微电影调音师中声音的运用

㈠ 印度电影《调音师》为什么叫调音师

因为很久之前有一部法国微电影叫《调音师》。这个印度电影是基于之前内个法国电影的基础上的扩充，所以在国内叫《调音师》，这个电影还叫看不见的旋律。

调音师，可以将声音调为预期的效果。电影名称也是在影射剧情，故事从主人工口中说出来，是为了达到主人工预期的效果，修饰了什么，隐瞒了什么，欺骗了什么，这就看观众如何理解了。看这个电影过程中，发现很多破绽，比如说满配警长杀不死瞎子男主，胖子医生最后被女主反杀，出了电影院急忙和老婆吐槽。但是细想剧情过后，精妙之处便有所感悟。

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在这种剧情下，展露出来的破绽是导演故意的，观众怀疑剧情的同时，也在怀疑叙说故事的男主，也延伸到，思考男主口中的真相是怎么才是最合理的（哪里开始撒谎）。

本人偏向于相信男主勾搭女主，为了金钱杀死老明星和邻居，并编造出警长和医、彩票姐弟等角色剧情，故事全程就是男主在欧洲和女二碰面，并意图圆谎遮掩在印度犯下的罪行。有兴趣可以试试我这个角度。

㈡ 影评《调音师》

悬疑片《调音师》是部只有13分钟微电影，对于短片来说，浓缩的必须是精华，本片成功的做到了这点。

故事一开头以主人公阿德里安的倒叙：“这个男人是谁，我不认识他，我是一个盲人。我不是在为面前的人弹琴，而是在为身后的人演奏。”来设置悬念。紧接着介绍阿德里安是个才华横溢的钢琴家，但由于心理素质不好，导致他在一次音乐钢琴比赛失误，使他的人生陷入了低谷。为影片最后同样由于他的心理素质不好而死埋下伏笔。调音师上司的一句话:这社会不是偷窥癖就是暴露狂。是整部影片的主线。调音师假扮成盲人在墨镜的背后偷窥这个世界。人们对他照顾有加没有什么戒备心，小费也给的额外多，还帮他介绍客户，而且在“盲人”面前，不需要回避，芭蕾舞女孩在他面前脱下衣服练习跳舞。一位男顾客放心地在家里当着阿德里安的面穿着短裤走来走去，他们是暴露者。直到有一天，偷窥癖与暴露狂的角色被到过来，调音师成为暴露者，杀人者与杀人者的邻居成为偷窥者，这就导致阿德里安处于被杀的危险中。虽然他极力假装盲人，努力的镇定的弹着钢琴，但在杀人者面前是那么的无力，因为她每天面对的是一个真正的盲人——被杀者，她的老公。她一眼就能察觉阿德里安不是盲人，而是伪装盲人。于是演片结尾就又出现演片的开头一位老太太举着枪站在他的身后……

影片做得很棒，内容情节很紧凑，连贯性很强，情节扣人心弦，紧张而细腻。使观众的注意力都集中到故事内容中来。影片的结局暗设在不起眼的片头旁白了，方法很新颖，让观众从莫名其妙到恍然大悟，从被戏耍到由衷鼓掌称赞，很是独特！

㈢ 调音师结局解析（从影片的视听语言解析结局之谜）

文 六衡 字数：3726 建议用时：6分钟

看过印度版《调音师》的朋友们，一定要记着看看原法语版的13分钟的微电影《调音师》，和改编后的印度版相比，法语版无论是从电影的主题还是视听语言，以及设置的悬念和印度版相比都更高一筹！

毕竟，这是一部仅仅凭着13分钟的电影叙事和视听呈现，就被二十多万网友打出了92分的高分短片！同时，这部短片还获得了2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。并在豆瓣最高短片中排名第三。

那么这部短片究竟是因为什么获得如此成功呢？很多人看完短片都在疑问，男主最后被杀了吗？

下面六衡将结合电影的视听语言来说说自己对电影的结局、电影悬念的设置和电影的主题三个方面的理解。

电影的结局：调音师到底死了没有？

六衡的理解 ： 必死无疑！尽管导演设置了一个开放式结局，但导演已经通过至少3个方面细节暗示了调音师的结局。

细节1：调音师的自我独白

“ 在我演奏期间她不会杀我 ！”此时的调音师仍在战战兢兢得弹着钢琴，而房主太太拿着钉枪站在他的身后。

此前的调音师已经意识到自己的写满客户联系方式的笔记本可能已经暴露，而这个是房主太太识别他“装瞎”的关键所在。之所以会有这样不合情理的内心独白，是因为此时的他已经很慌乱，大脑已经失去了判别的能力！

调音师不可能永远得弹奏下去，而一旦他停止，也就意味着生命的结束。这句独白，只是他的自我欺骗，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音乐肯定会停止，他也肯定会被杀 ！

细节2：电影背景音乐的转换

调音师入场时的主旋律音乐在整部影片中，是一条主线，同时承担着很重要的叙事成份。 电影开场，弹琴的音乐即出现，然后以主角独白的方式进行闪回叙事，最后又通过这首音乐回到弹奏现场。

从始至终，主旋律没有更换过。然而，在最后一幅电影画面结束时，黑色字幕出现后，音乐却被悄悄换成一首类似装潢声音的音乐。

这个音乐和上面六衡说的细节1中的独白台词相呼应，意在告知观众， 调音师弹的那首曲子停止了，他被房租太太处理了，房屋太太正在用装潢工具和材料处理现场！

细节3：电影的最后一幅画面

画面定格在一面镜子里的三人画面间。镜子中，房主太太拿着钉枪在调音师背后对着他占据了大幅画面，而右上角处则是房主太太死去的丈夫诡异得坐在沙发上。

最后的画面

有网友从房主太太丈夫安详的死状推测她的 丈夫应该是一名真正的盲人， 这点我是赞成的。否则他不可能如此安详得接受太太的钉枪从自己的左边太阳穴附近穿过。

而此时，房主太太的钉枪则对准调音师的后脑勺。调音师并非真瞎，他是装瞎，但他后脑勺没有眼睛。他此时听到了房主太太高跟鞋扣在地板的声音，但并不知道身后的人在谋划着什么。 同时，他因胆怯和慌乱，以及“迷信”自己的演技，认为只要自己不动，房主太太就会依旧像之前一样“安静”。

所以，调音师很可能和房主太太丈夫一样，被她用钉枪毫无声息的从后脑勺解决掉，最后诡异地坐在钢琴前，就像沙发上的房主太太的丈夫一样！

综上所述，无论是从短片里主角的内心独白，还是背景音乐，或者最后的画面，都能推测出调音师被杀的结局。这是从视听语言中的声音元素和画面信息推测而出，也是导演所作的暗示。

电影悬念的设置

尽管这部短片没有印度长篇版本悬念多，但这里的悬念则更加紧凑，设置得也更巧妙严谨。 尤其是开场的前两分钟的镜头表达。下面结合电影里闪回前两分钟的镜头语言举例说一说。

举例：多处特写镜头的铺垫和暗示

特写1 ：钢琴弹奏时的音箱共振，钢琴是这部电影里最重要的道具，从主角的身份职业，到故事的发展和结局，都和钢琴有关。

特写2 ：调音师身体部位的特写，包括裸露的腿部和腰部、局部特写，裸露的肩膀和面部特写。这里面的弹琴时 不合常理的“裸露”都在观众心理设下一层悬念 。

多处特写镜头

举例2：出场的三个人物构图

整部短片以声音入场，有音乐声和主角的独白声，而第一个出现在画面里的人物则是一个侧身坐在沙发上的老年人。

房屋太太丈夫

这是一个中近景镜头，老人处于画面中右侧，视线看向左侧，这里采用了常规的九宫图构图，将人物放置在画面的右侧，同时利用眼神引导观众视线，将我们的视线引导至左侧，也就是接下来调音师弹琴的位置。

镜头随着视线的引导来到主角钢琴师的位置，画面呈现的是肩膀以上的特写镜头，呈中心对称。同时身后有一个只看得见黑色衣服的人物背景。 大多人物特写镜头头顶一般都会进行少量的留白处理，而此处却没有，这一方面将观众的视线引导到人物紧张的表情上，另一方面则让调音师背后的“黑色背景墙”显得更突出和神秘。

头顶无留白

短片的前两分钟，对整个故事中的悬念设置处理所做的远不止这些，譬如主角的独白台词也是悬念一层扣一层，台词和镜头语言以及画面的配合，让故事的悬念越发引人深入探究，引人深思。这些都巧妙的结合在一起，在观众的心有设下层层悬念和谜题。

电影的主题

看到有一个关于这部短片主题的高赞评论:

生活不是失去信仰就寄望于伪装，而自作聪明是另一种自寻短见。

影片中，主角在一次钢琴考试比赛失败之后，他没有从自身找原因，而是走向了一条“自我欺骗”之路。他伪装成失明的调音师，以弱者的姿态示人。利用人们对弱者的同情和补偿心理，获取利益。他从身体的“假瞎”，走向了心理的“真瞎”！

他在自欺欺人之中，幻想着自己是奥斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最后遇到了一个比他更了解盲人的房屋太太。

在这个房屋太太的面前，他暴露了自己，并且为此付出了残酷的代价。 这是对他放弃了真实的生活，在自我麻痹中过着心安理得的虚假生活的惩罚。

他是一个懦弱、胆怯的可怜虫，他为了利益，迷失了自我，放弃了自我，这是他悲剧的原因。

那么在短片中是如何塑造这样的一个人物形象，用以表达影片的主题呢？ 下面从两点来具说一说 。

1.第一人称叙事，以主角钢琴师内心独白的形式塑造出一个狂妄且胆小自私的人物。

首先他是一个非常狂妄自大的人。 第一人称叙事的好处主要在于能让角色更加真实的走入观众内心，观众的注意力会紧紧跟随着主角的叙事，会因为他的紧张而紧张，因他的窃喜而窃喜。

但同时，因为第一人称，他有很强的主观色彩。他的独白和对自我的评价并不一定就客观，他可能在自我修饰或者夸大自己的弹琴技术。 试想，如果真像他所说的，自己是个“天才”般的人物，那么应该也有足够应付考试的心理素质。然而他并没有，而是被自己的内心的紧张和胆怯打败。同时，这也暴露了他学艺不精和夸夸其谈的性格特征。

主角的紧张

当然，体现他狂妄的细节远不止这些，如为难服务员和等候红绿灯过马路时对身旁老奶奶说的话，都显示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特写镜头，广角镜头的交叉使用，非常规的构图法。

在主角进入礼堂考试的一幕中，首先以远景作为这个场景的定场镜头，在广角镜头下，钢琴师显得渺小而卑微。下一个镜头是俯拍坐在钢琴前准备演奏的主角，紧接着中近景背影一闪而过，再接着对手部扶凳、擦拭琴键、发白的面部、颤抖的双手进行特写，刻画出了一个紧张而胆怯的人物。

下一场景直接出现的是主角躺在家中的床上的中近景镜头，同样是俯拍的视角，而主角从位于画面中央中心对称的位置，转向右侧的侧身方位。这个场景的布景构图也别出心裁。

主角仰面而躺的枕头是两个黑白钢琴键拼凑在一起的，此时因为主角位于两个枕头中心位置，所以给我们的感觉是一个完整的钢琴键盘。键盘枕头呈倾斜线条，而当主角侧身之时，枕头钢琴琴键分裂两半。此处的“倾斜”和“分裂”都展示了此刻主角内心的状态，表现出钢琴比赛失败对他的重创。

钢琴键盘枕头的倾斜

而下一个摄影机的角度已经从俯拍的垂直角度转向了正面的水平角度。这个画面中，通过演员双手交叉的拒绝式姿态、透过鱼缸拍摄的扭曲变形的眼睛、行单影只困在玻璃鱼缸游来游去的金鱼布景。多方位展现主角的内心状态和性格特征。

其中，扭曲变形的眼睛这点设置非常巧妙。 这样创造性的视觉表现了主角“非正常的状态”，“扭曲变形”暗指主角价值观、人生观的转变和扭曲，他开始处于一种虚幻、自我幻想之中。人的眼睛是心灵的窗口，眼睛的变形和遮掩，也就意味着心灵的扭曲和封闭。 从此处起，暗示主角开始将自己放置一个虚假的世界。为了满足自己的偷窥欲、虚荣心，以弱者的姿态骗取别人的同情获得利益，最后玩火自焚。

扭曲的左眼

在没有遇到这个房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太这个“高手”后，他因为固有的思维模式和本身的性格弱点，葬送了性命。 他将自己骗死在自己制造的幻想世界中，沉溺在自我虚构的世界里，失去了识别真实的能力，抵抗的能力。就像那只困在鱼缸里的金鱼，只能在自己的一方玻璃缸里游来游去。

装瞎是他走向自我毁灭的开始，他的不诚信、欺骗、隐藏自我、沉溺于虚无，也在警醒着世人。这样的一个失败的小人物生存经历在情感上也引起了我们的情感共鸣。这就是这部短片的现实意义。

人不能活在虚无之中，要想改变命运 ，请真实的生活，勇敢地面对，凭借自己的努力和勤奋获得劳动成果，而不是自欺欺人，凭借小聪明获得一时的小恩小利！

写在最后：

13分钟的微电影《调音师》无论是从剧本结构，还是电影的台词设计，声音元素的运用、镜头的设计剪辑、场景的布置和细节的铺垫等方面，都经过导演和主创人员的巧妙安排和创作，最后呈现出一部精彩的悬疑又富有深刻主题的短片，带给人视听的享受和情感共鸣，是一部非常值得一看的微电影！

㈣ 看不见的旋律最可怕！《调音师》利益当头，所有人都是盲人，不是吗

人的底线何在？不论是感情还是事业，一旦突破了自己底线，谁又敢保证不会坠入万劫不复的深渊呢？习惯性的思考，对一个人的意义很大！

生活中常常面临着许多诱惑，若不能适可而止，最终也会被诱惑的漩涡带入深不见底的黑暗中，保持一颗清醒的头脑，才能在万花渐欲迷人眼的社会中站稳脚跟。

㈤ 调音师分析

《调音师》和《刷车》分析

《调音师》和《刷车》两部作品都各有各的特色，都是悬疑片，却展现了不一样的风格，影迷们会更喜欢那一部佳作呢？我们可以看一下两部作品的特点。

影片《调音师》是印度的悬疑作品之一，凭借着强劲的口碑成为了影迷最期待的电影之一，原因就是画面场景很酷，每一个剧情都紧密相连，音乐的场景很合适宜，让人瞬间燃起鸡皮疙瘩，很烧脑。

而每一部作品都值得讨论，尤其在《调音师》剧情场景中，每隔几分钟的一个反转和几分钟的一个高能剧情，令观众大饱眼福，观众带着疑惑看画面，主角阿卡什是不是真的眼盲，他对前女友是不是撒谎，就在主角帅气地用拐杖帅气挑起一个易拉罐的时候，反转表明阿卡什的眼睛并没有瞎，由此推动了故事剧情的高潮。

阿卡什不断地编制着谎言，一环扣一环，分不清楚是真的还是假的，阿卡什描述的谎言里有真有假，让人迷惑，影片的开头情节和结尾情景，如果足够细心的话，会发现，情节里能找到蛛丝马迹。

就这样，细心的观众反复地寻找事实的真相，虽然是同一个场景，还是会隐藏了细微的差别。电影中反复跳动的剧情场景，让这部悬疑剧烧脑爆棚，层层的递进下，被影片呈现的“全员皆恶”给震撼到，才发现，印度影片大胆烧脑，又真情实感，常常有点睛之笔，给足观众想象的空间，我想，这就是观众喜爱它的原因。

而《刷车》则是一部惊心动魄的警匪微电影，设计环节也动人心弦，在那个时候，微电影的出现势头猛进，发展很快的情况下，这种行为艺术的电影，也同样深受网友的喜爱。

《刷车》这部影片情节设计的很短，却巧妙地结合了惊悚、悬疑、犯罪、情感等的不一样的情绪，留下了故事的悬念。

剧情里面：“不速之客”的闯入，在密闭的空间里，不断地有被害人惨遭毒手，最后留下的主人公有没有成功逃脱，吊足了观众的期待。

如果微电影是小人物的话，短短的剧情里，看透人生百味，这就是电影的魅力，电影是难得的表现艺术的一种手段。

《调音师》和《刷车》两部短片中，设计的电影情节颇具匠心，精彩悬念设计，环环相扣层层推进，跌宕起伏引人，很多的时候，镜头里很难表述出书中写的形象和意境，但是这《调音师》和《刷车》展示的场景，让人沉浸其中，感同身受，或许某一个瞬间直击内心的喜和悲，都是十分耐人寻味的佳作。

作品展示了新媒体时代影视艺术新的审美诉求，悬疑的视觉效果背景与现实形成了强烈的反差，观众看到了结尾，又猜不到结尾，成为了渲染气氛的一种方式，一种匪夷所思的诡异感。

影片中的一系列内心特写，首尾相应，从画面来看，调音师摁响门铃随妇人进门后，镜头并没有切换，反而导演运动推镜头，越来越靠近大门，影片从这里制造了悬念。有一段是妇人的奇同时镜头拍摄到妇人在翻上衣影子投射到墙上，这里将事情发展推到最高潮，使得观众跟随调音师达到最恐惧状态。短片最后，又仿佛回到了片首，无缝连接，才是这部影片的完美之处。

如果两部微电影同时比较起来的话，我想《调音师》这部作品，会更受观众的喜爱，因为它的影片内容，故事情节紧凑，摄影师拍摄的手法也很成熟，短短的13分钟就像一场大片制作，最点睛之笔就是开放式的结局，独具风格，所以，你会更喜欢那一部作品呢？

㈥ 《调音师》：当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你

与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。——尼采

这是看完《调音师》后，给予内心最大的感悟。其实一共有两部《调音师》，一部是2010年来自法国的短片，后一部是在2018年，由印度悬疑大师斯里兰姆·拉格万改编拍摄，改编后的电影不仅没有失去原有短片的味道，在此基础上更是将电影的立意、层次提高了一个台阶。整部电影处处都透着对人性的讽刺，对罪恶的批判，但其中更不乏对美好的向往，对梦想的追求，家庭，婚姻，社会，人性，爱情，罪恶一切都很好的被斯里兰姆很好的杂糅在一起，百般的滋味，需慢慢细品。

在电影的片头就跳出一段让人摸不着头脑的一句话：WHAT  IS  LIFE?  IT  DEPENDS  ON  THE  LIVER.（生命是什么？生命离不开肝脏。）如果你带着这句话去看，在临近结尾之前，可能都无法理解这句话有什么意义。你搞不清，这跟肝脏有什么关系，难不成是一部讲述贩卖器官的电影？而电影开头的场景设置更是在一开始就为整场电影铺下极高的悬疑基调：一个菜农在自己的菜田里猎杀一只误闯进来的瞎眼的，又极为敏捷的兔子。随着一声枪响，和汽车翻倒的碎裂声，电影进入一段黑幕里，让人的思维还继续停留在其中，思索着这只兔子到底有没有被打死，还是说猎枪打偏了，击中了车子，导致车祸，这个暗示接下来什么样的剧情。随着，在一阵敲击心脏的钢琴声中，电影正式开始了。

男主人公阿卡什是个即将去纽约参加钢琴比赛的钢琴师，为了捕获创作灵感，他选择体验盲人的生活，就像他说的：对于艺术家而言，专注更重要。在这期间，阿卡什邂逅了酒吧老板的女儿苏珊，爱情的火花碰撞，燃烧。阿卡什在苏珊家的酒吧里的演奏得到前明星普拉默的欣赏和为其独奏的邀请，阿卡什接受了普拉默的邀请，表示愿意在普拉默的结婚纪念日为他们的爱情独奏一曲，但谁也没有想到这决定让阿卡什卷进了一场意外的谋杀中，随其的命运也即将面临转折。西米是个漂亮性感的女人，为了金钱地位，她选择嫁给年长自己很多的普拉默。在与情夫偷情时，被普拉默发现，三人争执下，普拉默意外中枪身亡，而这一切都被装做盲人的阿卡什发现，此后阿卡什便陷入无尽的风波中，难以自拔。

【电影的人物刻画细致，层层深入，所带有的情感复杂而又荒诞。】

在电影中男主人公阿卡什的一步步堕落与西米的恶毒是及其让人回味无穷的。刚开始的阿卡什是个沉着（从普拉默被杀现场从容脱身，足以看出他是一个沉着冷静的人。），睿智（在西米一次又一次的逼迫下脱身，看出阿卡什有着不俗的应变能力。），执着（为了钢琴，为了梦想，身处险境依然没有忘记自己去参加钢琴比赛的事。），并且富有强烈的正义感，在从普拉默被杀现场脱身后，并没有置身事外，而是紧急去警局报案，再被迫签下证词时，阿卡什的内心的愤怒的，恐惧的，他在咆哮，咆哮着事情的真相，但他还是选择沉默了，因为他害怕。内心的正义，愤怒以及小人物的无能为力与妥协，这一矛盾让阿卡什这个角色更加的鲜明，更具有立体感，将一个小人物的正义与软弱的对立体现的淋漓尽致，也为最后阿卡什的黑化埋下伏笔。其实整部电影的每一步都是为了推动阿卡什这个小人物一步步走向深渊，在被警察情夫盘查过后，阿卡什也想从中脱离出来，但命运好似与他开了一个玩笑，他又再次撞破西米将邻居老太太推下楼的场景。这时候，阿卡什才意识到他逃不开了，接着被西米毒瞎，被女友苏珊误解，被警察情夫追杀，被人绑架割器官，这一切的一切，将阿卡什逼疯了。他选择主动出击，哄骗绑匪帮忙，绑架西米敲诈钱财，借刀杀了警察情夫和绑匪，成功笑道了最后。

电影里最出彩的女性莫过于毒妇西米，其实西米是个复杂而又矛盾的女人，人前的虚伪与人后的歹毒，对丈夫普拉默的爱，依赖，厌弃;对情夫的渴望，不屑和鄙夷。很难想象，塔布（西米的扮演者）可以将这一切完美体现在一个人物身上。电影中西米为了金钱与地位嫁给了比她年长很多的普拉默，在生活与事业上依赖着这个曾今的大明星，但西米这般风情万种，性感迷人的美妇自不甘心与一个老头一直这样平淡地过下去，所以她出轨了身强体壮，有权有势的警察局局长。电影有一幕，是值得咀嚼的：在与情夫清理现场，抛尸后，西米如是大赦，在阿卡什的幽幽的钢琴声中缓缓坐下，然后潸然泪下。这里的流泪既是对于普拉默多年的关爱，对于普拉默细心准备结婚惊喜的愧疚，与内心的自责，另一方面也是为了试探阿卡什盲人身份的真假。对于情夫，西米其实是谈不上爱的，也许只是去图一时的刺激和弥补婚姻中的不足，她从没想过离开丈夫去投入情人的怀抱。电影中，西米与情夫合计掩盖事实基本都是亲力亲为，对于情夫的办事能力以及“妻管严”的生活状态是持以不屑与鄙夷。在与阿卡什一起被囚禁中，阿卡什以情夫会抛弃她，去掩盖事实真相的话语恐吓，打击她。西米只是表示不屑一顾，她从没想过情夫会为了救她而冒险，杀了她只会成为情理之中的事。虽然整部电影处处在表现西米的恶毒，虚伪，但同时又不无时无刻提醒着我们，她也是个可怜的女人。

【电影中的配乐往往起到画龙点睛之效】

在电影中，配乐往往起到烘托气氛，映衬人物内心的作用，毫不夸张的说，有时候，电影的高潮大多由配乐烘托，没有配乐的高潮是不完美的，这起到画龙点睛的效果。而在这部《调音师》中，配乐的运用更是达到巅峰造极的地步。

电影里，序章结束后，就是男主人公阿卡什在房间的独奏，悠缓的曲调中夹着几分急促的节奏，沉重的大调抨击人心，暗示着这即将开始的故事是多么的曲折，奇秒，充满荒诞。

一部电影中，爱情的浪漫往往都是在舒缓和较强的旋律中，慢慢萌发。电影里，阿卡什与苏珊从相识，到相爱在欢快的节奏中发展的是那样让人感觉一切都是冥冥中的注定。在整部电影悬疑，沉重的氛围里，这显得是那样的突兀而又合情合理，让人即使预感接下来可能并不是那么美好，也愿意沉浸这一时的轻松，浪漫的气氛中。并且阿卡什在酒吧大厅里演奏得到昔日大明星普拉默的认可以及得到他诚挚的邀请时，电影的音乐忽地欢快起来，充满着阳光与喜悦。这两段配乐虽然占据篇幅很少，但也在很大程度上缓解了整部电影压抑，沉重，荒诞的氛围感，让人感官不会在长时间的压抑下感到不适。这也是这部电影配乐值得称赞的地方。

其实电影众多配乐中有一个小高潮，那就是，在阿卡什再次撞破西米谋杀邻居老妇人时，那直击心脏的《命运》。《命运》沉重的音符响起的时候让人瞬间汗毛竖起，好似一阵阴森的风从后背掠过。其实正如配乐的名字——《命运》，在音乐响起的那一刻，阿卡什的命运就彻底改变了，他已经无法再与这起意外的谋杀脱离干系，也揭开了后面阿卡什逐渐黑化的序幕，为整部电影起到承上启下的作用。

【反转，反转，又见反转】

评价一部悬疑荒诞电影最好的标准就是出其不意，而电影的结尾堪称悬疑的经典，二十分钟不到的时间里，被杀与反杀几经转折。在阿卡什与西米一起被绑架的时候，西米哄骗阿卡什，借住剪刀顺利脱困，然后锤击阿卡什欲制其于死地，而后无良医生的出现，吸引了西米的注意，然后被西米用针攻击，危机时刻，阿卡什反反应过来，阻止了西米，与医生合力迷晕西米。在医生带着阿卡什与西米逃往孟买的途中，医生又一次被西米反杀。西米开车想要撞死阿卡什，最后又因为一只瞎眼的兔子的闯入和突兀的枪声，惊恐之下翻车，结束了着罪恶的一声。

而这一切都只是阿卡什在两年之后，与苏珊讲述的故事。当时发生了什么，无人得知。

在与苏珊道别后，阿卡什一个人走在街道，拄着兔头拐杖，一脚踢开眼前的易拉罐。电影在易拉罐的声响中落下帷幕。

很奇妙，一个微小的动作，将故事的结局再次反转。留下无尽的悬念，让人遐想。

一部好的电影就是这样，那一百二多分钟的故事结束了，而看故事的人还在其中，久久不能自拔，让人回味无穷。