『壹』 北电校庆都发生了哪些趣事
今年10月17日是北京电影学院70年校庆,之前很多毕业于北电和还在北电上学的明星艺人都来到了现场。可谓群星璀璨精彩纷呈。当然也发生了很多有意思的事。
此外还有一些趣事,周冬雨真诚分享了自己的经历,表明自己起初是很不自信的,因为外界有不少的质疑,后来经过磨练,母校的培养,她自信了,获得了很多的荣耀。杨幂姚晨一起走红毯,这非常罕见。朱一龙在经过了先前的一些风波之后,也很好的克服了,在校庆上表现的可圈可点。
北电校庆上还有很多明星很多趣事,可以自己去看哦。
『贰』 演小品和演电影的不同
楼主,我是电影学院表演系本科毕业。
你这个问题怎么说呢?
小品?我们姑且就叫舞台剧吧?因为是在舞台上演出。这点您同意吧?
舞台剧的表现形式比较特殊。和观众能产生共鸣。
观众能切实的感受到舞台上鲜活的人物形象。
还有最关键的一点就是:舞台剧的剧情是连贯的,不要cut,也听不见导演喊:“预备,开始!”只要大幕一拉,剧情已经开始了。这对我们演员来讲,是个挑战,因为要考验演员的基本功,就是“声乐,台词,形体,表演”简称:声台形表。最关键的是,演员演这样的戏很过瘾,能直接感受观众的反映。当演员在舞台上的一个“包袱”(就是噱头)抖的很成功的话。你会倾听到观众的掌声。当然,这是我处于一个局外人的身份和您说。如果哪个演员真是这样的感觉,那么他一定“跳戏”了。就是不投入了。真正好的演员在演舞台剧的时候,是完全投入的,是完全进入剧作家所提供的人物的规定情景当中的。只有在谢幕的时候,看着全体观众起立为你喝彩,那个时候,我们会体会到:“演员是幸福的。”还有就是,舞台剧的表演环境和观众席都在一起。因为观众席和舞台有一定的距离,所以演员的形体方面应该相对的夸张。这样观众才能看清楚。还有灯光,“灯光是舞台的灵魂”。灯光可以营造出很多很唯美的场景。就像著名话剧导演焦菊隐先生在人民艺术剧院拍《茶馆》时,他用了三个“耳灯”来营造那个动荡的时代,灰灰的,朦朦的,效果很好。楼主如果喜欢舞台剧,那么焦菊隐先生导演的《茶馆》你是一定要看得。这个是焦菊隐先生的颠峰之作。这里面的演员最精彩的就是于是之先生了。哎呀,我说得挺乱的。楼主见谅。本来想睡觉了,看到这个问题就没睡。您将就吧。舞台剧就说这么多了。
电视剧和电影……这个,有篇很有名的论文叫做《镜头前的微相表演》,说的就是舞台剧和电视电影之间的差别。我简单说说吧。我们经常会在看一篇影评的时候,看到这样的字眼:大全,小全,中景,近景,特写……这些都是只有影视剧才有的专有名次。没听说拍话剧还有切景别的。(当然把话剧成影像资料有时会用多机拍摄,期间不免得会给某个演员特写,但是那个也是通过不同位置的摄像机单独拍摄,然后再插到整个影片里面,而并非是有导演在下面喊着:“停!给他来个特写……”这样就是滑天下之大稽了)。还有就是影视剧是由很多的部门共同完成的。经常提到的有“摄录美服化道”。演员在表演时就要考虑到“景别”了,特写就是特写,不能有太大的动作幅度,否则就出画了(出镜头了),大全就是大全,要求表演时的形体稍有夸张(否则全景看,只有一个小黑点了)。还有,影视剧现在还有后期配音一说的。(虽然国家倡导同期声电视剧,但是有些演员的“台词”不行,摄制组的资金也不够,只能后期配音……)这个先说这么多,明天我再来补上。很多的差别……睡觉去了啊,实在是有点睁不开眼睛了。见谅。
『叁』 名词解释 :电影微相化
影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。微相学一词出自匈牙利电影理论家巴拉兹,他认为,电影特写“不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近,而且使它超越空间,进入另外一个境界,即心灵的领域——‘微相学’的世界”。银幕(荧幕)形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。
『肆』 想要拍微电影,有哪些可以拍好的小技巧
电影有许多构成元素,微电影也是如此,想要拍出完美的电影,我们就要对环境,以及人物选择,做到严格把控,这样才能够拍摄好的电影,当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫,因为台词传递电影的“感知”,所以显得格外重要,当然还要加入一些背景音乐,这些都是拍好微电影的小技巧。