼，甚至还要有时尚元素。”
对剧本动“大手术”是肯定的，但是怎么改，章春钰一下也摸不准。这时，传视影视客户总监胥成的一个主意启发了大家：“能不能用足球来演绎反腐？”这个80后的铁杆球迷告诉记者，前不久看央视五套的《天下足球》栏目，一个讲述守门员的集锦让他灵感闪现：“门将就是一支球队的底线，守住球门线，就守住了一切。而做人的道理也是这样，有时候对与错也就一线之间，做人底线需要牢牢守住。”胥成说，找到这种内在关联后，他们又会同纪委做了多次论证，大家都认为用足球来表现反腐，不但形式新颖易被人接受，而且电影本身也更具有话题性，更好看。至此，一部用足球来折射人生的《一线之间》终于浮出水面。

J. 微电影观后感怎么写

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。