① 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些?
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
② 短视频脚本怎么写
1、框架搭建
一个脚本先期从哪些方面考虑问题,比如:拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。
2、主题定位
要表现的故事背后的深意是什么,想反映什么样的主题,选择怎样的内容表达形式,是美食视频、服装穿搭,还是小剧情?
3、人物设置
短视频中需要设置几个人?他们都是承载剖析主题的哪一部分使命?
4、场景设置
拍摄地点非常重要,是室内还是室外,棚拍还是绿幕抠像?这都需要提前确定好。
5、故事线索
剧情怎么发展,是从人物的从小到大讲起,还是是用倒叙的方式发展,先来个糟糕的结果,调动一下观众情绪,再展开探索整个故事的剧情?
6、影调运用
什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧?喜剧?怀念?搞笑?科技?根据不同的情绪来选择是采用冷调还是暖调……
7、背景音乐
在一部影片中,符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如,拍摄美女帅哥的网红,往往选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄传统文化,则需要选择慢节奏的中国风音乐。拍摄运动视频,就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。
8、镜头运用
大全景:一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景,或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
全景:人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍,例如,站在马路对面见到一个人,对他整体大致有了一个印象。
小全:膝盖下,脚踝上,交代人物肢体语言,具有一定刻画人物的功能,走近了一些,他是一手插着兜:另一手拿着手机并靠着墙壁,我们逐渐清晰了。
中景:半身以上,膝盖至头顶部分,这是采访常用景别,人物的交谈、上肢的语言,比较集中于人物上肢的表达。
近景:胸像以上,刻画人物脸部、表情。
特写:脸部细节刻画。
大特写:任何部位的局部特写。
短视频特点
不同于微电影和直播,短视频制作并没有像微电影一样具有特定的表达形式和团队配置要求,具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点,又比直播更具有传播价值,超短的制作周期和趣味化的内容对短视频制作团队的文案以及策划功底有着一定的挑战。
优秀的短视频制作团队通常依托于成熟运营的自媒体或IP,除了高频稳定的内容输出外,也有强大的粉丝渠道;短视频的出现丰富了新媒体原生广告的形式。
③ 思政课微电影脚本如何写
你好,思政课微电影脚本可以这样写:第一写好主要人物第二写好剧情内容第三写好拍摄手法第四写好镜头
④ 文明就餐礼仪微电影拍摄脚本
一切事无法追求完美,唯有追求尽力而为。这样心无压力,出来的结果反而会更好。
⑤ 微电影脚本怎么写
问题一:微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内,就不用写剧本了,列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的,还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了,记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头,镜位,场次等等都要注明。
问题二:求微电影剧本范文 摘要: 地点:教室、肖瑞家 人物: 肖瑞:男,六年级(1)的学生,聪明、爱看书,思维活跃,有创新精神。 李友:男,桐颤游六年级(1)的学生,肖瑞的好朋友,但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲:男,六年级(1)的学生 ...
地点:教室、肖瑞家
人物:
肖瑞:男,六年级(1)的学生,聪明、爱看书,思维活跃,有创新精神。
李友:男,六年级(1)的学生,肖瑞的好朋友,但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲:男,六年级(1)的学生,高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波:
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男,六年级(1)的学生,淘气,爱起哄,知错就改。
贾南:女,六年级(1)的学生,大大咧咧,像个假小子。
赵凡:女,六年级(1)的学生,善良,不善言词。
妈妈:很局销疼爱肖瑞,虽然有些唠叨,但是很开通,能支持孩子的想法、做法。
场景:六(1)班教室,肖瑞家里。
道具:课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白洞基:2010年5月,世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会,“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生,在一节科学课的启发下,萌发了“设计一种绿色环保的发电方式,为世博会提供能源”的念头。
音乐响起,下课铃响,灯光渐亮。同学们从科学教室走出来,手里拿着书,正在兴高采烈地议论着,边谈边走进教室
赵凡:今天这节科学课真有意思呀!
隋波:是呀是呀,原来机械能可以转化为电能,真是神奇呢!
李友:(不屑地)切,这算什么神奇呀?你没听过、见过的事多着呢,真是大惊小怪!
隋波:(满不在乎地一笑,妥协地)得,得,我是井底之蛙还不行吗?
贾南:(不耐烦地)好了好了,你们两个,每次都是这样,说不到两句就拌嘴,真服了你们!(略带得意)来吧,看看这是什么?(拿出“海宝”)
李友:咦?这是什么玩意儿?怎么像个人呀!
隋波:嘿,嘿,这回可轮到你弱智了吧!(拍李友肩膀)李友小朋友仔细听着:这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝,就是从汉字“人”演化而来的。
贾南:隋波说得对,它就是海宝贴花纸,是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作,(自豪地)听说这是历史上规模最大的一次博览会呢!
李友:哦,(点头,面对隋波,讥讽)你也只知道一个海宝呀!
贾南:瞧你们两个真是冤家路窄。无聊!(摇头)
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隋波:(搞笑地)嘿嘿,这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友:(接着说)半句多!(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话,哈哈大笑,分别走向自己的座位,除了肖瑞没有笑)
贾南:(停住笑,疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂,肖瑞,想什么呢?这么入神?
肖瑞:(场然惊醒,一愣)啊?
李友:(来到肖瑞的身边,坐在自己的桌角上,搂住肖瑞的肩膀)嗨,哥们,又在天马行空了吧?
肖瑞:(沉思地)我刚才在想呀,上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗?今天我们所学的知识,也许可以派上用场呢。
高傲:(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着?我们的天才又有什么伟大的构想了
李友:(敲了高傲的头一记......>>
问题三:请问大家!微电影怎么写剧本啊?谢谢回答! 由于是微电影,人物不多,你可以只写几个人物,不过需要重点描写,剧情就围绕这几个人写。别写太多其他的。
问题四:微电影脚本怎么写?万分感谢! 写个大纲,再加上些自己的想法,加起来15分钟的长度就够了
问题五:微电影脚本是什么意思 不是剧本,脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言,依据一定的格式编写的可执行文件,又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像,后期编辑时编辑师看的。
问题六:怎么写好微电影 微电影剧本怎么写,有人就知道要写个故事,可是不知道那是娱乐片范围的剧本,连这个起码的知识都没有,就不可能写个象样的剧本,有人还把好莱坞影片说成是前卫,把整个事情颠倒了。你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电影剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。
问题七:公司拍摄微电影剧本怎么写? 公司拍微电影还要你们写剧本,太扯淡了吧。我们公司做的微电影 都是传媒公司全部包括的,比如创意啊,剧本啊什么的。根本不用我们问事,公司好像叫上海 秦智轩。
问题八:公司微电影剧本怎么写? 微电影的剧本怎么写 微电影的剧本,可是以前没写过,不知道从何下手。 “就体量来说,微电影就像小小说,情节紧凑,人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传,一定有它的理由,有些是情感很动人,有些讲了 人性,有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒,可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》,它就很有悬念。有一个调音师,很多人愿意找他去调音,因为是盲人,人们在他面前可以无所顾忌,甚至半裸着跳舞。但其实,他是假装盲人。有一天,在一个客户家里,他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子,比如说,一个女孩要把自己卖出去,2000块,为了给爷爷治病,她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱,却没带走她。他想帮她――这个钱是干净的??你看,这就有悬念,有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多,但微电影的对白就不好太多,更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大,渴望释放,那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣,火车驶过油菜花地、水沟、村庄,穿过隧道,他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整,能把水烧到80度,但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里,一个爱跳舞的乡下男孩,别人嘲笑他、打他,说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏,那就只是一个平淡的故事了,作品的力量就会削弱很多。
问题九:如何写微电影剧本 基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
问题十:微电影剧本怎么写 按正常剧本那么写。剧本的写作方法有很多种,建议可以按场景来写。剧本是给演员看的,所以要弱化它的文学性,以对话和动作为主。微电影主要还是写分镜,如果导演和编剧是同一个的话,我觉得都可以弱化剧本,直接写分镜。当然剧本还是必要的,因为演员表演是按剧本来的。分镜则主要是供导演和摄像来看。
⑥ 微电影拍摄策划书和方案
一、 活动名称:
湖南建工集团《中国梦我的梦》微电影开拍活动
二、 活动主题:
中国梦我的梦
三、 活动背景:
随着本协会工作的推进剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪,校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升,本协会成员共同努力,为展现本团体的能力,特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义:
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀,为学校宣传出力,,提高在校大学生对艺术的感受力,努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程:
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物:
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的:
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神,通过自己不懈的努力、奋斗,经过时间的洗礼,直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义,也呼应了此次微电影的主题《中国梦我的梦》
4、拍摄类型:
纪录片
5、主要拍摄手法:
(1)跟拍:跟踪拍摄,表现主人翁的日常工作和生活,从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧
(2)变焦拍摄:体现主人翁的细节。(例如:磨破的鞋子、整齐的房间等等)
(3)特写:单独采访时采用特写,真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味工作室全程拍摄制作完成。
7、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时,每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
8、 拍摄计划:
4月7日-9日:公司领导审批
4月10日-12日:前期准备(摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等)
4月16日-19日:进行拍摄
拍摄内容:1、主人翁的日常工作(如:给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等)
2、主人翁的生活(如:如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等)
3、主人翁的经历(如:工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等)
4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日:后期修改
4月27日定稿并上交
一、 活动宗旨
为响应长沙学院“提增”的号召,在院和系领导的指导下,以培养良好的'学风、院风、系风三风为重点,以提高长沙学院广大同学的综合素质为最终目的,鼓励同学们在生动活泼的活动中大胆开口,提高英语口语水平和英文电影欣赏水平。本着"团结、奉献、求实、创新"的精神,为我院和全体同学服务,特举办公共管理学院“My Choice,My Voice”主题英文电影配音沙龙。
二、 活动目的
1、 树立当代大学生先进榜样,积极开展丰富多彩的校园活动, 推动“和谐”的校园文化建设,体现多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。
2、 营造良好的英语学习氛围,激发同学们的英语学习热情。
3、 丰富同学们的课余生活,为所有爱好英语的同学提供一个展现自己的平台。
三、 活动主题
My Choice, My Voice
四、 活动口号
MORE THAN “HI”,MORE THAN “BYE”,LET’S OPEN YOUR ENGLISH MIND。
五、 活动内容
(一)、活动前期宣传:
1、出宣传板。
2、网上宣传 。
3、向各班发宣传材料。
4、海报宣传。
(二)、报名对象及方式:
面向我院大一新生。以班级为单位参加比赛,每班至少一组,每组三至五人。
(三)、报名时间:
11月11日——11月15日
(四)、比赛时间:
12月6日晚7:00(暂定)
(五)、比赛地点:
裕光楼
(六)、比赛前期准备:
1、11月 11日通知各班班长,发宣传材料。
2、11月 15日前确定各班参加比赛的名单及主持人名单。
3、11月16 日召集各班参加比赛的同学开会,介绍比赛相关事宜。
4、11月22日,确定各班表演的节目。
5、11月26日,制作节目单。
6、12月1 日,出宣传板。
7、评委及嘉宾:拟邀院党、团委领导及辅导员,大一各班班主任;外语院老师;校学生会,校报记者团,学生会,团委,科协主要学生干部。
一、 项目概况
片 名: 《感谢成长》
影片类型: 20分钟微电影
影片形态: 青春 / 励志 / 成长 / 教育特色 / 大学生就业 /
影片宗旨: 增加职业技术学院媒体曝光率、快速提升职院社会形象、丰富在校学生文化生活、展现职院办学特色、传递正能量。
同期活动: 演员海选、微电影首映式等
播放渠道: 许昌电视台《微电影》栏目首映;日报社下属许昌频媒大屏幕同步放映;重要活动校园展映(迎新生、毕业典礼);央视网、人民网、新华网、搜狐、腾讯等70多家视频网络平台展映等。
规 格: 高清微电影。
【组织运行】
主办:许昌职业技术学院
承办:许昌新媒体工作室
【摄制计划】
前期拍摄:外景堪景完成前期选景、筹备及摄制准备,实际拍摄周期3天
后期制作:实际制作周期4天;音乐合成补录配音,完成制作.
发行放映:计划2013年下半年举行公映。
二、宣传计划(要点):
为更好的配合本片的放映,使本片能达到广泛的宣传效果,我们将根据宣传需要,适时组织电视台及各报纸、杂志、网络等媒体,影视、文化、娱乐相关频道及栏目记者,及时跟进报道本片的摄制进展情况,适时造势宣传,以扩大影响力。届时本片赞助方、主创、主要演员及协作团体、合作伙伴、主管机构、友情热心人士及相关领导、嘉宾等均将参与本片相关活动,为宣传本片壮大声势、扩大影响。
三、招商(投资)广告计划:
为使有关企业能充分借用本院首部微电影对其企业及产品品牌知誉度达到事半功倍的传播效果,将参与本片的赞助行动结合本企业文化宣传理念达到推广宣传效应,本片特向社会各企业及热心人士进行招商(投资)赞助引进,并适时洽谈商家注入式广告、软体广告以及定制特殊意义的活动策划等。
四.赞助方案
1、总冠名(暂定一家,费用总计3.8万元人民币)
(a) 片头单位相关领导出品人署名,片尾特别鸣谢及15秒广告。
(b)影片中多次广告及场景植入。
(c)首映式活动现场黄金广告位提供等。
2、协办单位(暂定两家,费用分别为1.2万元人民币)
(a) 片尾鸣谢及5秒广告。
(b)影片中5次广告及场景道具植入。
(c)首映式活动现场广告位提供等。
五、后期宣传
本片将代表许昌职业技术学院参加今年全国各类微电影展映评选活动。
六、制片方介绍:
许昌新媒体工作室(New Media Studio)创立于2009年3月,多年来一直专注于微电影、宣传片的策划、制作、推广等新媒体业务。微电影、短剧作品多次荣国国内、省、市优秀奖项。为地方市委、市政府、市统计局、市检察院、市规划设计院、联通公司等多个企事业单位的大型展示汇报项目提供了多媒体展示设计制作服务,并得到了高度的认可。
⑦ 微电影前期制作
微电影前期制作
近年来,定制微电影已经成为一些广告客户的选择热潮,很多国际品牌也以植入广告的形式赞助了许多微电影。电子商务、连锁酒店、门户网站纷纷推出自己的微电影以占领市场和推广品牌。
作为一名电影人我们更关注微电影的生产模式和营销。微电影要长久发展甚至成为一种新的艺术形式,必须要和商业需求形成良性互动。很多时候考虑到资金和人力成本,许多苦苦支撑的电影人很难完全遵照这份微电影前期准备脚本来进行拍摄。但是其中的专业严谨的精神、多方协调沟通的方法都值得学习。
1微电影前期脚本
准备首先微电影创意得到客户确认、并获准进入拍摄阶段时,公司策划会将创意的文案、画面说明及提案呈递给合适的制作公司,并就微电影的长度、规格、交微电影日期、目的.、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明,以帮助制作公司理解该微电影的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。
2微电影拍摄前准备
在此期间,制作公司将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关微电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影微电影的最佳方式。
3拍微电影前最后检查
在进入正式拍摄之前,制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况,确保微电影的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、微电影演员、特殊镜头等方面。
另外,在正式拍微电影之前,制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。
拍摄按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作公司的制微电影人员会联络客户和广告公司的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。
根据经验和作业习惯,为了提高工作效率,保证表演质量,镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行,而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄,而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑,每个镜头都会拍摄不止一遍,而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。
;⑧ 如何写纪录片分镜头脚本三篇
如何写纪录片分镜头脚本三篇
下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本,欢迎阅读与借鉴。
有的地区统考会考到,有的地区不一定不考,校考有些院校会涉及,到了大学,实践拍摄,也离不开剧本写作。下面内容分三部分,前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主,小巧简洁,也是之前经常遇到的。
电影《茉莉花开》最后一个镜头,章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难,看到幻境中过往的亲人。情感流动,感怀唏嘘,过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落,尽在不言中……
前言--了解剧本
剧本的重要性无需赘言,一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来,重在讲清楚故事情节、人物对话,如小说,适合演员和大众阅读,沉浸其中,获得情感体验。
分镜头剧本即分镜头脚本,又称摄制工作台本,导演剧本等,是导演案头工作的集中体现,是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,参照拍摄现场实际情况,分隔场次或段落,在文字脚本基础上进行影视语言的再创造,细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。
虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像,获得某种程度上可见的效果,是拍摄准备工作的最后一步。
写作注意事项
关于分镜头脚本的写作,针对编导专业学生,就简单说几点注意事项。
不管什么剧本,内容都是核心,创意想法是偷不走的,形式虽是次要,但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。
首先是镜头感。
刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感,单个镜头内容过于饱满,没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解,景别、镜头运动、角度等能规范的运用,清晰的知道每个镜头的表达,简洁细腻,忌繁冗无趣。其实电影看多了,多拉拉片,这就不是问题了。
其实是画面感。
剧本的文字语言一定要有画面感,看到你的描述,脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候,用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达,言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料,就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。
第三,镜头之间要有“变化”,景别使用要有节奏感。
安排景别的时候,一方面要根据叙事内容和表达需要,一方面要考虑景别变化的节奏感,远-全-中-近-特,注意顺畅过度,灵活安排,不要让观众察觉到镜头的切换感,而是随着景别变化融入故事中,体验影片风格,景别相近时,注意调整角度等。
第四,注意转场切换技巧。
其实这个阶段,主要还是考察内容想法,有了镜头感和画面感,其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富,像剪辑的一些规则,比如“动接动、静接静”之类,如果有兴趣,可以自行网络了解。
现顷旅阶段的分镜头写作中,适当时候可以注意转场技巧的加入,比如叠化、黑场等。
并且,一些特别的转场还是可以加分的,可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。
第五,其它。
至于其它方面,像音乐、音响、字幕等选项,根据需要添加到分镜头剧本中,根据自己设计想法表达,灵巧安排,篇幅问题,不再絮叨。
文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。
评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。
视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流,背对着镜头留下孤寂剪影。
评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。
可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。
有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒,写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)
当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局,坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。
纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具,可能失去记录的意义,权当是个提醒吧。
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分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类,也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意,好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。
出题方向
分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题,要求写出故事梗概和一份分镜头脚本,例如:以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本,要求有500字左右的概要。
第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本,此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本,例如:以“11月11日”为题目,创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告,这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。
故事创意方面
分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多,在这样一个体量的故事创作中,我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样,有三个以上的情节点。但是,故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说,即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整,缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。
有了目的之后,主角在达成目标或者满足需求的过程中,要解决的障碍就是故事的情节,而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点,也是整个故事中最精彩的部分,故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果,这是一个过程,而并非一个瞬间。所以,在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置,在这个过程中,我们可以利用一些技巧,比如,悬念、冲突、误会,巧合的编写,来强化故事的内部矛盾。
值得注意的一点是,考试中创作的故事,一般推荐大家最好只写一件事,即围绕一件核心事件,解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行,最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1:2:4:3这样的比例进行,避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于,一定要有要明确的结局,这一点,尤为重要。
分镜头脚本的规范方面
分镜头脚本的规范化主要是两个方面,第一就是格式的规范。
分镜头脚本一般有导演制作,目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演,所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面:
1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致,外部逻辑按照场景的不同来划分,序号随场景的变化而递增。
2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号,也是未来成片的镜头切换顺序,镜号的编写随镜头数量的增加依次递增,并不随场次的递增或者场景的变化重新计数,主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。
3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说,场景的环境特征只要发生改变,或者是隔了一道门,就要另换场景,例如:医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。
4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征,一般来说,只写作:日、夜、晨、昏、午,没有其他的写法。
5、景别景别一栏,主要有远、全、中、近、特,5种景别,如果有细微的差别,可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别,此外要注意的一点是,远景与全景的区别并非是距离的远近,而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。
6、摄法摄法即拍摄方法,或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式,主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是,固定也算作一种镜头形式,如采用固定镜头也要在这一栏中写出,还有一点需要注意的是,推、拉或者移动镜头这样的运动形式,如果会产生景别变化的,要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅,如:全景-中景。
7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度,如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出,在镜头的切换技巧方面,如无特殊标注,则默认为硬切,可不用专门写出,如需要利用黑场转换或者叠化等过度,也要在这一栏写出。
8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容,这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面,而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是,同样我们要描述一个老师正在上课的画面,不可以简单的写成“一名老师正在上课”,因为这样的画面是无法被摄影师所理解,究竟要拍什么,所以我们可以写成“老师面对着黑板,一手拿着书,一遍看书,一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述,我们就可以表达人物的状态。
值得注意的一点是,一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化,千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括,尽可能的把画面内容控制在30字左右。
9、对白对白一栏用于写人物间的对话,格式为,【小明:今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格,符合人物的角色特征。
10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。
时长:这一栏为镜头的时间长度,以秒为单位,注意一般大的景别时间尽量长,小景别的时间上相对较短。
最后要注意的是,分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合,通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面,可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果,丰富自己的分镜头脚本。
⑨ 微电影拍摄方案
微电影拍摄方案 (一)
第一招:拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
第二招:场面宏大摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
第三招:移摄抓拍人物
“ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
第四招:跟摄端稳最重要
“ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
第五招:变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV 拍摄出来。DV 的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T 那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W 那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5 秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5 秒钟,给人有始有终的感觉。
第六招:长焦距拍摄防抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“ 望远” 的效果,现在家用DV 的光学变焦都达到10 倍以上,有的甚至能达到30 倍以上,远在10 米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV 抖动。
尽管现在许多DV 的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。
微电影拍摄方案 (二)
一、活动名称:
湖南建工集团《中国梦。我的梦》微电影开拍活动
二、活动主题:
中国梦。我的梦
三、活动背景:
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪,校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升,本协会成员共同努力,为展现本团体的能力,特发起拍摄微电影的'活动。
四、活动的目的及意义:
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀,为学校宣传出力,提高在校大学生对艺术的感受力,努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、活动流程:
1、前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物:
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的:
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神,通过自己不懈的努力、奋斗,经过时间的洗礼,直到现在有所小成。( )表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义,也呼应了此次微电影的主题《中国梦。我的梦》
4、拍摄类型:
纪录片
5、主要拍摄手法:
(1)跟拍:跟踪拍摄,表现主人翁的日常工作和生活,从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧。
(2)变焦拍摄:体现主人翁的细节。(例如:磨破的鞋子、整齐的房间等等)
(3)特写:单独采访时采用特写,真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味,工作室全程拍摄制作完成。
7、拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时,每个镜头前打板以方便后期剪辑。
8、拍摄计划:
4月7日-9日:公司领导审批
4月10日-12日:前期准备(摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等)
4月16日-19日:进行拍摄
拍摄内容:1、主人翁的日常工作(如:给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等)
2、主人翁的生活(如:如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等)
3、主人翁的经历(如:工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等)
4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日:后期修改
4月27日定稿并上交