微电影的分镜头剧本

㈠ 剧本应该怎么写，微电影剧本怎么写

工具/材料

纸和笔。电脑。思路。故事。

• 01

  写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。

• 02

  按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。

• 03

  大纲写完之后，再根据故事的线路去落实剧本的内容，也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本，必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式，香港格式和好莱坞格式，还有一种是台湾格式。

• 04

  第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
  
  第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
  
  第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录。
  
  所以这时候就要注意剧本的格式了。

• 05

  完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批，要注意各方面，还要满足导演要求，会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。

特别提示

内容一定要三观正，不能涉嫌违法违规。

㈡ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

㈢ 微电影剧本格式谢谢！

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二
(1)校园(外 日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内 日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内 日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下， 学生们回头看着， 目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你， 那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示

㈣ 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

㈤ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

㈥ 微电影剧本怎么写

微电影剧本怎么写？微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写（通用5篇），希望对你有所帮助。

微电影剧本怎么写1

(1) 首先要写出时、景、人。

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

微电影剧本怎么写2

如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。如果你是投稿的话，第几稿就不用写了，但是要写图片上标注的联系方式。

封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。

和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？

更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。这两个是比较常见的。

涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，最好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。

微电影剧本怎么写3

大纲还是需要的。

首先，照现在中国微电影编剧创作基本形势来说

1.先确定题材，你的剧本必须先分好类别，确定故事

2.然后有了故事，你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脉络结构要理清。

3.这时候你需要一个大纲，这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。

4.最后，就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多，太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲，但主流都是这样。

微电影剧本怎么写4

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。

又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。

而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。

微电影剧本怎么写5

（场景一） 季节：夏季

时间：凌晨

地点：秦梓家

人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸

睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟，居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。

“咣当”一声响，大门被人用力关住了。

爸爸又出去了！她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。

隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。

“又是一场激烈的战争！”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈，还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。

小梓！妈妈突然扑上来，抓住她的手，泪流满面：你长大了也考上了好高中，妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚！

她的手被抓得很疼，却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇，心里涌起哀伤。离吧！离吧！这样对你们才好！可是、你们离婚了，我怎么办？

（场景二）时间：一个星期后

地点：家里

人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸

一个星期后，秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去，她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。

（场景三） 季节：秋季

时间：高一的第一个学期

地点：学校

人物：秦梓

校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。

每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪！

（场景四） 时间：中午

地点：教室

人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学

莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼：不要弹了！

莫小睿没理睬，继续弹。

秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿，站了一会冲出教室，把门狠劲带上。

高原挠挠短发：秦梓今天怎么了？

李航嘉放下书摇头：不知道！你又不是不知道她是怪人一个！

莫小睿重重拨了一下弦笑：她是个莫名其妙的人！除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外，其他的人她都不搭理。

李航嘉想起了什么似的，看着高原笑得怪异：高原，她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方？周六放学时又守在你身边看着你收拾书本，她是不是暗恋你哦？

高原推推眼镜，扔了一只笔在李航嘉身上：胡说八道！

莫小睿笑过后继续弹吉他。

门忽然被推开了，秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼：叫你不要弹了！听见没有？

莫小睿脸色吓白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。

秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。

两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。

（场景五）时间：下午

地点：办公室

人物：李航嘉 夏老师

李航嘉：夏老师，秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他，她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了！

夏老师拿着水果刀看着：她性情古怪！你们都要小心些！

李航嘉：就是。我们也发现了。

夏老师：她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击！

李航嘉：原来……（摇摇头露出同情的表情）

夏老师叹气：父母一旦离婚，最受伤害的还是孩子！有的能从阴影中走出来有的却不能！原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成绩原本应该更好！可惜了！（露出怜惜的表情）

（场景六）时间：星期六晚上

地点：高原家

人物：高原 高原妈妈 秦梓爸爸

吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。

饭后，高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。

高原妈妈：听说了秦梓的事后很令人担忧！原本是花一样的年龄，成绩又是那么的好，若是有什么真的很可惜！

秦梓爸爸：她可能有轻度的抑郁症吧！她有阴影。只有等她长大了，自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧！虽然这条独立之路很难，但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过，就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话，其余时间关机或不接电话，没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码，她也忧郁 。

高原妈妈：能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人，看见我的孩子开开心心，而她却忧愁多于快乐就有些担忧。

秦梓爸爸：我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端！她说过开学时不想读书了！

高原妈妈：其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ，更有可能是她心里一直期盼的事 ！

秦梓爸爸：我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次，其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来，第一句不是叫人而是"钱呢"两个字，就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子，人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心！失望！绝望！她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。

高原妈妈：所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子！孩子心里有疙瘩才会那么做！她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧！

（场景七）时间：星期一中午

地点：食堂

人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓

高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。

高原看看秦梓，声音很低：上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。

莫小睿：你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸，她拿着刀想杀我！好疯狂！（拍拍胸。脸上有余悸。）

李航嘉：我们要怎么帮助她才好？（脸上是担忧）

高原和莫小睿互看一眼后摇头。

（场景八）时间：星期六下午

人物：秦梓 高原 高原妈妈

放学后秦梓看着高原被妈妈接走了，便慢慢跟在身后自语：高原，你真幸福！家住那么近，你妈妈还来接你。

看着远去的高原母子，她想起了自己的父母，泪水模糊了双眼：离婚！我怎么办？

㈦ 微电影剧本.五分钟,内容不限!

大学校园微电影剧本《一见钟情》

主角：小北、秦笑、增增、不知名女孩（阳光）。

第一场 乒乓球室 人物：小北、秦笑。

中景，小北摆弄着乒乓球拍，坐在球桌上看着秦笑，无聊地聊着有的没的。

小北：我们先打会球，待会去刚开的那家蛋挞店尝尝吧。

秦笑：（安静地拿着球拍）打球就打球，不要整天说这些浮夸的东西小北：浮夸？什么是浮夸，单身着还不让人开开玩笑，聊聊天了？（呵呵）特写小北 ,看了一眼天花板，笑的有点失落。（说完，小北一跃而下，跳下球桌）

镜头转，从乒乓球室门口走进来几个人，边走边聊，好不开心。

小北口述：我叫小北，他是我的室友秦笑，也是我的死党，他什么事都帮我，我们没有秘密可言，那怕是喜欢哪个女孩儿。

屏幕黑，出片名：几个男孩和一个女孩

第二场 乒乓球室 人物：祁飞、秦笑和那群人

中景，乒乓球室里，小北和秦笑有说有聊的谈着心打着球，镜头转给小北和秦笑，两人镜头，秦笑在边聊天边打球，小北看了眼那女生，（阳光下的那个女孩一蹦一跳的打着球，笑的很开心）小北：（用力地抽了一个球，可惜没上桌），喂，笑，你看那个女生，你觉得怎么样？

秦笑（还是安静地打着球）：下个月的考试是不是不想过了？整天就知道讲这些没用的。

小北：喂，我们是死党哎，你不是喜欢打乒乓球的妹子么。

秦笑：（笑了一下）：对啊，以后要找一个会打乒乓球的女生，长得怎样不重要，只要会打乒乓球，最好和我水平差不多，以后天天一起打球

小北：（用球拍指着秦笑）你确定？！

那个女孩的声音（画外音） 一阵嬉笑声传了过来，干净还又甜美中景，镜头切给女孩，女孩一头乌黑的长发，在阳光下透着迷人的气息。

然后转回来给小北

小北（惊讶的看着那个女孩）：她，怎么样？！

秦笑（指着女孩）：别说这些没用的（一只乒乓球从球桌飞了出去）

特写给小北

小北（望着那只乒乓球飞向那女孩那桌）：不是吧。

镜头切给小北，小北走向了那个女孩，拾起了那只球。然后低头偷偷看秦笑。

第三场 学校操场 人物：小北、秦笑

小北拎着一个单肩包站在那里，表现出着急的样子，这时，秦笑跑着进镜头， 小北（笑）：你可来了，都等你好久了？

秦笑（喘气）：刚刚把上周的作业补好，不就来跑步了么小北：（一抱拳）笑哥！有此等毅力，以后一定非凡人秦笑：行了，别贫了，快走吧，天都快黑了。

小北放下了东西往跑道跑。（这时一男一女有说有笑的走过去，小北看了一眼）

特写小北，擦擦头上的汗，看了看天上的火烧云，跑出镜头。

画外圈（云上又浮出了那个阳光女孩乒乓球室开心的笑，活泼的身影）

第四场 宿舍楼 人物：小北、秦笑。

近景，秦笑在宿舍阳台上晾衣服，瞟了一眼小北，小北又一次聊到了那个女孩，从上往下拍，小北背坐在电脑桌前，看着秦笑

这时增增从楼里飞冲出来，和小北抱在一起，（小北哥哥，一起去洗澡可好）

镜头特写给秦笑，秦笑看着他们，微笑。

第五场 学校某处 人物：小北、秦笑、增增。

小北，秦笑，增增走在上课的路上，迎面走来一个的黑丝女，增增：你们看，（咽了口口水）这种女生是校园的一大风景线啊（往小北那边走走）。

特写小北鄙视看着增增，然后望向秦笑，我觉得还是上次看到的那个乒乓球室看到的感觉好点，秦笑嗯了一下，

增增：（不高兴）喂，你怎么这么没品味。

小北：（做鄙视装）就你这种品味，笑笑不说话了！（假笑几声）小北笑着跑出镜头，增增跟着追出镜头。

这时秦笑也笑了，跟了上去。

第六场 自习室 人物：小北、秦笑

自习室里，秦笑在写笔记，小北在旁边拿着手机乐，镜头切在小北拿着的手机上，上面是空间里一组秀恩爱的图片。

秦笑：（转头拿笔捅了一下祁飞）喂，你的作业写不写了？

小北：（忙着看书，哄的语气）：笑哥，再帮我次吧哈，帮我写写（把手机装进口袋，快速收拾），这本书写的真的很好，让我看掉吧，明天就要还给别人了（对秦笑一个眼神，转换出镜头）

秦笑看着小北的身影，叹了一口气，继续写。

第七场 步行街 人物：小北、秦笑、增增等

双人跟随镜头，小北和秦笑走在步行街上，

小北：笑哥，你说如果我最近都在想一个女生，该怎么办（伸了懒腰）。

秦笑：你都不了解对方了，你不知道她喜欢什么吗？

小北：唉，她给我一种神秘感，但很温暖很阳光

秦笑（笑）：其实我觉得这种女生也不错

秦笑突然停下来不走了，惊讶的看着前面。

小北：（发现秦笑不走了，也停下来）喂，怎么不走了，看见哪个美女了？

（寻他的目光看去，一下子心跳加速，愣在那）镜头切换，远景，远处那个女孩和一个女生有说有笑的走着。

镜头切换给小北，特写小北惊喜的表情，秦笑也一副很开心的样子。

小北：（想挣脱秦笑的手）真是缘分！！

秦笑：（笑笑不说话）（秦笑目不转睛的看着她）

小北手上的佛珠被拉断了，散了一地，

特写地面滚落的珠子

小北看了看前方，然后看了看走在傍边的秦笑，"呵呵"了一声，还来不及捡就走了。秦笑笑的捂着肚子，看了看那个女孩的背影，然后看着地面上散落的珠子。

字幕：一个月后

第八场 乒乓球室 人物：小北、秦笑 、那个女孩近景，秦笑在乒乓球室前低头来回踱步。

这时小北跑进镜头，

小北（气喘咻咻）：什么事，喊我这么急。

秦笑：（低头）祁飞，我想说，嗯…，（抬头）我今天发现我也喜欢那个女孩了。

小北：（惊讶）什么？你也是？！

秦笑：嗯。

小北：（失落的）哦，那，（笑）那你打算该怎么办。

（音乐）多角度重复拍摄，慢镜头，秦笑拉着小北走进乒乓球室，现在还没想好，再看看吧。

特写小北的手，犹豫了一下，但还是抱住了秦笑。

秦笑：（松开小北，低头）我们是死党，公平竞争吧。

小北：嗯，听天由命呗。

小北：（看着那张空桌笑）。

镜头转，（音乐）正面拍小北，和秦笑打着球。这时候那个女孩又一次出现了，（音乐高潮）小北盯着那个女孩。

特写小北停住了，场景切换（回忆）上一次看到她在快乐玩耍的画面，场景切回，小北拾起了落在地上的乒乓球，然后往窗外看去，那个女孩从窗外走过。

镜头慢慢模糊。镜头切换到乒乓球桌上，一串完好的佛珠。

屏幕黑，出字幕：有一种感觉叫一见钟情，但怎样把握，这要靠你自己决定。

微电影制作事项

1、主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。

3、进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划地进行。

4、后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

㈧ 分镜头本怎么写

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不升灶添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才吵租扮没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

(8)微电影的分镜头剧本扩展阅读：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或型枝者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

㈨ 如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇

下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一

有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

前言--了解剧本

剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项

关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

其实是画面感。

剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

第四，注意转场切换技巧。

其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。

现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

第五，其它。

至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

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分镜头脚本写作方法 篇三

分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

出题方向

分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

故事创意方面

分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

分镜头脚本的规范方面

分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。