㈠ 佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于,用低廉的价格能让普通大众,拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面我为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验,欢迎大家阅读参考!
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的,所以最好找摄像机脚架,这样才可以平稳拍摄摇画面,也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上,使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说,最常用的是超广角和长焦,中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副,所以可以按照电影头来选择。建议配置如下: 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好,比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐,人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头,实际拍摄证明,拍视频完全可以,但是价格便宜很多,如果不想在镜头上花钱,买这个就够了。
3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说,如果没有合适的跟焦器配套,用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的,手感不好。当然了,偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕,看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口,如过条件够好,可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去,这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员,他看刻度的那种,也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡,大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时,那是直接打开机器拍的理论最大值,大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉,所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要,至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池,便宜,容量少一点,比原装少拍个1/4左右时间,但是应该足够了。
5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友,肯定会常用到定格拍摄,比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽,后期可以调整的空间巨大,另一点,快门时间可以放的很慢,夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点,画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄,可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少,保护镜头必须,灰片也要带足,因为正午阳光下,ISO100光圈要收到8-11,而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊,导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微电影取景器,超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器,那是要命的。
二佳能5D3拍微电影注意事项
1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮,因为不要被画面看起来很爆欺骗,到了后期一看,一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候,拍一张照片,按照照片的曝光来,不会错。我就因为怕曝光过渡,结果收光圈过了,导致有些画面很灰很暗。后期校正的话,5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在,让5D2能拍摄的片子类型有点局限,最合适的就是固定和缓慢运动场景,如果需要大量跟拍,快速移动,会造成画面直线物体倾斜变形。当然了,真要是拍出来,如果习惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳,避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉,相当影响画面质量,这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有,因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节,并且需要上电视播出,要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的.片子(25PS),那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法,一个是通过插植把30FPS变成25PS,整体长度不变。带来的问题就是画面模糊,这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用,因为每秒多了5桢,所以有点小慢动作的感觉,这就是造成音频不同步。如果硬要同步,声音就会变调。所以,指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用,目前来说,只有支持24P 或者25P的bios出来之后,才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、佳能5D3拍微电影的时候要注意,风格最好设成可靠,饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
6、佳能5D3拍微电影关于频闪:电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。
佳能5D3视频拍摄强大
佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿,它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质,在视频拍摄上也很强大,使用2230万像素,搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍,对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。
外观上,EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线,与前代没有太大的设计变化,唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计,开关也移到了左侧拨轮的后方,左侧的拨轮增加了转盘锁,回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹,右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏,取经、回放效果非常优异,纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面,5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口,也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口,对于一款准专业的机身来说,拿来用作商业用途的应该不在少数,遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池,这枚1800mAh容量的锂电池,如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。
功能配置上,EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件,像素上并没没有大幅度的增加,其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统,其中更是包含了41个十字型对焦点,与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比,进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600,可扩展至50-102400,拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600,可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200,这点还是非常值得称道的,也延续了5D2的高感优势。曾几何时,大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是习惯性地称为鸡肋功能,但是从5D2开始,众多的艺术家已经开始使用它进行创作了,众多的视频拍摄扩展设备也应运而生,总之,这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上,5D3做到了最高约6张/秒的速度,这点也是非常值得称道的,如此高的像素,如此大的信息量处理,新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。
用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感?
①画面比例
可以看到我加了遮幅,16:9比4:3的效果好的多,但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9(2.35:1)的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例,但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)
②调色
亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高,佳能预设调色除外,那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉,亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩,降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的,学会看直方图,再带上点感觉,会有不一样。
③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感,模糊的背景会使人不自觉的关注主体,这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。
④角度和构图还有创意
这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个,想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我,这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意,我说出来就没创意了,比如用极简的东西表示一件事?模拟某人/物/动物的视角?多了去了……
㈡ 手机如何拍摄微电影
用手机怎样拍微电影详细过程
①:故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。
②:最好是不需要录制同期音的mv类型的,这样可以不需要考虑收音问题,回避手机录音的方面的缺陷。
③:分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主,长镜头和摇移镜头辅助,避免使用推拉镜头,以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。
④:拍摄时尽量选取较干净的画面背景,因为手机成像cmos面积小,景深都较大。
注意:光线的选择,尽量避免逆光和大光比场景。
暂时想到这些,希望可以帮到你。
拍微电影可以用哪个手机软件
手机软件可以拍摄微电影的软件,你可以试一下一个软件“美拍”应该可以拍摄段视频的,你可以在手机应用宝上下载到这样的软件的 ,而且应用宝的软件都是比较安全和可靠的,不会有手机病毒等问题的出现的呢。
如何用手机拍出一部好的微电影
用手机拍电影,玩的就是个人化。拍什么,怎么拍,一切仅在你自己的掌握之中。但是,你如果不仅仅是自娱自乐,还想要好的 “票房”成绩,也就是让别人喜欢,就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂,毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例,看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识:市面上具有摄像功能的手机不少,但真要用它完电影,尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号,比如索爱k750c,最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享,建议用格式转换软件(比如Im Too 3GP Video Converter)转成avi或swf,便于更多人下载观看,其实如果电脑安装了暴风影音播放器,也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点:第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内,不是手机拍不了更长的电影,而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心,不要让人等太长,别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有,片子长,文件就大,你不会想让一部手机里就装一部电影吧?第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短,注定讲不了多少复杂的事,所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上,手段既可一是对白也可以是画面,这得看你的擅长。至于窍门吗,想想人家相声是怎么抖包袱的?构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到,再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜,决不大动干戈。拍的要点:第一、 镜头量能少就不要多,这样剪辑起来就不那么累了,当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通,能画个小草图就更好了。关键是,大师手笔的小草图在手里一比划,你就会发现你是多么象一个真正的导演!第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面,但是千万别忘了,你现在只是在用一部手机在拍电影,它的画面比邮票大不了多少!要想让人看清你拍的是什么,就要尽量让画面里的内容简单明了,人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头,离得太远手机就录不清楚演员在说什么了,当然喊“救命”除外(别小瞧手机拍电影,我们可是同期录音哦!)。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想,通俗的说这种条件下画面显得很糙(在手机摄像水平大幅提高之前,只能少拍夜景了)。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服,尤其是细条纹,原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事!因为动作一快,画面很容易出现马赛克。当然,不让演员动那还叫电影?而是要巧妙,比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了,你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时,记得动作一定要慢要稳(多慢?想想太极拳。)。哈哈,看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作:以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式,摁下快门“嘀”的一声拍摄开始,再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影,拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置,简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之,也会得到特殊效果,比如在灯光......
如何用手机拍微电影的相关视频
现在有一些带有效果的微视频或微电影的软件啊,我在用微视和美拍,可以延长拍摄时间的那种,希望会帮助到你
怎样用单反拍摄微电影
随着相机的发展,视频功能已经是标配,所以大家用相机拍摄微电影时,型号也是五花八门,比较常见的有一下一些:
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
并不全但都很有代表性
手机拍微电影怎么制作
白纸一张,上书“微电影”,以手机屏幕拍之,屏碎即止。大功告成
手机什么软件可以拍微电影
微电影不是啥软件。就是手机也可以拍,拍后有后期制作而成
怎么拍微电影
需要电脑,一台DV,可以跟写作水平好的人联系剧本创作,找一个懂剪辑软件和特效软件的人,领导者需要理解关心组织成员,重点是一定要估计大家坚持下去。设备方面要求其实不一定非得很高,简单的片子的话看的清就行。还有,对白不是白话。要有跟随镜头,不要定在一个地方不动,宣布重大事项用特写。
怎么用手机拍摄微电影
手机拍摄视频
怎么在手机上自己制作微电影
微视 美拍 秒拍 Intagram这些软件都可以。
在手机应用宝等各大下载APP软件里都可以搜索到以上几个录制视频的软件,下载好后安装,然后正常打开就可以进行录制自己的微电影了。
㈢ 拍摄微电影的大概流程
1.视频设备:尼康D7000,镜头是18-105的套头,以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000,70块钱,随便接一个效果都会好很多。
2.准备阶段:verycd上面可以下个vegas,然后破解。破解程序需要用管理员身份运行,否则报错。准备一个三脚架,如果是视频用三脚架最好,摄影三脚架其次。云台不好用,不容易找平衡。为了找平衡方便,最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架,最好带水平仪。
写好剧本,主线一定要准备好,有哪些主要场景,如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本,提前想好每个场景有哪些镜头,机位如何摆放、人物的基本动作。
做好动员,安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍,但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换,让后期补拍难度较大,基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍,争取减少补拍可能。
3.拍摄阶段:尽量使用三脚架,保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感,可以手持,让镜头有呼吸感,比较容易营造紧张气氛。
使用手动对焦,或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能,但基本是废柴功能,会不停产生拉风箱情况,对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化,用分镜头来代替。
4.注意景深。拍对话的时候,如果使用正反打,定焦头的浅景深是必须的,注意不要跳轴。单机位拍正反打,只能是拍两遍再做后期,有条件的话尽量双机位吧。
注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法,后期配音实在麻烦,所以尽量选择指向性较好的麦克风,同时保证麦克风离演员的距离相差不大,而且对于说话声音小的演员,要适当将麦克风放的近一些,或让演员适当提高音量。
预演也记得要拍下来,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像,后期拿来做花絮也是很有意思的。
5.后期阶段:拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的,最后压缩一次要花一个小时,如果是高清1080的,后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求,720的足够用了。
vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影,为了追求比较快的节奏,除非大场景切换,可以尽量少的使用转场特效。前期多拍,后期多剪,凡是不好的镜头或者情节,就大刀阔斧的删,不一定要完全按照最初剧本来做。
微电影一般不需要太多音乐,否则会显得杂乱。选用一首曲子,不断重复、强化,效果反而更好。用好包络线很关键,好的音效就是要重复重复再重复的去调试。
vegas压缩出来的avi会非常的大,4分钟就有20G了,然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。
㈣ 教你如何拍摄微电影
你用手机拍过视频吗?你用单反拍过视频吗?你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗?这是为什么呢?不光是器材的区别,更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材,你也想拥有大师一般的技巧吗?本篇将指引你如何成为大师。
在如今这个单反横行的年代,数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分,由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能,而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹,所以这导致了一个新兴产业的雄起,就是微电影产业。由于微电影的制作时间短,专业门槛低,设备、人员投入少,大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。
看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础,就是一台能拍视频的单反,然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头,(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉,分分钟秒杀器材党。
·准确的曝光是任何影像作品的前提
难度系数:★☆☆☆☆
效 果:★★☆☆☆
好了,拿上你的相机准备开拍吧,在拍摄之前你要了解如何使用你的相机,当然这个在你相机的说明书里都可以学习到,这里就不再赘述了。其实,无论是拍视频 还是拍照片,最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档,或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档,还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档,反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。
那么问题来了,那大师们都是如何处理的呢?也是准确曝光?还是另有高招?现在就来揭晓一下。其实,大师们除了准确的曝光之外,在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说,在一个十分昏暗的环境,要表现任务的迷惘,孤独,黑暗。这样,摄影师就不会用灯光把环境打亮,顶多是在背景里放置几个曝光点,让画面显 得通透,有空间感,顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。
黑暗环境下的人物拍摄
“过曝”的人物拍摄
上面这个画面中,整体的曝光可以说是过曝的,事实上主要是为了人物的曝光准确,这样处理,背景的细节虽然已经损失掉了,但为了体现人物的性格,感情,一个穿着睡衣静静看着书的美女,后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。
我们不难看出大师的用意,其实这里还有一句话,无论是怎样的曝光,它都是为了人物,为了故事服务的。所以没有什么固定的规则,有的只是为了故事,人物服务的最美的画面。
·偏构图让你的画面更具有意境
难度系数:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
有了正常的曝光之后,你就可以拿着相机出去拍摄了,这时候你会思考一个问题,在拍摄人物时,怎样拍才能拍的好看,这就涉及到了另一个名词-构图。当然,任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则,但那些真的适用吗?
传统的九宫格构图法
运用偏构图拍摄
这还要根据你要拍摄的内容因地制宜,在养老院短片中,笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法,这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上,而是放在了一个比例更偏的位置,这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单,把老人放在画面的角落里,特写拍摄老人的眼神,而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸,充分体现了老人对子女及生活的期待,短片便有了意境。不光是表现孤独,很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法,即便这是个很 容易出感觉的构图方法,但是也要适当运用,就像当要表现猪脚威猛高大的时候,你要是运用偏构图拍摄,你的观众一定会狠狠的批评你的。
笔者使用的偏构图法
电影截图
不单是偏构图,构图的方法还有许许多多,每一种都非常重要,因为构图会影响到很多因素,比如画面的重点,环境的交代,气愤的烘托,等等。
·虚化背景凸显主体
难度系数:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头,因为光圈越大背景越虚,焦距越长,背景越虚,主体 越明显,这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面,笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头,光圈开到最大,背景已经虚成一片了,只有老人褶皱的双 眼。
眼神特写
背景的虚化其实就是景深比较浅的原因,这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性,焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方,在上面 的截图中,焦点就是在老人的左眼和鼻子上,其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候,通过焦点的转移,可以改变画面的重心,对叙事有着及其重 要的作用。
·准确的白平衡让后期变得轻松
难度系数:★☆☆☆☆
效 果:★★★☆☆
在拥有美丽画面的同时,色彩也是可以增加情感的一个重要因素,后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题,但在前期拍摄时也要非常注意,你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样,暖色更让你觉得亲密,冷色更有距离感。在养老院这样的环境,你把色温可以设置的高一些(暖一些),不仅能让画面更具有亲和 力,而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。
左到右偏高色温、正常色温、偏低色温
在影片的后期处理过程中,最后一步就是调色,调色师会根据导演的意图,以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中,这一环 节可能无法做到那么的精细,所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫,多想一步,多试一试,自动,阴天预设,荧光灯预设等等,都没有满意的,也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美,后期才能做出好片子。
·运动镜头让画面动感丰富
难度系数:★★★☆☆
效 果:★★★★★
要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的,而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动,只是被摄物体在动,那你的画面该是多么的单调啊!看 一下那些优秀的电影,除了特定需要的镜头是固定的,其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推,拉,摇,移。推拉,就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定,改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头,一点点的揭示了老人的生活状态,让画面更有稳重感。
拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上
从下向上摇到老人吃饭
回想一下整篇文章,我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢?
1、是准确的曝光:准确的曝光是拍摄的基础,再美的画面暗的看不清也是徒劳的。
2、舒服的构图:在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。
3、美丽的色彩:在拍摄时调整适合你画面情感的色温。
4、运动的镜头:让你的镜头运动起来吧。
掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计,拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢?当然,在你拍摄出来这些美丽的画面之后,还需要一点点的加工,通过后期剪辑软件,把拍摄的素材进行剪辑拼接,加以润色,相信你也可以拍摄出精彩的画面。
㈤ 微电影拍摄教程 详解五个步骤
拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点:第一,通过周围环境的观察,你心里有打算哪些事物、角度会用到,甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二,为自己人身安全考虑,因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上,容易踩空或撞到物体而受伤。
大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍模者摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时,摄像机位置不动,借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的,比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄,中间带有几次停顿的间歇摇,摄影机旋转一周的环形摇,各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度,这样画面才会顺畅。
景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄,画面的框架旦态薯处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态,都会呈现出位置不断移动开的态势,并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。
镜头一定要稳住。许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
变焦拍摄注意定格。平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来闭晌。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。
㈥ 微电影摄影技巧
微电影摄影技巧
微电影摄影有什么技巧呢?下面是我收集整理的微电影摄影技巧,希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!
1.把主体放在最合适的位置
很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间,觉得所占的面积大,容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例,发现在4:3的画面区域有几个视觉增强点,是放置主体的理想位置。
2.不要把拍摄的对象放在墙面前
不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。
3.把外景带进画面
如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。
4.丰富背景内容
如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。
5.正确运用线条
近大远小,近清楚,远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上,只要我们能很好地运用线条,同样也能塑造出立体空间。其次,在统一中变化的线条能形成节奏,构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。
;㈦ 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影庆大制作的主要流程以及注意事项有哪些?
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
2、设计分镜简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜族扰头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验兆差旦或学习过软件制作的人员。