『壹』 如何拍摄出好的微电影视频
近来收到了很多的问题,小编挑选最多的提问给大家简单的说一下,希望能够对大家有所帮助。
据林雨文化的老师们,都会遇到这样的问题,套系内的内容不仅仅是照片,还有微电影,目前,微电影已经越来越多的让顾客所接受喜爱。可以说一部好的微电影能带动整个套系内的销售。这就要求我们的引导老师和摄影老师们,不仅要会照片构图,还要会录制唯美的视频。
也有越来越多的摄影爱好者,在不断的录制生活、艺术视频片段,尝试着给自己和家人做一期微电影,留下美好,生动的记忆。那么微电影制作的好坏,不仅仅是靠我们能熟练使用{会声会影}或{pr}等视频剪辑软件,就能做好的,更多的还是初期录制的视频效果。那么什么样的视频才是好的视频,怎么样才能拍摄出效果好的视频呢?
其实,很简单,我们看以下步骤:
重点1:视频的稳定性,我们在录制视频时,一定要注意镜头的平衡,不要有晃动,抖动,前期练习时,可以借助镜头里的固定参照物,如桌子,墙,电线杆,树木,录制后,回放视频,查看参照物的上下浮动点的距离,不断改进,增强平稳性。老师们可以用自己的方法来增加平稳度,如膝盖,三角架等。
重点2:外景拍摄时,尽量拍摄全面,不要出现半个身子,多拍摄些全景,如树林,草地,多给特写。
重点3:室内拍摄时,要注意画面出现波纹,给头部上方多留空间。
重点4:录制语言时,一定要在安静的场景,避免后期的吵杂!
重点5:这个是最重要的,录制时,一定要有情景,整个视频要有故事情景,有联动性,有主题,小编每次看到宝贝安静的坐着看着镜头不动的视频,都会忍不住爆粗口,不想听时光静止的美好!只想打人有没有?
视频和照片的区别是什么,难道不说真的不懂?哎,小编每每想到上回审核视频,一直以为未开始,却不知道已经悄然过去十分钟!汗啊!
好了,录制视频的基本要求小编就说到这了,真心的希望对各位老师们能有一点点的帮助。
『贰』 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高
不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄,对灯光师和摄影师的要求都是非常高的,不仅对其技术水平的要求较高,摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量,所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话,把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的,因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话,灯光布置一般是背景光的光效,然后是环境光效,最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效,到现场后,会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作,比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光,比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话,等到再打上环境光,人物光就发生变化,还得重新再打一遍光。要注意的是,对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论,然后确定灯光氛围,接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外,接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同,国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现,在这样的情况下会造成人员的疲劳工作,不利于工作效率的发挥,所以适当的让工作人员休息之后,对工作效率的提高十分有必要。
『叁』 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些?
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
『肆』 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(4)微电影与摄影扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
『伍』 微电影拍摄技巧,谁分享下
独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法,角度,也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种:平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄,俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄,摄影机不中断拍摄,不断地拍摄就形成不同的构图。
同时,摄影技巧也能形成创作手段,造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄,大规模的战争,豪华的建筑场面,一人演两个人的戏。用模型,实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作,造成诗意的效果。
间隔拍摄,使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍,该镜头是由下向上拍摄主体,镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感,表示一种赞颂和胜利。因为,这种镜头扩大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍,该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物(包括人)显得渺小;将被摄物压降到地面,从而使观众感到人在道德上的压抑,使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件,成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是,垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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『陆』 微电影摄影阐述之风格定位怎么写
方法如下:
如果你能看到导演阐述,这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以,遵循摄影服务于导演风格的原则,从如何利用主光、辅助光去造型、叙事,确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。
关键在于可操作性和统一性,不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋,技术功底达标,那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。
摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。
其主要内容包括:摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意,所要求的影像风格和摄影基调,全片总体造型处理(包括影片中的光线处理,色彩和影调的运用,构图等等),一些具体拍摄方法,有关光学器材的选择等。
摄影师的创作思维和习惯各有不同,摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述,并与其他创作部门交流,明确和统一摄影意图,以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。
『柒』 微电影在婚纱摄影中起到什么作用呢
第一:微电影能够满足顾客的消费诉求,个性化的诉求,每段恋爱都是独一无二的,但是在杭州婚纱摄影工作室的婚纱照却都是大同小异,微电影能够借助视频,音乐,对白,访谈等,多角度,立体化的表现新人的个性,才艺展示诉求,现在不少新人会在婚礼上唱歌,演奏,跳舞等,微电影可以提供展示个人才华的空间插入音乐,诗词或告白等,即使传播诉求,录用微博,微信等媒介传播或在婚礼现场播放,传播更便捷,有效。
第二:促进杭州婚纱摄影工作室的提升,概念提升,档次提升,从静态的照片刀到动态的视频,从照片工坊到电影工厂,实现杭州婚纱摄影工作室的整体服务概念的升级,服务升级为顾客提供更为人性化的服务,满足顾客更多的需求。
『捌』 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头,换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说,更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头,便于控制现场环境的光线,同时还可以更明显地获袭得景深变化,看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像,百50焦段适用性很强,当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境,35焦段最实用,也可能会用到24来强化环境影响,或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头,也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影,镜头的选择很重要,如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的,专业的可以选择蔡司的CP2系列,或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头,画质不妥协最起码也得一套大三元,如果计较成本,普通变焦镜头也能应付。
(8)微电影与摄影扩展阅读:
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类:普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间;超广角镜头的焦距一般小于24mm,其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头,焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时,摄影者一般都依靠广角镜头焦距短,表现的景物景深长的特点,将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外,用广角镜头拍摄时,如果同时采用较小的光圈,则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间,该焦距中包括许多大家常用的焦段:50mm标准镜头,85mm人像镜头,100mm微距镜头,135mm人像镜头等。
通常情况下,人眼的视角是50°左右,于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头,它的焦距为50mm,拓展到变焦镜头,只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头,一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近,拍出的画面能给人更加真实的感觉,它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
『玖』 拍摄微电影时摄影应该注意什么问题
如果只是单纯的讲摄影的话,最重要的是曝光,因为光线决定了画面的感受,其次是构图。而后景深(注意轴线),还有K值。