逝微电影

Ⅰ 我们公司想要拍爱情微电影，是自己写好，还是制作公司写好呢

自己写的就比较有自信…制作公司写的再好也是别人的，但是自己不喜欢也没用。

Ⅱ 香港的电影产业为什么衰败了

其实在90年代已经开始式微
大部分原因归咎於翻版
因为买翻版容易没人去戏院看电影了
其次因为以前娱乐方式少
不去看电影没甚麼好玩
现在当然不同了
这不止是香港
全世界也一样啦
电影式微之后香港很多演员都有继续拍电影
只不过没有戏院上映只发行DVD罢了

Ⅲ 微电影自己怎么拍

微电影 （Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整 策划 和系统 制作 体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。 自拍微电影 指南： 1．写剧本：自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越，比如拍两个人的前世“孽缘”（梁祝、白蛇传、史密斯夫妇，随你YY）。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。 2．准备设备：看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台（网上参考价：专业摄影机日租金250元），想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。 还有一种节省成本的照片式微电影，可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》，几个大学生用单反相机+创意，200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意，否则很容易沦为电子相册。 3．找齐剧组人员：基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候考验人品了。 4．寻找拍摄场地、布景：也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，随便找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图；步骤2.打印成墙纸；步骤3.贴在自己家的墙上，完毕。 5．对台词，磨练演技：在家可对镜练习表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿情绪。 6．后期制作：此环节直接影响影片的最终效果，建议找专业人士或专业设备解决。

Ⅳ 《式微》刻画了哪些形象

代表着是电影里面的电影，一看就知道了，所以看就是电影啊！代表着深刻的形象

Ⅳ 为什么叫史诗电影

1.电影的内容是根据历史来排的,而且一般是古代宫廷,皇族的,如<亚力山大大帝>
2历史上，史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的，默片时代曾一度涌现了大量史诗片，众多电影大师身体力行，其中格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》，就是史诗片中的不朽之作。爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》也都颇具史诗电影的格局。而到了上个世纪五十年代，史诗电影主要是为了抗衡电视的普及而复兴的，当人们被电视所吸引，电影能将人们重新拉回到影院中的，唯有依仗豪华盛大的场面去打争夺战了。事实上，这一时期也正是史诗电影的黄金时代，自1953年首部宽银幕影片《圣袍》诞生以来，地密尔的《十诫》、威廉·惠勒的《宾虚》、库布里克的《斯巴达克斯》、大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》等一批“重磅炸弹”相继问世，它们大都从圣经和古罗马历史中直接取材，以高成本大明星作号召力，一时来势汹汹。这股史诗片热的余威一直延续到七十年代，其间人们耳熟能详的佳作有科波拉的《教父》和《现代启示录》。

而进入八九十年代后，史诗电影渐趋式微，佳作更是寥若晨星，人们记得住的恐怕是贝尔托鲁齐的《末代皇帝》，黑泽明的《乱》，此外还有《与狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是执导这两部影片的特斯特纳和梅尔·吉普森分别是演而优则导修成的正果。而到了近几年，拜电脑特效和CG之赐，斯科特的《角斗士》因逼真地再现古罗马昔日的辉煌，使史诗片进入一个新的境界，至少人们知道，以后拍史诗片再不必劳师动众就可再现千军万马的壮观了。随后出现的吸引全球目光的奇幻史诗片《指环王》，已叫人难以分辨究竟是影片本身还是特效带来了那份震撼。

3给史诗电影定义

史诗电影虽然人人都看过，但对于其认定历来都是争议巨大的，自电影诞生以来，谁也没有为史诗电影的标准下过严格的定义，抑或一个硬指标。这也造成史诗电影认识的困难和概念上的混乱。人们对一部电影具有了宏大的气势和格局，都喜欢冠上史诗字样，例如战争史诗、平民史诗。例如新近上映的《天地英雄》对于本片的属性，就特别难以界定，有人说是武侠片，有人说是动作片，而该片的导演何平却坚持认为这是一部不折不扣的史诗电影。

但是纵观影坛上的经典影片，我们在认定一部史诗片时却似乎没有这样的困难。例如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《斯巴达克斯》、《日瓦戈医生》都毫无争议地被一致公认为史诗电影中的佳作。即使一些有独创性的影片，认定起来也无多少争议，《2001：太空漫游》是一部人类对于未来思考的史诗片，而非单纯的科幻片；《巴顿将军》是一部人和战争的史诗片，而非单纯的人物传记片。

这就可见史诗电影并非无章可循，它还是一把有形或无形的标尺。

首先它们必定有史的成份。但并不是说所有的历史题材都能成为史诗电影，有人为此确立了一个时间概念，跨度一般不能少于10年，若能横跨几个时代就更好了。影片长度也不能太短，可以三五小时不等，但一般以二小时为宜。在这个长度里浓缩一个时代抑或几个时代的历史或事件，它可以“横的移植”，也可“纵的移植”，可以展现人物群像，也可以在时代的大背景下凸现单个人的命运。

它必定是高投入的大制作。电影史上不少片厂往往将史诗电影作为“重磅炮弹”抛出，期望“一片救活一个片厂”，成功的例子便是《十诫》，当年投资1350万美元，却赚了近4300万美元。但“成也萧何，败也萧何”，“重磅炸弹”差点砸了自己饭碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍摄的《埃及艳后》，投资为4400万美元，票房仅得2600万美元，使投资该片的福克斯公司赔了个稀里哗啦，几年都未缓过气来。这就可见，史诗电影不是谁想拍就可拍的片种。

翻开奥斯卡的记录，不难发现史诗电影也是小金人的宠儿，除了上面提及的大部分影片外，还有《乱世佳人》、《环游地球80天》、《桂河大桥》、《甘地》、《巴顿将军》等影片均荣膺过最佳影片的桂冠。若论获得提名的影片，则更是不可胜数。这是可以理解的，动作片难登大雅之堂，文艺片也是愈来愈“小众”，而史诗片则兼具大众性和传奇性，再说制作者也是没有功劳还有苦劳，评委怎么也要投它一票了。

4著名的有:
<圆明园>
《勇敢的心》
《角斗士》
《亚瑟王》
《华氏911》
《阿拉莫之战》
《珍珠港》
《爱国者》
《拯救大兵瑞恩》
《最后的武士》
《边城英烈传》
《现代启示录》
《勇士传奇》
《阿拉伯的劳伦斯》
《西部往事》
《乱》
《黑潮》
《宾虚》
《战狼》
《美国往事》
《匈奴王》
《2001太空漫游》
《英国病人》
《刺杀肯尼迪》
《十诫》
《埃及艳后》
《辛德勒的名单》
《墨西哥风暴》

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Ⅵ 港片式微是什么意思

就是香港的电影渐渐没落了的意思

Ⅶ 是什么原因导至香港电影走向衰落

一. 生产程序的制度性缺陷：
香港电影习惯边拍边写，边拍边改；电影生产流程中的首要环节“剧本创作环节”，之于香港电影工业，却是可有可无。许多香港编剧的收入、地位，甚至不如武术指导。
无论从理论上，还是实际操作中，剧本作为一部影片的开始和基础，其作用和重要性是不容忽视的。日本著名编剧兼导演新藤兼人认为“没有剧本就不能拍电影。要想拍电影，首先必须写剧本。”奥斯卡给剧本设了两个金像奖，美国电影界对剧本的重视程度由此可见。韩国导演郑胤澈认为：“韩国电影的最大危机源于有价值的剧本太少”。电影投资人刘沙白也认为投资要素的第一序位是剧本，“如果剧本不好，再有功夫再知名的导演也做不出成绩。”日本著名导演市川昆导演过很多影片，但凡不是和田夏十的剧本都拍得不如人意；因为市川夫人和田夏十是一个极其优秀的编剧……..凡此种种，不胜枚举。总之，一部好电影是少不了一个好编剧的。令人遗憾的是，时至今日，香港影人依然故我；没有意识到忽视剧本的危害性。而任何社会组织形态，无论党政军工商，如果内部没有自省和批判的力量存在，那么，它的动摇和式微将无法避免。
“剧情梗概”较之以剧本，作品的走向和最终形态更加具有不确定性。因此，香港明星即使具备职业操守，也会出演一些庸俗的影片。于是，香港电影在推行“明星制”的同时，又以大量“明星烂片”，破坏本以演员知名度增加电影商品价值的“明星制”。
二、类型片的非类型倾向：
好莱坞的电影，喜剧、恐怖、写实、科幻、实验等多种题材分门别类，界限分明，即满足不同层次消费群体的需求，又根据观众的心理特点，在一定时期内，以某一类型作为重点，进行“热潮更替”。
香港社会由于缺乏主导文化传统显现出驳杂的文化取向，表现在电影制作方面，就是类型片的元素驳杂，搞笑、功夫、煽情、血腥、怪诞、情色共冶一炉，集合了所有的“影片卖座元素”；结果是类型片的非类型化，成为“什锦电影”。但是，咖啡和清茶混在一起便成污水，国画和油画画在一起不伦不类，美酒加咖啡可能取人性命。即便好的东西在一起，有时也许更完美，有时却互相破坏。以《非诚勿扰2》为例，它的硬伤在于，无法弥合影片中爱情和死亡两个板块间天生的分裂感；灾难和欢乐是完全不同的情绪，本质上无法融和，有如陵园里，没有欢乐的歌。
从早期的黄梅调，到武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片、喜剧片，“香港电影的发展史，无非是从一种类型过渡到另外一种类型的历史”。但现在的香港电影则不然，混杂手段的泛滥，使得香港电影面目同一地“什锦”化，类型片非类型化；1988年香港实施电影分级制后，更是无论何种类型，大都勾兑以“情色”的内容。
但是，世界上没有任何事物是恒古不变的，股市也罢，时尚也罢，政治也罢，社会总是在变迁，观众的审美情趣在漂移，娱乐标准也在变化着。集“XX/ XX /XXX于一身”的香港电影，违反了类型片创作的基本原则；“事物一旦发展到集大成，就距离终点不远了”。善哉斯言！
类型混杂的不协调感及千篇一律，是香港电影式微的又一因素。
三．创作理念和创作态度上的偏差：
世间上所有的成功，或政治或商业或艺术，皆由正确的理念和方法造就。“拍电影是商业行为，不是（玩）艺术”、“只要卖座和赚钱就行了”，这种 拜金主义”理念和市井功利心态，造成香港电影人文精神和艺术品格的缺位。缺乏思想，缺乏“诚意”，缺乏创新意识，缺乏对观众起码尊重的商业极致化，使香港电影常常表现出平庸烂俗的品质。
电影固然是商品，但却是有别于一般物资商品的精神商品；具有商业、艺术和宣传三大特性的结合体。几个世纪前的作曲家亨德尔曾说：“如果我仅仅提供他们娱乐，那我将感到遗憾，我希望使他们变得更好”。电影亦如音乐，不仅要满足观众感官层面的需求，更要满足其精神层面的需求，对人们审美情趣的提升，精神境界的升华有所助益。
创作态度亦是电影市场成败的构成因子。香港电影的拍摄周期全世界最短；“经典”的例证是，香港某导演竟然15天拍了3部电影；若申请“吉尼斯”记录，一定榜上有名。好莱坞的影片，通常一部要拍1000多个镜头，而香港电影仅区区300镜头左右；3：1的比差。素材的多寡，加之用心的深浅，二者剪出的影片，品质孰高孰低妇孺皆知。回观内地影片，冯小刚拍片是一年一部，《唐山大地震》、《非诚勿扰》的摄制周期均为大约两年。姜文的《子弹》更是用了2年去改剧本，大的改动达9次之多。《阿凡达》的空前成就基础于卡梅隆12年的千锤百炼。可知真正的艺术精品，不仅需要才华，亦需时间的滋润。“遗憾的艺术”电影更是如此。
横向环视，韩国人的电影创作态度就相当认真，其投资标准都是在剧本、导演、演员已确定的情况下才得以形成。比较之下，“不拘一格”的香港电影就相形见绌、等而下之了。
四、 “无厘头”文化的负面影响：
所谓“无厘头”, 乃“故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙的组合或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。”，其时，香港社会随着“九七”的临近，政治焦虑、社会焦虑日益浓厚，电影文化也陷入混乱迷失和自我沉溺的状态；“无厘头”电影因而应运而生，它以游戏、解构传统的方式，消解其时港人的“身份焦虑症”，满足观众的心理宣泄和慰籍需求。究其本质，它是一种“无奈文化”、“乱文化”。它不考虑剧情的合理进行，现实生活的逻辑，情节间的勾连，线索的明晰有序；这样莫名其“妙”的“无厘头”电影，理论上只能存在于一时，不可“复制”、亦无法“持续”。果然，随着无厘头“文化”几年后的消退，“无厘头”电影亦随风而逝。
无奈香港电影就此养成了“乱搞”的习惯。现在的内地，由于社会各方面存在着许多非“公平和正义”的现象，因此客观上存在心理宣泄的需求；除了网络主渠道（“主动式”渠道）以外，银幕也是渠道之一（“接受式”渠道）。不过，随着政治文明程度的提高，国民素质的提高，社会由浮躁回归理性，这种需求将逐渐减弱或消失。就此而言，“无厘头”电影不仅在它的的“老家”香港，在内地亦将行之不远。更主要的是，“无厘头”电影本身形式上的错乱无解，和内容上的贫乏无聊（可简易定义其为“精神病式映画”），是它“生命周期”短暂的根本。
除此而外，在拍摄资金的使用，拍摄周期的规划、“影片质量均衡系统”的确立、演员的酬金比例和上限等等方面，均未形成制度。总体上，香港电影工业表现出一种“不崇尚制度，甚至逃避制度”的形态。如果以相对成熟的美国电影工业作为标杆的话，（超越需要以学习、借鉴为基础），香港电影在工业形态的标准化方面存在着相当差距。
综上所述，香港电影的衰败是诸多因素合力的结果；政治、社会生态的变动而外，香港电影工业自身存在的种种产业弊病，使其走向末路成为不可避免。实际上在其灿烂如花的时候，早已潜藏着今日枯零的伏笔。

Ⅷ 将式微写成微电影

将是危险电影拍成微电影，这是很好的一个题材，成本低

Ⅸ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(9)逝微电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。