期盼微电影背景音乐

Ⅰ 想要些电影的插曲配乐

找到了，全碟下载的，应该知道mediafire网盘怎么用吧。。。

专辑名称：Braveheart
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年

专辑介绍：

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

Wallace 的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征 Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

在Wallace Courts Murron 的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。

随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。

然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在 Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……

接下来， Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland 中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。

英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中 Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。

最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！(转载自VeryCD)

专辑曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

专辑名称：Legends Of The Fall
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年

专辑介绍：

《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作，虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心，可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远，整部片子画面精致唯美，景色诗意悠远。

其实这部片子在我看来完全是以布莱德·彼德为中心，不是布莱德·彼德演的崔斯顿。崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子，只是这个角色是帅哥演的，所以人见人爱，像大地野性的化身。 最最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品，13轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有“真爱一世情”，《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。

詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为本片下了传神的诠释。

《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是《燃情岁月》并不算独具慧眼，先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影配乐。(转载自VeryCD)

专辑曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

Ⅱ 适合演讲的背景音乐

适合演讲的背景音乐：《雨的印记》、《YOU & ME》、《天空之城》、《月光边境》、《远方的寂静》

1、《雨的印记》

雨的印记原名Kiss The Rain，这首曲子出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而衡衫发写下Kiss The Rain这首曲子。

这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的。

Ⅲ 老男孩中的所有插曲

1、《牧马城市》

听男孩倾吐男人一生 毛不易献声《老男孩》片尾曲《牧马城市》。

2、《Old Boy》

《Old Boy》是男歌手古巨基演唱的歌曲，由黄星瑞填词、谭旋谱曲、陈思同编曲。是2018年都市情感电视剧《老男孩》的同名主题曲。

3、《不老男孩》

《不老男孩》是电视剧《老男孩》的插曲，由刘畅作词，谭旋作曲，古巨基演唱。

4、《放下的时候》

《放下的时候》是电视剧《老男孩》的情感插曲，由谭旋作词、作曲，刘烨演唱。

5、《失重》

《失重》是电视剧《老男孩》的情感插曲，由段思思作词，谭旋作曲，郁可唯演唱。

6、《我走之前》

《我走之前》是电视剧《老男孩》的乐队插曲，由孙秋玉、姜屹作词，陈晨作曲，三维鱼乐队演唱。

7、《光的方向》

《光的方向》是电视剧《老男孩》的乐队插曲，由詹博作词、作曲，三维鱼乐队演唱。

Ⅳ 史上最优美的纯音乐

史上最优美的轻音乐有《茉莉花》、《梦中的婚礼》、《春江花月夜》、《烟雨江南》 、《水边的阿狄丽娜》 、《夜的钢琴曲五》 、《致爱丽丝》 、《琵琶语》 、《kiss the rain 》、《爱的纪念》 、《天空之城 、《神秘园之歌 》、《童年》 、《砂时计》 、《Time travel》 、《流れ行く云》 、《平和花园》 、《降b小调夜曲—肖邦、梁祝化蝶》、《回家》

轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。

我相信好的轻音乐能修身养性，对人的性格塑造会有比较大的影响。

轻音乐的曲子会有少量背景音乐、电影插曲、新世纪音乐、还有一些钢琴曲。这些音乐的特点都是轻柔的，不会有歌词，节奏轻缓，旋律比较动听。

概括起来就是“哀而不伤，天韵无词”。轻音乐是治愈悲伤的良药。

Ⅳ 十大震撼人心的纯音乐有哪些求推荐。

《Luv Letter》、《夜的钢琴曲》、《义勇行军进行曲》、《The dawn》、《Hero's Theme》、《星空》、《Archangel》、《man at arms》、《Breath And Life》和《Hummell gets the rockets》。

一、《Luv Letter》

是中华人民共和国国歌，以其高昂激越、铿锵有力的旋律和鼓舞人心的歌词，表达了中国人民对帝国主义侵略的强烈愤恨和反抗精神，体现了伟大的中华民族在外侮面前勇敢、坚强、团结一心共赴国难的英雄气概！

它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，其中三连音的妙用，更增强了歌曲的战斗气氛。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础。歌曲环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。

Ⅵ dreamit possible什么歌曲

Dream It Possible（梦想成为可能）谱曲：Andy Love编曲：Andy Love、崔迪演唱：DelaceyI will run I will climb I will soar.
我奔跑，我攀爬，我要飞翔。I'm undefeated.我所向披靡。Jumping out of my skin pull the chord.跳出我的桎梏，拨弄琴弦。Yeah I believe it.是啊 我坚信。The past is everything we were don't make us who we are.历史决定曾经，但并不能决定现在的你和我。so I'll dream until I make it real and all I see is stars.所以我会不懈梦想直到梦变成真，直到窥见漫天星光。It's not until you fall that you fly.不再畏惧跌倒，直到你展翅高飞的那一刻。When your dreams come alive you're unstoppable.当梦想成真，你便无可阻挡。take a shot chase the sun, find the beautiful.挥着双翅，追随太阳，寻找美好。We will glow in the dark turning st to gold.我们会在黑暗中耀发光芒，点石成金。And we'll dream it possible.我们期盼梦想成真。Possible.梦想成真。扩展行模资料创作背景——
华为为了扩大国际顷缺市场影响力，与好莱坞影视制作公司打造了国际版推广宣传片，背景音乐来自华为手机品牌音乐《Dream it Possible》。整个宣传片的拍摄使用电影的制作手法，讲述了一个名叫安娜的小女孩为了追求对于钢琴梦想15年的成长故事。短片虽短，但是每个故事雀带辩点的发生都像是我们生活的一个个缩影。从安娜在家里和祖父一起弹钢琴，到外出求学，经历成长、学习、工作、恋爱。每个时间段都在接受着不同的考验，对于远在他乡的安娜，成熟坚毅逐渐取代了懵懂青涩成为一个独立自强的女孩。最后安娜在自己的努力和家人的陪伴坚持下，登上了维也纳音乐演奏大厅的舞台，实现了自己的人生梦想。

Ⅶ 有没有适合所有朗诵的背景音乐

1. 返璞归真 英格玛

   1996年美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲《Return To Innocence（返璞归真）》。
   英格玛(Enigma)诞生于1990年，最初由来自德国的迈克尔·克里图和他的妻子桑德拉·克里图共同创建。他们的音乐是早期准许引进中国大陆的国外音乐之 一，给大家留下了不少深刻的印象。
   英格玛(Enigma)源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”郑旦蔽，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团 。

2. 童年 班得瑞 （这个蛮好的）

   童年是收录在Bandari 20th Anniversary Collection班得瑞20周年精选集里的一首乐曲，原为收录在班得瑞乐团发行的第6张专辑《日光海岸》Sunny Bay中的第2首曲子，该曲意境清幽，旋律优美，紧扣心弦，耐人回味，获得"最为乐迷传颂的怀想乐章"这一美称!

3. 安妮的仙境 班得瑞

   安喊州妮的仙境(英文名称:Annie's Wonderland);属班得瑞乐团音乐系列第一部专辑《安妮的仙境》中的第二首音乐。发行公司金革唱片;发行于1990年。

4. 卡农钢琴曲

   作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
   

5. 思乡曲

   《思乡曲》是马思聪(1912-1987)于1937年所写《内蒙组曲》(又名《绥远组曲》)中的第二首(《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作)，主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。

资料拓展：

朗诵：指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式迟闹的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

朗诵（网络）

Ⅷ 推荐几个震撼人心的纯音乐（要多）

十大震撼人心的纯音乐是：《Summer》、《The Riders Of Rohan》、《Tennessee》、《El Dorado》、《Rain》、《Remember me》、《琵琶语》、《Pacific Rim》、《Driving With The Top Down》、《骑士王の夸り》。

久石让的《summer》没有歌词或人声限制听者想象的空间。找一个安静的角落，带上耳机，点开《summer》，轻抚怀里的猫咪，开始在一生中循环，又循环到下一生。

《环太平洋》的BGM《Pacific Rim》别具动感，再配上机器人打怪兽的剧情，更是燃到爆！

《骑士王の夸り》是一首曲调比较悲伤的音乐，透过曲调或许能窥见亚瑟王戎马一生，最后却没落下一个好结局的悲伤。

Ⅸ 让爱有释放的地方最后一段话起的什么作用

来源：检察日报

《检察日报》：演唱人民检察概念曲，是一种什么样的体验？
周深：这首歌对我来说是一次意想不到且特别的演唱经历。作为一名歌手，能够通过演绎歌曲来讲述检察机关的职能，用音乐让大家一起关注普法，让法治精神与法治意识深入人心，是件很有意义的事情。
《检察日报》：在演唱诠释这首歌曲时，你有什么样的考虑？
周深：这首歌曲以人民检察“一切为了人民”的精神内核为落脚点，歌词、旋律、编曲上都感觉非常铿锵有力。
我在演唱主干部分时采用比较“实”的唱法，减少气声的使用，让声音更有力量感，表达检察官追求公平正义的坚毅决心。中间连续快节奏的段落歌词较密，对话感较强，因此发声短促清晰，凸显检察官快速、果决、诚恳地回应人民关切；副歌部分的披荆斩棘、一往无前令人动容，适合使用高音“强混”的方式，坚定演绎司法为民、勇于担当的检察官群像；结尾部分回归偏柔和的唱法，释放出一些气声，表达检察官有温度的一面。用直接、简洁、不拖沓且有力的方式来演唱，表达矢志不渝的法治情怀，这是我对这首歌的理解！
《检察日报》：有没有让你印象特别深刻的歌词？
周深：这首歌里让我觉得感动的歌词有很多，比如“为国为民就是我前行底气，公平正义就是我理想主义”。正是因为有无数一线司法人员的坚守，我们每一个普通人的幸福生活才有了可靠的保障。
“你问我未来会更好吗，我说会啊。血还热着，灯还亮着，你看，我们都还在呢。”这句歌词一瞬间就能拉近我们的心灵距离。或许当我们陷入困境时，有人能站出来告诉你我，“我们都还在呢”，非常令人感动和戳泪点。歌曲表达的也是这种义无反顾、挺身而出的精神，就是检察官们最有力的答案，也是我们每个普通人都需要的法治力量。
《检察日报》：这首歌中含有大量检察工作知识点，普法效果如何？
周深：我通过歌词认识到检察机关“四大检察”职能和未成年人检察工作的内容，很多歌迷说感受到了温暖和力量，又自发搜索深入了解“四大检察”等法律知识。类似的情况还出现在今年3月，我在社交媒体上参与“对话最高检”活动时，从最高检新媒体制作的《勇闯少年谷》系列普法动画中学习了未成年人“六大保护”知识点，后来看见也有歌迷朋友一起做学习笔记。如果能够带动更多朋友一起学习进步，我感到很高兴，希望大家都能成为更好的自己。
《检察日报》：“青春检察·唱响‘我的答案’”人民检察概念曲MV大赛征集了许多检察干警们的翻唱作品，“公平正义就是我理想主义”也成为近期的话题热词。对此你怎么看？
周深：这首歌能够在司法系统内传唱，我觉得很荣幸。人民检察概念曲MV大赛之前展播了不少优秀作品，我关注到江苏省南京市检察院的戏腔翻唱以及山西省介休市检察院的微电影，都很有想法。我也看到全国各地有一些司法工作人员用《我的答案》这首歌和“公平正义就是我理想主义”这句歌词作为工作视频的背景音乐，还有检察制服的卡点变装视频，一瞬间披上战袍的感觉令人震撼，更加感受到公平正义的力量来源于我们身边。我希望其他行业的人们也能继续传唱这首歌曲，相信这首歌带来的正义感一定会感染更多的人。
《检察日报》：在演唱之后，对检察工作是否有了一些不同的感受？
周深：网友说“听完这首歌之后想成为一名检察官”，我也有同感。以前，很多人都觉得人民检察官离我们的生活很遥远，实际上他们一直在默默守护着我们，是一直保护着我们生活的重要存在。虽然没有亲身体验过他们的工作，但是这首歌的歌词，可以让我们对检察官群体有更多的了解，去感受他们心中的信念感和正义感！更重要的是，这首歌承载着大家对公平正义最热切的向往。这首歌曲传递的公平正义，以及守护公平正义的检察官，能唤醒我们每个人与生俱来的正义感，这也是所有人心里的“答案”。

《我的答案》歌词释义
歌词
或许我燃这一生追光逐焰

日复一日只为延星火点点
法者治之端我守最后一线
你寻的答案如今可有看见
“法者，治之端也。”法治，是治理国家的开端。星火成炬，终将燎原。在不为公众所知的地方，检察官们努力让人民群众在每一个司法案件中感受到公平正义，坚决守护社会公平正义的最后一道防线。普通人或许不甚了解，法律监督职能到底发挥着怎样的作用，但在《我的答案》这首歌里，检察机关给出了自己的回答。
歌词
你问我善恶有报是否亘古不变
身为刃划破黑暗银月高悬
罪与罚落笔分明是非决断
终会有河清海晏盛世长安
“追诉犯罪者、保护无辜者、挽救失误者”，这是新时代刑事检察理念。对于疾恶如仇的普通群众而言，刑事检察官或许是最执着于“善恶有报”的人。他们指控犯罪、保障人权，他们是最利的刀刃，锋芒直指罪恶，身后护着皓月当空、万家灯火。随着少捕慎诉慎押刑事司法政策、认罪认罚从宽制度的落实，他们传道救心，释放最大司法善意，激励罪犯认罪悔罪、积极改造，在保护被害人权益的同时，珍视人性的每一份善意，促进社会和谐。
歌词
你问我生来泛泛能否不甘平凡
沥肝胆一腔孤勇闯这人间
今护你劳有所得吃饱穿暖
待明日辟地开天创新纪元
群众身边的“小案”，背后有大民生。每一起民事检察案件，背后都是民心。不论平民富贵，检察官办案只问是非黑白。他们心怀“国之大者”，以维护人民利益为己任，支持农民工起诉讨薪让弱势群体不再“忧酬烦薪”；司法救助让因案致贫的当事人重燃生活信心；严管厚爱让企业依法合规经营，服务经济社会高质量发展。他们满怀期待见证一株株小树苗在历经风雨后，成长为参天大树。
歌词
你问我芸芸众生何以化戈解难
纳良言开诚布公直面症结
任凭他亲疏近远我心如练
书几行字字千钧叙意拳拳
行政诉讼俗称“民告官”，是“官”民矛盾的化解机制；行政诉讼监督是行政检察的基本职能。行政检察官“一手托两家”，既监督人民法院公正司法，也推动行政机关依法行政。他们举行检察公开听证，让各方代表直面矛盾焦点，实现案结事了政和；他们制发行政检察建议书，字字句句慎之又慎，推动相关部门加强行政履职，让“真问题”得到切实解决。通过个案总结教训，通过检察建议解决一类问题，彰显了行政检察与生俱来的“人民性”。
歌词
你问我泱泱来者如何寄托感念
生灵繁青山苍郁碧水甘甜
千百年古迹不语英雄长眠
后来客怎可忘却昔日容颜
广袤天地、万物生灵，皆是大自然的馈赠。而那些沉默伫立的古迹、青山埋骨的忠魂，更是历史的见证者，是我们不敢忘也不能忘的曾经。“一切为了守护公众的利益。”公益诉讼检察官呼应人民期盼，保护生态环境、守护文物和文化遗产、捍卫英烈荣光，已成为人民美好生活的守护者。此外，检察机关公益诉讼职责范围还有一个“等”字，公益诉讼检察官们不停探索拓展，只为更好地铭记过去、珍视现在、勾勒未来。
歌词
你问我稚语童言怎么讲述明天
路途远知山高险心有边界
庭院前篱笆竖起防微杜渐
星光下嫣红开遍岁岁年年
孩子是国家的未来、民族的希望，也是明日法治社会的建设者。稚嫩的他们如何知法守法用法？越来越多的检察官成为中小学“法治副校长”，在一次次的法治进校园宣讲活动中，让学生们了解法律的边界。同时，随着强制报告、入职查询等检察机关探索的制度上升为法律规定，保护未成年人的法网也更加严密，将潜在危险挡在校门外，让“花朵”更灿烂地盛开。
歌词
为国为民就是我前行底气
公平正义就是我理想主义
此生为契濯一方清白天地
纵前路遍布荆棘吾亦往矣
从事检察工作的人，一腔热忱只为守护公平正义，一片初心谨记司法为民。江山就是人民，人民就是江山。检察官以一生为契约，在荆棘与喧嚣中挺直脊背坚定前行，怀揣着昌法治之文明的信念，在人民的支持下攻坚克难，无往而不胜。
歌词
瑰丽世间好颜色何止万千
红色大船载着我取一瓢蓝
阅尽诗篇读不完九州浩瀚
总有人持灯一盏守这河山
如今社会有这么多种职业选择，能创造美好未来的不计其数。检察官其实和千千万万的普通人一样，只不过选择穿上了这身“检察蓝”，守护“中国红”，守护我们共同的美好生活，于是便不惧将自己燃成一盏灯，让法治之光照亮壮丽山河、烟火人间的每一个角落。
歌词
你问我未来会更好吗
我说会啊
血还热着 灯还亮着
你看 我们都还在呢
当你偶尔心生彷徨、忧虑未来时，若你问检察官：“未来会更好吗？”他们一定会说：“当然会啊。”因为热血难凉、心灯难熄，因为深爱着这片土地，因为有着澄澈信念的人是检察人、是法律人，亦是每一个心向良善的你和我。我们都还在呢。

Ⅹ 超好听的纯音乐

天然去雕饰，清水出芙蓉。不需要歌词我们就能感受到那或美丽忧伤，或轻灵欢快，或激昂艰辛的情绪。思绪随着旋律而起伏，心中莫名就有一种感动，无法用词语表达，无言却胜过万语千言。

一、《Luv Letter》
Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。
很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

二、《故乡的原风景》
原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。

三、《日本人はるかな旅》
中文名《日本人的遥远旅途》。这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM的OST。由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列） 音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味。每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。

空灵缥缈是这张专辑的主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，总之是一张可听性极高的专辑，甚至可以称的上无与伦比。

四、《夜的钢琴曲》
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。（个人比较喜欢听五和九）也经常作为抒情的背景音乐

听众感悟：

给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，忆起当年还是这首始终动听的歌。

怎么算成全，你问我，我也很想知道；不是我，能救赎了这世，不是我，能圆你的梦想。缘由天定，情由心生，因为懂，所以残酷；音如凤，字如凰，如果你，也能如我这般沉静，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅；怎么飞，都能到天堂，不要给我怨恨，也不要给我原谅；隔着玻璃障，你和我，何曾际遇过，不要以我和你的爱为敌；求与不予，恨与不堪，有时候，都是无辜。没有永生放不下的感情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释怀；惟此，许多年后思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年华遇到你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容，我见过你泪眼，纵然聚散匆匆，这依然是搜册裂我生命中的幸运。

拥有过便是一生的幸福，如若相逢无法拉长到一生，不如世闭在还在一起的晚上，听夜的钢琴曲，划过心弦，静静相思，静静遗忘。

听过《夜》，有小记四句

夜月清凉耐人寻，竹影稀疏形相吊。

晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。

五、《琵琶语》
《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶姿基相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

赏析：

初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。

静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！

六、《布兰诗歌》
不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。 其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。

赏析：

《布兰诗歌》是一首气势恢宏，给人予震撼，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

七、《星空》
钢琴曲《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。

个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。

八、《Exos》
钢琴曲，中文叫《出埃及记》，很多人都演绎过这首曲子，个人比较喜欢马克西姆弹的。

《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷，讲述了希伯来人(犹太人)同古代阿拉伯人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演，表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。

《圣经》中摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛，旋律激昂而充满了力量，谱写着一段血与火的挣扎，一往无前的震撼，如史诗般波澜壮阔。

九、《假如爱有天意》
抱歉具体的曲名可能不太准确，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为电影《假如爱有天意》，其是由导演郭在容担任编剧及导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。

旋律优美中带着忧伤，忧伤中带着希望，是一首非常值得一听的音乐，也是很多的场所的背景音乐。

十、《紫禁花园》
《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》

赏析：

她是气势雄浑的宫廷所在，她是深宫红墙的无言兴衰。她是一个梦，梦里有刀光剑影硝烟四起，有英雄气节儿女情长，有千回百转命运多劫，有喜怒哀乐冷暖人生……帝王的梦，臣子的梦，白头宫女的梦，交集在一起，让再宽阔的空间都显得拥挤。

然而这个隔断了市井的所在，依然锁不住欣然的阳春。一年又一年，花谢花开，阅尽繁华，心平了，心静了，在这处处花开、步步有景的花园里，寻到了内心的快乐。

是伴随着阳光的到来而感觉到温暖，更是时光的流转让人学会了珍惜。

当梦醒魂断，只留下每一处亭台楼榭每一棵花草树木在阳光下静看这浮世的轮回。